Все аниме – это история крайне одиноких людей.
В сериале нет ни одного значимого персонажа, который не был бы одинок. При этом одиночество – это всегда спектр и то, как ощущает его Рейген не равно опыту Моба, Ямочкам или Рицу. Самый главный посыл действий героев не только в обретении “себя”, но и в преодолении пропасти между другими людьми.

💯 Для борьбы с одиночеством важно установление близких связей. Быть среди людей еще не значит не быть одиноким.
💯 Одна из характеристик состояния, которую испытывает Моб: у меня нет чего-то важного, что есть у других. Моя сила – это изъян, мешающий сближаться с людьми.
(тут можно вспомнить Годжо из Jujutsu Kaisen, он тоже в этой команде)
💯 "Быть как все" – это возможность слиться в толпе и быть принятым.
"Инаковость" же открывает возможность для неприятия и пренебрежения.
Быть по-настоящему индивидуальными могут позволить себе единицы, которые уже заслужили всеобщее уважение и любовь другими конвенционально одобряемыми действиями. Например, Тэру Ханадзава из “черного ускуса” красавчик и это настолько сильный game changer, что даже его местами странный стиль в одежде не отворачивает людей вокруг.
💯 И самое главное (к чему шли все 3 сезона): близость между людьми требует искренности и возможности узнать настоящего человека. Чем больше Шигео открывается и дает окружающим узнать "истинного" себя, тем сильнее крепнут его отношения с людьми.

Однозначно рекомендуем аниме!
При просмотре несколько раз ловила себя на мысли, что это точно станет классикой, которую лет через 10-20 все будут пересматривать по многу раз (как Бибопа 🥲)

С момента последнего поста про художника Хирото Икеучи прошло слишком много времени.
Исправляем это 😕

Хадзиме Сораяма (Hajime Sorayama).
Один из самых популярных и успешных художников Японии (наравне с Такаси Мураками и Кусамой).
Родился в 1947 (Имабари, о. Сикоку), а уже в 68 году начал работать в рекламном агентстве, чуть позже, в 1972 стал фриланс-иллюстратором и 6 лет спустя нарисовал своего первого робота, похожего на C-3PO из Звездных Войн. Разумеется, нарисовать нужно было так, чтобы не попасть под авторские права. Работа увлекла Хадзиме и повлияла на весь стиль его последующих творений.
70-80е были идеальным временем для того, кто решил совместить пинап-эстетику, гиперреализм и киберпанк.
Всеобщее воодушевление новыми технологиями вкупе с развитием жанра сай-фай сделали Сораяму востребованным буквально везде: выставки, обложки книг, дизайн роботов (AIBO), мода, иллюстрации для Плейбоя и Пентхауса, а также фильмы и аниме.

Именно Сораяма сделал обложки для культовых тайтлов:
– The Humanoid (1986)
– Cutie Honey (издание 1992)
а также вдохновил огромное количество режиссеров и дизайнеров по персонажам во всей аниме-индустрии. Сочетание холодности метала вместе с подчеркнутой сексуальностью укоренились культуре гораздо сильнее, чем футуристичная отстраненная женственность "Метрополиса" Фрица Ланга.

Не остался он незамеченным и в мире моды.
– Самое громкое сотрудничество было с Thierry Mugler (A/W 95-96 Robot) // другой (не менее культовый) костюм засветился в клипе Джорджа Майкла "Too funky"
–  Самое последнее (из крупных) – коллекция для Dior
Странно, но факт: шлемы группы Daft Punk прямого отношения к художнику не имеют 😎

Как и некогда Кит Харринг, Сораяма вовремя понял, что ключ к успеху у современного художника – активно сотрудничать с разными коммерческими проектами, тиражируя свои произведения и делая их доступными для широкой аудитории.

Посмотреть знаковые работы можно здесь

Отрывок интервью с Сораямой, где он комментирует эротическую составляющую своих работ
(спойлер: не все завязано на сексе)

😉

Не зря же мы недавно упоминали Daft punk 🦔

Интерстелла 5555: История секретной звездной системы (インターステラ5555 – Interstella 5555: The Story of The Secret Star System).
Это короткий аниме-сериал выпущенный к диску Daft Punk “Discovery” 2000 года.
Само аниме вышло в 2003 году и интересно тем, что сюжет разрабатывался специально так, чтобы попадать под настроение идущих по порядку треков.

В качестве режиссеров были приглашены: Лэйдзи Мацумото (Космический пират капитан Харлок, Галактический экспресс 999 и еще множество знаковых аниме “старой школы” про космос), Кадзухиса Такэноути (Слэм-данк, Юри на льду) и Хиротоси Риссэн (Кровь+, Повесть о соседях).
За продакшн отвечала студия Toei.
То, что проект вел Мацумото объясняет его фирменный дизайн персонажей и яркий цветокор. Изначально Daft Punk планировали сделать с ним просто ряд иллюстраций к альбому, но как иногда бывает, все закрутилось и вылилось в отдельный проект.
К слову, Daft Punk любят эксперименты и охотно тратят на них бюджеты.
Например, в 2006 они выпустили художественный фильм “Electroma” про роботов, пытающихся стать людьми. Визуальный ряд (как и саунд) там великолепен.

Сюжет “Интерстеллы” строится вокруг похищения популярной космической группы с их планеты и доставки на Землю. Руководит операцией некий Дарквуд, позже выдающий себя за менеджера группы и выжимающий из них все соки.
Для того, чтобы его план не раскрыли он изменяет внешность героев, делая их похожими на людей, а также редактирует им память и контролирует разум при помощи маленьких датчиков.
Так как аниме без слов, то сюжет довольно прост и местами даже наивен, что работает только в плюс, передавая "роль рассказчика" музыкальным трекам.

Отчасти мини-фильм на целое десятилетие предвосхищает критику индустрии шоу-бизнеса, эксплуатации артистов и ориентир продюсеров на максимизацию прибыли даже во вред исполнителям 😌

Посмотреть мюзикл (примерно 60мин) можно по ссылке

Приз за самую грустную лучшую песню (наше мнение) уходит треку "Something About Us" 😡