Пришло время. Не хочу больше думать, искать издательства. Придумывать методы продвижения. Книга по сценаристике это в последнюю очередь способ заработка. Для меня эта книга - способ разобраться в простых вещах, которые сложно понять в начале пути. С этого дня в нашем уютном блоге на 36 человек, я буду выкладывать главы своей книги по сценарному мастерству.

Предисловие

Я начал писать эту книгу в январе 2022 года. Но по-настоящему работу над ней я начал в 2018 году, когда провел оффлайн-интенсив «Сценарий за 4 дня». В 2021 мои коллеги и друзья Людмила Баканова, Сергей Микулин, Мария Серова и Александр Ламакин собрались для того, чтобы организовать онлайн-кампус для школьников и студентов. С осени 2021 по май 2022 мы провели пять кампусов по 30 участников в каждом. Шесть занятий от сценарного мастерства до съемочного процесса и монтажа. Мы учили ребят придумывать и снимать свое кино. 
Когда я готовил материал для кампуса, я долго не мог ответить на вопрос: для чего я хочу провести этот кампус? Этот же вопрос я задал себе, когда сел писать эту книгу. 
Ответ, на самом деле, оказался достаточно простым. Я хочу, чтобы вы – читатели – полюбили рассказывать истории. Чтобы читатели превратились в рассказчиков, а потом и в авторов книг, сценаристов. Чтобы ваши истории меняли жизни читателей и зрителей. 
Я написал эту книгу в первую очередь для молодых авторов, причем не важно, какого вы возраста. Чудо писательской/сценарной работы в том, что вы можете подарить себе вторую молодость. Вы являетесь молодым автором, пока не выйдет ваша первая книга, первый фильм по вашему сценарию. 
Как научиться рассказывать истории? Как научиться ЛЮБИТЬ рассказывать истории? Нужно много практиковаться. Нужно смотреть на людей, которые слушают ваши истории, смотрят ваши фильмы. Путь сценария до выхода фильма очень долгий, а эмоции хочется получать сразу, как вы придумали историю. Поэтому не бойтесь рассказывать ваши истории друзьям, семье. Но не просто слушайте, смотрите за реакцией слушателя. Обращайте внимание на то, когда интерес собеседника пропадает, когда он отвлекается. В этих моментах вашу историю надо «докрутить», в книге я подробно расскажу, как это сделать. Вам не нужно бояться рассказывать истории. Вы должны ХОТЕТЬ это делать. 
Свой первый рассказ я опубликовал на одном из локальных форумов своего города в году эдак 2004 или 2005. Создал тему на форуме и выложил рассказ. До этого я писал пару лет рассказы в стол. Мне ещё не было восемнадцати, когда я начал придумывать сюжеты, и я просто боялся, что все, что я пишу – очень несерьезно. Не профессионально. Но профессионализм – это чушь – особенно, когда дело касается вашей истории. 
Я выложил рассказ, получил отклик. Пара человек поддержали, сказали, что ждут других работ. Я выложил ещё несколько произведений, читателей стало больше. Больше двух. Ненамного, но больше. Все мои рассказы были про любовь – про что ещё писать одинокому студенту? Драма, фантастика, даже ужасы – это просто оболчка – но основой каждой истории была любовь. 
Шло время. Читатели моих рассказов на форуме, в теме, которую я создал, стали общаться друг с другом. И двое ребят – Маша и Алексей – «развиртуалились» - продолжили общаться не только онлайн, а позже - стали встречаться. Они познакомились из-за моих рассказов. Они полюбили друг друга в теме, где я выкладывал свои романтические истории. Эти двое пронесли свои чувства через года, сыграли свадьбу. Простой порыв молодого автора, его истории привели к созданию большой любви. 
Я не придумал этот сюжет ради того, чтобы вы поразились силе искусства. Нет. Эта история слишком банальная, чтобы её сочинить. Правда банальная она только если встречаешь её в книге. А когда это случается в реальной жизни, когда ты становишься свидетелем, участником происходящего – ты никогда не сможешь про нее забыть. Именно тогда я понял, что искусство может творить чудеса. 

#перваякнигасценариста

Мои истории могут творить чудеса. 
И ваши истории на это способны. 
Будьте смелее. Пишите, придумывайте, рассказывайте. 
Когда вы делаете честно то, что любите, то всегда найдутся люди, которым ваша честность близка. Если у вас нет друзей, то они найдутся благодаря вашим историям. Не останавливайтесь. 
Рассказывайте истории. 
А если появляются сложности – у вас всегда под руками будет эта книга.

#перваякнигасценариста

Нулевая глава, где я даю ответ на главный вопрос начинающего сценариста
И снова вопрос. Во введении я ответил на свой главный вопрос, а теперь давайте разбираться с вашими. Думаю, каждый, кто осознанно берет эту книгу (да и любую другую книгу по сценарному мастерству) в руки, хочет получить ответ на главный вопрос: «что нужно знать, чтобы написать сценарий?» В самом начале своего творческого пути я тоже задавался этим вопросом. Наверное, именно он останавливал меня от того, чтобы начать писать сценарии ещё в детстве.
Я рос в семье учителя музыки и ученого. В школьные годы проявил способности к математике, химии. Это заметили родители, которые после 9 класса отправили меня в лицей при химическом университете. Я поступил в университет и отучился пять лет по специальности химик-технолог на курсе «Основы химических производств и химическая кибернетика». С третьего курса пошел в науку. После университета в аспирантуру, которую закончил, успешно защитив кандидатскую диссертацию. Родители были довольны, даже счастливы, только они не знали, что ещё в школе, классе в шестом или седьмом я полюбил кино. Хотелось бы сказать, что влюбился в кинематограф я, когда посмотрел что-то вроде классических фильмов типа «Гражданин Кейн», «Касабланка», «Седьмая печать» или «Броненосец Потемкин». Но с чего бы это вдруг? Мне тогда было лет 11 или 12. Я посмотрел «Звездный десант» Пола Верховена. Взял у друга кассету (тогда фильмы распространялись на видеокассетах) и за выходной посмотрел этот фильм раза четыре. Я не знал, как снимается кино, не слышал ничего про сценарии, но этого и не требовалось для того, чтобы в голове 12-летнего пацана зародилась одна маленькая мечта.
Я говорил отцу, что хочу снимать кино, но в маленьком городе Иваново в конце 90-х годов двадцатого века, профессия «режиссер» ассоциировалось с двумя составляющими: безработицей и алкоголизмом. Тогда практически любая творческая профессия ассоциировалась с ними.
Я не готов бы спорить с отцом. Тем более, что я понятия не имел, как пишется сценарий, не очень любил читать. Я просто очень любил кино. Я думал, что по мере взросления эта мечта исчезнет, поблекнет. Но с каждым годом я смотрел все больше фильмом. Все свободное время я тратил на это. Я изучал доп. материалы с дисков о съемках (да именно для таких как я они и добавляются). Я скупал все возможные книги по сценаристике, режиссуре и другим кинопрофессиям. Я искал ответ на вопрос – как же стать сценаристом?
Для того, чтобы начать писать сценарии, я будто ждал, что мне кто-то разрешит это сделать. В поиске ответа, после защиты диссертации я все-таки пошел учиться сценарному мастерству в мастерскую Александра Молчанова. Мне повезло, в каком-то роде, я оказался в первой волне онлайн-киношкол, когда учился у Александра Молчанова, Арсения Гончукова, Михаила Угарова. Именно тогда я и получил «разрешение» написать сценарий, Александр Молчанов так и сказал мне: «Если тебе нужно разрешение писать сценарий. То вот оно. Я тебе разрешаю писать сценарии».
Так просто?
А почему бы и нет?
Я все это время просто мог начать писать сценарий?
Да.
И вы можете.
Вот он, ответ на ваш вопрос.
Чтобы написать ваш первый сценарий, вам не потребуется книга по сценарному мастерству, вам не нужны курсы по сценаристике и драматургии. Для того, чтобы написать сценарий, вы… должны его написать!
Бред какой!

1/3

#перваякнигасценариста

Понял, что первый пост из трёх пррактически не читается. Поэтому буду выгружать по частям главы. Объёмом одного поста. Чтобы читать было удобнее.

В конце каждой главы (а иногда и не в конце), есть задания. Можете их выполнять, можете не выполнять. Но эффективность будет выше, если все же их выполнять. Все. Больше не буду отвлекать от основного текста. Все обсуждения оставляю в комментариях

Конечно! Звучит как бред. Это не ответ, а издевательство! Но дайте, я вам немного объясню. Недостаточно просто сесть за сценарий, написать страницу и убрать до лучших времен. Под словом «написать» я имею в виду то, что вы должны начать писать сценарий и закончить его. Написать сценарий до слов «Конец». Поэтому, прежде чем начнете писать сценарий, определитесь с финалом. Миллионы таких же начинающих сценаристов как вы (как и я, в самом начале пути), начинали писать, но не доходили до заветного слова «КОНЕЦ». В моем архиве идей лежат десятки не завершенных сценариев. Для того, чтобы с вами этого не случилось, с самого начала определитесь с финалом вашей истории и приступайте к делу. Не раздувайте ваш первый сценарий сразу на сто страниц. Ограничьтесь короткометражной историей на 3-7 страниц. Пусть это будет короткое законченное высказывание. С таким материалом легче работать и такую историю вы, скорее всего, сможете дописать до конца. Написание сценария полнометражного фильма – это марафон, на который многие из вас сейчас не готовы, поэтому оставьте его на будущее.
Не думайте о формате, о правилах написания.
Сейчас самое важное – записать ваш первый сценарий.
Я знаю многих сценаристов, режиссеров, закончивших ВГИК, МШК и другие школы кинематографии, которые продолжают писать сценарии для фильмов, роликов, клипов или рекламы в Word’е, не задумываясь о формате.
Вот и вы не задумывайтесь.
Садитесь за сценарий прежде чем начнете читать следующие главы этой книги.

«А что, если у меня нет ни одной идеи для короткого метра? Я взял твою книгу, автор, для того, чтобы ты помог мне с поиском этой идеи. Как же мне написать свой первый сценарий, не открывая следующих глав?»

Если у вас нет идеи для короткого метра, напишите в виде сценария сцену из книги, которую вы любите. Это не воровство идей, это учебный процесс. Просто возьмите известных вам героев из книги, и поставьте их перед выбором, посмотрите, как они будут действовать в не привычной для них обстановке.
Если у вас нет идей для сценария короткометражного фильма, но есть отличная история под полный метр, то напишите одну из сцен или один эпизод этой большой истории. Пусть этот эпизод будет иметь свое начало, середину и конец. По такому принципу действовали многие начинающие режиссеры, когда искали средства на производство полнометражных дебютных фильмов. Взять хотя бы Дэмьена Шазелля. Он носился со сценарием фильма «Одержимость» по всем известным студиям Голливуда, но никак не мог получить финансирования на производство картины про барабанщика. Мало кто из продюсеров видел реальные перспективы в прокате для подобной истории. Тогда Дэмьен взял одну из знаковых сцен фильма – первую репетицию оркестра, куда попадает главный герой «Одержимости» – и снял её на свои средства. Этот короткометражный фильм собрал пачку призов на престижных международных кинофестивалях и для полнометражного ремейка сразу нашлись деньги. А Шазелль снял один из лучших фильмов 2013 года.

Итак, открываем ноутбук/берем ручку или карандаш/садимся за печатную машинку, закрываем книгу и пишем свой первый сценарий.

2/3

#перваякнигасценариста

Напишите сценарий за один присест. Не отрывайтесь от работы, пока история не будет закончена. Не редактируйте, не оглядывайтесь, просто пишите события и диалоги так как считаете нужным. Прямо сейчас и пока не напишите слово «Конец». 
.
.
Написали?
Ну вы же продолжаете читать! Закрывайте книгу и идите работать.
Пишите. Не отвлекайтесь.
.
.
Закончили?
Сохраните файл/закройте блокнот/сложите листы. 
Выдохните.
Вы молодец! У вас получилось!
Можете съесть что-нибудь сладкое, или пересмотреть любимый фильм, прогуляться на свежем воздухе, поспать. Сделайте себе приятное. Вы это заслужили.
К вашей истории вернемся позже. 
Через денек или два. 
Не торопитесь, дайте рукописи отлежаться. А вашим эмоциям – утихнуть.
Работа над сценарием для меня это всегда эмоциональные качели. От полного отчаяния при виде белого листа, до бесконечного восторга при переходе от сцены к сцене. От скрежета зубов во время ступора при выборе максимально оригинального и неожиданного решения сцены, до благодарного взгляда в потолок после написания слова «конец».
Эти эмоции должны устаканиться, прежде чем вы приступите к работе над сценарием.

«К работе? А чем же я занимался только что?»

Неужели вы думали, что написание сценария — это работа? Нет, конечно. Написание сценария – это удовольствие. Работа начинается только тогда, когда мы начинаем его переписывать.
Без первого драфта никакой работы над сценарием быть не может. Именно поэтому вам надо было его написать.

Микеланджело Буонарроти как-то сказал: «Я беру камень и отсекаю все лишнее». Ну так вот, первый драфт вашего сценария – это камень. 
Моя книга разделена на две части не случайно. Первая посвящена отсечению от камня всего лишнего – обучению техническим особенностям написания сценария. Вторая же часть касается «души». Для автора в произведении нет ничего лишнего. Каждая деталь в скульптуре – говорящая. Чтобы найти эти нужные, говорящие детали в вашем произведении, необходимо проработать «душу» вашей истории. Чем мы и займемся во второй части книги.

Ну что, приступим?

3/3

#перваякнигасценариста

Нулевая глава в формате статьи. Для тех, кому не очень удобно читать по небольшим кускам, а хочется все и сразу.

https://telegra.ph/Nulevaya-glava-gde-ya-dayu-otvet-na-glavnyj-vopros-nachinayushchego-scenarista-08-17

Хочу напомнить, что если при прочтении у вас появляются вопросы, предложения, пожелания по улучшению/дополнению книги, пишите в комментариях, на все вопросы постараюсь ответить там же (если достаточно краткого ответа) или в отдельных постах.

#глава0
#перваякнигасценариста

Часть 1. Тело сценария
Глава 1. Зачем нужна сценарная запись?
Как я сказал ранее, при работе над первым сценарием не стоит задумываться о формате сценарной записи. Вообще любые правила, которые озвучены в учебниках по сценарному мастерству не помогают, а тормозят воображение. Формат сценарной записи — это лишь верхушка айсберга.
Возникающее в процессе работы над текстом сомнение, творческий ступор, заставляет авторов сверяться с книгами по сценаристике. Законы трехактной структуры, классификации конфликтов, арки персонажей – что только авторы не ищут в книгах, лишь бы не писать. Однако, чаще всего, творческий ступор возникает не из-за того, что вы забыли какие-то правила построения истории. Обычное эти проблемы возникают из-за непонимания финала истории. Поэтому перед тем, как вы сядете писать сценарий, сформулируйте для себя финал и ни в коем случае не ищите ответов в книгах по сценаристике. Они вам не подскажут.
Писать можно, как угодно. Главное, чтобы история двигалась вперед. Попытки работать в незнакомом вам формате могут стать причиной полной остановки работы над текстом.
Сначала запишите сценарий в произвольном виде.
А формат?
Формат можно редактировать и после того, как первый вариант сценария будет написан.
В 2008 году вышла серия книг издательств «Амфора» и «Сеанс» под общим названием «Библиотека кинодраматурга». В эту серию вошли сценарии Георгия Данелии, Юрия Арабова, Сергея Бодрова-младшего, Алексея Балабанова и многих других. Все сценарии в этих книгах были романизированы - написаны в привычном для большинства читателей виде романа. Однако это никак не мешает воспринимать текст и визуализировать происходящее. Долгое время в Советском Союзе был свой вид записи сценариев, который был полон образов и мыслей. Он мало отличался от литературы. И только в последние годы появилась тенденция к приведению текста в американский формат записи.
«Зачем нужно было что-то менять?» – спросите вы. Ведь и раньше, при старой записи все работало. Снимались фильмы, которые собирали десятки миллионов зрителей у экранов. Многие уверены, что советские фильмы многим лучше современных творений российских режиссеров и сценаристов. Конечно же дело не только в формате записи. Причин тому великое множество. Но книга наша не об этом.
Несмотря на то, что формат записи для работы над первым сценарием не принципиален, я все же хочу порекомендовать вам приучать себя писать «американкой». Тому есть несколько очевидных и не совсем очевидных причин.
Начнем с очевидных.

#Часть1 #Глава1

1/4

#перваякнигасценариста

Первая. В настоящее время все редакторы, продюсеры, режиссеры требуют присылать сценарии в универсальном американском формате записи. Чаще всего не отформатированный сценарий не проходит и первого этапа отбора, убирается в дальний ящик, так как редактор скорее всего решит, что перед ним текст любителя. А такие тексты с вероятностью 99% не стоят потраченного редактором на него времени.

Вторая. Учиться сценарной записи и следить за форматированием становится все проще. Сценарии многих голливудских фильмов выкладываются в свободном доступе на различных сайтах. Ежегодно, перед очередным оскаровским, наградным сезоном компании выкладывают сценарии фильмов-претендентов на награды. От 40 до 50 новых сценариев за месяц-два до конца года. Чтобы их найти, стоит просто загуглить словосочетание «best films script pdf» и на первых страницах результатов поиска вы обязательно найдете нужные вам ссылки. Если английский для вас не является хоть сколько-нибудь понятным (хотя сейчас можно получить сносный перевод даже просто загрузив сценарий в формате pdf в онлайн переводчики), то и для вас есть что почитать и на чем поучиться.

Сейчас существует довольно большое количество телеграмм-каналов, посвященных сценарному мастерству, где время от времени выкладываются переводы сценариев голливудских фильмов и сериалов. Среди полезных каналов могу посоветовать: Сценарный голод, Самоучитель сценариста, Заскриптованный, Script bro, guljan toktogul, Заметки провинциальнго сценариста (😜) и многие другие. В последнее время в телеграмме активизировались стриминг-платформы, кинокомпании, которые тоже выкладывают у себя сценарии своих проектов – ИВИ, Bazelevs, кинокомпания «Sreda» и другие. Постепенно российские режиссеры, продюсеры и сценаристы выкладывают сценарии своих фильмов в свободный доступ. Вы точно можете найти в сети сценарии фильмов «Я худею», «Дуэлянт», «Три богатыря и принцесса Египта», «Хороший мальчик», «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», «Левиафан», «Холоп», сценарии сериалов «Мир, Дружба, Жвачка», «Капельник», «1703», «Замерзшие», «13-я клиническая». Уверен, что, когда эта книга будет у вас в руках, в сети появятся и многие другие сценарии.

Следующая причине – не такая очевидная – выбор шрифта для работы. Дело в том, что написание художественных текстов, научных или сценарных текстов – это разный вид писательской деятельности. Каждый из этих стилей имеет свои требования. И для того, чтобы помочь мозгу перестроиться, я рекомендую под каждый тип текста использовать свой шрифт. Я более 15 лет занимаюсь научной деятельностью. Одним из обязанностей ученых является написание научных статей. Не особенно задумываясь над озвученным мной выше принципом, со студенческих лет я использовал шрифт Times new roman для написания научных работ. Записывая этим шрифтом первые сценарные заявки, я заметил, что текст получается достаточно сухим, информативным, но не образным. Я, конечно же, мог остаться на этом шрифте и рано или поздно бы переучился, но зачем тратить время, когда у нас есть огромное количество разнообразных шрифтов и под каждую задачу можно подобрать свой? Эту книгу, как и любой художественный текст я записываю шрифтом Calibri. Подсознательно я понимаю, что работаю не над научным текстом и могу позволить себе вольности в формулировках и конструкциях предложений.

#Часть1 #Глава1

2/4

#перваякнигасценариста

Работа над сценариями отличается от написания художественных текстов. И для этих текстов есть свои шрифты. Американская сценарная запись подразумевает использование шрифта Courier New или Courier Prime. Хитрость этого шрифта в следующем: дизайн букв выполнен таким образом, что каждый символ идентичен по размеру. Это единственные в своем роде шрифты с идентичными размерами символов. Такая особенность позволяет быстрее оценивать хронометраж вашего сценария. А формат сценарной записи создан таким образом, чтобы каждая страница текста с диалогами примерно равнялась 1 минуте хронометража. Такой формат помогает редакторам, продюсерам и режиссерам с первого взгляда на сценарий оценивать с точностью до нескольких минут продолжительность будущего фильма.

Поэтому на данном этапе я советую ваш сценарий переписать, отформатировать в формат американской записи. Что нужно помнить? В начале каждой сцены указывается локация и время суток (день или ночь), описание действия записывается с новой строки. Имена или характерные названия персонажей (Пекарь, Прохожий, Мальчик и пр.) записываются всегда с большой буквы. Запись имени персонажа при первом появлении в сценарии производится всеми прописными буквами (МАКАР, ДИРЕКТОР, ВАРЯ и др.). Диалог записывается следующим образом. По центру страницы прописными буквами записывается имя персонажа, произносящего речь, если требуется указать каким образом произносится та или иная фраза, ремарка записывается в скобках под именем малыми прописными буквами. Далее записывается текст прямой речи. Более подробную Параметры абзацев можно посмотреть на сайте http://www.screenwriter.ru/info/format.
В качестве примера приведу несколько строчек одного из своих сценариев:

#Часть1 #Глава1

3/4

#перваякнигасценариста

Вот он отрывок из сценария в качестве примера

Теперь очередь за вами.

Возьмите эпизод/сцену из вашего любимого фильма и запишите в формате сценарной записи все, что происходит в кадре. Эпизод должен быть объемом не меньше трех минут. Сразу после того, как вы запишите выбранный эпизод из фильма, приступайте к форматированию вашего сценария согласно правилам американской записи. Сейчас, возможно, ваш сценарий умещается на двух, трех страницах, но в американской записи он «раздуется» до пяти, семи или даже десяти. Объем короткометражного фильма имеет критическую роль для будущей фестивальной судьбы фильма. О чем расскажу в следующих главах.

Чтобы переписать сценарий в формат американки вам не придется каждую строчку форматировать вручную. Помимо написанных сценариев, выгруженных авторами на просторы интернета, существует несколько хорошо зарекомендовавших себя программ автоматического форматирования текста сценария. Я работаю в программе КИТ Сценарист, пробовал и другие приложения: Celtix, Fade in, а также программный модуль «Писарь» к программе Word (http://www.screenwriter.ru/clerk/clerk.rar). Для того, чтобы разобраться в работе каждой подобной программы потребуется пару часов или переписывание одного-двух сценариев. Использование этих программ существенно облегчит вашу жизнь как сценариста.

В процессе переписывания сценария учитывайте советы по редактуре из глав 2 и 3.

Удачи!

#Часть1 #Глава1

4/4

#перваякнигасценариста

Первая глава первой части книги: https://telegra.ph/CHast-1-Telo-scenariya-08-24

#перваякнигасценариста

#Часть1 #Глава1

PS. Есть проблема в публикации сценарной записи через телеграф, если знаете альтернативу, где можно будет опубликовать главы без подобных сложностей, таких как скриншотить страницы сценария, буду рад увидеть.

Следующие две главы достаточно короткие, поэтому они будут выложены сразу по ссылке.

Глава 2. Где происходят события вашей истории? https://telegra.ph/Glava-2-Gde-proishodyat-sobytiya-vashej-istorii-08-26

#перваякнигасценариста

#Часть1 #глава2

Глава 3. Когда происходят события вашей истории?

https://telegra.ph/Glava-3-Kogda-proishodyat-sobytiya-vashej-istorii-08-29

#перваякнигасценариста

#Часть1 #глава3

За эту неделю с 33 подписчиков аудитория увеличилась до 56. В честь того, что теперь тут больше 5 десятков человек, я хочу озвучить топ 5 своих любимых фильмов:

Мумия (1999)
Супер 8
Звёздный десант
Братство волка
Плохие парни 2


Это фильмы, которые я готов пересматривать снова и снова. Делитесь своими топ 5 фильмами)

Глава 4. Размер имеет значение?

Теперь, когда вы переписали ваш сценарий в формат «американки», посчитайте количество страниц? Я обещал подробнее остановиться на важности объема сценария короткометражного фильма. В одном-двух предложениях это сделать трудно, поэтому я посвятил этому вопросу целую главу.

Думаю, что каждый начинающий автор мечтает об успешной прокатной или фестивальной судьбе своей истории. Кто-то мечтает о том, чтобы увидеть свой маленький фильм на большом экране на кинофестивале. Кто-то о сотнях тысяч просмотров на Youtube и Vimeo. Короткометражные фильмы не приносят денег, чаще всего они наоборот выкачивают из создателей последние сбережения, но эти вложения стоят полученного результата. Тем более, если ваш фильм увидит большое количество профессионалов из индустрии. Просмотры на видеосервисах и награды на кинофестивалях помогают продвигать не столько ваш фильм, сколько вас, как сценариста. Снятый фильм – это ваша визитка. Сценарий можно переписать, а фильм, если он снят, уже не изменить.

Что-то я отвлекся.

Итак. Хронометраж фильма и его важность. Да. Отборщики фильмов на кинофестивалях очень часто указывают в требованиях к подаваемым на конкурс фильмам хронометраж. Обычно считается, что короткометражный фильм — это фильм продолжительностью до 30 минут. Но от начинающих кинематографистов (без фильмографии) никто не ждет 30 минутных «шедевров». Дело в том, что при составлении программы фестиваля, организаторам важно показать зрителю много разного кино. И – согласитесь – лучше показать девять фильмов продолжительностью 10 минут каждый, чем три получасовых фильма. Таким образом отборщики повышают вероятность попасть в большее количество зрителей представленными фильмами. Как правило, фильмы продолжительностью более 15 минут берут от режиссеров, чье имя уже известно кинотеатральному зрителю. На кинофестивале «Зеркало», проходившем в 2014 году, в программе короткометражного кино только одна картина имела хронометраж, превышающий 20 минут, это была картина Жоры Крыжовникова «Нечаянно», который тогда уже был известен всей России как режиссер фильма «Горько». Интересно, что отправной точкой карьеры Жоры Крыжовникова как режиссера, считается короткометражный фильм «Проклятье» продолжительностью семь с половиной минут. Именно этот фильм привлек внимание продюсеров проекта «Горько», которые вышли с ним на контакт и предложили возглавить съемочный процесс народной комедии.

Чем короче ваш фильм, тем больше дверей он может открыть. Пример Крыжовникова – далеко не единственный. Молодой режиссер Егор Абраменко долго шел к своему полнометражному дебюту. Во время обучения во ВГИКе он снимал короткометражные фильмы, продолжительностью от 20 до 35 минут. Но по-настоящему прорывной стала короткометражка Пассажир с Артемом Смольяниновым. 10 минутный хоррор с одним актером в одной локации привлек внимание продюсеров во главе с Федором Бондарчуком, и Егор Абраменко стал режиссером полнометражной версии своей успешной короткометражки. Сейчас права на этот фильм выкуплены Голливудской киностудией, где готовится ремейк. Многим известна история успеха Ильи Найшуллера. Который после публикации в сети пятиминутного клипа на песню своей группы Biting Elbows “Bad motherfucker” буквально проснулся знаменитым. На данный момент только на ютубе у клипа почти 50 миллионов просмотров, а у Ильи Наишуллера контракт с голливудской студией. Интересен факт, что в одном из интервью Илья признался, что если бы он сделал клип ещё короче, то успех, вероятно, был бы ещё мощнее.

#перваякнигасценариста

#Часть1 #глава4

1/7

Позвольте остановиться на ещё одном примере и пойдем дальше.

Представьте, вы – никому не известный 30-летний шведский режиссер, в фильмах которого снимается разве что ваша жена. До Голливуда как до луны. Вы снимаете фильмы с 25 лет. А за вашими плечами лишь парочка короткометражек сомнительного качества, да home-made мультсериал, в котором каждая из серий длится не больше минуты. Может быть стоит уже признать очевидное? Ваши фильмы никому не нужны. У вас вряд ли есть талант. Да и деньги на съемки находить все сложнее. Но вы живете кинематографом. Вы просто хотите, чтобы ваши фильмы смотрели. Понимая, что драмы с одним актером в кадре, снятые в одном локации и длящиеся по 10-15 минут мало кто будет смотреть, вы решаете создать серию короткометражек в жанре хоррор. Безбюджетных, двух-трехминутных коротышек. И заливаете их на vimeo.

И вдруг случается чудо. Одну из ваших картин под названием “Lights out” замечают. А дальше – все как в сказке! Вот - вы уже снимаете полнометражный ремейк этого фильма. Привычка снимать за копейки вам на руку. Ведь выделенный бюджет не превышает 5 миллионов долларов. Летом 2016 года фильм выходит на большие экраны и собирает порядка 150 миллионов долларов! Невероятный успех! Далее следует сиквел известной франшизы фильмов ужасов. И при выделенном продюсерами бюджете в 15, этот фильм берет уже планку 300 миллионов общемировых сборов. И вот вы у руля кинокомикса с бюджетом в 100 миллионов долларов - «Шазам!». Невероятная история взлета Девида Ф. Сандберга. Интересно, что в промежутках между съемками многомиллионных полнометражных фильмов Сандберг продолжает снимать короткометражные ужастики со своей женой в главной роли. Привычка.

Есть примеры хороших и популярных более продолжительных короткометражных фильмов дебютантов, но это скорее исключение, чем правило.

Вернемся к вопросу, заданному в начале этой главы. Какой же размер вашего сценария, записанного в формате американской записи? Больше 10 страниц? А так ли вы уверены?

Мы находимся на первом этапе редактуры сценария, и, так как он касается тела сценария, я расскажу вам какие существуют чисто технические методы корректировки сценария. Они помогают точнее определить хронометраж будущего фильма.

ОПИСАНИЕ ДЕЙСТВИЯ

Самый сложный для меня этап переучивания от литературного языка к сценарному касался именно этой работе, работе с описанием действий героев, описанием локаций. Когда ты работаешь над сценарием, ты хочешь максимально детально рассказать режиссеру о том, как должна выглядеть квартира главного героя, бар, в котором собираются друзья или поверхность неизвестной планеты. Как именно должна располагаться в квартире мебель, какие постеры должны висеть на стенах, краны с каким сортом пива располагаться за барной стойкой и насколько широки каньоны между горами на пустынной планете Арракис.

В качестве примера покажу вам отрывок из моего сценария к полнометражному фильму. Эта сцена должна была познакомить нас с героем, его увлечениями, характером и задать некоторую интригу, чтобы за героем было интересно следить.

Как думаете, что в этом отрывке не так?

#перваякнигасценариста

#Часть1 #глава4

2/7

Тот самый отрывок

Как думаете, что в этом отрывке не так?

Подсказка: вариант «Все не так» не верен. Из этого описания можно понять о герое многое, заметно его увлечение, то, чем он занимается и что в его жизни явно есть какие-то проблемы. Однако любому сценаристу важно понять, что сценарий – это в первую очередь, инструкция. Руководство к действию для режиссера, художника-постановщика и оператора. И попытки указать на конкретные детали интерьера, такие как «работы Дрю Струзана» или плакаты конкретных фильмов – вещь не только не благодарная, но и вредная. Не редко такие детали воспринимаются художниками-постановщиками или режиссерами как оскорбление. Оставьте профессионалам право выбора таких деталей. Во время работы над описанием локаций как можно чаще задавайте себе вопрос: работает ли данная конкретная деталь на историю в этой сцене? Что изменится, если эти плакаты будут посвящены другим фильмам? Изменится ли герой? Его характер?

Детали могут многое рассказать о герое, но они чаще всего взаимозаменяемы и лучше указать просто на функцию этой детали. Поэтому лучше всегда давать простор для режиссера и художника-постановщика.

Бывают, конечно, исключения. К примеру, в фильме «Скайфолл» (2012) есть эпизод, где главный злодей смотрит на картину «Женщина с веером (Луния Чеховская)», автором которой является Амадео Модильяни. Эта картина была уркадена в 2010 году, и на момент съемок ее местоположение было неизвестно, как, впрочем, и сейчас. Показав эту картину, сценарист косвенно указывает на могущество главного злодея. В другой сцене фильма, где Бонд впервые встречается с Кью в художественной галерее, Кью смотрит на картину Тёрнера «Последний рейс корабля „Отважный‟». Первыми словами Кью Бонду были: «Это всегда наводит на меня легкую меланхолию... Величественный старый военный корабль, позорно отправленный на металлолом... Неизбежность времени, вам не кажется?» Авторы сценария иронизируют над возрастом и положением главного героя в начале истории. И снова картина имеет принципиальное значение. И снова эта деталь осталась в фильме неизменной.

Мало кто помнит, что в повести Стивена Кинга «Рита Хейуорт и побег из Шоушенка», ставшей впоследствии основой для фильма «Побег из Шоушенка» Френка Дарабонта, постер Риты Хейуорт был лишь одним из пяти плакатов, закрывающих лаз, через который герой совершает побег. В течение 27 лет заключения у Энди в камере один за другим, закрывая лаз, провисели 5 плакатов (Рита Хейуорт, Мерилин Монро, Ракель Уэлч, Джейн Менсфилд, Линда Ронстандт). Начальник тюрьмы срывает плакат Линды Ронстандт, за которым обнаруживает большую дыру. Однако первым плакатом, ставшим отправной точкой, обозначившим намерения Энди Дюфрейна, был именно плакат Риты Хейуорт, которую Стивен Кинг и отметил в названии своей повести. При написании сценария не обязательно указывать каждый из них, достаточно было указать «говорящую» деталь, которая указана автором первоисточника в повести.

В моем сценарии совершенно не обязательно было так подробно описывать многие детали интерьера. Вместо “Справа и слева от кровати на стенах висят плакаты старых фильмов: "Головокружение", "Чужой", "Гражданин Кейн», работы Дрю Струзана в частности "Бегущий по лезвию" и "Звездные войны: Новая надежда»”, достаточно было ограничиться лаконичным: «По стенам развешаны плакаты классических голливудских фильмов».

В моей истории ни один из плакатов не сыграл в будущем какой-то роли. Это были просто плакаты, которые мне самому хотелось иметь в своей коллекции. В сценарии же на месте плакатов «Головокружение», «Чужой», «Гражданин Кейн» вполне могли быть плакаты мультфильма «Головоломка», истерна «Свой среди чужих, чужой среди своих» и, например, «Мистера Никто». А работы Дрю Струзана могли без проблем заменить шедевральные плакаты сельских кинотеатров (если впервые о них слышите, то загуглите, они прекрасны).

#перваякнигасценариста

#Часть1 #глава4

3/7