Появилась замечательная папочка где собраны КИНОЛЮДИ страны.

Там вы узнаете много всего интересного, чего раньше не знали о производстве ваших любимых фильмов и этапах производства.

Не проходите мимо. Потому что такого в одном месте еще никогда не было.

https://xn--r1a.website/addlist/WPORqhIgtCw3OGUy

Как написать крутую идею? Как сформулировать хай-концепт? Как зацепить своей заявкой продюсера?

Ответ один.

Никак.

Если вы ставите эти вопросы во главу угла, то никогда не напишете крутой истории.

Пишите то, чем живёте, горите, то, что любите. Пишите то, что заставило вас писать. И первые 10, 20, 50, 100, 150 историй никому не зайдут. Они и не обязаны никому заходить. Они ваши.

Но потом. Одиннадцатая, двадцать первая, пятьдесят первая и так далее - откликнется. Потому, что если вы делаете свою работу честно, по другому не может быть. Откликнется. У одного из продюсеров. И даже тогда - далеко не факт, что он захочет запустить именно вашу историю. Он просто заметит автора, которого захочет попробовать в качестве инструмента для разработки своей истории.

А потом через пару-тройку успешных историй, автором которых вы станете, появится возможность реализовать что-то, что вы писали в начале пути. Вот там и кайфанете.

А пока, идите и пишите.

Секрет любой крутой истории: вам должно быть интересно

Ещё с формулирования логлайна

#заметкипровинциальногосценариста

В детстве я засматривал до дыр фильмы с восточными единоборствами. Я посмотрел все фильмы Джеки Чана, Джета Ли.
Постановщик боев в фильмах Матрица, Крадущий тигр, затаившийся дракон и многих фильмов с Джетом Ли - Юэнь Ву-Пинь в 81 год снял новый фильм, в котором возвращается после положительного перерыва Джет Ли. Мне все равно на сценарий, я просто хочу это посмотреть!

Очередной сценарий, перевод которого я в свое время скачал и забыл, является официальным переводом от компании, в которой был снят фильм. Это фильм Поиск, кинокомпания Базелевс. Уникальный случай, на моей памяти. Фильм интересен тем, что он снят в скринлайф формате. Для тех, кто хочет написать историю, которая происходит на экране компьютера, будет интересно.

Если никто за это не возьмётся, то следующим хочу перевести именно этот сценарий

Сценарий Марти Суприма или мастер класс "как заставить сопереживать засранцу?"

Сценарий Джоша Сэфди “Марти Великолепный” мчится без остановки, как и его герой. Его безумно интересно читать, и неудивительно, что сценарий является одним из фаворитов на Оскар в категории лучший оригинальный сценарий.

Фильм рассказывает о Марти Маузере, игроке настольного тенниса, который предпринимает невероятные усилия для того, чтобы победить в игре и убедить людей вокруг него, что его увлечение игрой это серьезно, как и сама игра.

Этот сценарий точно надо читать всем сценаристам, чтобы знать, как безжалостно обращаться с протагонистами – не защищать их, не ассоциировать их с собой, чтобы инстинктивно не пытаться защитить их от тягот этого мира, а наоборот – закидывать их всеми возможными проблемами, которые могут только произойти с этим персонажем, чтобы он чему-то научился.

При этом Марти вообще нельзя назвать приятным типом. Он даже не очень приятный. Он лжет, он крадет, он отвратительно относится к своей матери и подруге, домогается замужней женщины, мучает собаку, пользуется людьми. И все это ради своей “высокой цели”. Но при этом все 2,5 часа фильма мы ему глубоко сопереживаем и даже болеем за него, п.ч. он шутит, импровизирует, он быстро на все реагирует, может убеждать людей и очаровывать их.

И вот Джош Сафди делает реально эталонную работу по тому, как заставить зрителей сопереживать засранцу. И все умещается на самом деле в первые 18 страниц сценария.

Сначала нам показывают, как Марти продает обувь. И впаривает не самую удобную обувь, но он так красиво лепит, что женщина берет эти неудобные, но дорогие туфли. Любой человек, который делает свою работу хорошо, сразу вызывает уважение. Как мы потом поймем, это даже не его настоящее призвание — он тут работал, чтобы заработать денег на свою поездку в Лондон, но дядя уже готов назначить его менеджером магазина. Мы еще не видели, как он играет в настольный теннис, но, глядя на то, как он продает обувь, то нам это даже не так важно.

Дальше мы уже видим, как он тренируется в зале до изнеможения. Он не только говорит, что он крутой игрок в теннис, но и показывает, что он ради этого он должным образом тренируется. И он реально хорош в своем деле. Он быстр, ловок, и, самое главное, он пашет ради своей цели. И это вызывает у нас огромное уважение к такому персонажу.

Он идет питчить идею оранжевых мячей отцу своего друга. В ходе сцены мы понимаем, что он использует своего друга, у которого не самые выдающиеся умственные способности, но при этом то, как он питчит эту идею опять же убеждает нас в том, что он знает, о чем говорит. И у него есть желание вывести настольный теннис на уровень большого тенниса.

А потом уже происходит событие, которое окончательно заставляет нас оказаться на стороне Марти. Он приходит в магазин и не обнаруживает своего дядю, который ранее обещал ему выплатить оговоренную сумму в конце рабочего дня. И не просто ушел домой, а уехал куда-то на выходные, чтобы уж точно с Марти не расплатиться. И вот здесь мы уже окончательно побеждены. Да, он не совсем приятный человек, но даже с засранцем не должна происходить несправедливость.

А тем более, когда мы видим, насколько он хочет добиться своей цели и что он реально хорош в этом. И когда он направляет пистолет в сторону своего коллеги, чтобы тот открыл сейф и отдал причитающиеся ему деньги, мы прекрасно понимаем Марти и даже болеем за него.

Как и я болею за Марти и Сафди в сценарной номинации.

Советую подписаться на телеграм-канал Жаннат Алшановой, писательницы и режиссера из Казахстана, которая проживает в Лондоне. Она делится в своем канале деталями обучения. Очень интересно и полезно. Ниже будет репост одной из ее заметок.

На первой онлайн сессии LIM нам дали домашнее задание - найти/определить несколько элементов в своем будущем фильме:

Candy - элемент, который обязательно хочется включить в фильм, даже если пока его целесообразность не до конца понятна. Это может быть что угодно - кадр, звук, предмет, режиссерский прием и тд.

Lighthouse - изображение, которое точнее всего характеризует ваш фильм.

Bonfire - 3х минутный устный рассказ о чем ваш фильм (как если бы рассказывали о нем у костра)

Struggle - образ, который точно хочется избежать в фильме. Или каким фильмом ваш точно не должен стать.

Недавно пересмотрел трилогию Борна и в очередной раз поймал себя на том, насколько безупречно в этих фильмах смонтирован экшн. Для меня лучшая сцена всей трилогии — погоня по улицам Марокко в третьей части. После пересмотра я решил заглянуть в сценарий и посмотреть, как этот эпизод выглядит на бумаге. И тут обнаружилась любопытная деталь: весь фрагмент погони помечен звёздочками. Каждая строка, каждое действие, каждая фраза. Более того, внутри этого эпизода даже отсутствует нумерация сцен — хотя до и после неё она есть. Возник логичный вопрос: зачем вообще понадобились эти звёздочки? Вот что удалось выяснить.

Вообще в финальном съёмочном сценарии «Ультиматума Борна» много строк, действий и реплик помечены звёздочками. Это не опечатка и не декоративный приём, а осознанный рабочий инструмент. Сценарий Борна вообще написан не как литературный текст, а как документ, ориентированный на камеру и монтаж. В нём приоритет не у красиво выстроенной реплики, а у ритма, движения и ощущения реального присутствия внутри событий.

Звёздочка в этом сценарии помечает строки, которые не обязаны быть чётко услышаны или даже полностью сохранены в финальном фильме. Это так называемый "необязательный диалог" (optional dialogue) — информация, которая может прозвучать вполголоса, быть перекрыта шумом, музыкой или монтажом, а в некоторых версиях сцены исчезнуть вовсе. При этом сцена продолжает работать, потому что смысл передаётся не только словами, но и паузами, взглядами, движением камеры, темпом склеек.

Для режиссёра и монтажёра звёздочка — это прямой сигнал: за эту строку не нужно держаться любой ценой. Если ритм сцены требует вырезать реплику, заменить её жестом или оставить фрагментом на фоне, сценарий это допускает заранее. Именно поэтому стиль Борна выглядит таким рваным, нервным и документальным — сценарий уже на уровне текста предполагает, что информация будет «пролетать мимо», как это и происходит в реальной жизни.

Важно и то, что помечены не все строки. Сценарий чётко разделяет якорные реплики, без которых сцена развалится, и функциональные или атмосферные фразы, работающие на ощущение потока реальности. Звёздочка относится ко вторым. Она помогает читать сценарий не как пьесу, а как живой процесс, где не всё проговаривается и не всё подчёркивается.

В итоге в «Ультиматуме Борна» звёздочки означают: эта строка — часть среды сцены. Она может быть услышана, может быть утрачена, и это не ошибка, а художественный выбор. Это сознательное нарушение классического сценарного формата, напрямую связанное с тем, как фильм в итоге ощущается на экране.

Сценарий «Ультиматума Борна» и авторский перевод эпизода погони в прикрепленных файлах.

Into the Dark, друзья!

Подготовил для вас большой подарок – перевод сценария Weapons / Орудия за авторством Зака Креггера. Честно скажу, до сих пор под впечатлением, это один из лучших сценариев, которых я читал.

Прошлой ночью в 2:17 утра все дети из класса миссис Гэнди проснулись, встали с кровати, спустились вниз по лестнице, открыли входную дверь, вышли в темноту… и больше не вернулись.

Так звучит завязка одного из лучших фильмов 2025 года. 22 января 2023 года Креггер выставил сценарий на аукцион, после чего им заинтересовались компании Netflix, New Line Cinema, TriStar Pictures и Universal Pictures. По словам режиссёра, генеральный директор Warner Bros. Pictures Майкл Де Лука связался с ним для заключения сделки уже через 90 минут после отправки сценария студиям по электронной почте.

Warner Bros. Pictures заплатили за проект 38 миллионов долларов и передали в производство дочерней студии New Line Cinema. Из них 10 миллионов составил гонорар Креггера за сценарий, режиссуру и продюсирование с правом финального монтажа. Фильм получил положительные отзывы и окупился, собрав 269 млн $.

Что я понял, прочитав сценарий Weapons:

— ёмкость и простота описаний сразу же погружают в атмосферу. Иногда Креггер заигрывает с литературными оборотами и детализацией, но все они работают на историю.

— каждый персонаж переживает самый страшный кризис в своей жизни. Это кажется очевидным условием большой и классной истории, но именно это упускают многие авторы.

Учительница Джастин, из-за пропажи детей, становится изгоем в городе; начальник строительной компании Арчер теряет единственного сына, Алекс и его родители оказываются во власти таинственной Глэдис и так далее. Для каждого героя это самый большой кризис в жизни, и то, как они с ним справляется, основа любой character driven истории.

— уникальный авторский голос. Креггера интересно читать, он не стесняется описывать мысли и мотивации героев, не боится звуками дополнять различные действия, как в комиксах, но прежде всего он идёт за героями.

Можно насчитать с десяток лишних сцен, действий или даже линий, но без них герои потеряли бы своё очарование. Вот, например, Арчер разговаривает сам с собой, это важно для героя и понимания его состояния. Такое бы вырезал практически любой редактор в нашей индустрии.

— загадка "куда пропали 17 детей?" позволяет выиграть достаточно времени для рассказа экспозиции, подключения к героям. Метод, когда маленькие детали к концу собираются в единый паззл работает безотказно.

— герметичность сеттинга. Вымышленный городок Мейбрук и его немногочисленные локации, где между собой сталкиваются герои, позволяют сосредоточиться на истории. Это создаёт ощущение единства места и действия.

— микс жанров. Креггер использует разные жанры создавая уникальное полотно истории. В линии Арчера преобладает детектив, для Джастин характерны элементы психологического триллера, социальные драмы в линиях Энтони и полицейского Пола, и конечно же, мистика и хоррор в линии Алекса и Глэдис.

Что ещё:

— Креггер не подписал количество сцен, видимо, побоявшись реакции производства. А сцен в сценарии, я насчитал 159 на 118 оригинальных страниц, что реально может отпугнуть. В любом случае, эту хитрость взял на вооружение.

— тема зависимостей, одержимости, паразитизма отражена в каждом из героев. Джастин (сексоголичка), Пол (алкоголик), Энтони (зависимый), Арчер (одержим горем), директор Эндрю (чревоугодие) и тд.

Перед чтением сценария, обратите внимание, что у истории "Орудия" возрастной рейтинг 18+, а внутри описываемых событий не всегда приятные детали и подробности.

Предупреждение:

Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность.

Друзья, файл в шапке поста, а ваша поддержка в виде упоминаний и репостов жизненно необходима, чтобы подобные переводы продолжали выходить и развивать нашу с вами киноиндустрию:

Приятного чтения!

@sergey_litvinov_script_bro
@tnhrs

А вот и еще один перевод. На этот раз пилота сериала Остаться в живых. Если кто-то вдруг пропустил.

Перевод сценария Lost / Остаться в живых

🎬 Написание сценария и съёмки заняли около 8 недель.

🎬 Один из первых сериалов в жанре Mystery Box (и сделал этот жанр популярным).

🎬 Идея шоу пришла президенту ABC Ллойду Брауну летом 2003 года, после чего студия начала активно искать сценаристов. Изначально референсами были: «Повелитель мух», «Изгой» и «Остров Гиллигана», а название Lost было выбрано в честь закрытого реалити-шоу в 2001 году.

🎬 Изначально в сериале не планировались фантастические элементы — он задумывался обычной реалистичной робинзониадой про выживших после крушения самолёта. Но пилот был скучным, что не устроило руководство ABC, и к проекту привлекли Джей Джей Абрамса, который придумал множество неожиданных поворотов ранних сезонов. В дальнейшем Абрамс ушёл (написал и снял только пилот и первую серию 3 сезона, но и подкидывал ещё какие-то идеи) и авторы не смогли выдавать его уровень историй.

🎬 Оригинальный сценарий занимает 97 страниц (в переводе чуть больше). Это сдвоенный пилот (для просмотра разбит на две части).

✍️ Это режиссёрский сценарий, и содержит вещи, которые сценаристу не стоит описывать, например, крупность планов (особенно начинающему), но чем же сценарий прекрасен для сценариста?

✍️ Можно сказать, что авторы точно знают свою историю, потому что всё прописано чётко и досконально. Детали погружают нас в мир, ты будто находишься там с героями и переживаешь этот ад с ними.

✍️ Прекрасная работа с напряжением, нам постоянно напоминают о жанре, но в центре человеческие истории, которые открываются глубже благодаря флешбэкам.

✍️ Это ансамблевая история, но есть главный герой Джек — его глазами мы входим в историю и первые страниц 15 наблюдаем всё его глазами. С первых секунд он активный, он действительно настоящий герой, и не только потому что он активно действует в тяжёлых обстоятельствах. Но больший героизм показывает один момент, несколько позже. Когда ты говоришь - ого, а он крут (если бы авторы сразу сдали, был бы не такой эффект).

✍️ И так по всему пилоту — интрига, постепенная сдача информации, а не всё сразу, позволяет играть с эмоциями читателя/зрителя.

✍️ Чёткие цели у героев (их прямо проговаривают). Когда одной добились, появляется новая. Есть динамика.

✍️ Загадка тащит весь сценарий. Нам задают кучу вопросов, не дают ответов. И мы читаем, чтобы узнать.

✍️ Интересный приём: двойные диалоги — когда герои говорят одновременно.

✍️ Чувства, мысли героев иногда прописаны, и они всегда к месту. Это, скорее, режиссёрский приём, но иногда и сценарист может себе такое позволить, это здорово передаёт настроение, показывает, что играть актёру (а не как).

✍️ Напряжение чётко расставлено по актам, когда в конце каждого акта происходит максимальное нарастание (у нас нет такой практики, но можно самому отслеживать этот момент каждые 10-15 страниц , а лучше чаще).

🤔 Джей Джей Абрамс:

Когда мы снимали пилот, у нас с Дэймоном были разные идеи, куда это всё может зайти.

🤔 Дэймон Линделоф:

Эй, ребята, мы не можем продолжать в том же духе вечно. И тогда на ABC ответили: "О, мы рассчитывали на 10 сезонов". В итоге мы сошлись на шести сезонах, но лично я хотел, чтобы их было четыре.

Форматирование сценария сохранено в соответствии с оригиналом.

Приятного чтения! Буду рад реакциям, комментариям, репостам🤗

P. S. Впереди — разбор пилота Lost. То, что мы увидели отличается от прочитанного. Будет интересно подметить, что изменилось и почему.

Ещё больше переводов и других классных штук:
@VadiKino
@tnhrs