Помимо очень (очень!) приятной картинки с небанальной рисовкой, особенно стоит отметить подход, когда аниме красивое, но не настолько, чтобы бэкграунды перетягивали на себя значительную долю внимания (как этим грешит иногда Ghibli). Самые красивые бэки всегда синхронизированы с героями на первом плане и только подчеркивают настроение сцены, забирая первенство у саундтрека (примеры: каникулы в Исикаве, зоопарк, школьный двор во время фестиваля).
Еще существенное отличие тайтла от других – много комичных ситуаций, но нет перехода героев в “чиби” состояние, что также является плюсом, внося разнообразие в жанр 🌸

Вселенная “безделья” немного утопична: престижная школа без буллинга, главный красавец класса без комплекса бога, а также полное отсутствие стигматизации героини за ее акцент и отличный от столицы опыт (спасибо авторам, что не пошли по тропу высмеивания героини как “деревенщины”).
Разве это не перечень достоинств для идеального слайса?
Мы же как раз хотим отключититься от суровой реальности и попасть в "лучший мир" на 20 минут.

При этом нельзя сказать, что проблем у героев вообще нет. Просто они жизненные, а значит решаемые:
🌸 страх, что после каникул разрушится существующая близость с друзьями и они отдалятся
🌸 переживания, что понравившийся парень не отвечает взаимностью
🌸 боязнь привязаться к кому-то и быть отвергнутым
🌸 сложности с вливанием в коллектив из-за замкнутого характера
и др
Сложности хоть и влияют на поступки героев, но не определяют их.

Сосукэ Шима
Полная противоположность Мицуми – закрытый и сдержанный, но без чувства собственного превосходства и надменности.
Несет на себе крест популярного ребенка-актера и всячески старается держать свое прошлое в тайне.

Шима сознательно ограничивает себя в проявлении чувств, считая недостойным счастья. После знакомства с Мицуми у него все чаще случаются моменты, когда он забывается и испытывает радость, но после этого рациональное мышление включается с удвоенной силой.
Когда он хочет оградиться от чувств, то подключает рационализацию и интеллектуализацию происходящего как механизмы защиты. При этом заметна очевидная всем неискренность с самим собой, когда он думает, что ничего страшного не случится, если они с Мицуми перестанут близко общаться.

В первом сезоне дается только намек на проблемы в семье в детстве Шимы.
Эта тема будет развиваться дальше в манге, но уже сейчас заметно, что Сосукэ синхронизирует свое поведение с ожиданиями окружающих. Не испытав опыта “безусловной любви” от родителей в детстве, он воспринимает общение с окружающими как челлендж, где нужно заслужить одобрение и принятие. Взаимодействие с людьми нужно, чтобы заполнить внутреннюю пустоту. Даже когда контакт болезненный (как с его подругой детства Ририкой), он воспринимается как “заслуженный” из-за низкой самооценки героя.
Роль терапевта для Шимы неосознанно играет Ивакура, помогая ему определиться с собственными желаниями и принимая его без каких-либо условий.

При всей сложности персонажа, он точно не смахивает на классического затравмированного героя сёнэна, а похож на обычного старшеклассника.
К слову, это как раз то аниме, где школьники показаны такими, какие они есть.

🌱🌱🌱
Гордо отдаем тайтлу титул лучшего летнего слайса 2023, покорившего наши сердечки 🫣 💙

Сегодня добрая история про юность, преследующую свои мечты 🌱

Шепот сердца (耳をすませば – Whisper of the Heart) 1995 года.
Красивая история взросления была экранизирована Ёсифуми Кондо по одноименной манге Аой Хираги.
Чуть позже Хираги выпустила спин-офф истории про персонажа кота Барона “Барон, кошачий лорд”, а Ghibli экранизировали его в 2002 году под названием “Возвращение кота”.

Для Ghibli “шепот сердца” стал работой, ради которой собрался золотой состав студии.
Ёсифуми Кондо был другом и соратником Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты.
Вместе с Миядзаки Кондо работал над Порко Россо, Принцесса Мононоке, Ведьмина служба доставки, а с Такахатой над “Могилой светлячков” и “Еще вчера”.
“Шепот сердца” был ярким дебютом, обещавшим большие режиссерские перспективы, но творческий путь Кондо оборвала смерть в 1998 году.

Над картиной также работал художник-импрессионист Наохиса Иноуэ. Именно ему принадлежит сюрреалистический мир, куда Сидзуку переносится на страницах своего романа. Впоследствии Иноуэ вместе с Миядзаки создали короткометражку «День, когда я приобрёл звезду» (2006) и красивый 30-минутный фильм “Время Ибларда” (2007).

Сюжет:
Сидзуку Цукисима предпочитает вселенные художественных книг реальному миру. Читая запоем один роман за другим, она в какой-то момент замечает одно и тоже имя на всех книжных формулярах.
Заинтересовавшись, Сидзуку начинает мини-расследование с целью выяснения личности загадочного школьника Сейдзи Амасавы. Встреча с объектом поисков происходит спонтанно и как-то с запозданием: школьники уже общались, но Цукисима не знала, что перед ней тот самый Амасава, которого она ищет.
После знакомства школьнице открывается не только чувство первой любви, но и отчаянное желание найти свое призвание в жизни.

Долгие сцены в начале фильма передают состояние покоя души Сидзуку до встречи Сейдзи. Ее самостоятельность не переходит грань одиночества из-за самодостаточности и способности в даже незначительных событиях видеть повод для начала увлекательной истории (даже если это просто погоня за пухлым котом).