Внутренний конфликт проявляется и в выборе центрального персонажа.
Например, Толкиен явно озабочен конфликтом интересов индивидуума и общества, поэтому взваливает непосильную ношу на беззаботного хоббита Фродо, который ради малопонятного ему всеобщего блага отправляется в трудный путь.
Если бы единственным интересом Толкиена было отправить чертово кольцо в жерло Ородруина, орлы отнесли бы его за три страницы.
Но центральным внутренним конфликтом серии для Толкиена, судя по всему, является борьба между индивидуальным и общественным, поэтому Арагорн может быть счастлив с Арвен только после того, как Саурон будет низвергнут, а Эльфы, которые пытаются сохранить мнимый нейтралитет (поставить интересы своего народа выше интересов всего Средиземья) подвергаются жестокой критике и все-таки вступают в войну.
Для Роулинг эта часть внутреннего конфликта второстепенна, а на первый взгляд выходит конфликт между привязанностью и долгом, который проходит через все книги саги и живым воплощением которого становится домовой эльф Добби.
Про литературоведческий внутренний конфликт Апокалипсис сегодня мы говорили в самой первой части этой серии заметок.
Сценарист, который знает о внутренних конфликтах своих сценариев, который умеет верно противопоставить внешний конфликт внутреннему, создать их правильный контрапункт, который умеет потом грамотно спроектировать и реализовать внешний конфликт — этот сценарист всегда будет востребован, куда бы он ни отправился.
У внимательного читателя непременно возникнет вопрос: чем же, черт побери, от литературоведческого внутреннего конфликта отличается "истинный"?
"А это, детектив, правильный вопрос."
На который я отвечу завтра.
@progresswriters
Например, Толкиен явно озабочен конфликтом интересов индивидуума и общества, поэтому взваливает непосильную ношу на беззаботного хоббита Фродо, который ради малопонятного ему всеобщего блага отправляется в трудный путь.
Если бы единственным интересом Толкиена было отправить чертово кольцо в жерло Ородруина, орлы отнесли бы его за три страницы.
Но центральным внутренним конфликтом серии для Толкиена, судя по всему, является борьба между индивидуальным и общественным, поэтому Арагорн может быть счастлив с Арвен только после того, как Саурон будет низвергнут, а Эльфы, которые пытаются сохранить мнимый нейтралитет (поставить интересы своего народа выше интересов всего Средиземья) подвергаются жестокой критике и все-таки вступают в войну.
Для Роулинг эта часть внутреннего конфликта второстепенна, а на первый взгляд выходит конфликт между привязанностью и долгом, который проходит через все книги саги и живым воплощением которого становится домовой эльф Добби.
Про литературоведческий внутренний конфликт Апокалипсис сегодня мы говорили в самой первой части этой серии заметок.
Сценарист, который знает о внутренних конфликтах своих сценариев, который умеет верно противопоставить внешний конфликт внутреннему, создать их правильный контрапункт, который умеет потом грамотно спроектировать и реализовать внешний конфликт — этот сценарист всегда будет востребован, куда бы он ни отправился.
У внимательного читателя непременно возникнет вопрос: чем же, черт побери, от литературоведческого внутреннего конфликта отличается "истинный"?
"А это, детектив, правильный вопрос."
На который я отвечу завтра.
@progresswriters
Секретный ингредиент истории. Часть 6
🔗 часть 1
🔗 часть 2
🔗 часть 3
🔗 часть 4
🔗 часть 5
Мы начали с того, что обнаружили секретный ингредиент истории, цемент, который сдержит всю историю вместе и придает ей цельность и убедительную силу.
Мы назвали этот ингредиент истинным внутренним конфликтом (ИВК для краткости).
Мы разобрали четыре ключа к пониманию ИВК:
- тезис драмы
- участок "голубого" мира
- исследование противоречия
- литературоведческий внутренний конфликт
Последний "ключ" — литературоведческий внутренний конфликт — очень близко подходит к ИВК, и всё-таки ИВК, как инструмент истории, как её секретный ингредиент, в корне отличается от своего литературоведческого тёзки.
Нас, сценаристов, практиков драмы, интересует прежде всего генетические инструменты, а не аналитические.
Аналитическими инструментами пользуются критики, исследователи, прохвосты-педагоги и горе-гуру сценарного мастерства.
Их "системы", "схемы" и "формулы" прекрасно анализируют истории задним числом, хорошо объясняют закономерности, да только пасуют перед настоящими творческими задачами, ведь сценарист пишет не задом наперёд.
Поэтому ИВК — это, в некотором смысле, противоположность литературоведческого внутреннего конфликта.
Истинный внутренний конфликт сценарист использует не для анализа, а для создания сценария, использует как компас, как карту, как ориентир и навигационную систему.
ИВК становится мерилом истории и прокрустовым ложем, на котором сценарист проверяет все другие элементы (поэтому ИВК мы и называем "метаинструментом").
Что же представляет собой ИВК технически, как инструмент? И как им пользоваться?
А технические ИВК представляет собой сплав всех четырех "ключей" к его пониманию. Все "ключи" — это лики ИВК, его преломления, как в старой притче про слона и мудрецов, которые его щупали.
Мы поиграли в этой серии записей в таких мудрецов, а теперь пришла пора снять повязки с глаз и посмотреть на слона.
Когда повязки сняты, мы поймем, что ИВК — это и тезис драмы, да не только он.
Мы увидим, что ИВК — это и участок "голубого" мира, но не только.
Мы обнаружим, что ИВК можно рассматривать, как исследование противоречий, но и этого недостаточно.
Мы заметим, что ИВК под определенным углом похож на литературоведческий внутренний конфликт, но не совсем.
Хотя бы потому, что аналитически мы можем отыскать признаки разных внутренних конфликтов. Скажем, в Апокалипсис сегодня мы обнаружили элементы конфликтов хаос/порядок, прогресс/традиция, тенденции подчинять и подчиняться. Но автору необходимо выбрать только один главный ИВК и ему подчинять историю.
Так как же всем этим пользоваться? Об этом я расскажу завтра в заключительной записи цикла.
@progresswriters
🔗 часть 1
🔗 часть 2
🔗 часть 3
🔗 часть 4
🔗 часть 5
Мы начали с того, что обнаружили секретный ингредиент истории, цемент, который сдержит всю историю вместе и придает ей цельность и убедительную силу.
Мы назвали этот ингредиент истинным внутренним конфликтом (ИВК для краткости).
Мы разобрали четыре ключа к пониманию ИВК:
- тезис драмы
- участок "голубого" мира
- исследование противоречия
- литературоведческий внутренний конфликт
Последний "ключ" — литературоведческий внутренний конфликт — очень близко подходит к ИВК, и всё-таки ИВК, как инструмент истории, как её секретный ингредиент, в корне отличается от своего литературоведческого тёзки.
Нас, сценаристов, практиков драмы, интересует прежде всего генетические инструменты, а не аналитические.
Аналитическими инструментами пользуются критики, исследователи, прохвосты-педагоги и горе-гуру сценарного мастерства.
Их "системы", "схемы" и "формулы" прекрасно анализируют истории задним числом, хорошо объясняют закономерности, да только пасуют перед настоящими творческими задачами, ведь сценарист пишет не задом наперёд.
Поэтому ИВК — это, в некотором смысле, противоположность литературоведческого внутреннего конфликта.
Истинный внутренний конфликт сценарист использует не для анализа, а для создания сценария, использует как компас, как карту, как ориентир и навигационную систему.
ИВК становится мерилом истории и прокрустовым ложем, на котором сценарист проверяет все другие элементы (поэтому ИВК мы и называем "метаинструментом").
Что же представляет собой ИВК технически, как инструмент? И как им пользоваться?
А технические ИВК представляет собой сплав всех четырех "ключей" к его пониманию. Все "ключи" — это лики ИВК, его преломления, как в старой притче про слона и мудрецов, которые его щупали.
Мы поиграли в этой серии записей в таких мудрецов, а теперь пришла пора снять повязки с глаз и посмотреть на слона.
Когда повязки сняты, мы поймем, что ИВК — это и тезис драмы, да не только он.
Мы увидим, что ИВК — это и участок "голубого" мира, но не только.
Мы обнаружим, что ИВК можно рассматривать, как исследование противоречий, но и этого недостаточно.
Мы заметим, что ИВК под определенным углом похож на литературоведческий внутренний конфликт, но не совсем.
Хотя бы потому, что аналитически мы можем отыскать признаки разных внутренних конфликтов. Скажем, в Апокалипсис сегодня мы обнаружили элементы конфликтов хаос/порядок, прогресс/традиция, тенденции подчинять и подчиняться. Но автору необходимо выбрать только один главный ИВК и ему подчинять историю.
Так как же всем этим пользоваться? Об этом я расскажу завтра в заключительной записи цикла.
@progresswriters
Секретный ингредиент истории. Часть 7, заключительная
🔗 часть 1 🔗 часть 2 🔗 часть 3
🔗 часть 4 🔗 часть 5 🔗 часть 6
Большой путь мы прошли, осталось чуть-чуть.
Мы разобрали четыре ключа к пониманию ИВК:
- тезис драмы
- участок "голубого" мира
- исследование противоречия
- литературоведческий внутренний конфликт
И в прошлой части наметили общие черты самого ИВК (истинного внутреннего конфликта) как инструмента создания историй. Сегодня, мы, наконец, предметно поговорим о технической стороне ИВК.
Самые большие ограничения большинства "ключей" — это их вынужденная лаконичность.
Тезис драмы изволь записать одной фразой. Участок "голубого" мира будь любезен умести в предложение. Литературоведческий внутренний конфликт, пожалуйста, сформулируй в двух-трех словах.
ИВК преодолевает эти искусственные ограничения аналитических инструментов и предлагает метод итерационного эссе.
ИВК как инструмент не накладывает ограничений на сценариста. Сценарист может начинать работать вовсе без ясно сформулированного ИВК — чаще всего так и бывает.
В процессе работы, когда очертания внутренней логики и генетического кода истории проступают из хаоса бесконечных вариантов, сценарист может написать первое эссе про ИВК своего сценария.
С другой стороны, ИВК может предложить альтернативный способ проломить "стену", когда случается ступор в работе, когда сценарист заблудился в соей истории и потерял ориентиры. ИВК выведет, поможет нащупать дорогу.
Эссе может дополняться и переписываться, включать в себя элементы в виде тезиса драмы, исследования противоречий, параметров участка "голубого" мира или литературоведческого внутреннего конфликта.
В определенном смысле, мы начинаем писать глубокие критические разборы сценария еще до того, как он написан, именно с целью помочь истории родиться. Познаем замысел в процессе создания.
Эссе развивается вместе с тем, как развивается история, вместе с тем, как познает эту историю сценарист. Поэтому метод назван методом итерационного эссе.
Формат эссе может быть любым, а ориентирами нам будут служить четыре ключа к ИВК, которые нам теперь хорошо знакомы.
И что, на этом все?
@progresswriters
🔗 часть 1 🔗 часть 2 🔗 часть 3
🔗 часть 4 🔗 часть 5 🔗 часть 6
Большой путь мы прошли, осталось чуть-чуть.
Мы разобрали четыре ключа к пониманию ИВК:
- тезис драмы
- участок "голубого" мира
- исследование противоречия
- литературоведческий внутренний конфликт
И в прошлой части наметили общие черты самого ИВК (истинного внутреннего конфликта) как инструмента создания историй. Сегодня, мы, наконец, предметно поговорим о технической стороне ИВК.
Самые большие ограничения большинства "ключей" — это их вынужденная лаконичность.
Тезис драмы изволь записать одной фразой. Участок "голубого" мира будь любезен умести в предложение. Литературоведческий внутренний конфликт, пожалуйста, сформулируй в двух-трех словах.
ИВК преодолевает эти искусственные ограничения аналитических инструментов и предлагает метод итерационного эссе.
ИВК как инструмент не накладывает ограничений на сценариста. Сценарист может начинать работать вовсе без ясно сформулированного ИВК — чаще всего так и бывает.
В процессе работы, когда очертания внутренней логики и генетического кода истории проступают из хаоса бесконечных вариантов, сценарист может написать первое эссе про ИВК своего сценария.
С другой стороны, ИВК может предложить альтернативный способ проломить "стену", когда случается ступор в работе, когда сценарист заблудился в соей истории и потерял ориентиры. ИВК выведет, поможет нащупать дорогу.
Эссе может дополняться и переписываться, включать в себя элементы в виде тезиса драмы, исследования противоречий, параметров участка "голубого" мира или литературоведческого внутреннего конфликта.
В определенном смысле, мы начинаем писать глубокие критические разборы сценария еще до того, как он написан, именно с целью помочь истории родиться. Познаем замысел в процессе создания.
Эссе развивается вместе с тем, как развивается история, вместе с тем, как познает эту историю сценарист. Поэтому метод назван методом итерационного эссе.
Формат эссе может быть любым, а ориентирами нам будут служить четыре ключа к ИВК, которые нам теперь хорошо знакомы.
И что, на этом все?
@progresswriters
ИВК. На распутье
Мы с тобой осилили большую серию записей про секретный ингредиент истории.
1 незаменимый инструмент. 4 ключа к пониманию. 7 записей.
И даже так не каждая запись уместились в ограничение Телеграма в 4096 символов.
Было очень тяжко, доложу я тебе, упихивать смысловые единицы в короткие записи. Потому что каждый из ключей заслуживает значительно больше места и времени.
Просто, не здесь и не теперь. Не в формате краткого ознакомления с предметом.
И все-таки, инструмент мы разобрали довольно подробно.
А что дальше? Я могу рассказать тебе с довольно высокой точностью, что будет дальше.
Еще, может быть, пару дней концепция ИВК повертится у тебя в голове. Потом поток информации из жизни и из ленты засыпет ее и вытеснит куда-то на задворки сознания.
А потом, через несколько месяцев ты вспомнишь что-то смутно важное про внутренний конфликт.
"Вот оно, вертится на языке, там было очень точно схвачено одно понятие, схема, логика применения... Да где же я это...?"
А где эти записи в одном из сценарных каналов? Неизвестно. Уплыли.
И, кажется, все же ясно. Мы все, вроде бы, знакомы с методом, хотя вряд ли применяли его по отношению к себе.
Мы все писали сочинения в школе и тут смысл как будто похожий. Особенно, когда просто читаешь в канале за ужином или по дороге домой. А когда приходит время для работы?
Что ведет к результату: слова и намерения или дела?
Вот и я так думаю. А поэтому предлагаю освоить навык работы с ИВК вместе с нами.
На 6-недельном марафоне "Всеобщая перепись" ты практически изучишь работу с ИВК во всех тонкостях, а заодно узнаешь, как с помощью ИВК переписать твой сценарий, который давно требует переработки.
На марафоне мы устроим детальный разбор каждого из 4-х ключей к ИВК, которых я в своей серии записей коснулся только вскользь.
На 6-недельный марафон ты принесешь свой сценарий (или синопсис), который требует переработки. И начнется интерактивная работа над ИВК твоей истории в группе 5-10 сценаристов. Такому многие шоураннеры позавидуют.
В результате в свои руки ты получишь 5-10 развернутых эссе на тему ИВК твоей истории и еще одно эссе от меня.
Это будет не бестолковая критика, не пустые "нравится/не нравится", а 5-10 глубоких и пристальных взглядов в самую глубину твоей истории.
В каждой истории есть живое зерно, про которое сценарист может и не знать. Мы поможем тебе найти это зерно и развить, потому что...
На марафоне ты научишься использовать ИВК для создания истории. Это совершенно особая часть, про которую мы пока не говорили в серии записей. ИВК умеет направлять историю, но только если его верно уметь применять.
Что нас ждет:
- еженедельные созвоны по воскресеньям (всего 6 созвонов по 2 часа),
- живое общение в закрытом чате между собой (включая меня),
- интерактивное обсуждение твоих историй и историй твоих коллег,
- практика написания эссе,
- возможность прикоснуться к историям других людей и, в сущности, побыть соавтором,
- взаимная поддержка единомышленников и коллег.
Мы будем работать с готовыми сценариями и синопсисами, если у тебя нет ни того, ни другого, то можно или быстро написать синопсис по задумке, которая давно тебя мучит или... прийти к нам на один из следующих потоков.
Итак, если тебе:
- интересно научиться пользоваться секретным ингредиентом истории, который переворачивает традиционную схему создания историй, позволяя добираться до самой глубины читательских сердец,
- хочется на время получить 5-10 сценаристов в свое распоряжение (не у всех шоураннеров есть такая роскошь),
- не терпится на живых примерах и на практике освоить принципы работы с ИВК,
тогда скорее заполняй форму и мы отправимся в экспедицию за творческими сокровищами (детали и тонкости уточним с набранным потоком).
Место в 6-недельном марафоне "Всеобщая перепись" для первого потока будет стоить 4 990₽ (в потоке максимум 10 человек).
@progresswriters
Мы с тобой осилили большую серию записей про секретный ингредиент истории.
1 незаменимый инструмент. 4 ключа к пониманию. 7 записей.
И даже так не каждая запись уместились в ограничение Телеграма в 4096 символов.
Было очень тяжко, доложу я тебе, упихивать смысловые единицы в короткие записи. Потому что каждый из ключей заслуживает значительно больше места и времени.
Просто, не здесь и не теперь. Не в формате краткого ознакомления с предметом.
И все-таки, инструмент мы разобрали довольно подробно.
А что дальше? Я могу рассказать тебе с довольно высокой точностью, что будет дальше.
Еще, может быть, пару дней концепция ИВК повертится у тебя в голове. Потом поток информации из жизни и из ленты засыпет ее и вытеснит куда-то на задворки сознания.
А потом, через несколько месяцев ты вспомнишь что-то смутно важное про внутренний конфликт.
"Вот оно, вертится на языке, там было очень точно схвачено одно понятие, схема, логика применения... Да где же я это...?"
А где эти записи в одном из сценарных каналов? Неизвестно. Уплыли.
И, кажется, все же ясно. Мы все, вроде бы, знакомы с методом, хотя вряд ли применяли его по отношению к себе.
Мы все писали сочинения в школе и тут смысл как будто похожий. Особенно, когда просто читаешь в канале за ужином или по дороге домой. А когда приходит время для работы?
Что ведет к результату: слова и намерения или дела?
Вот и я так думаю. А поэтому предлагаю освоить навык работы с ИВК вместе с нами.
На 6-недельном марафоне "Всеобщая перепись" ты практически изучишь работу с ИВК во всех тонкостях, а заодно узнаешь, как с помощью ИВК переписать твой сценарий, который давно требует переработки.
На марафоне мы устроим детальный разбор каждого из 4-х ключей к ИВК, которых я в своей серии записей коснулся только вскользь.
На 6-недельный марафон ты принесешь свой сценарий (или синопсис), который требует переработки. И начнется интерактивная работа над ИВК твоей истории в группе 5-10 сценаристов. Такому многие шоураннеры позавидуют.
В результате в свои руки ты получишь 5-10 развернутых эссе на тему ИВК твоей истории и еще одно эссе от меня.
Это будет не бестолковая критика, не пустые "нравится/не нравится", а 5-10 глубоких и пристальных взглядов в самую глубину твоей истории.
В каждой истории есть живое зерно, про которое сценарист может и не знать. Мы поможем тебе найти это зерно и развить, потому что...
На марафоне ты научишься использовать ИВК для создания истории. Это совершенно особая часть, про которую мы пока не говорили в серии записей. ИВК умеет направлять историю, но только если его верно уметь применять.
Что нас ждет:
- еженедельные созвоны по воскресеньям (всего 6 созвонов по 2 часа),
- живое общение в закрытом чате между собой (включая меня),
- интерактивное обсуждение твоих историй и историй твоих коллег,
- практика написания эссе,
- возможность прикоснуться к историям других людей и, в сущности, побыть соавтором,
- взаимная поддержка единомышленников и коллег.
Мы будем работать с готовыми сценариями и синопсисами, если у тебя нет ни того, ни другого, то можно или быстро написать синопсис по задумке, которая давно тебя мучит или... прийти к нам на один из следующих потоков.
Итак, если тебе:
- интересно научиться пользоваться секретным ингредиентом истории, который переворачивает традиционную схему создания историй, позволяя добираться до самой глубины читательских сердец,
- хочется на время получить 5-10 сценаристов в свое распоряжение (не у всех шоураннеров есть такая роскошь),
- не терпится на живых примерах и на практике освоить принципы работы с ИВК,
тогда скорее заполняй форму и мы отправимся в экспедицию за творческими сокровищами (детали и тонкости уточним с набранным потоком).
Место в 6-недельном марафоне "Всеобщая перепись" для первого потока будет стоить 4 990₽ (в потоке максимум 10 человек).
@progresswriters
Первый поток марафона "Всеобщей переписи" набрали за два дня :) Сейчас посмотрим логистику и пробуем сразу запустить второй.
Но я получил немало сообщений от тех, кто хотел бы поучаствовать, но принести на марафон нечего. Может быть, я тороплюсь и нам еще рано заниматься переписыванием?
Поэтому я хочу запустить между нами маленький опрос про то, что тебя волнует в данный момент. У нас пока тесный уютный круг и так я смогу уделить больше внимания тому, что интересно тебе именно сейчас.
Но я получил немало сообщений от тех, кто хотел бы поучаствовать, но принести на марафон нечего. Может быть, я тороплюсь и нам еще рано заниматься переписыванием?
Поэтому я хочу запустить между нами маленький опрос про то, что тебя волнует в данный момент. У нас пока тесный уютный круг и так я смогу уделить больше внимания тому, что интересно тебе именно сейчас.
Что для тебя актуально прямо сейчас?
(можно выбрать несколько вариантов)
(можно выбрать несколько вариантов)
Anonymous Poll
31%
поиск и разработка замыслов
31%
работа над историей
23%
работа над персонажами
8%
переписывание
46%
ничего, я просто читаю :)
Прыг-прыг, и в дамки!
Помните старую байку про начинающего композитора, который подходит к Моцарту и спрашивает совета, как писать симфонии, а Вольфганг Амадей ему отвечает:
— Вы, батенька, начали бы лучше с мазурки, с сонаты, а там бы и до симфонии добрались.
Начинающий композитор возмущается:
— Позвольте, но вы же сразу начали с симфоний!
А Моцарт небрежно отбрасывает кудри со лба и такой:
— Но я не спрашивал ни у кого советов.
Это, конечно, вранье. И то, что Моцарт сразу начал с симфоний. И то, что не спрашивал ни у кого советов.
Да, первая симфония написана им в возрасте 8 лет и пусть ни у кого не остается никаких сомнений, что это значительное достижение.
Однако, первая симфония значится в каталоге сочинений Моцарта, составленного Кёхелем, только под 16-м номером, а всего перед ней господин Кёхель насчитал аж 65 произведений некрупной формы (некоторые из них обозначены числом с буквой, например, 1b и даже 15ss).
В числе этих произведений в основном танцы и сонаты, которыми в байке суперзвезда и рекомендует заняться просителю.
А про учителей Моцарта и говорить нечего. Моцарта сделал Моцартом в первую очередь его отец Леопольд, видный скрипач, музыкальный педагог и композитор.
А как раз в 1764 году, перед тем, как написать симфонию, маленький Моцарт начал заниматься у Иоганна Кристиана Баха, сына "того самого" Баха и выдающегося композитора.
Поэтому не только мимоходящих советчиков, но и преданных, опытных учителей у юного композитора было достаточно. И он, поскольку не был дураком, конечно, жадно учился и впитывал воспитание.
Так что байка остается просто красивой байкой.
Но вот что меня выводит из себя: в байку не только поверили, но перевернули ее с ног на голову в самую худшую сторону.
Ведь что мы видим?
Россыпь мастерских:
"Как написать сериал: от заявки до пилота",
"Пишем кино за 21 день",
"Пишем пьесу с нуля",
"Напиши роман за 2 месяца"...
И ни разу я не видел, чтобы кто-то — хоть один честный человек — проводил бы перед своими курсами какой-нибудь отбор. Зачем? Кто деньги принес, того и "учим".
А ведь логика обучения везде одна, последовательность нормального обучения и роста мастерства — едина. Скорость этого роста может отличаться в силу разных причин — способности, свободное время, окружение, одержимость. Но логика не меняется.
Тот, кто не может написать увлекательную сцену, никогда не напишет сносный полный метр или пьесу.
Тот, кто не научился писать короткометражки (последовательности сцен или эпизоды), не справится с киносценарием.
А сериал — это уже как громадный роман или даже серия романов, к тому же со своей спецификой.
Хочется сразу с места — в карьер. Хочется сразу фильм, пилот, роман — ведь их покупают и издают, за ними охотятся, их ищут...
Но только перескакивать через целые этапы обучения — это прямая дорога в вечные дилетанты, у которых нет иного выбора кроме как вздыхать о том, что их никто не понимает и не ценит.
А если хочешь узнать, какие вообще навыки нужны сценаристу (а заодно и проверить их), то вот большой материал на эту тему. Совершенно бесплатно 🙂
@progresswriters
Помните старую байку про начинающего композитора, который подходит к Моцарту и спрашивает совета, как писать симфонии, а Вольфганг Амадей ему отвечает:
— Вы, батенька, начали бы лучше с мазурки, с сонаты, а там бы и до симфонии добрались.
Начинающий композитор возмущается:
— Позвольте, но вы же сразу начали с симфоний!
А Моцарт небрежно отбрасывает кудри со лба и такой:
— Но я не спрашивал ни у кого советов.
Это, конечно, вранье. И то, что Моцарт сразу начал с симфоний. И то, что не спрашивал ни у кого советов.
Да, первая симфония написана им в возрасте 8 лет и пусть ни у кого не остается никаких сомнений, что это значительное достижение.
Однако, первая симфония значится в каталоге сочинений Моцарта, составленного Кёхелем, только под 16-м номером, а всего перед ней господин Кёхель насчитал аж 65 произведений некрупной формы (некоторые из них обозначены числом с буквой, например, 1b и даже 15ss).
В числе этих произведений в основном танцы и сонаты, которыми в байке суперзвезда и рекомендует заняться просителю.
А про учителей Моцарта и говорить нечего. Моцарта сделал Моцартом в первую очередь его отец Леопольд, видный скрипач, музыкальный педагог и композитор.
А как раз в 1764 году, перед тем, как написать симфонию, маленький Моцарт начал заниматься у Иоганна Кристиана Баха, сына "того самого" Баха и выдающегося композитора.
Поэтому не только мимоходящих советчиков, но и преданных, опытных учителей у юного композитора было достаточно. И он, поскольку не был дураком, конечно, жадно учился и впитывал воспитание.
Так что байка остается просто красивой байкой.
Но вот что меня выводит из себя: в байку не только поверили, но перевернули ее с ног на голову в самую худшую сторону.
Ведь что мы видим?
Россыпь мастерских:
"Как написать сериал: от заявки до пилота",
"Пишем кино за 21 день",
"Пишем пьесу с нуля",
"Напиши роман за 2 месяца"...
И ни разу я не видел, чтобы кто-то — хоть один честный человек — проводил бы перед своими курсами какой-нибудь отбор. Зачем? Кто деньги принес, того и "учим".
А ведь логика обучения везде одна, последовательность нормального обучения и роста мастерства — едина. Скорость этого роста может отличаться в силу разных причин — способности, свободное время, окружение, одержимость. Но логика не меняется.
Тот, кто не может написать увлекательную сцену, никогда не напишет сносный полный метр или пьесу.
Тот, кто не научился писать короткометражки (последовательности сцен или эпизоды), не справится с киносценарием.
А сериал — это уже как громадный роман или даже серия романов, к тому же со своей спецификой.
Хочется сразу с места — в карьер. Хочется сразу фильм, пилот, роман — ведь их покупают и издают, за ними охотятся, их ищут...
Но только перескакивать через целые этапы обучения — это прямая дорога в вечные дилетанты, у которых нет иного выбора кроме как вздыхать о том, что их никто не понимает и не ценит.
А если хочешь узнать, какие вообще навыки нужны сценаристу (а заодно и проверить их), то вот большой материал на эту тему. Совершенно бесплатно 🙂
@progresswriters
Систематитиськи
Вчера я нашел в коробке кусочек прошлого — пожелтевший чек приколотый к гарантийной книжке. Оказывается, 16 лет назад, зимой 2008 я купил себе электронное пианино.
Помню, как распаковывал его и собирал, подключал проводочки, ставил на заранее подготовленное место у окна, а потом радостно тыкал на клавиши с взвешенным молоточковым механизмом. Такой механизм почти не отличить от акустического.
В музыкальную школу я не ходил, поэтому в 20 лет пришлось учиться с нуля. К учителям мне тогда стыдно было идти — образ самоучки был почему-то священен и я ковырял технику и музтеорию в одиночку.
Больше всего мне нравилось импровизировать. Я выучил несколько последовательностей аккордов минорного блюза и после учебы и занятий, ближе к ночи, садился за клавиши, надевал наушники и играл. Получалось хуже, чем звучало в голове, но получалось.
А чтобы получалось еще лучше, были систематические занятия. Гигабайты книг, видео, курсов и систем до сих пор лежат на старом жестком диске. Особенно в первые два года я очень много читал, много разбирал и много занимался. Систематитиськи.
Через два года в новогоднюю ночь я гостил у друзей на даче и откопал там старенький синтезатор. Это был мой музыкальный дебют и одновременно первый маленькиц триумф: мои друзья — музыканты, гитаристы и певцы — жали мне руки и джемили вместе со мной.
Многообещающее начало не получило продолжения. Я слишком любил импровизировать. И слишком любил, когда у меня что-то получается. Это опасная смесь.
Вместо того, чтобы играть гаммы, работать над техникой, углублять теорию, читать с листа, расширять репертуар — то есть системно, — я занимался тем, что у меня получалось лучше всего. Импровизировал.
Но постепенно техника все сильнее отставала от музыкального сознания и импровизация приносила все меньше и меньше радости.
Я не прекратил играть, мое пианино и сейчас стоит в комнате, правда, не у окна, а у стенки. Но теперь дочь подходит к нему чаще меня. За нее я рад — три года намного более подходящий для этого возраст, чем двадцать. Я и теперь изредка играю, но большая часть того, что я умею сегодня, родом из тех двух лет систематических занятий.
Система всегда сталкивает тебя с трудностями, заставляет встречаться со слабостями, упражнять то, что трудно дается. А в блюзовой импровизации я нашел легкий путь — я красиво играл и это мне дешево стоило.
Что было бы, если бы я не бросил занятий, если бы занимался систематически не два года, а пять, десять, шестнадцать?
На одной из репетиций в театре, коллега — выпускник музыкального института — слушал, как я играю, потом сел рядом, мы поиграли в четыре руки и он мне сказал: "не могу поверить, что ты нигде не учился".
Я ответил ему: "я тоже не могу поверить. Не могу поверить, что я был так глуп".
Люди могут восхищаться моей игрой, но ни о какой музыкальной карьере не может быть и речи — опытное ухо сразу же распознает дилетанта. Может быть, и талантливого, но дилетанта.
Систематические занятия — это единственный путь к результату. Я радуюсь, что в других областях мне хватило ума и терпения заниматься системно. И своим ученикам я настоятельно рекомендую выбрать систему и заниматься, заниматься, заниматься.
Жизнь слишком коротка, чтобы растрачивать ее зря. Нельзя стать профессионалом во всем, но тем, кто настроен серьезно, нет причин оставаться талантливыми дилетантами. Иначе потом вместо живых достижений придется перебирать фантики прошлого и хватать за хвост тягостные "если бы".
@progresswriters
Вчера я нашел в коробке кусочек прошлого — пожелтевший чек приколотый к гарантийной книжке. Оказывается, 16 лет назад, зимой 2008 я купил себе электронное пианино.
Помню, как распаковывал его и собирал, подключал проводочки, ставил на заранее подготовленное место у окна, а потом радостно тыкал на клавиши с взвешенным молоточковым механизмом. Такой механизм почти не отличить от акустического.
В музыкальную школу я не ходил, поэтому в 20 лет пришлось учиться с нуля. К учителям мне тогда стыдно было идти — образ самоучки был почему-то священен и я ковырял технику и музтеорию в одиночку.
Больше всего мне нравилось импровизировать. Я выучил несколько последовательностей аккордов минорного блюза и после учебы и занятий, ближе к ночи, садился за клавиши, надевал наушники и играл. Получалось хуже, чем звучало в голове, но получалось.
А чтобы получалось еще лучше, были систематические занятия. Гигабайты книг, видео, курсов и систем до сих пор лежат на старом жестком диске. Особенно в первые два года я очень много читал, много разбирал и много занимался. Систематитиськи.
Через два года в новогоднюю ночь я гостил у друзей на даче и откопал там старенький синтезатор. Это был мой музыкальный дебют и одновременно первый маленькиц триумф: мои друзья — музыканты, гитаристы и певцы — жали мне руки и джемили вместе со мной.
Многообещающее начало не получило продолжения. Я слишком любил импровизировать. И слишком любил, когда у меня что-то получается. Это опасная смесь.
Вместо того, чтобы играть гаммы, работать над техникой, углублять теорию, читать с листа, расширять репертуар — то есть системно, — я занимался тем, что у меня получалось лучше всего. Импровизировал.
Но постепенно техника все сильнее отставала от музыкального сознания и импровизация приносила все меньше и меньше радости.
Я не прекратил играть, мое пианино и сейчас стоит в комнате, правда, не у окна, а у стенки. Но теперь дочь подходит к нему чаще меня. За нее я рад — три года намного более подходящий для этого возраст, чем двадцать. Я и теперь изредка играю, но большая часть того, что я умею сегодня, родом из тех двух лет систематических занятий.
Система всегда сталкивает тебя с трудностями, заставляет встречаться со слабостями, упражнять то, что трудно дается. А в блюзовой импровизации я нашел легкий путь — я красиво играл и это мне дешево стоило.
Что было бы, если бы я не бросил занятий, если бы занимался систематически не два года, а пять, десять, шестнадцать?
На одной из репетиций в театре, коллега — выпускник музыкального института — слушал, как я играю, потом сел рядом, мы поиграли в четыре руки и он мне сказал: "не могу поверить, что ты нигде не учился".
Я ответил ему: "я тоже не могу поверить. Не могу поверить, что я был так глуп".
Люди могут восхищаться моей игрой, но ни о какой музыкальной карьере не может быть и речи — опытное ухо сразу же распознает дилетанта. Может быть, и талантливого, но дилетанта.
Систематические занятия — это единственный путь к результату. Я радуюсь, что в других областях мне хватило ума и терпения заниматься системно. И своим ученикам я настоятельно рекомендую выбрать систему и заниматься, заниматься, заниматься.
Жизнь слишком коротка, чтобы растрачивать ее зря. Нельзя стать профессионалом во всем, но тем, кто настроен серьезно, нет причин оставаться талантливыми дилетантами. Иначе потом вместо живых достижений придется перебирать фантики прошлого и хватать за хвост тягостные "если бы".
@progresswriters
Ведомые ведущие
Тебе 7 лет. Ты приходишь в школу.
Первые друзья, первые учебники, первые дразнилки, первые слезы перед всем классом, первый ответ у доски, первая пятерка, первая двойка...
Зачем ты тут? Учиться. Это верно. Но чему?
Когда идти в класс? По звонку. Когда бегать? После звонка. Что изучать? Учитель скажет. Какие вопросы интересно исследовать? Которые в конце главы. Когда отвечать на вопросы? Когда учитель их задаст.
Все решено, разработано, прочерчено за тебя. Просто следуй указаниям.
И ты усваиваешь правила игры, впитываешь их как губка, потому что твой мозг жаждет учебы. Любой учебы. К концу 11 класса большинство школьников прекрасно отучаются от самостоятельности. А те, которые не отучились, чувствуют себя изгоями и всячески стараются наверстать упущенное.
А потом на тебя сваливается жизнь.
И оказывается, что единственный навык, который тебе необходим, у тебя отобрали. И не только отобрали, но отбили даже нюх на него. Тебя не научили самостоятельности, потому что системе она не нужна. Зато тебе — совсем наоборот.
Если ты все-таки считаешь, что школа нужна сегодняшней системе производства, чтобы давать знания, ответь на несколько простых вопросов:
— что такое функция в математике?
— в чем особенное значение Вестфальского мира?
— что такое ковалентная связь?
— чем отличается кинетическая энергия от потенциальной?
— зачем нужны митохондрии?
Но аттестат-то тебе выдали. Значит, учили чему-то другому.
"Может быть, учили учиться?", — с надеждой спрашиваешь ты. На это я отвечу новым вопросом: "И как успехи?" Если они учили тебя учиться, то зачем потом пришлось заново учиться учиться в ВУЗе, на работе, дома?
Конечно, в школе есть и социальная адаптация, и дружба, и закалка стрессом, но в основном школа учит учеников четко выполнять инструкции.
Поэтому когда практически-ориентированные учащиеся в ответ на очередную тригонометрическую формулу восклицают "да как нам это в жизни-то пригодится?", а их вопросы попросту игнорируют, то они усваивают, может быть, самый важный урок.
Вопросов задавать не нужно. Нужно выполнять инструкции.
Кто-то выполняет инструкции отлично, кто-то — хорошо, а кто-то удовлетворительно. Но самый страшный шизофренический кошмар начинается позже, когда школьные двери закрываются за спиной.
Вчерашний школьник, ты оказываешься в мире, где нужно постоянно принимать решения, вырабатывать суждения, выбирать и действовать. Изо всех щелей от тебя требуют независимого мышления, оригинальных решений, творческого подхода...
"Погодите, если вам это было нужно, так какого же хрена...?"
Ответов нет, систем нет, помощи ждать неоткуда. Поэтому ты хватаешься за соломинки (к которым почему-то всегда прикреплен ценник):
"Четкая и подробная инструкция как уволиться с работы и начать зарабатывать на Форекс"
"Пошаговый план подготовки годового отчета"
"1001 рецепт хорошей хозяйки"
"100 признаков того, что муж вам изменяет"
"Руководство по увеличению члена (линейка в комплекте)"
и пр.
Кое-где это работает, но не в творчестве. Потому что творчество по определению требует самостоятельной деятельности. Поэтому оно часто противопоставляется "рутинной" работе с 9 до 18.
Ирония в том, что нас так притягивает в творчестве именно то, к чему мы хуже всего подготовлены.
Самостоятельность.
Нас всю жизнь учили подчиняться, маршировать по шоссе, а тут нужно идти одному без тропинки. Нас всю жизнь учили не выпускать флажка вожатого из виду, а теперь в незнакомом лесу у всех в руках чертовы флажки. Нас всю жизнь учили быть ведомыми, а теперь нужно стать ведущим.
А как?
Именно этой части мне не хватало в системах моих голливудских учителей сценарного мастерства. Именно об этот вопрос я постоянно спотыкался, потому что ремесло — это необходимо и ясно, а о чем писать? Где найти свой собственный голос? Свою аудиторию? Свои проблематику, поэтику и стиль?
Ответы я нашел в советской системе творческого воспитания. Но это уже совсем другая история.
Если тема творческой самостоятельности тебе интересна, ставь 🔥. Если будет интерес, напишу об этом больше.
@progresswriters
Тебе 7 лет. Ты приходишь в школу.
Первые друзья, первые учебники, первые дразнилки, первые слезы перед всем классом, первый ответ у доски, первая пятерка, первая двойка...
Зачем ты тут? Учиться. Это верно. Но чему?
Когда идти в класс? По звонку. Когда бегать? После звонка. Что изучать? Учитель скажет. Какие вопросы интересно исследовать? Которые в конце главы. Когда отвечать на вопросы? Когда учитель их задаст.
Все решено, разработано, прочерчено за тебя. Просто следуй указаниям.
И ты усваиваешь правила игры, впитываешь их как губка, потому что твой мозг жаждет учебы. Любой учебы. К концу 11 класса большинство школьников прекрасно отучаются от самостоятельности. А те, которые не отучились, чувствуют себя изгоями и всячески стараются наверстать упущенное.
А потом на тебя сваливается жизнь.
И оказывается, что единственный навык, который тебе необходим, у тебя отобрали. И не только отобрали, но отбили даже нюх на него. Тебя не научили самостоятельности, потому что системе она не нужна. Зато тебе — совсем наоборот.
Если ты все-таки считаешь, что школа нужна сегодняшней системе производства, чтобы давать знания, ответь на несколько простых вопросов:
— что такое функция в математике?
— в чем особенное значение Вестфальского мира?
— что такое ковалентная связь?
— чем отличается кинетическая энергия от потенциальной?
— зачем нужны митохондрии?
Но аттестат-то тебе выдали. Значит, учили чему-то другому.
"Может быть, учили учиться?", — с надеждой спрашиваешь ты. На это я отвечу новым вопросом: "И как успехи?" Если они учили тебя учиться, то зачем потом пришлось заново учиться учиться в ВУЗе, на работе, дома?
Конечно, в школе есть и социальная адаптация, и дружба, и закалка стрессом, но в основном школа учит учеников четко выполнять инструкции.
Поэтому когда практически-ориентированные учащиеся в ответ на очередную тригонометрическую формулу восклицают "да как нам это в жизни-то пригодится?", а их вопросы попросту игнорируют, то они усваивают, может быть, самый важный урок.
Вопросов задавать не нужно. Нужно выполнять инструкции.
Кто-то выполняет инструкции отлично, кто-то — хорошо, а кто-то удовлетворительно. Но самый страшный шизофренический кошмар начинается позже, когда школьные двери закрываются за спиной.
Вчерашний школьник, ты оказываешься в мире, где нужно постоянно принимать решения, вырабатывать суждения, выбирать и действовать. Изо всех щелей от тебя требуют независимого мышления, оригинальных решений, творческого подхода...
"Погодите, если вам это было нужно, так какого же хрена...?"
Ответов нет, систем нет, помощи ждать неоткуда. Поэтому ты хватаешься за соломинки (к которым почему-то всегда прикреплен ценник):
"Четкая и подробная инструкция как уволиться с работы и начать зарабатывать на Форекс"
"Пошаговый план подготовки годового отчета"
"1001 рецепт хорошей хозяйки"
"100 признаков того, что муж вам изменяет"
"Руководство по увеличению члена (линейка в комплекте)"
и пр.
Кое-где это работает, но не в творчестве. Потому что творчество по определению требует самостоятельной деятельности. Поэтому оно часто противопоставляется "рутинной" работе с 9 до 18.
Ирония в том, что нас так притягивает в творчестве именно то, к чему мы хуже всего подготовлены.
Самостоятельность.
Нас всю жизнь учили подчиняться, маршировать по шоссе, а тут нужно идти одному без тропинки. Нас всю жизнь учили не выпускать флажка вожатого из виду, а теперь в незнакомом лесу у всех в руках чертовы флажки. Нас всю жизнь учили быть ведомыми, а теперь нужно стать ведущим.
А как?
Именно этой части мне не хватало в системах моих голливудских учителей сценарного мастерства. Именно об этот вопрос я постоянно спотыкался, потому что ремесло — это необходимо и ясно, а о чем писать? Где найти свой собственный голос? Свою аудиторию? Свои проблематику, поэтику и стиль?
Ответы я нашел в советской системе творческого воспитания. Но это уже совсем другая история.
Если тема творческой самостоятельности тебе интересна, ставь 🔥. Если будет интерес, напишу об этом больше.
@progresswriters
Куда текут твои потоки времени?
Ты тратишь время.
Не в том смысле, что зря (хотя и это бывает), а в смысле: на всё в своей жизни ты тратишь в первую очередь время. На что-то — больше, на что-то — меньше.
То, как мы распределяем наше время, демонстрирует наши приоритеты.
Ты можешь сколько угодно бить себя пяткой в грудь и говорить, что литература у тебя в приоритете, но если ты не тратишь на неё достаточную часть своего времени, то всё это — самоуспокоение.
А самоуспокоение = самообман.
Лесков писал: "Я отдал литературе всю жизнь и предал ей всё, что мог получить приятного в этой жизни." Писатель имеет в виду, что мог бы успокоиться на "тёплом" местечке, завести размеренный и степенный порядок, и жить-поживать в своё удовольствие.
Но Лесков решил иначе и отдал жизнь своему занятию.
Он не пишет "муза потребовала" или "литература поглотила", Николай Семёнович вполне понимает меру своей ответственность и знает, что свои жертвы приносил добровольно.
Зачем? — спросит кто-то. А как иначе?
Куда текут твои потоки времени, там ты в конце-концов и окажешься. Времени взаймы не дают, а значит, если хочешь уплыть далеко, придётся или остальные потоки приглушать, или все их повёртывать в одну сторону.
Обиднее всего, когда не знаешь, куда плывешь, или обманываешься насчёт курса.
А куда текут твои потоки времени? Узнать это несложно. Нужно только понаблюдать за ними неделю-другую.
И ужаснуться. Или наоборот.
@progresswriters
Ты тратишь время.
Не в том смысле, что зря (хотя и это бывает), а в смысле: на всё в своей жизни ты тратишь в первую очередь время. На что-то — больше, на что-то — меньше.
То, как мы распределяем наше время, демонстрирует наши приоритеты.
Ты можешь сколько угодно бить себя пяткой в грудь и говорить, что литература у тебя в приоритете, но если ты не тратишь на неё достаточную часть своего времени, то всё это — самоуспокоение.
А самоуспокоение = самообман.
Лесков писал: "Я отдал литературе всю жизнь и предал ей всё, что мог получить приятного в этой жизни." Писатель имеет в виду, что мог бы успокоиться на "тёплом" местечке, завести размеренный и степенный порядок, и жить-поживать в своё удовольствие.
Но Лесков решил иначе и отдал жизнь своему занятию.
Он не пишет "муза потребовала" или "литература поглотила", Николай Семёнович вполне понимает меру своей ответственность и знает, что свои жертвы приносил добровольно.
Зачем? — спросит кто-то. А как иначе?
Куда текут твои потоки времени, там ты в конце-концов и окажешься. Времени взаймы не дают, а значит, если хочешь уплыть далеко, придётся или остальные потоки приглушать, или все их повёртывать в одну сторону.
Обиднее всего, когда не знаешь, куда плывешь, или обманываешься насчёт курса.
А куда текут твои потоки времени? Узнать это несложно. Нужно только понаблюдать за ними неделю-другую.
И ужаснуться. Или наоборот.
@progresswriters
Поможет только пересадка головы?
Самая главная проблема сценариста в том, что пересадка головы на сегодняшний день невозможна.
Вот представь. Зародилась в твоей голове история. Зажегся где-то вдалеке огонёк красоты, который ты ищешь, бережёшь, раздуваешь. Ты его знаешь, ты его чувствуешь, ты его любишь и вот он уже пожаром горит в твоем сердце.
Не в силах терпеть, ты изливаешь это чудо на бумагу, отдаешь другому сердцу дрожащими руками...
И — холод. Ничего.
Ты отдаешь кусок души и точно знаешь, что история прекрасна и важна, но другое сердце остается глухо к этой истории. Продюсер жмет чужую руку, литературный агент обнимает чужое плечо, чужие пальцы греют металл статуэтки, а ты возвращаешься во тьму сомнений и самоедства.
Наверное, пламя в сердце было только обманом...
Но дело не в этом. Просто история, которая крутится в головах твоего читателя, не совпадает с той, которую ты хочешь рассказать. Свою голову ты читателям не пересадишь, вот и приходится пользоваться несовершенным средством языка.
Сценаристы никогда сразу не умеют писать то, что хотят написать, так, как это нужно написать. Обучение этому искусству — и есть обучение ремеслу.
Когда меня разочаровывает сценарий, я не спешу с выводами, а встречаюсь с автором и говорю с ним про его историю. Я стараюсь вывести его на чистую воду и заставить рассказать мне ту историю, которую видит он. Эта история почти всегда не идет ни в какое сравнение с готовым материалом. Я восхищаюсь историей и говорю:
"Роскошная история! Почему же ты ее не написал?"
Он растерянно что-то бормочет, а я рассказываю свой опыт чтения и это обычно повергает его в шок. Но я успокаиваю его, потому что у меня есть противоядие, и, самое главное, теперь мы оба понимаем, как важно работать над проектированием истории.
Еще раз: история, которую "увидел" твой читатель — просто совершенно другая история. А всего-то и нужно — научить писать сценарий так, чтобы огонь истории не угасал по дороге от твоего сердца к читательскому.
Правда, мало кто умеет это делать.
Путь этот неблизкий, но начать можно прямо сейчас — забирай основные тезисы системы вот тут (там же сможешь пройти тест и узнать твои сценарные "суперспособности").
@progresswriters
Самая главная проблема сценариста в том, что пересадка головы на сегодняшний день невозможна.
Вот представь. Зародилась в твоей голове история. Зажегся где-то вдалеке огонёк красоты, который ты ищешь, бережёшь, раздуваешь. Ты его знаешь, ты его чувствуешь, ты его любишь и вот он уже пожаром горит в твоем сердце.
Не в силах терпеть, ты изливаешь это чудо на бумагу, отдаешь другому сердцу дрожащими руками...
И — холод. Ничего.
Ты отдаешь кусок души и точно знаешь, что история прекрасна и важна, но другое сердце остается глухо к этой истории. Продюсер жмет чужую руку, литературный агент обнимает чужое плечо, чужие пальцы греют металл статуэтки, а ты возвращаешься во тьму сомнений и самоедства.
Наверное, пламя в сердце было только обманом...
Но дело не в этом. Просто история, которая крутится в головах твоего читателя, не совпадает с той, которую ты хочешь рассказать. Свою голову ты читателям не пересадишь, вот и приходится пользоваться несовершенным средством языка.
Сценаристы никогда сразу не умеют писать то, что хотят написать, так, как это нужно написать. Обучение этому искусству — и есть обучение ремеслу.
Когда меня разочаровывает сценарий, я не спешу с выводами, а встречаюсь с автором и говорю с ним про его историю. Я стараюсь вывести его на чистую воду и заставить рассказать мне ту историю, которую видит он. Эта история почти всегда не идет ни в какое сравнение с готовым материалом. Я восхищаюсь историей и говорю:
"Роскошная история! Почему же ты ее не написал?"
Он растерянно что-то бормочет, а я рассказываю свой опыт чтения и это обычно повергает его в шок. Но я успокаиваю его, потому что у меня есть противоядие, и, самое главное, теперь мы оба понимаем, как важно работать над проектированием истории.
Еще раз: история, которую "увидел" твой читатель — просто совершенно другая история. А всего-то и нужно — научить писать сценарий так, чтобы огонь истории не угасал по дороге от твоего сердца к читательскому.
Правда, мало кто умеет это делать.
Путь этот неблизкий, но начать можно прямо сейчас — забирай основные тезисы системы вот тут (там же сможешь пройти тест и узнать твои сценарные "суперспособности").
@progresswriters
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Почему ты еще не Билли Уайлдер
Билли Уайлдера считают одним из лучших сценаристов на свете. "Бульвар Сансет", "Сабрина", "Квартира", "В джазе только девушки" — он подарил миру множество умных, трогательных и захватывающих историй.
Раз ты здесь, тебе, вероятно, тоже хочется рассказывать умные, трогательные и захватывающие истории.
Раз ты это читаешь, вероятно, что-то не дает тебе это делать прямо сейчас. Не дает тебе создавать захватывающие сценарии как Билли Уайлдер, Жан-Люк Годар, Рената Литвинова, Геннадий Шпаликов, Андрей Тарковский, Ноа Баумбах, Грета Гервиг — как те, чьи работы ты уважаешь.
Кто-то скажет, что тебе не хватает знакомств и связей. Они лгут. Да, карьере нужны помощники, но начинается все не с блата и даже не с сестлы.
Кто-то скажет, что тебе не хватает времени. Они лукавят. Времени не хватает всем, но сценарий не достаточно просто начать и закончить.
Кто-то скажет, что тебе не хватает смелости. Они льстят. Смелость лишней не бывает, но за все время работы со сценаристами со всего мира я ни разу не встречал такого, который бы из скромности прятал ото всех шедевр.
Проблемы всегда системны. Работающие решения — тоже системны.
Если тест на 10 навыков сценариста-профи не проскользнул под твоими радарами, то у тебя уже была возможность убедиться, что ты обладаешь и сильными сторонами, и слабыми. Что есть навыки, которые уже развиты сильно, а есть навыки, которым нужно внимание.
Если мы направим энергию на развитие твоих слабых сторон, ты будешь творчески расти не по дням, а по часам. А когда мы раскопаем "слепые зоны", у тебя откроются пугающе громадные резервы.
Твоему всестороннему творческому развитию и посвящена наша система. От небольших постов и вебинаров, до цепочки мастерских — все создано для неуклонного совершенствования твоих сценарных навыков.
Чтобы дать тебе лучший шанс на карьеру. Чтобы дать тебе все необходимые инструменты для создания умных, трогательных и захватывающих историй.
Историй, в которые влюбишься ты и влюбится твоя аудитория.
Так чего же мы ждем? Впереди так много всего интересного!
Для начала я советую тебе еще раз внимательно изучить твои результаты теста (найди письмо на почте или вставь в конце вот этой ссылки почту, на которую регистрировал тест). Может быть, прочесть еще раз большую статью про 10 навыков сценариста-профи.
А если тебе нужна помощь с анализом результатов или если у тебя просто есть вопросы, ты можешь обратиться ко мне напрямую: @sasha_koskin
@progresswriters
Билли Уайлдера считают одним из лучших сценаристов на свете. "Бульвар Сансет", "Сабрина", "Квартира", "В джазе только девушки" — он подарил миру множество умных, трогательных и захватывающих историй.
Раз ты здесь, тебе, вероятно, тоже хочется рассказывать умные, трогательные и захватывающие истории.
Раз ты это читаешь, вероятно, что-то не дает тебе это делать прямо сейчас. Не дает тебе создавать захватывающие сценарии как Билли Уайлдер, Жан-Люк Годар, Рената Литвинова, Геннадий Шпаликов, Андрей Тарковский, Ноа Баумбах, Грета Гервиг — как те, чьи работы ты уважаешь.
Кто-то скажет, что тебе не хватает знакомств и связей. Они лгут. Да, карьере нужны помощники, но начинается все не с блата и даже не с сестлы.
Кто-то скажет, что тебе не хватает времени. Они лукавят. Времени не хватает всем, но сценарий не достаточно просто начать и закончить.
Кто-то скажет, что тебе не хватает смелости. Они льстят. Смелость лишней не бывает, но за все время работы со сценаристами со всего мира я ни разу не встречал такого, который бы из скромности прятал ото всех шедевр.
Проблемы всегда системны. Работающие решения — тоже системны.
Если тест на 10 навыков сценариста-профи не проскользнул под твоими радарами, то у тебя уже была возможность убедиться, что ты обладаешь и сильными сторонами, и слабыми. Что есть навыки, которые уже развиты сильно, а есть навыки, которым нужно внимание.
Если мы направим энергию на развитие твоих слабых сторон, ты будешь творчески расти не по дням, а по часам. А когда мы раскопаем "слепые зоны", у тебя откроются пугающе громадные резервы.
Твоему всестороннему творческому развитию и посвящена наша система. От небольших постов и вебинаров, до цепочки мастерских — все создано для неуклонного совершенствования твоих сценарных навыков.
Чтобы дать тебе лучший шанс на карьеру. Чтобы дать тебе все необходимые инструменты для создания умных, трогательных и захватывающих историй.
Историй, в которые влюбишься ты и влюбится твоя аудитория.
Так чего же мы ждем? Впереди так много всего интересного!
Для начала я советую тебе еще раз внимательно изучить твои результаты теста (найди письмо на почте или вставь в конце вот этой ссылки почту, на которую регистрировал тест). Может быть, прочесть еще раз большую статью про 10 навыков сценариста-профи.
А если тебе нужна помощь с анализом результатов или если у тебя просто есть вопросы, ты можешь обратиться ко мне напрямую: @sasha_koskin
@progresswriters
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Цикл шести сценариев
Может ли успех взять тебя в заложники? Может ли твое богатое резюме стать причиной отказов?
С одним сценаристом случилось именно так.
Назовем его Джо. Историю Джо мне рассказала моя подруга, литературный агент одной голливудской студии. Джо был ее клиентом.
Джо — опытный и сильный сценарист. Он работает на разных шоу сценаристом уже больше двадцати пяти лет.
Все это время он работал без передышки.
Он был так востребован, что не успевал закончить работу на одном шоу, как его сразу же приглашали на другое. Он пережил несколько кризисов индустрии, но и в тяжелые времена он работал. Пусть за меньшие деньги, но работал.
Однако, в последние годы что-то сломалось.
Очередей за Джо уже не выстраивается. Шоураннеры и продюсеры перестали драться за него. Работы все меньше... Джо загрустил.
— Наверное, я просто состарился. — с печальной улыбкой сказал он моей подруге, то есть своему агенту. И действительно, 45 лет — это немало. Но с другой стороны, в индустрии полным-полно сценаристов гораздо старше Джо. Это вообще исторически одна из самых лояльных к возрасту индустрий.
Моя подруга хороший агент и она села обзванивать продюсеров, которые недавно отказались работать с Джо.
И выяснила поразительную вещь.
— Джо отличный сценарист и хороший парень. — сказал ей один большой продюсер. Но у него нет собственного материала. Не могу доверить ему что-то серьезное. А мелочами не обижать не хочу.
— Как же так?! Ведь мы прислали тебе сценарий Джо! — возмутилась агент.
— Эээ... — протянул продюсер. — Он написан еще в 90-х.
— Но все это время Джо работал как заведенный! Был нарасхват, так загружен, что на свои проекты не оставалось времени! Нарасхват! — отстаивала своего клиента моя подруга.
— Нарасхват? Что ж, рад за него. — сказал продюсер и повесил трубку.
Резюме может взять тебя в клещи, в заложники, встать у тебя на пути, если ты не будешь внимателен и предусмотрителен.
Умные люди в индустрии советуют мыслить циклами по шесть сценариев.
2️⃣—6️⃣—1️⃣
Каждые два года тебе нужно начинать минимум 6 проектов. По 2-3 в год. Работаешь ли ты на шоу, по контракту — не имеет значения.
Часть проектов отвалятся сами собой. Другая часть дойдет до самой реализации, но что-нибудь пойдет не так. Что-нибудь обязательно идет не так.
В итоге, скорее всего, у тебя в активе останется только 1 проект из 6.
Агенты и продюсеры предпочитают работать с теми, у кого всегда есть свежий собственный проект. Это значит, он не потерял хватку. Это значит, он всерьез относится к своей карьере.
А для такого потока нужен материал, нужны идеи, замыслы. Бесконечный поток замыслов. Стоящих замыслов. Дорого стоящих замыслов.
Что если завтра в лифте ты столкнешься с продюсером или директором киностудии? Что ты им скажешь?
Можно ждать вдохновения, ждать, пока идет сами придут. Но на кону твое будущее.
А разве можно свое будущее доверять воле слепого случая? Нет, нужна система, которая надежно работает, которую можно дополнять и настраивать под свои нужды.
Словом, нужен Генератор замыслов.
@progresswriters
Может ли успех взять тебя в заложники? Может ли твое богатое резюме стать причиной отказов?
С одним сценаристом случилось именно так.
Назовем его Джо. Историю Джо мне рассказала моя подруга, литературный агент одной голливудской студии. Джо был ее клиентом.
Джо — опытный и сильный сценарист. Он работает на разных шоу сценаристом уже больше двадцати пяти лет.
Все это время он работал без передышки.
Он был так востребован, что не успевал закончить работу на одном шоу, как его сразу же приглашали на другое. Он пережил несколько кризисов индустрии, но и в тяжелые времена он работал. Пусть за меньшие деньги, но работал.
Однако, в последние годы что-то сломалось.
Очередей за Джо уже не выстраивается. Шоураннеры и продюсеры перестали драться за него. Работы все меньше... Джо загрустил.
— Наверное, я просто состарился. — с печальной улыбкой сказал он моей подруге, то есть своему агенту. И действительно, 45 лет — это немало. Но с другой стороны, в индустрии полным-полно сценаристов гораздо старше Джо. Это вообще исторически одна из самых лояльных к возрасту индустрий.
Моя подруга хороший агент и она села обзванивать продюсеров, которые недавно отказались работать с Джо.
И выяснила поразительную вещь.
— Джо отличный сценарист и хороший парень. — сказал ей один большой продюсер. Но у него нет собственного материала. Не могу доверить ему что-то серьезное. А мелочами не обижать не хочу.
— Как же так?! Ведь мы прислали тебе сценарий Джо! — возмутилась агент.
— Эээ... — протянул продюсер. — Он написан еще в 90-х.
— Но все это время Джо работал как заведенный! Был нарасхват, так загружен, что на свои проекты не оставалось времени! Нарасхват! — отстаивала своего клиента моя подруга.
— Нарасхват? Что ж, рад за него. — сказал продюсер и повесил трубку.
Резюме может взять тебя в клещи, в заложники, встать у тебя на пути, если ты не будешь внимателен и предусмотрителен.
Умные люди в индустрии советуют мыслить циклами по шесть сценариев.
2️⃣—6️⃣—1️⃣
Каждые два года тебе нужно начинать минимум 6 проектов. По 2-3 в год. Работаешь ли ты на шоу, по контракту — не имеет значения.
Часть проектов отвалятся сами собой. Другая часть дойдет до самой реализации, но что-нибудь пойдет не так. Что-нибудь обязательно идет не так.
В итоге, скорее всего, у тебя в активе останется только 1 проект из 6.
Агенты и продюсеры предпочитают работать с теми, у кого всегда есть свежий собственный проект. Это значит, он не потерял хватку. Это значит, он всерьез относится к своей карьере.
А для такого потока нужен материал, нужны идеи, замыслы. Бесконечный поток замыслов. Стоящих замыслов. Дорого стоящих замыслов.
Что если завтра в лифте ты столкнешься с продюсером или директором киностудии? Что ты им скажешь?
Можно ждать вдохновения, ждать, пока идет сами придут. Но на кону твое будущее.
А разве можно свое будущее доверять воле слепого случая? Нет, нужна система, которая надежно работает, которую можно дополнять и настраивать под свои нужды.
Словом, нужен Генератор замыслов.
@progresswriters
Вдохновились! Выдохновились!
Скорее всего, тебе тоже иногда кажется, что твои проблемы мешают тебе быть тем, кем тебе хочется быть.
И ты ищешь и создаешь идеальные условия.
Идеальные условия для работы, карьеры, идеальные условия для отношений, брака...
идеальные условия для творчества…
И совершенно упускаешь из виду, что твои «помехи» — твои самые верные источники вдохновения.
Творчество не растет в идеальных, тепличных условиях. Оно, как любая вещь, рождается из борьбы.
Если ты проследишь творческий путь Эйзенштейна, Моцарта, Пушкина, Достоевского, Ван Гога, Шостаковича — любого человека, деятельность которого ты уважаешь, — то заметишь одну закономерность.
Чем дальше жизнь от идеала, тем выше творческая активность.
Это не означает, что тебе не следует делать свою жизнь лучше. Это только значит, что ее «неидеальность» не должна делать тебя останавливать.
Глупо отказываться от творчества и вдохновения из-за мелких неурядиц и больших неудобств, от которых нам все равно никогда не удастся избавиться.
Но выжать максимум из того, что есть — это сложно. Куда легче искать оправдания своему бездействию в твоем окружении, в твоей ситуации.
Искать и находить.
Разумеется, каждому из нас что-то мешает. Квартирный вопрос, семейные трудности, слабое здоровье, финансовые проблемы, соседская собака, которая воет с самого утра…
Это не причины останавливаться в развитии. Это только проблемы, которые нужно решать.
Профессиональные писатели и сценаристы знают, что искусство — это творческое преобразование опыта.
Поэтому, подумай, какая мелочь волнует тебя сегодня как заноза в пятке? Что злит тебя сегодня больше всего? От чего хочется отвернуться, убежать, спрятаться?
А потом подумай о том, как ты прямо сегодня и прямо сейчас можешь превратить это в замысел, героя, сцену.
___
А если тебе интересно узнать побольше таких упражнений и способов превратить свою жизнь в творческую фабрику идей и замыслов, которая практически на автомате генерирует бесконечный поток материала для твоих сценариев (даже когда ты спишь), то целая такая система подробно описана в Генераторе замыслов.
@progresswriters
Скорее всего, тебе тоже иногда кажется, что твои проблемы мешают тебе быть тем, кем тебе хочется быть.
И ты ищешь и создаешь идеальные условия.
Идеальные условия для работы, карьеры, идеальные условия для отношений, брака...
идеальные условия для творчества…
И совершенно упускаешь из виду, что твои «помехи» — твои самые верные источники вдохновения.
Творчество не растет в идеальных, тепличных условиях. Оно, как любая вещь, рождается из борьбы.
Если ты проследишь творческий путь Эйзенштейна, Моцарта, Пушкина, Достоевского, Ван Гога, Шостаковича — любого человека, деятельность которого ты уважаешь, — то заметишь одну закономерность.
Чем дальше жизнь от идеала, тем выше творческая активность.
Это не означает, что тебе не следует делать свою жизнь лучше. Это только значит, что ее «неидеальность» не должна делать тебя останавливать.
Глупо отказываться от творчества и вдохновения из-за мелких неурядиц и больших неудобств, от которых нам все равно никогда не удастся избавиться.
Но выжать максимум из того, что есть — это сложно. Куда легче искать оправдания своему бездействию в твоем окружении, в твоей ситуации.
Искать и находить.
Разумеется, каждому из нас что-то мешает. Квартирный вопрос, семейные трудности, слабое здоровье, финансовые проблемы, соседская собака, которая воет с самого утра…
Это не причины останавливаться в развитии. Это только проблемы, которые нужно решать.
Профессиональные писатели и сценаристы знают, что искусство — это творческое преобразование опыта.
Поэтому, подумай, какая мелочь волнует тебя сегодня как заноза в пятке? Что злит тебя сегодня больше всего? От чего хочется отвернуться, убежать, спрятаться?
А потом подумай о том, как ты прямо сегодня и прямо сейчас можешь превратить это в замысел, героя, сцену.
___
А если тебе интересно узнать побольше таких упражнений и способов превратить свою жизнь в творческую фабрику идей и замыслов, которая практически на автомате генерирует бесконечный поток материала для твоих сценариев (даже когда ты спишь), то целая такая система подробно описана в Генераторе замыслов.
@progresswriters
Как похитить талант у твоего кумира. Краткая инструкция
Хочешь учиться писать сценарии у Билли Уайлдера? Или у Володина? Или у Копполы? У Годара? У Шукшина? У Черных?
Да пожалуйста!
Взять себе твоих любимых сценаристов в учителя достаточно легко. Нужно только знать небольшой секрет...
...копирайтинга.
Пожалуй, самый мощный курс по копирайтингу — CopyHour, по которому учились, похоже, все серьезные профи индустрии, построен на старинной и очень простой технике обучения, которой пользовались еще "дедушки" рекламы вроде Дена Кеннеди.
Ученики методично переписывают от руки культовые и самые эффективные примеры рекламных писем и предложений. Десятки, сотни, тысячи единиц отборного материала.
И все.
Так ученик в прямом смысле слова набивает руку. Впитывает приемы и логику продажи, обороты, технику и форму рекламных сообщений. Если к этому добавить определенную систему и схему, основы психологии покупателя, немного теории принятия решений, то на выходе получится неплохой профессионал, который смело может брать $1 500 за серию продающих писем.
Очень интересно. Но причем тут, черт побери, копирайтинг?! Внимание, шок-контент:
Сценарист тоже продает.
😱😱😱
(продолжение в следующем посте)
Хочешь учиться писать сценарии у Билли Уайлдера? Или у Володина? Или у Копполы? У Годара? У Шукшина? У Черных?
Да пожалуйста!
Взять себе твоих любимых сценаристов в учителя достаточно легко. Нужно только знать небольшой секрет...
...копирайтинга.
Пожалуй, самый мощный курс по копирайтингу — CopyHour, по которому учились, похоже, все серьезные профи индустрии, построен на старинной и очень простой технике обучения, которой пользовались еще "дедушки" рекламы вроде Дена Кеннеди.
Ученики методично переписывают от руки культовые и самые эффективные примеры рекламных писем и предложений. Десятки, сотни, тысячи единиц отборного материала.
И все.
Так ученик в прямом смысле слова набивает руку. Впитывает приемы и логику продажи, обороты, технику и форму рекламных сообщений. Если к этому добавить определенную систему и схему, основы психологии покупателя, немного теории принятия решений, то на выходе получится неплохой профессионал, который смело может брать $1 500 за серию продающих писем.
Очень интересно. Но причем тут, черт побери, копирайтинг?! Внимание, шок-контент:
Сценарист тоже продает.
😱😱😱
(продолжение в следующем посте)
(продолжение)
Но ты "продаешь" не уникальный тренажер ToraFlex 9000, не новый Кадиллак, не курсы виртуозной игры на фортепиано и не проверенное средство от подагры.
Ты продаешь историю. По частям.
Каждая твоя сцена "продает" следующую сцену. "Оставайся, мальчик, с нами, будет очень интересно." — говорит (должна говорить) каждая новая сцена. Каждый новый выбор персонажа "продает" твоему читателю этого персонажа, каждый новый конфликт обещает новые захватывающие проблемы.
Тут работают те же законы психологии, те же "крючки", те же механизмы захвата внимания, похожие приемы и техники.
Конечно, твоя работа сценариста не заканчивается на "продаже". Как минимум, тебе нужно еще и создать тот "продукт", который превзойдет ожидания аудитории. А как добросовестный сценарист, ты не забудешь и про воспитательную функцию искусства, про суть и смысл, про долгосрочные эффекты, про культуру, про литературный и художественный процесс, частью которого является любой фильм, любой сериал, любой сюжет киножурнала.
"Продажей" дело не ограничивается. Но изучая отборные сценарии, ты сможешь забрать себе множество инструментов ремесла.
Так уж мы устроены. Мы учимся, подражая. Подражание — это врожденная склонность человека, на которой построено все научение от мелочей до вершин мышления. Младенец слушает разговоры взрослых и нарабатывает пассивный словарный запас. Постигает язык вербального и невербального общения, внимательно наблюдая за родителями.
Так и ты сможешь расширять свой "сценарный запас" чужими сценариями и с их помощью научишься бегло говорить на языке историй.
Правда, простого чтения сценариев тебе недостаточно.
Ведь и ученики CopyHour не останавливаются на механическом копировании. Они замечают паттерны, закономерности, которые движут шестеренки продаж, и анализируют, строят гипотезы и проверяют их. Да и без предварительной системы продаж, без определенного способа мышления переписывание — даже самое добросовестное — будет работой над почерком в лучшем случае.
Секрет CopyHour (и системы изучения сценариев) — глубокое чтение.
Можно читать как читатель — поверхностно. Так ты читаешь в первый раз, так ты смотришь кино в кинотеатре или сериал на диване в гостиной. Тебя заботит непосредственное переживание истории (если, конечно, автор достаточно хороший профессионал, чтобы увлечь тебя).
А пристальное, глубокое чтение — это способ изучения, это способ читать романы как писатель или сценарии как сценарист.
Научиться изучать сценарии — значит получить ключ в кладовую мирового наследия.
Я сейчас разрабатываю небольшой марафон по глубокому чтению, на котором покажу тебе:
👉 как грамотно изучать сценарии,
👉 как вытаскивать из сценариев секреты ремесла,
👉 как находить в сценариях решения твоих насущных творческих задач,
👉 как изучать истории в группе, чтобы кратно увеличить эффективность работы,
👉 как из текста "выуживать" элементы творческого процесса автора,
👉 зачем Скорсезе постоянно пересматривает фильмы советских авангардистов и почему Томас Манн утверждал, что покойный Толстой помогал ему писать Будденброков,
👉 и многое другое.
Марафон планирую таким:
- 4 прямых эфира,
- 1 эфир в неделю,
- стоимость — донат любого размера (то есть, ты определяешь, сколько платить).
Правда, в этот раз я решил поступить несколько иначе.
Прежде чем разрабатывать материалы марафона, я хотел узнать:
❓придешь ли ты на такой марафон?
Если тебе интересна тема и подходит формат, ставь 🔥. Если наберем больше 10, буду делать марафон.
@progresswriters
Но ты "продаешь" не уникальный тренажер ToraFlex 9000, не новый Кадиллак, не курсы виртуозной игры на фортепиано и не проверенное средство от подагры.
Ты продаешь историю. По частям.
Каждая твоя сцена "продает" следующую сцену. "Оставайся, мальчик, с нами, будет очень интересно." — говорит (должна говорить) каждая новая сцена. Каждый новый выбор персонажа "продает" твоему читателю этого персонажа, каждый новый конфликт обещает новые захватывающие проблемы.
Тут работают те же законы психологии, те же "крючки", те же механизмы захвата внимания, похожие приемы и техники.
Конечно, твоя работа сценариста не заканчивается на "продаже". Как минимум, тебе нужно еще и создать тот "продукт", который превзойдет ожидания аудитории. А как добросовестный сценарист, ты не забудешь и про воспитательную функцию искусства, про суть и смысл, про долгосрочные эффекты, про культуру, про литературный и художественный процесс, частью которого является любой фильм, любой сериал, любой сюжет киножурнала.
"Продажей" дело не ограничивается. Но изучая отборные сценарии, ты сможешь забрать себе множество инструментов ремесла.
Так уж мы устроены. Мы учимся, подражая. Подражание — это врожденная склонность человека, на которой построено все научение от мелочей до вершин мышления. Младенец слушает разговоры взрослых и нарабатывает пассивный словарный запас. Постигает язык вербального и невербального общения, внимательно наблюдая за родителями.
Так и ты сможешь расширять свой "сценарный запас" чужими сценариями и с их помощью научишься бегло говорить на языке историй.
Правда, простого чтения сценариев тебе недостаточно.
Ведь и ученики CopyHour не останавливаются на механическом копировании. Они замечают паттерны, закономерности, которые движут шестеренки продаж, и анализируют, строят гипотезы и проверяют их. Да и без предварительной системы продаж, без определенного способа мышления переписывание — даже самое добросовестное — будет работой над почерком в лучшем случае.
Секрет CopyHour (и системы изучения сценариев) — глубокое чтение.
Можно читать как читатель — поверхностно. Так ты читаешь в первый раз, так ты смотришь кино в кинотеатре или сериал на диване в гостиной. Тебя заботит непосредственное переживание истории (если, конечно, автор достаточно хороший профессионал, чтобы увлечь тебя).
А пристальное, глубокое чтение — это способ изучения, это способ читать романы как писатель или сценарии как сценарист.
Научиться изучать сценарии — значит получить ключ в кладовую мирового наследия.
Я сейчас разрабатываю небольшой марафон по глубокому чтению, на котором покажу тебе:
👉 как грамотно изучать сценарии,
👉 как вытаскивать из сценариев секреты ремесла,
👉 как находить в сценариях решения твоих насущных творческих задач,
👉 как изучать истории в группе, чтобы кратно увеличить эффективность работы,
👉 как из текста "выуживать" элементы творческого процесса автора,
👉 зачем Скорсезе постоянно пересматривает фильмы советских авангардистов и почему Томас Манн утверждал, что покойный Толстой помогал ему писать Будденброков,
👉 и многое другое.
Марафон планирую таким:
- 4 прямых эфира,
- 1 эфир в неделю,
- стоимость — донат любого размера (то есть, ты определяешь, сколько платить).
Правда, в этот раз я решил поступить несколько иначе.
Прежде чем разрабатывать материалы марафона, я хотел узнать:
❓придешь ли ты на такой марафон?
Если тебе интересна тема и подходит формат, ставь 🔥. Если наберем больше 10, буду делать марафон.
@progresswriters