Удивительно, что при заявленной теме, общая цветовая гамма не слишком красочная.
Интерьеры, в которых проводят герои большую часть времени минималистичны и нейтральны (чаще всего серого цвета). Зато яркие краски присутствует в работах учеников-художников.
Это еще один момент, который радует в аниме – продуманность таких деталей.
Если бы все было ярким (как в милом сёдзе), то оно бы не так хорошо отпечаталось в памяти и работы героя, вместе с ростом его техники, затерялись бы на фоне второстепенных сюжетных событий.
Красной нитью через весь тайтл проходит посыл: хороший результат – это усилия помноженные на время. Да, среди нас есть гении (как Ётаске), но пример Ятори ясно иллюстрирует, что достаточное количество усилий может сравнять результат.
В самом начале Мори, девушка, вдохновившая Ягучи на занятия искусством, произносит фразу: “когда кто-то называет меня талантливой – звучит так, будто я для этого ничего не делаю”. Для принятия того факта, что ответственность за свою жизнь и творчество нужно нести самому, герой проходит через долгий путь сомнений и фрустрации.
Чем больше навыков появляется у Ятори, тем увереннее он себя чувствует. Одновременно с этим меняется его взгляд на вещи, как на бытовом уровне (он замечает детали, например, что его мать много работает по дому и это ее изматывает), так и на профессиональном (картины художников становятся понятнее, открывая свои технические секреты).
Обучение художественным навыкам сродни обретению собственного языка.
Интерьеры, в которых проводят герои большую часть времени минималистичны и нейтральны (чаще всего серого цвета). Зато яркие краски присутствует в работах учеников-художников.
Это еще один момент, который радует в аниме – продуманность таких деталей.
Если бы все было ярким (как в милом сёдзе), то оно бы не так хорошо отпечаталось в памяти и работы героя, вместе с ростом его техники, затерялись бы на фоне второстепенных сюжетных событий.
Красной нитью через весь тайтл проходит посыл: хороший результат – это усилия помноженные на время. Да, среди нас есть гении (как Ётаске), но пример Ятори ясно иллюстрирует, что достаточное количество усилий может сравнять результат.
В самом начале Мори, девушка, вдохновившая Ягучи на занятия искусством, произносит фразу: “когда кто-то называет меня талантливой – звучит так, будто я для этого ничего не делаю”. Для принятия того факта, что ответственность за свою жизнь и творчество нужно нести самому, герой проходит через долгий путь сомнений и фрустрации.
Чем больше навыков появляется у Ятори, тем увереннее он себя чувствует. Одновременно с этим меняется его взгляд на вещи, как на бытовом уровне (он замечает детали, например, что его мать много работает по дому и это ее изматывает), так и на профессиональном (картины художников становятся понятнее, открывая свои технические секреты).
Обучение художественным навыкам сродни обретению собственного языка.
❤24🔥11😍6❤🔥1👍1
Будучи только внешней оболочкой без содержимого, Ягучи много обращал внимания на то, что о нем скажут окружающие, не имея возможности сформулировать собственные желания.
Ему тяжело дается высвобождение собственных эмоцией, поэтому в аниме так интересно наблюдать его процесс обучения с переодическими “озарениями”. Несмотря на одинаковый шаблон (проблема => борьба => решение), его развитие плавно двигает сюжет вперед.
В сериале принципиально нет романтической линии.
Любой намек на нее убил бы реализм истории и отвлек бы от хорошо сформулированного главного посыла.
Но есть дружба и ее вполне достаточно, чтобы демонстрировать изменение отношения Ятори к окружающим и его внутренний рост.
Выделю двух ключевых персонажей:
Одноклассница Ятори – Юка
Юка – трансгендер. Как и в “Райском поцелуе” вспомогательный персонаж, отношение к которому раскрывает нравственную сторону главного героя.
В случае с Ягучи, консервативную (он называет Юку обычным именем Рюджи и обращается в мужском роде), но добрую и сочувствующую. Именно Юка на протяжении сериала мотивирует героя развиваться дальше (сначала вступить в арт-кружок, затем научиться рисковать и проявлять эмпатию).
Не будучи главным действующим лицом, у Юки своя сюжетная линия, не сводящаяся к набору клише, что очень радует.
А еще показывает контраст с героем: то, что для главного героя данность (поддерживающие родители, возможность выбирать жизненный путь) для других недоступная привилегия. Вопрос о том, как вписаться в эту жизнь для Юки является вопросом жизни и смерти.
Ода-сенсей
На протяжении всего аниме учительница Ягучи Ото дает действительно полезные советы. Вместо пространных речей про то, что “свое сердце нужно открыть искусству и впустить его туда”😌 , она дает максимально практичные (не только в рамках аниме) советы. Например, заполнить листы блокнота вариантами композиции из круга и треугольника, чтобы научиться лучше видеть структуру в своих работах.
Ему тяжело дается высвобождение собственных эмоцией, поэтому в аниме так интересно наблюдать его процесс обучения с переодическими “озарениями”. Несмотря на одинаковый шаблон (проблема => борьба => решение), его развитие плавно двигает сюжет вперед.
В сериале принципиально нет романтической линии.
Любой намек на нее убил бы реализм истории и отвлек бы от хорошо сформулированного главного посыла.
Но есть дружба и ее вполне достаточно, чтобы демонстрировать изменение отношения Ятори к окружающим и его внутренний рост.
Выделю двух ключевых персонажей:
Одноклассница Ятори – Юка
Юка – трансгендер. Как и в “Райском поцелуе” вспомогательный персонаж, отношение к которому раскрывает нравственную сторону главного героя.
В случае с Ягучи, консервативную (он называет Юку обычным именем Рюджи и обращается в мужском роде), но добрую и сочувствующую. Именно Юка на протяжении сериала мотивирует героя развиваться дальше (сначала вступить в арт-кружок, затем научиться рисковать и проявлять эмпатию).
Не будучи главным действующим лицом, у Юки своя сюжетная линия, не сводящаяся к набору клише, что очень радует.
А еще показывает контраст с героем: то, что для главного героя данность (поддерживающие родители, возможность выбирать жизненный путь) для других недоступная привилегия. Вопрос о том, как вписаться в эту жизнь для Юки является вопросом жизни и смерти.
Ода-сенсей
На протяжении всего аниме учительница Ягучи Ото дает действительно полезные советы. Вместо пространных речей про то, что “свое сердце нужно открыть искусству и впустить его туда”
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21🔥8🥰4👍2❤🔥1
Ну и упомяну еще одного сайд-героя: Харука Хасидо – спокойный уравновешенный приятель Ятори по художественным курсам.
Пока все сходят с ума от волнения и напряжения, он получает удовольствие от процесса, уверен в себе (иногда даже слишком), а на экзамен в Гёдай идет просто ради интереса посмотреть на работы других претендентов.
Сходство с Хисокой почти 100%☺️
Пока все сходят с ума от волнения и напряжения, он получает удовольствие от процесса, уверен в себе (иногда даже слишком), а на экзамен в Гёдай идет просто ради интереса посмотреть на работы других претендентов.
Сходство с Хисокой почти 100%
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🥰15❤9🔥4👍1🐳1
Само название: “Голубой период” – отсылка к раннему периоду в творчестве Пикассо (достаточно понятный намек есть в первой серии), когда он, будучи молодым юношей, начинал писать картины в единой цветовой гамме.
Как и главный герой, Пикассо отчаянно искал свои стилистические приемы и решения.
💙 💙 💙
История отлично рассказана в рамках одного сезона.
Каких-то конкретных подтверждений о продолжении нет, да и с учетом, что это Нетфликс, вряд ли стоит вообще ждать.
Но всегда можно продолжить следить за героями в манге.
Как и главный герой, Пикассо отчаянно искал свои стилистические приемы и решения.
История отлично рассказана в рамках одного сезона.
Каких-то конкретных подтверждений о продолжении нет, да и с учетом, что это Нетфликс, вряд ли стоит вообще ждать.
Но всегда можно продолжить следить за героями в манге.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24🥰8🐳3🔥2👍1💋1
Год назад у Burberry была коллаборация с Цубасой Ямагучи.
Специально для бренда была выпущен отдельный том манги Burberry x Blue Period с новой героиней и культовой сумкой Lola.
Печатные выпуски можно было получить в магазинах бренда или прочитать онлайн
Специально для бренда была выпущен отдельный том манги Burberry x Blue Period с новой героиней и культовой сумкой Lola.
Печатные выпуски можно было получить в магазинах бренда или прочитать онлайн
🔥26❤10🥰6🍓2👍1
"Красивые" персонажи в аниме это базовый атрибут, канон.
Любое отклонение от правила либо делается для привлечения внимания, либо служит особым художественным целям режиссера.
"Самый красивый мальчик на земле" и аниме
Было бы странным считать, что укоренившаяся культура изображения красивых юношей в аниме пошла только от одного человека. Но тем не менее, импульс к появлению слегка андрогинных и женственных персонажей в 70х-80х японским мангакам и художникам по персонажам дал вполне реальный актер – Бьёрн Андерсен (Björn Andrésen).
В 1971 году вышел фильм Лукино Висконти “Смерть в Венеции”, где молодой Андерсен сыграл 15-летнего юношу Тадзио, сводящего с ума пожилого композитора Густава фон Ашенбаха. Впрочем, любовь героя к Тадзио не похожа на обычный романтический интерес, скорее на преклонение перед объектом искусства и олицетворением молодости и красоты.
Откровенно говоря, актер таким и был.
В этом сходятся и кинокритики и поклонники фильма. Сразу после премьеры на юношу обрушилась мировая слава.
Когда в рамках пресс-тура он посетил Японию, то ажиотаж от его появления можно сравнить с приездом The Beatles или Тату. Моментально став айдолом, он даже записал несколько песен на японском.
Появление в манге и аниме внешне похожих героев не заставило себя долго ждать.
Несколько примеров: Роза версаля, Легенда о Героях Галактики, Сейлор Мун и др.
Любое отклонение от правила либо делается для привлечения внимания, либо служит особым художественным целям режиссера.
"Самый красивый мальчик на земле" и аниме
Было бы странным считать, что укоренившаяся культура изображения красивых юношей в аниме пошла только от одного человека. Но тем не менее, импульс к появлению слегка андрогинных и женственных персонажей в 70х-80х японским мангакам и художникам по персонажам дал вполне реальный актер – Бьёрн Андерсен (Björn Andrésen).
В 1971 году вышел фильм Лукино Висконти “Смерть в Венеции”, где молодой Андерсен сыграл 15-летнего юношу Тадзио, сводящего с ума пожилого композитора Густава фон Ашенбаха. Впрочем, любовь героя к Тадзио не похожа на обычный романтический интерес, скорее на преклонение перед объектом искусства и олицетворением молодости и красоты.
Откровенно говоря, актер таким и был.
В этом сходятся и кинокритики и поклонники фильма. Сразу после премьеры на юношу обрушилась мировая слава.
Когда в рамках пресс-тура он посетил Японию, то ажиотаж от его появления можно сравнить с приездом The Beatles или Тату. Моментально став айдолом, он даже записал несколько песен на японском.
Появление в манге и аниме внешне похожих героев не заставило себя долго ждать.
Несколько примеров: Роза версаля, Легенда о Героях Галактики, Сейлор Мун и др.
❤31🔥10👍6🥰3😢2