Абсолютно уничтожен фильмом Ромена Гавраса «Athena».

Это практически сиквел «Отверженных» 2019 года. Ладж Ли - соавтор и продюсер вместе с Гаврасом.

Убийство подростка из арабского квартала становится вирусным в сети. Молодёжь из квартала устраивает восстание под руководством одного из трёх братьев, младшего. Средний брат — военный. Старший — торговец оружием и наркотиками здесь же, в квартале.

Большая часть фильма — это экшн, городские бои между полицией и подростками. Слезоточивый газ, фейерверки, коктейли Молотова. С крыш бросают холодильники и камни.

Фильм снят длинными-длинными кадрами, камера переходит от драматичных крупных планов к трюкам с огнём, многоплановым погоням изнутри и снаружи транспорта, входит в помещения и взлетает к верхним этажам.

Это феноменально. Но это — Нетфликс, на большом экране не покажут, разве что вот в Венеции.

Общее впечатление — если бы кульминацию «Отверженных» какие-нибудь крутые корейцы превратили бы в полный метр и сделали в духе «1917». Космос.

https://m.youtube.com/watch?v=vRunUkdkK8s

«Киевский суд» Сергея Лозницы — очень простое для восприятия кино. Обвинение. Допрос обвиняемых. Допрос свидетелей. Последнее слово. Приговор. Казнь. Выглядит, как последовательно смонтированная хроника. Возразить что-то по поводу содержания картины мог бы разве что Гитлер. По поводу формы — разве что Зинаида Пронченко. Но увидим ли мы этот фильм в России, вот что самое любопытное.

Master Gardener Пола Шредера.

Питчится легко.

У одной богатой женщины есть дом и великолепный любимый сад, за которым ухаживает опытный садовник с целой командой помощников. Приезжает внучатая племянница богатой женщины, ее единственная наследница. Садовнику поручено обучить ее профессии. Но: племянница — мулатка, а садовник ранее состоял в неонацистской группировке (весь его торс забит соответствующими татуировками) и находится на поруках у полиции. Садовник давно порвал с группировкой, а у племянницы проблемы с драг-дилером, и их надо решать.

Фильм качественный, но скучноватый. Если не знать, что его снимал классик, можно подумать, что это чей-то приличный, но не хватающий звёзд с неба дебют.

Прекрасные актёрские работы Джоэла Эдгертона, Сигурни Уивер и Квинтессы Суинделл.

С Сигурни вчера столкнулся у отеля, но поговорить, увы, не удалось, ее куда-то вели :)))

Pour la France

Часто бывает и в Каннах, и в Венеции, что средние фильмы попадают в Особый взгляд или, соответственно, Горизонты (хотя часто в этих программах есть вещи круче, чем в главном конкурсе). Это как раз такой случай, разочарование, я не выдержал и ушёл.

Семья иммигрантов. Один сын пошёл в армию и погиб на тренировке. Мать и старший сын добиваются почетных похорон в Les Invalides, армейские чины предлагают чего попроще: смерть не героическая, а из-за несоблюдения техники безопасности, и не на миссии, а так.

Хороши сцены детства, не впечатляет основная линия.

Главная женская роль — Любна Азабаль. С ней в Каннах-2022 был невероятный рэп-мюзикл про террористов, его горячо рекомендую к просмотру. А тут — на любителя.

The Banshees of Inisherin

Мартин Макдонах, режиссёр «Трёх биллбордов», «Семи психопатов» и «Залечь на дно в Брюгге».

Островок близ берегов Ирландии, 1923 год. В самой Ирландии — гражданская война, а на острове тихая провинциальная жизнь. Колин Фаррелл и Брендан Глисон — лучшие друзья. В один прекрасный день безо всякой видимой причины Глисон больше не хочет общаться с Фарреллом. Не потому, что Фаррелл его чем-то обидел, а просто, не хочет тратить зря время на пустые разговоры. Фаррелл пытается понять, что он сделал не так и чем он не хорош. На самом деле, нехороши все — это добрая, но и злая комедия про деревенщин, лишенных всяких перспектив. Их шанс чего-то добиться — уехать с острова. Или остаться никем нигде, или попасть на войну. Невероятный текст и акцент, дурацкие ситуации, конфликты из-за глупостей. Из увиденного сегодня — лучшее.

В начале заставка Searchlight Pictures — вероятность проката в РФ ничтожна, буду рад ошибиться (вдруг кто-то успел купить фильм ещё давно, до глобальной сделки).

https://www.youtube.com/watch?v=uRu3zLOJN2c

Ti mangio il cuore

В оригинале — «Я жру твоё сердце», а на английском «Пылающие сердце». Режиссёр Пиппо Меццапеса.

Черно-белый гибрид Ромео и Джульетты с Крёстным отцом, только Джульетта — мать двоих детей и роковая женщина, а все остальное — клише, многократно использованные после появления классических оригиналов.

Колоритные лица, впечатляющее изображение, Микеле Плачидо в небольшой роли, потрясающая Элоди в роли главной героини, но это все же достаточно обычный жанровый фильм.

https://youtu.be/PoVFjE2Mquo

When the Waves are Gone

Филиппинский режиссёр Лав Диас — обладатель Золотого Льва 2016 года и кучи других наград. Этот фильм победил в Локарно и сейчас показан в Венеции. Приехал и автор.

Кино медленное, глубокое, жестокое, национальное, чёрно-белое (второе подряд за день), пленочное. На мой вкус — так снимал ранний Джармуш.

Love Life

Режиссёр Кодзи Фукада

Трейлер нашёл только в итальянском дубляже, поэтому постить не буду.

Это на 200% японское кино. Если вы видели и любите типичные (именно типичные) японские драмы, вам понравится. Если не любите — не понравится. Я такое люблю, но в то же время мне кажется, что в нем нет какого-то уникального почерка или темы. Просто кино из жизни современных японцев. В других японских фильмах такое же изображение, такая же музыка, все то же самое. Открытий я для себя при просмотре не совершил. Но это симпатичный фильм, заслуживающий просмотра всеми ценителями именно японского кино. Тем более, что в середине вас ждёт колоссальный сюжетный поворот, делающий картину абсолютно НЕТИПИЧНОЙ

А вот на «Аргентину 1985» я пока не попал и, кажется, сеансов больше не будет. Но с моим любимым аргентинским актёром Рикардо Дарином — встретился. Всем советую смотреть Elefante Blanco (2012).

https://youtu.be/qtQtqXNtiYs

Call of God

Утро начал с последнего фильма Ким Ки-Дука.

Совместное производство Эстонии, Литвы и Кыргызстана, сам фильм на русском.

Это крошечный малобюджетный чёрно-белый фильм с сюжетом в духе «Мечты» или «Пустого дома».

Девушка смотрит сон про свой любовный треугольник с молодым человеком. Ей по телефону звонит лично Бог (call of God — именно в этом значении) и сообщает, что в реальности все будет так же, как во сне, но она имеет право отказаться.

Ким Ки-Дук умер, но успел все снять; фильм заканчивал Артур Вебер.

Картина очень вдохновила и одновременно расстроила. Таких фильмов, с топорными диалогами, снятый чуть ли не на фотоаппарат, и со своеобразной актёрской игрой, в мире делается множество — но если ты Ким Ки Дук, и если ты умер, фильм покажут на крупном фестивале, даже если он выглядит почти как студенческое кино.

Простите, сбился с графика написания постов (не остаётся сил на отзывы).

Короткой строкой

Blonde (Ана де Армас в роли Мэрилин Монро) — один из лучших фильмов года. «Спенсер» на стероидах, невероятный киноязык, потрясающе абсолютно все. Идёт 2:45, как я люблю.

Голиаф (Реж. Адильхан Ержанов, в продюсерах — Наталья Дрозд, Георгий Шабанов и др.) — блистательный современный вестерн в казахской степи. Чистый восторг.

Dreamin’ Wild — о группе, записавшей альбом подростками в конце 1970-х и прославившейся в 2011, когда все захотели их слушать, а они уже устали пробиваться. Великолепный Кейси Аффлек и очень крутой Уолтон Гоггинс, который обычно играет подонков, а тут — хорошего человека.

Крайне странный фильм «Последние дни человечества», который впечатлил сам не понимаю, чем. Монтаж каких-то домашних съёмок вперемежку с кадрами из классических фильмов, интервью, такая монтажная солянка, фильм обо всем, логику которого я не смог разгадать, но и оторваться было невозможно, будто пришел к другу и он показывает все, что у него есть на компьютере. Бурные аплодисменты зала. Есть над чем подумать.

Ушёл с какого-то жанрового фильма и одной иранской драмы, совершенно невыносимых.

Сегодня смотрю Nuclear Оливера Стоуна.

А ещё — потрясающее знакомство с одним из любимых режиссёров (на фото). Он не стал слушать комплименты в адрес собственного творчества и стал спрашивать, что я видел на фестивале и каковы впечатления. Сошлись на восторгах от Blonde.

Фильм, который победил тут в Венеции, получил Золотого Льва, на фоне всего остального оставил меня абсолютно безучастным. По сравнению с Блондинкой, Банши Инишерина и т.д. он и вовсе плохой. Жаль.

Из текстов о Годаре мне бы хотелось разместить здесь один, за авторством Андрея Плахова.

——————

ЖАН-ЛЮК ГОДАР (1930 - 2022)
Его уход -- последний всплеск Новой волны. И конец эпохи постклассического -- годаровского -- кино.
У каждого свой Годар. У каждой живой души, каждой страны, каждого поколения. Бертолуччи рассказывал мне в интервью, как они обсуждали эту тему с Тарантино: «Квентин обожает Годара, но ему никогда не понять, чем были фильмы Годара для его современников. Кино было частью жизни и меняло эту жизнь. Сняв свою первую картину, я устроил в Риме пресс-конференцию по-французски. Меня спросили: "Почему? На что я ответил: "Потому что французский — истинный язык кино".
Кинематограф возник дважды, и оба раза во Франции: первый раз -- в 1895-м, второй – в 1960-м, когда появился «На последнем дыхании». А история кино поделилась на две части – до-годаровскую и пост-годаровскую. В первой части кино или отражает реальность (линия Люмьера), или фантастически преображает ее (опыт Мельеса), но все равно отталкивается от реальности. С Годара начинается другой этап, когда точкой отталкивания становится само кино, его история и мифология. И даже политика, с которой Годар вступает в длительную связь, оказывается прежде всего частью кинодраматургии и режиссерского метода.
«Кино – важнее жизни. Реальность – ложь, правда – то, что ловит кинокамера», -- это был принцип всей «новой волны», но честно и до конца ему следовал только Годар. И потому он имел право упрекать Трюффо за «предательство», когда тот в «Американской ночи» сыграл режиссера Феррана, который не спит с Жаклин Биссе. Годаровская этика (включая отношения режиссеров и актрис) так же революционна и переломна, как его эстетика. Она отличается от той, что определяла «папино кино», и будет актуальна еще полвека, вплоть до взлета и кризиса Триера – пока искусство не будет задавлено политкорректностью и «новой этикой».
Годар – последний модернист на пути, пройденном Эйзенштейном, Мурнау, Дрейером, Бунюэлем, Висконти, Бергманом... И первый постмодернист, за которым последуют Деми, Поланский, Фассбиндер, Альмодовар, Коппола, Скорсезе, Коэны и тот же Тарантино. Клод Лелюш остроумно заметил: «В Спилберге мне больше всего нравится Годар».
Для России Годар был еще более священным чудовищем, чем для остальных, потому что это было запретное божество. Ни один из его фильмов не попал в советский прокат. Шестидесятники еще могли смотреть во ВГИКе «На последнем дыхании» и «Жить своей жизнью»; семидесятникам уже запрещалось даже думать про «троцкиста» и «маоиста» Годара.
Представьте мои чувства, когда в начале 1990-х на фестивале в Торонто я увидел, в нескольких метрах от себя, живого Годара. Точно как в фильме «Молодой Годар», он ухитрился уронить и разбить очки, когда во время приема вышел с бокалом вина на улицу и был весьма грубо схвачен полицией (распивание спиртного в тех краях строго регламентировано специальными местами). Это было мое единственное незабываемое причастие.
R.I.P.

Больше года прошло с момента фестивальной премьеры фильма «Земун» в Выборге, где его высоко оценили и зрители, и пресса (приз Гильдии киноведов и кинокритиков), и вот, наконец, на прошедшем в СПб Контент-форуме была объявлена дата начала кинопроката — 10 ноября.

В кинотеатрах эту картину выпустят наши уважаемые коллеги из компании «Вольга», в чьём портфолио — «Пророк», «Рестлер», «Голодные игры», «Джентельмены» и множество больших и умных хитов.

Большая гордость быть сопродюсером этой картины — зрелищной, драматичной, мистической и амбициозной. Лет шесть прошло с начала работы. Бесконечное количество драфтов сценария, всяческой борьбы. И вот — фильм движется на экран.

«Искусство кино» по итогам 2021 включило «Земун» в финальный топ-10.

Производство ТПО Рок, генеральный продюсер Алексей Учитель, сопродюсеры Кира Саксаганская и ваш покорный слуга.

В главной роли — Евгений Ткачук, оператор — Максим Эфрос, автор сценария и режиссёр — Эдуард Жолнин.

https://youtu.be/8M_nABTFbW4

Вспомнилась завязка «Поезда в Пусан» в связи с новостями о некой «чуме косуль».