Forwarded from Движение Первых
Как искусство меняет человека к лучшему? Узнаем в новом выпуске цикла передач «Путь»!
В студию Классного радио Движения Первых пришёл Василий Церетели, академик, президент Российской академии художеств, директор Московского музея современного искусства.
В Медиадоме Первых мы с ним обсудим:
🟦 насколько важно для современного художника получить классическое образование;
🟦 как прошла выставка, посвящённая Великой Победе.
Включай видео прямо сейчас!
#МедиадомПервых
#КлассноеРадиоПервых
В студию Классного радио Движения Первых пришёл Василий Церетели, академик, президент Российской академии художеств, директор Московского музея современного искусства.
В Медиадоме Первых мы с ним обсудим:
Включай видео прямо сейчас!
Автор идеи проекта: писатель Вячеслав Бавидов
Ведущая: Оксана Аветисова
#МедиадомПервых
#КлассноеРадиоПервых
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5⚡2👍1🔥1
До 1 февраля 2026 года в Московском музее современного искусства (Москва, Гоголевский бульвар, 10/1) проходит выставка произведений выпускницы Творческих мастерских графики РАХ Марии Смольяниновой «Далеко».
✏️Пройдя регистрацию на сайте музея, вы сможете посетить авторские экскурсии, которые состоятся 24 и 31 января 2026 года.
История пейзажного жанра в искусстве — это путь от идеализированных изображений природы к созданию пространства для размышления. Автор исследует эту трансформацию в технике печатной графики и офорта. Она стремится сократить дистанцию между наблюдателем и наблюдаемым, чтобы показать, как внимательное созерцание способно изменить восприятие мира. В основе проекта — два цикла офортов «Свияжск» и «Вечный пейзаж». Первая серия родилась из опыта художественной резиденции на одноименном острове-граде, а вторая, обращается к архетипическому образу ландшафта. Процесс создания оттиска становится метафорой взаимодействия с природой: он требует времени, терпения и чувствительности к материалу. Художник работает медленно, наблюдая, как пространство «раскрывается» при длительном взгляде, а графическая поверхность постепенно обретает собственный голос.
✏️Мария Смольянинова окончила в 2013 году Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова при РАХ. С 2014 по 2017 год стажировалась в Творческих мастерских графики Российской академии художеств под руководством академика и члена Президиума РАХ Д.А.Шмаринова (1933-2023). В 2023 году завершила обучение в Школе современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Участница выставок с 2008 года, работы хранятся в собраниях российских и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
📸Полный фоторепортаж пресс-службы ММОМА - в нашем сообществе ВКонтакте.
✏️Пройдя регистрацию на сайте музея, вы сможете посетить авторские экскурсии, которые состоятся 24 и 31 января 2026 года.
История пейзажного жанра в искусстве — это путь от идеализированных изображений природы к созданию пространства для размышления. Автор исследует эту трансформацию в технике печатной графики и офорта. Она стремится сократить дистанцию между наблюдателем и наблюдаемым, чтобы показать, как внимательное созерцание способно изменить восприятие мира. В основе проекта — два цикла офортов «Свияжск» и «Вечный пейзаж». Первая серия родилась из опыта художественной резиденции на одноименном острове-граде, а вторая, обращается к архетипическому образу ландшафта. Процесс создания оттиска становится метафорой взаимодействия с природой: он требует времени, терпения и чувствительности к материалу. Художник работает медленно, наблюдая, как пространство «раскрывается» при длительном взгляде, а графическая поверхность постепенно обретает собственный голос.
✏️Мария Смольянинова окончила в 2013 году Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова при РАХ. С 2014 по 2017 год стажировалась в Творческих мастерских графики Российской академии художеств под руководством академика и члена Президиума РАХ Д.А.Шмаринова (1933-2023). В 2023 году завершила обучение в Школе современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Участница выставок с 2008 года, работы хранятся в собраниях российских и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях.
📸Полный фоторепортаж пресс-службы ММОМА - в нашем сообществе ВКонтакте.
❤8🔥2🥰2🤝2☃1
✨ Российская академия художеств представляет выставку произведений члена-корреспондента РАХ Любови Алексеевны Белых «Родом из детства», демонстрирующую работы разных лет, созданные в технике живописи и пастели.
Автор обозначает тему экспозиции цитатой известного французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери: «Детство, это огромный край, откуда приходит каждый! Откуда я родом? Я родом из моего детства, словно из какой-то страны…». Мотив детства стал главным в её творчестве - сюжеты из жизни и игры заполняют пространство картин. «Частое общение летом, на нашей семейной даче у Волги, с моими маленькими племянниками, явило результатом множество набросков и этюдов, сделанных с детей. Рядом с ними, мне вспоминалось и мое детство. В 2000 году я написала первую картину “Берег детства”, где изобразила двух мальчиков и их маленькую сестру на песчаном берегу реки. Этой работой я положила начало детской теме, которая не отпускает меня и по сей день», – отмечает художник.
Любовь Белых – представитель творческой династии. Она родилась в Костроме в 1961 году в семье живописцев Алексея Павловича и Надежды Александровны Белых. Получила фундаментальное академическое образование. Окончив Московскую среднюю художественную школу, поступила в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где училась в монументальной мастерской действительного члена РАХ, профессора Андрея Андреевича Мыльникова. С 1987 по 1990 год стажировалась под руководством академиков РАХ Алексея Петровича и Сергея Петровича Ткачёвых в Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР в Москве.
✨ Экспозиция будет открыта для посещения с 28 января до 15 февраля 2026 года в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).
Иллюстрация: Л.А. Белых. Ракушки и камешки. 2006. Холст, масло. 110х140. Собственность автора.
Автор обозначает тему экспозиции цитатой известного французского писателя Антуана де Сент-Экзюпери: «Детство, это огромный край, откуда приходит каждый! Откуда я родом? Я родом из моего детства, словно из какой-то страны…». Мотив детства стал главным в её творчестве - сюжеты из жизни и игры заполняют пространство картин. «Частое общение летом, на нашей семейной даче у Волги, с моими маленькими племянниками, явило результатом множество набросков и этюдов, сделанных с детей. Рядом с ними, мне вспоминалось и мое детство. В 2000 году я написала первую картину “Берег детства”, где изобразила двух мальчиков и их маленькую сестру на песчаном берегу реки. Этой работой я положила начало детской теме, которая не отпускает меня и по сей день», – отмечает художник.
Любовь Белых – представитель творческой династии. Она родилась в Костроме в 1961 году в семье живописцев Алексея Павловича и Надежды Александровны Белых. Получила фундаментальное академическое образование. Окончив Московскую среднюю художественную школу, поступила в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где училась в монументальной мастерской действительного члена РАХ, профессора Андрея Андреевича Мыльникова. С 1987 по 1990 год стажировалась под руководством академиков РАХ Алексея Петровича и Сергея Петровича Ткачёвых в Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР в Москве.
✨ Экспозиция будет открыта для посещения с 28 января до 15 февраля 2026 года в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).
Иллюстрация: Л.А. Белых. Ракушки и камешки. 2006. Холст, масло. 110х140. Собственность автора.
👍8❤4
22 января 2026 года исполнилось 215 лет со дня рождения русского живописца, академика (1844) и профессора (1853) Императорской Академии художеств Петра Михайловича Шамшина (1811-1895).
Сын портретиста, академика Михаила Николаевича Шамшина, в возрасте десяти лет был определен в воспитанники Академии художеств, где учился у профессора Петра Васильевича Басина. Получив в 1833 году золотую медаль и звание классного художника, отправился в пенсионерскую поездку в Италию и провел там семь лет. После возвращения в Санкт-Петербург преподавал рисование в классах Академии.
Первые картины, принесшие ему известность, были посвящены мифологическим и библейским сюжетам. Он также работал над историческими картинами и портретами. В 1844 году за полотна «Агарь в пустыне» и «Пётр Великий в бурю на Лахте» был удостоен звания академика. Умелый рисовальщик, в дальнейшем он занимался почти исключительно церковной живописью. Он писал иконы для Исаакиевского собора, церкви Святого Мирона при лейб-гвардии Егерском полку, Благовещенской церкви Конногвардейского полка, Греческой посольской церкви, церкви Петербургского университета, а также для церквей Гатчины, Нарвы, Тифлиса, Варшавы, Афин. В 1853 году за большой образ «Воскресение Христово» для домовой церкви Академии художеств художнику было присвоено звание профессора.
Иллюстрация: П.М. Шамшин (1811-1895). Святое семейство. 1858. Холст, масло. 101х95. Государственный Русский музей.
Сын портретиста, академика Михаила Николаевича Шамшина, в возрасте десяти лет был определен в воспитанники Академии художеств, где учился у профессора Петра Васильевича Басина. Получив в 1833 году золотую медаль и звание классного художника, отправился в пенсионерскую поездку в Италию и провел там семь лет. После возвращения в Санкт-Петербург преподавал рисование в классах Академии.
Первые картины, принесшие ему известность, были посвящены мифологическим и библейским сюжетам. Он также работал над историческими картинами и портретами. В 1844 году за полотна «Агарь в пустыне» и «Пётр Великий в бурю на Лахте» был удостоен звания академика. Умелый рисовальщик, в дальнейшем он занимался почти исключительно церковной живописью. Он писал иконы для Исаакиевского собора, церкви Святого Мирона при лейб-гвардии Егерском полку, Благовещенской церкви Конногвардейского полка, Греческой посольской церкви, церкви Петербургского университета, а также для церквей Гатчины, Нарвы, Тифлиса, Варшавы, Афин. В 1853 году за большой образ «Воскресение Христово» для домовой церкви Академии художеств художнику было присвоено звание профессора.
Иллюстрация: П.М. Шамшин (1811-1895). Святое семейство. 1858. Холст, масло. 101х95. Государственный Русский музей.
❤4👍3🔥3😇2👏1
Отделение живописи Российской академии художеств приглашает принять участие в круглом столе, приуроченном к 85-летию со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации и академика РАХ Млады Константиновны Финогеновой (1941–2025).
✅ Заседание начнётся 28 января 2026 года в 13:00 в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21), вход на него осуществляется свободно, без предварительной регистрации.
Имя Млады Финогеновой по праву занимает почётное место среди самых ярких представителей русской школы живописи. Её творчество отличается уникальной способностью видеть и передавать зрителю ту неповторимую красоту, которая скрыта в обыденной провинциальной жизни. Она умела находить прелесть в простых вещах, таких как уютные интерьеры русских домов или лирические пейзажи, и воспроизводить атмосферу духа прошлого, делая его осязаемым и близким для зрителей. Центральными темами её творчества были не только пейзажи, но и жанровые сцены, которые отражали повседневную жизнь людей. Круглый стол, посвящённый художнице, станет не только данью уважения её творчеству, но и возможностью для обсуждения её вклада в развитие русской живописи и искусства в целом. Подробная программа - на сайте РАХ.
Иллюстрация: М. К. Финогенова. Мирный май. 2016.80х100, холст, масло. Собственность семьи автора
✅ Заседание начнётся 28 января 2026 года в 13:00 в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21), вход на него осуществляется свободно, без предварительной регистрации.
Имя Млады Финогеновой по праву занимает почётное место среди самых ярких представителей русской школы живописи. Её творчество отличается уникальной способностью видеть и передавать зрителю ту неповторимую красоту, которая скрыта в обыденной провинциальной жизни. Она умела находить прелесть в простых вещах, таких как уютные интерьеры русских домов или лирические пейзажи, и воспроизводить атмосферу духа прошлого, делая его осязаемым и близким для зрителей. Центральными темами её творчества были не только пейзажи, но и жанровые сцены, которые отражали повседневную жизнь людей. Круглый стол, посвящённый художнице, станет не только данью уважения её творчеству, но и возможностью для обсуждения её вклада в развитие русской живописи и искусства в целом. Подробная программа - на сайте РАХ.
Иллюстрация: М. К. Финогенова. Мирный май. 2016.80х100, холст, масло. Собственность семьи автора
❤3🕊2❤🔥1😇1
💫 С 20 января 2026 года в анфиладе залов Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) представлена выставка произведений творческого тандема, членов-корреспондентов РАХ Сергея Владимировича Манцерева и Ольги Анатольевны Трушниковой «Где сходятся параллели…».
💫 Возрастное ограничение 18+
В экспозиции - более 100 авторских работ, среди которых живопись, графика, скульптура и декоративное искусство. Сердцем произведений Трушниковой, источником вдохновения, из которого рождаются жизнеутверждающие сюжеты, могут стать разные месяцы лета, разные поколения. Животные занимают особое место в творчестве автора: они часто становятся героями картин и сопровождают людей в замысловатых, «лоскутных» композициях. Сергей Манцерев – признанный мастер живописи и скульптуры, любящий сложные и масштабные задачи. Произведения автора рождаются на стыке миров академического и авангардного направлений, стиль наполнен экспрессивными экспериментальными приемами, благодаря чему они приковывают внимание зрителя. Ему близки амбиции художников Возрождения, что стремились покорить все виды искусства и достичь совершенства.
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина для пресс-службы РАХ - в альбоме 📷
💫 Возрастное ограничение 18+
В экспозиции - более 100 авторских работ, среди которых живопись, графика, скульптура и декоративное искусство. Сердцем произведений Трушниковой, источником вдохновения, из которого рождаются жизнеутверждающие сюжеты, могут стать разные месяцы лета, разные поколения. Животные занимают особое место в творчестве автора: они часто становятся героями картин и сопровождают людей в замысловатых, «лоскутных» композициях. Сергей Манцерев – признанный мастер живописи и скульптуры, любящий сложные и масштабные задачи. Произведения автора рождаются на стыке миров академического и авангардного направлений, стиль наполнен экспрессивными экспериментальными приемами, благодаря чему они приковывают внимание зрителя. Ему близки амбиции художников Возрождения, что стремились покорить все виды искусства и достичь совершенства.
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина для пресс-службы РАХ - в альбоме 📷
❤5🔥4