Интересно, а блогерами становятся, когда устают читать чужие посты?) Я как не соберусь написать какой-то пост, то увлекаюсь чтением и забываю про то зачем сюда пришел.

Закончил черновик работы, на которую ушло 13 лет жизни. Докторская диссертация. Первый вариант отправлен научному консультанту. Помимо сценаристики, которой занимаюсь с 2016, основной деятельностью вот уже 17 лет является научная. Подобрался к ключевому моменту в научной карьере. За плечами более 30 научных статей в международных журналах. Под 1000 цитирований. 8 патентов. Все серьезно.
А в башке ветер и хочется писать сценарии)
Год назад я закончил первую книгу - по сценарному мастерству.
Спустя год ещё одна. Теперь уже диссертация.

Для чего люди идут учиться сценаристике? Многие школы, курсы продаются за счет того, что с помощью работы сценаристом можно заработать миллионы. И успешно продают такие курсы ученикам. Но те ли ученики приходят на подобные курсы? Уметь себя продать - очень важная задача сценариста. Но нужно ли её ставить на первый план своего курса? Придумывать истории - тоже очень важная задача сценариста. Генерировать идеи. Но это ли то, что нужно начинающему сценаристу? Начинающему сценаристу нужно дать информацию о том, как на промежутке от придумывания классной идеи до продажи сценария не бросить это все к чертям. Как удерживать себя за столом/экраном ноутбука. Как преодолевать страх белого листа, синдром самозванца, кризис идей. Сценаристу надо объяснить, дать дорожную карту, маршрут того, как от идеи дойти до финала истории. Но это трудно продать. Поэтому продают рекламу того, как с помощью сценаристики разбогатеть. Но это такой долгий путь, и не всегда реализуемый, что многие успеют разочароваться задолго до того, как получат первый гонорар. Хотя если вы идете в сценаристику только ради денег, то может не эта работа вам нужна?

Никогда не задумывался про то, каким будет первый фильм в году, до публикации Дениса на его тг-канале. И вот сейчас 3го января (с новым годом, кстати), включил первый фильм с начала года. Им оказались Трудности перевода. Не смотрел его раньше. Не могу объяснить, почему выбор пал именно на него. Очень интересно, сыграет ли он для меня какую-то роль в новом году) а вам как этот фильм? Смотрели?)

Дважды в год с большим трепетом подхожу к выбору фильма для просмотра.

Не просите меня обосновать эту традицию логически, но мне невероятно важно, каким фильмом я начинаю, и каким – заканчиваю год. Как будто это задает и подытоживает каждые двенадцать месяцев. И всякий раз стараюсь, чтобы первый и последний просмотры как-то дополняли друг друга.

Пару лет назад открывал киногод «Пятницей, 13-е VII», а закрывал «Пятницей, 13-е VIII». В этом году первым фильмом был «Расемон» Куросавы, последним – «С широко закрытыми глазами» Кубрика. Первый фильм на 2024-й пока еще не придумал.

А вы начинаете/заканчиваете год чем-то особенным?

#Итоги2023 #ЗрительскийДневник

Премьера моего доку-хоррора «Настоящая жизнь Анны Б.»! К моему огорчению, пробиться с ним на фестивали мне не удалось – сказывается специфика жанра и хронометража (меньше пяти минут), но тем хуже для них.

Сюжет: Из-за дефицита родительского внимания застенчивая девушка вынуждена преодолевать свое одиночество, перевоплощаясь в легендарного киноманьяка.

Автор сценария и режиссер: Денис Данилов
Оператор-постановщик и звукорежиссер: Сергей Корсаков
Использованная музыка: Луна – «Jukebox»

Фильм снят за две смены в Москве.

Буду рад поддержке фильма репостами (про создание фильма я рассказывал здесь и здесь)! Если у вас нет своего канала, просто напишите свои впечатления в комментариях, я прочитаю их все.

#МоиРаботы

Порой приходится написать несколько страниц, чтобы сжать мысль до одного предложения.

Иногда после очередного драфта, ты снова вынужден вернуться к синопсису.

Бывает, творческие муки заканчиваются мусорной корзиной, а бывает — крепкой заявкой.


В мире быстрых результатов профессия сценариста учит уважать процесс.

Сейчас именно такой процесс. Утомительное, но необходимое. Переписывание синопсиса после осознание того, что в сценарии есть проблемы.

Хочу обсудить.
Может ли быть такое, что я все время не замечал очевидного?
Конечно!
Разрабатывая арки главных героев для новой истории, я вдруг осознал одну простую истину.
В чем различие между протагонистом и антагонистом.
Все знают, что при работе над героем, необходимо прописывать его внутреннюю и внешнюю цели, на конфликте этих целей в принципе и работает история. Что он выберет в финале – вот главный вопрос, определяющий жанр и настроение фильма.
Антагонист, при этом, должен противостоять герою. Многие утверждают, что разработка антагониста ни чем не проще разработки героя. Что у него есть все составляющие от главного героя. Есть внешняя и внутренняя цель. И есть в них конфликт.
Но никто (по крайней мере я не находил такого утверждения в книгах, посвященных сценарному мастерству, может быть я мало их читал) не отмечает одно принципиальное отличие между протагонистом и антагонистом.
Вот оно.
Протагонист всегда стоит перед выбором. И в финале его выбор определяет дальнейшую судьбу. А путь антагониста предрешен с самого начала. Его выбор – обманка – он всегда придерживается своей внешней цели. ВСЕГДА! Именно поэтому он и проигрывает, даже когда побеждает.
Так получается?
Я ведь прав?
#обсудим

Как часто происходит потеря мотивации вас? Не хочу в таком состоянии оставаться наедине. Я читаю конкурсы сценарные, пишу, изучаю материалы на перспективу. А перспектива никак не проглядывается)
Как вы боритесь с этим? Постараюсь сформулировать некоторые действия, которые мне помогают через несколько дней.

Список моих действий, которые помогают вырулить из эмоционального пике.

1. Не забывать делать каждый день то, что нравится. Очень часто в течение дня, работая по плану, выполняя важные, нужные дела, я могу забыть о своих желаниях. Если я разрабатываю историю по чужой идее или правлю посерийник с учетом чьих-то замечаний, я выполняю работу, с которой где-то глубоко внутри не согласен. Каждый ведь уверен в своей правоте? Даже если сейчас хотите написать – нет, это не так, подумайте ещё. Если у вас хотя бы на мгновение возникает чувство негодования/сожаления/отчаяния при получении правок к вашему тексту – значит вы считаете свою версию как минимум не хуже, чем предлагаемая соавтором/режиссером/продюсером. Поэтому, в процессе в целом не приятной работы, нужно не забывать о своих желаниях. Расписать на страницу идею, которая нравится вам. Посмотреть фильм, который давно хотели посмотреть. Приготовить блюдо, рецепт которого сохранен у вас в закладках уже полгода (если готовка вас радует, а не воспринимается рутиной). Любое сделанное дело, которое вы действительно хотели сделать, помогает почувствовать прилив новых сил.
2. Если вы сценарист, то сесть за роман или пьесу. Если пишете романы, то наоборот. Два года назад, когда я сел писать книгу, в которой решил объединить мысли, идеи и опыт, полученный от преподавания сценарного мастерства на полугодовом кинокампусе для школьников и студентов, я понял, что ежедневная написанная норма текста придает мне сил, которые я могу вложить в достижение результата в работе, которая должна приносить доход. Написание сценария и романа – два абсолютно разных метода работы. Мозг функционирует иначе, задействованы другие нейроны, если можно так сказать. Поэтому утомленная рутинной работой часть мозга в этот момент отдыхает и набирается сил. Кроме того, написанная страница текста утром дает понимание, что уже как минимум день пройден не зря. А книга, которую вы пишете, в отличие от сценария, не требует утверждения кем-то ещё. Это ваш труд, который зависит только от вас. Что помогает ощущать легкость в процессе работы.
3. Не забывать о решении мелких бытовых дел, которые стоит выполнять каждый день. По одному завершенному делу на день. Повесить на дверь шпингалет. Пропылесосить. Разобраться на подоконнике. Убрать лишние вещи с рабочего стола. Даже помыть посуду. Работа сценариста или писателя сложна в том числе и тем, что результат работы виден очень нескоро. Поэтому важно видеть, что твой мир не стоит на месте. Окружающее тебя пространство преобразуется. Изменения вокруг также помогают перезагрузиться.
4. И, в завершение. Нужно всегда находить повод себя отблагодарить за прожитый день. Повод для благодарности может быть любой. Но искренняя благодарность самому себе помогает справиться с выгоранием. Если, конечно, эта благодарность сделана искренне.
Ну а если ничего не помогает, и депрессия/выгорание/апатия никуда не пропадают. То лучше обратится к специалистам.

Кстати, по совету @denis_shkanov решил прочитать книгу "Уйти нельзя остаться" Татьяны Салахиевой-Талал, Юлии Лукшиной, Дины Дзираевой.
Если вдруг не читали - очень советую. Хотя бы первую часть. С историями действующих сценаристов, режиссеров, продюсеров. Самое важное, на мой взгляд, что есть в книге, это ощущение того, что ты со своей проблемой не один. И методы борьбы - очень часто близки. Вот, например, некоторые из советов Тамары Бочаровой, которые я для себя открыл в прошлом году:

1. Каждый день доводить до результата хотя бы одно дело. Это может быть уборка квартиры, написание короткой заявки, заметки по новой идее или еще что-то. Главное, чтобы действие было законченным. Тогда зацикленность на большой цели не сводит с ума.
2. Параллельно с основной (сценарной) деятельностью над большим проектом, который ещё может не запуститься, работать на тем, что находится в зоне твоего контроля. Съемки короткометражки с друзьями, написание книги стихов или романа.

Может быть, если бы я прочитал эту книгу в 2021 году, когда она вышла, то мне бы стало работать проще на три года раньше)

Сценарий второй серии «Убить Риту», одного из моих любимых сериалов прошлого года – спасибо коллегам из @Production123.

→ Первая серия
→ Вторая серия

Если вы по недоразумению пропустили, это история учительницы химии, которая перешла дорогу не тем людям… или злодеи перешли дорогу не той химичке.

Авторы сценария – Юрий Сапронов (на самом деле, это коллективный псевдоним) и Евгения Богомякова.

Кто смотрел, как впечатления?

#СценарнаяПолка #СценарийСериала #СценарийНаРусском

Когда мы ищем сериал или полный метр, мы, конечно, прежде всего заинтересованы в том, что называется «хайконцепт».

Но проблема в том, что какого-то четкого определения - что это вообще такое, никто не дает. Оригинальность. Ну и что - оригинальность?

Соответсвенно, автору зачастую не понятно, как определить: хайконцепт моя история или нет? Как сразу начать писать историю, которая соответствовала бы статусу хайконцепта, чтобы не размениваться на то, что сразу не туда?

Я оч старательно пыталась проанализировать фишку хайконцептовости, чтобы объяснить, в чем прикол. И на мой взгляд характеризовать хайконпецт можно так: это кино, в котором одновременно круто продуманы, решены и обыграны «что» и «как».

Где «что» отвечает за драматическую основу произведения, ту историю, которую мы рассказываем.

А «как» отвечает за необычный ракурс, необычную оптику, необычную структуру повествования, необычный, нестандартный элемент, работающий на раскрытие драматической линии (а не существующий сам по себе!).

Примеры:

Титаник: «Что» - история любви ребят из разных социальных классов. «Как» - рассказанная через величайшую в истории реальную катастрофу.

Инопланетянин (E.T.): «Что» - история развода родителей, разрушения семьи. «Как» - рассказанная через вдруг появившегося инопланетянина.

Чебурашка: «Что» - история угрюмого мужика Гены, потерявшего контакт с дочерью и погрязшего в чувстве вины. «Что» - рассказанная через появление Чебурашки.

Бэтмен: «Что» - история человека, нашедшего в себе силы побороть свой страх. «Как» - рассказанная через историю о супергерое.


И так можно разложить все хайконцептовые штуки. Проблема зачастую кроется в том, что мы, как зрители, очень хорошо запоминаем «как», но очень слабо помним, «что». Спросите любого, кто помнит, о чем фильм «Инопланетянин»? Ну, об инопланетянине. А чего там в сюжете - да как-то уже и забылось.

Поэтому авторы при составлении своей истории иногда больше опираются на «как», полностью забывая про «что». Тратят все интеллектуальные усилия на то, чтобы придумать красивую фишку, особую придурь, задорную оптику.

Тогда как основа - это всегда «что». Да, это может быть и не то, что зритель будет помнить. Но это то, почему зритель будет СМОТРЕТЬ это кино. Если не будет «что» - не будет фильма. Это - самое главное. Без продуманного «что» нет никакого смысла браться за «как».

И это то, что нужно помнить авторам в первую очередь. Сначала нужно придумать драму. Героев. Характеры. Историю. А потом уже искать интересную метафору, нестандартный способ повествования, мудрить с хронологией, придумывать неведомых зверушек и тд.

Так что прежде чем вы надумаете посылать куда-либо ваши сценарии, проверьте себя, есть ли хайконцепт? Есть ли ваше «что» и «как»?

#сценарное

Сейчас одним из проектов, как, думаю, у многих, является сюжет, который вращается вокруг ИИ. И вот я так посмотрел основные знаковые фильмы века про эту "напасть" и понял, что главный поворот в том, что злодеем либо является сам ИИ, либо его создатель. И практически всегда есть центр, который можно уничтожить.

Сижу. Стараюсь придумать что-то новое, но сам себя закапываю вопросами логики происходящего. Как же было раньше просто, пока ИИ был доступен не в каждом доме.

Мои друзья ищут сценарий короткого метра, не бесплатно.
Пишет Поля Пушкарук:

Всем привет!
Я вот с таким запросом, довольно сложным, но - главное - интересным!
Киноцентр Грузии совместно с Министерством Культуры объявляют конкурс короткого метра. Отбор через питчинг в 2 этапа. В связи с этим мы ищем короткий метр для дебютной работы. Если у вас есть материал, действие которого можно перенести в Грузию, или, возможно вдохновившись этим краем, Вы уже написали историю про эту страну, или, может быть, у Вас есть история, где главный герой грузин (или может без потери смысла для Вашей истории) им стать, присылайте свои работы почитать, пожалуйста!!!

Прислать текст и уточнить детали:
pushkarukpolya@gmail.com

С Днем писателя!

Самый массовый праздник, на самом-то деле. Я уверен, что нет ни одного человека, который бы хоть раз в жизни не придумывал историй. Это могла быть история, случившаяся с вами, или история, рассказанная для того, чтобы не получить "прогул" в дневник. И вот как только вы записали хотя бы одну историю (в виде записки в личном дневнике, письма Деду Морозу или смс-ки любимому человеку), вы стали писателем. Поздравляю))

ПЕРВЫЙ ДРАФТ ВСЕГДА ПИШЕТСЯ В УДОВОЛЬСТВИЕ

Авторы должны получать удовольствие от процесса.
Наша работа это всегда преодоление. Преодоление писательского блока, преодоление желания дать по щам ленивым соавторам, преодоление правок редактора, заказчика.
Вечная борьба выматывает. И это происходит изо дня в день. Откуда же брать новую энергию, чтобы победить?
Писать новую историю.
Я заметил, что, только работая над первым вариантом сценария или книги, я встаю из-за стола полный сил.
Сила первого драфта в том, что вы ни перед кем не отчитываетесь. До тех пор, как текст не написал. Вы просто – записываете его. Не нужно думать о том, что скажет соавтор/редактор/режиссер. Не нужно думать, понравится ли текст будущим читателям, или фильм - будущим зрителям. Это все уже следующий этап и пока он нам не интересен. Пока вы пишете – вы свободны. Вы сами создаете мир вашей истории. Из ничего.
При этом нужно понимать, что для того, чтобы испытывать прилив сил, следует писать в рамках вашей писательской нормы (моя норма, например, 5 страниц - сценарий, 2 страницы – книга). Если условия требуют работать в два-три раза быстрее, то, естественно, прилив сил будет ограничен переработкой.
Когда у вас написаны несколько страниц новой истории, можно с легким сердцем возвращаться к редактуре предыдущей истории.
А что, если новая история не приносит, а скорее забирает энергию?
Скорее всего, это значит, что вы недостаточно хорошо знаете ваших героев, мир, в котором они живут. План или поэпизодник – необходим. Сколько невероятных историй было оставлено на полпути просто потому, что писатель попадал в тупик, не находил выхода для своих героев.
Идеальный формат работы: пишу историю -> разрабатываю новую историю -> редактирую предыдущую историю. И все это разные три истории. А ещё могут появляться идеи, которые обязательно нужно записать. А ещё вы смотрите фильмы, и там появляется сцена, пробуждающая у вас воображение. В течение дня к тем пяти страниц, написанным утром, в течение дня прибавятся ещё с десяток страниц, записанных в заметках телефона, на салфетках, или в блокноте.
Поэтому важно соблюдать писательскую норму, тогда первый драфт всегда будет писаться в удовольствие.

Если автор тематического блога пропадает на долгое время. Не спешите отписываться. Порадуйтесь. Видимо у него много работы))

В последнее время я буквально как попугай повторяю авторам «не стреляйте себе в ноги, не усложняйте путь». Возможно, более доходчиво будет рассказать про собственный богатый опыт по этой части.

Итак — топ 5 моих главных ошибок как автора вашему вниманию:

— пытаться что-то кому-то доказать (включая себя) своим гениальным текстом/высоким профессионализмом/сногсшибательными успехами. Выяснять отношения с человечеством нужно в кабинете психотерапевта;

— соглашаться на неадекватные по моим представлениям сроки работы. Да, случаи, когда я нарушила дедлайн, можно сосчитать практически без рук и пальцев, но вы не хотите знать, сколько времени и денег я потратила на то, чтобы восстановиться;

— избегать неформальной коммуникации в режиме «Я тут не дружить с вами пришла, пусть за меня говорят мои тексты». Абсолютно ложная установка. Дистантность рождает недоверие, а доверие — фундаментальный ресурс в творчестве и в бизнесе;

— соглашаться на низкую по моим представлениям оплату. Самые запарные, тяжелые и кривые опыты были там, где все начиналось как «бюджет скромный, но зато как кайфанем!»;

— думать, что качество текста определяет финальное качество произведения. Просто смиритесь, что вы никогда или почти никогда не увидите на экране то, что видели у себя в голове (и иногда это к лучшему!).

Бонус-трек:

— иметь предубеждения по поводу собственных творческих способностей и профессиональных возможностей. Я долгое время определяла себя как автора, работающего в строго определенных жанровых и форматных рамках и с вполне конкретным наработанным подходом. Это давало мне дешевое спокойствие (типа я все контролирую), но оборачивалось существенным самоограничением.
Все мы любим рассказывать себе, что мы можем, а чего не можем и не сможем никогда. Знаете, почему это выгодно? Потому что у неумелого руки не болят ☺️

Расскажите про ваши любимые профессиональные ошибки, если чувствуете себя достаточно безопасно для подобных откровений)