Не зря же мы недавно упоминали Daft punk 🦔

Интерстелла 5555: История секретной звездной системы (インターステラ5555 – Interstella 5555: The Story of The Secret Star System).
Это короткий аниме-сериал выпущенный к диску Daft Punk “Discovery” 2000 года.
Само аниме вышло в 2003 году и интересно тем, что сюжет разрабатывался специально так, чтобы попадать под настроение идущих по порядку треков.

В качестве режиссеров были приглашены: Лэйдзи Мацумото (Космический пират капитан Харлок, Галактический экспресс 999 и еще множество знаковых аниме “старой школы” про космос), Кадзухиса Такэноути (Слэм-данк, Юри на льду) и Хиротоси Риссэн (Кровь+, Повесть о соседях).
За продакшн отвечала студия Toei.
То, что проект вел Мацумото объясняет его фирменный дизайн персонажей и яркий цветокор. Изначально Daft Punk планировали сделать с ним просто ряд иллюстраций к альбому, но как иногда бывает, все закрутилось и вылилось в отдельный проект.
К слову, Daft Punk любят эксперименты и охотно тратят на них бюджеты.
Например, в 2006 они выпустили художественный фильм “Electroma” про роботов, пытающихся стать людьми. Визуальный ряд (как и саунд) там великолепен.

Сюжет “Интерстеллы” строится вокруг похищения популярной космической группы с их планеты и доставки на Землю. Руководит операцией некий Дарквуд, позже выдающий себя за менеджера группы и выжимающий из них все соки.
Для того, чтобы его план не раскрыли он изменяет внешность героев, делая их похожими на людей, а также редактирует им память и контролирует разум при помощи маленьких датчиков.
Так как аниме без слов, то сюжет довольно прост и местами даже наивен, что работает только в плюс, передавая "роль рассказчика" музыкальным трекам.

Отчасти мини-фильм на целое десятилетие предвосхищает критику индустрии шоу-бизнеса, эксплуатации артистов и ориентир продюсеров на максимизацию прибыли даже во вред исполнителям 😌

Посмотреть мюзикл (примерно 60мин) можно по ссылке

Приз за самую грустную лучшую песню (наше мнение) уходит треку "Something About Us" 😡

5 других аниме-клипов, заслуживающих внимание:

1. Chage and Aska – On Your Mark
По праву номер один в нашем сердечке💔
Клип в 1995 году снял сам Хаяо Миядзаки (Ghibli) для японского рок-дуэта Chage and Aska.
Мы видим полицейскую облаву на религиозный культ, где в неволе жила девушка-ангел. Полицейские пытаются ее спасти, но после каждой неудачной попытки “откатываются” назад и начинают все заново.
Несмотря на хрон в 5 минут, клип насыщен отсылками:
– В начале и в конце мы видим Чернобыль и саркофаг над реактором (а также надписи на русском языке).
– Полицейский приподнимает одного из убитых оккультистов у которого совсем юное лицо, сложно не проводить параллели с Аум Синрикё, набравший в начале 90х популярность среди молодежи.
– Героиня похожа на Навсикаю, так что ее итоговое освобождение очень символично.

2. Britney Spears — Break The Ice
По сюжету героиня борется с корпорацией, занимающейся созданием армии роботов-клонов (втч есть и ее).
Поскольку продакшн был целиком выполнен в США, то к аниме его можно отнести весьма условно. BUT ANYWAY

3. Mylène Farmer - Peut-Etre Toi
За 4 минуты хрона мы видим будущее в лучших традициях high tech low life и героиню, которую спасает парень. Весь клип построен на том, что они убегают прочь от города и гуманойдных роботов.
За продакшн отвечала студия Production I.G, а режиссером был тогда еще совсем неизвестный Кусуми Наоко (не то чтобы он стал известнее с тех пор, однако был в команде режиссеров “Психопаспорта”).
!!! Сценарий написал сам Кацухиро Отомо, а вдохновением среди прочего были работы Осамы Тэдзуки и “Призрак в доспехах” Осии.

4. Chiaki Mayumura - Explorers
Короткий клип с трогательной историей про трех детей и зыбкую границу между миром реальным и воображаемым.
Из-за графики и легкого настроения могут всплывать ассоциации с Макото Синкаем и (лично у меня) с аниме “долой безделье”

5. Millennium parade - Philip
Гангстерская история про члена якудзы, который влюбляется в дочь убитого им главаря другой организации.
Важный момент: все герои истории – собаки 🤓

Фильм на остаток выходных:

Девушка Бобби (ボビーに首ったけ – Bobby's Girl) 1985 год.
Это, безусловно визионерское для своего времени аниме появилось слишком рано, чтобы стать по-настоящему популярным и цитируемым. Выйди фильм на 10 лет позже, то успех был бы обеспечен (ну.. наверно 😐) Но все же, этот фильм полностью принадлежит эпохе 80х – с музыкой, лениво бунтующей юностью, кедами конверс и первыми смелыми экспериментами в анимации.

Характерная черта фильма – микс японской культуры, унаследованной от старшего поколения, и молодежной американской.
По одну сторону у героя семья, требующая получить образования и стать достойным членом общества, а по другую поп-музыка и мотогонки.
Неспроста это упомянули: продакшн команда Madhouse состояла из очень разных по возрасту людей: режиссер Тосио Хирата (Путь по звездам, Магазинчик Ужасов), Саунд директор Сусуму Акэтагава (Акира, Легенда о героях Галактики), арт-директор бэкграундов Масаёси Банно (не самая передавая роль, НО он отвечал за визуал бэков в “Истиной грусти” Кона (!) и в “Жажде крови” Кавадзири).

Если дизайн персонажей кажется знакомым, то это не просто так, им занималась Акими Есида, которая параллельно с фильмом, в 85 начала выпускать мангу “Banana fish”
(напомним, это лучше аниме по версии нашего канала💙).
Как и в случае с героем “рыбы” Эйжи – прообразом Бобби был Хиронобу Номура. Аниме в том числе было нужно для запуска его актерской и музыкальной карьеры.

Сюжет:
Молодой парень Акихико Номура (по прозвищу Бобби) замкнутый и спокойный. Единственное, что способно пробудить в нем какие-либо чувства – его синий мотоцикл Honda. Из семьи он ближе всего общается с младшей сестрой, а романтические отношения его не интересуют. Точнее не интересовали, пока ему не пришло письмо от незнакомой девушки, нашедший его фото и адрес в мотожурнале.

Отношения по переписке, байки, ночной город – все это может ввести в заблуждение относительно аниме. Правда в том, что это максимально далекое от экшна произведение, скорее авторское малобюджетное кино для неторопливого, но короткого (45 мин) просмотра, чем увлекательное зрелище с гонками как в “Акире”.
Характерный для многих классных фильмов того времени недостаток бюджета провоцировал команду идти на ухищрения: часть сцен сделаны как слайдшоу, а часть как раскадровки от руки. Возможно, именно благодаря этому приему, аниме даже сейчас смотрится свежо и интересно.
🔪 Если будете смотреть, обратите внимание в конце на нарисованные вручную секвенции с проездом Бобби. За их производство отвечал Кодзи Моримото, преданный Кацухиро Отомо аниматор, сделавший позже "Акиру" и "Воспоминания о будущем".

О главном герое мы знаем мало и если девушку по переписки это очаровывает (а точнее, она скорее всего от одиночества просто достраивает себе его “идеальный” образ), то по мере просмотра его неопределенность может раздражать. Он равнодушен к окружающим и своему будущему, но это не столько характеристика героя, как всей моложежи того времени.
Культурный референс японской апатии 80х: Изуми Сузуки “Terminal Boredom”

Музыка в фильме заслуженно занимает настолько важное место, что может посоперничать с сюжетом за внимание. Помимо короткого оупенинга и яркого эндинга, в аниме есть три крупных фрагмента, где саундтрек выходит на первый план.
Конечно, сделано это было специально, ведь фильм в том числе раскручивал айдол-карьеру Номуры, как мы упоминали ранее.
Спойлер: he didn’t make it и сейчас снимается время от времени в небольших тв-сериалах😌

Послушать его альбом (втч с песнями из фильма) можно тут.
Бонус: трек, ставший жемчуженной фильма (представляем, сколько девичьих слез было пролито над ним) – по ссылке 😡