Я не люблю книги о кино, потому что они имеют очень мало отношения к кино. Разные учебники пытаются препарировать процессы создания кино, но у дебютанта вызывают скорее замешательство.
Поэтому, когда меня спрашивают о том, что читать про кино, я обычно называю две книги:
1. Разбор создания «Левиафана», где Звягинцев комментирует каждый маленький этап работы над фильмом - от выбора локаций до работы с массовыми сценами. Получается такой практический мастер-класс по режиссуре.
2. Пособие по оформлению сценариев от Кристофера Райли - никакой мути в духе «одна вторая поворотная точка пятой четверти первого акта», только практическая инструкция по оформлению сцен - какой заголовок где использовать, как разделять сцены сна и флэшбеки подчеркиваниями и подзаголовками.
А вчера я дочитал еще одну свежую книгу, которую готов поставить на первое место и горячо отстаивать, что это самая крутая книга про кино.
О ней - в следующем посте. Как говорится, 🔥 если интересно.
Поэтому, когда меня спрашивают о том, что читать про кино, я обычно называю две книги:
1. Разбор создания «Левиафана», где Звягинцев комментирует каждый маленький этап работы над фильмом - от выбора локаций до работы с массовыми сценами. Получается такой практический мастер-класс по режиссуре.
2. Пособие по оформлению сценариев от Кристофера Райли - никакой мути в духе «одна вторая поворотная точка пятой четверти первого акта», только практическая инструкция по оформлению сцен - какой заголовок где использовать, как разделять сцены сна и флэшбеки подчеркиваниями и подзаголовками.
А вчера я дочитал еще одну свежую книгу, которую готов поставить на первое место и горячо отстаивать, что это самая крутая книга про кино.
О ней - в следующем посте. Как говорится, 🔥 если интересно.
🔥52❤13⚡4🥰2❤🔥1🎄1
Когда мне было лет десять, в школе все говорили про «Убить Билла». Я видел его рекламу по телевизору и один раз даже посмотрел минуту начала - окровавленной Уме Турман стреляют в голову.
После этого я с ужасом выключил СТС (были времена) и ходил по школе плевался - зачем такой ужас детям вообще смотреть.
Когда в 12 я начал идти по «ТОП-250 лучших фильмов» Кинопоиска, я снова встретился с ненавистными мне двумя фильмами. Делать нечего, пришлось смотреть.
Я видимо был впечатлительным ребенком, потому что я половину первого фильма отворачивался от экрана, но к удивлению, не смог оторваться. Когда во втором фильме массовая резня вдруг сменилась домашней сценой с Невестой, Биллом и их дочерью моя жизнь больше не была прежней.
Я уже видел достаточно много фильмов, чтобы понять, что это КИНО. Факт того, что это вдруг стала не просто история мести, а история распавшегося брака, меня шокировал и привел в восторг.
Немедленно в плейлист ВКонтакте были добавлены первые треки - «Bang, Bang» Нэнси Синатры, «Twisted Nerve» Бернарда Херманна и еще множество треков из фильма. Был куплен DVD «Лучшие фильмы с Умой Турман» (таких же хороших там не было).
Надо ли говорить, что Тарантино стал для меня фигурой обожания. Когда он приезжал в Россию, я устроился корреспондентом в женский журнал Eva, чтобы пробиться на пресс-конференцию с ним (на ней Квентину передали банку огурцов из Иваново, после чего пресс-конференция кончилась).
Некоторые кумиры плохо стареют, но любовь к Тарантино только растет. Та самая книга из вчерашнего поста - «Киноспекуляции», выпущенная Тарантино в том году.
Прелюдия к ней заняла слишком много времени, поэтому подробнее о ней придется снова рассказать в следующем посте…(простите, но книга того стоит!)
После этого я с ужасом выключил СТС (были времена) и ходил по школе плевался - зачем такой ужас детям вообще смотреть.
Когда в 12 я начал идти по «ТОП-250 лучших фильмов» Кинопоиска, я снова встретился с ненавистными мне двумя фильмами. Делать нечего, пришлось смотреть.
Я видимо был впечатлительным ребенком, потому что я половину первого фильма отворачивался от экрана, но к удивлению, не смог оторваться. Когда во втором фильме массовая резня вдруг сменилась домашней сценой с Невестой, Биллом и их дочерью моя жизнь больше не была прежней.
Я уже видел достаточно много фильмов, чтобы понять, что это КИНО. Факт того, что это вдруг стала не просто история мести, а история распавшегося брака, меня шокировал и привел в восторг.
Немедленно в плейлист ВКонтакте были добавлены первые треки - «Bang, Bang» Нэнси Синатры, «Twisted Nerve» Бернарда Херманна и еще множество треков из фильма. Был куплен DVD «Лучшие фильмы с Умой Турман» (таких же хороших там не было).
Надо ли говорить, что Тарантино стал для меня фигурой обожания. Когда он приезжал в Россию, я устроился корреспондентом в женский журнал Eva, чтобы пробиться на пресс-конференцию с ним (на ней Квентину передали банку огурцов из Иваново, после чего пресс-конференция кончилась).
Некоторые кумиры плохо стареют, но любовь к Тарантино только растет. Та самая книга из вчерашнего поста - «Киноспекуляции», выпущенная Тарантино в том году.
Прелюдия к ней заняла слишком много времени, поэтому подробнее о ней придется снова рассказать в следующем посте…(простите, но книга того стоит!)
❤27🔥7👍4😁4🥴4❤🔥2
Я пережил три ночных смены подряд и наконец-то могу поделиться впечатлениями про саму книгу.
В «Киноспекуляции» Тарантино рассказывает о десятке не самых популярных фильмов (я из списка пару штук знал), но делает это в своей манере - с матом, рассуждениями о том, кто как сыграл, как создавался фильм, что в нем получилось, а что нет.
Эта книга поменяла мой взгляд на свою карьеру - помогает не бояться следующего шага, судорожно думая о том, как сделать «шедевр». Это отношение Тарантино к кино - про любовь.
Он рассказывает и о откровенно плохих фильмах - например, про крокодила-убийцу в мотеле. Но в каждом из них он находит что-то хорошее - интересную сцену, яркую роль, крутую реплику.
Это здорово развязывает руки и помогает легче относиться к своим ошибкам или удачам. А еще, позволяет по другому посмотреть на фильм - например, как на этап в карьере актера или режиссера.
Фильмы из книги знать или смотреть необязательно - Тарантино в красках пересказывает все детали сюжета, комментируя, что бы он сам поменял. В общем, такое синефильское удовольствие.
Напоминание о том, что мы занимаемся кино по любви, а не по работе - рекомендую к прочтению всем.
В «Киноспекуляции» Тарантино рассказывает о десятке не самых популярных фильмов (я из списка пару штук знал), но делает это в своей манере - с матом, рассуждениями о том, кто как сыграл, как создавался фильм, что в нем получилось, а что нет.
Эта книга поменяла мой взгляд на свою карьеру - помогает не бояться следующего шага, судорожно думая о том, как сделать «шедевр». Это отношение Тарантино к кино - про любовь.
Он рассказывает и о откровенно плохих фильмах - например, про крокодила-убийцу в мотеле. Но в каждом из них он находит что-то хорошее - интересную сцену, яркую роль, крутую реплику.
Это здорово развязывает руки и помогает легче относиться к своим ошибкам или удачам. А еще, позволяет по другому посмотреть на фильм - например, как на этап в карьере актера или режиссера.
Фильмы из книги знать или смотреть необязательно - Тарантино в красках пересказывает все детали сюжета, комментируя, что бы он сам поменял. В общем, такое синефильское удовольствие.
Напоминание о том, что мы занимаемся кино по любви, а не по работе - рекомендую к прочтению всем.
❤32👍10❤🔥5🔥5🥴4👻2🗿1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Если вы думали, что у актеров сладкая жизнь, то смотрите кого нашел сегодня в секретной актерской тюрьме.
Говорят, Алексея Онежена посадили туда сразу после премьеры «Подростков» на Окне в Европу.
Чтобы молодого таланта освободили и разрешили сниматься в новых проектах, посмотрите «Подростков» в кино!
(В соседней камере - разумеется, двойник ДиКаприо , но там без шансов на освобождение)
Говорят, Алексея Онежена посадили туда сразу после премьеры «Подростков» на Окне в Европу.
Чтобы молодого таланта освободили и разрешили сниматься в новых проектах, посмотрите «Подростков» в кино!
(В соседней камере - разумеется, двойник ДиКаприо
😁20💔5❤3😱2🗿1
Сегодня про сценарии
У меня наконец появилась возможность поработать с чужим сценарием, и посмотреть на себя, как на сценариста, с другой стороны. Когда ты пишешь первые сценарии то относишься к ним очень трепетно. Кажется, что каждое слово в тексте должно кричать о том, что ты гений. Вместо «заходит в кафе» пишешь «ее бардовое кашемировое пальто вздымается в такт уверенному шагу» и все в таком духе.
Когда ты побывал в производстве, то начинаешь относиться к сценариям совсем по-другому. Так, мой первый сценарий полного метра - литературное произведение, а последний - рабочий документ с которым можно выходить на площадку.
Вот пара примеров из недавно прочитанных работ, которые точно разобьются о быт производства:
❌ В сцене герой на фоне по телевизору смотрит «Чужого». Права на демонстрацию отрывка «Чужого» - весь бюджет среднестатистического фильма.
(альтернатива, как надо было написать - «на фоне по телевизору идет фильм ужасов»).
❌ Мат в диалогах, который запрещен в кино в России с 2014 года (альтернатива - нет).
❌ Избыточные подробности - «с полки свисает голая ступня с потрескавшейся пяткой». Будет ли бригадир массовки проводить кастинг людей с потрескавшимися пятками? К сожалению, (если вы не пишите под условного Звягинцева), не будет.
❌ Подробное описание третьестепенных персонажей - «ПРОДАВЩИЦА (45), поношенная одежда, светлые волосы, накрашенные алой помадой губы, лишний вес, короткие ногти, пожелтевшие зубы)». В своих сценариях я даже подробных описаний главных героев не даю, потому что хороший кастинг ищет не внешность, а состояние. Что уж говорить о секундных персонажах.
Что плохого в красивых текстах и формулировках, спросите вы? Плохо ничего, а вредного - много. Такой литературный текст отвлекает, в первую очередь, самого сценариста от движения сюжета. Создается обманчивое ощущение, что фильм готов - ведь от описания красивых предложений в голове у читателя уже возникли все образы, случилось кино.
Но когда такой сценарий попадает на площадку, все начинает сыпаться. Представим, сцену разговора отца и сына, где половина сцены в тексте состоит из описания интерьера комнаты. А вдруг, комнату не нашли - объект слетел и надо переносить съемки диалога в другое место. Например, на кухню. И вдруг, выкинув из текста красивое описание комнаты, оказывается, что сцена была ни о чем. Поговорить отцу с сыном не о чем, да и вообще - они по сюжету в этот момент заклятые враги. А в тексте казалось все логичным, просто сырая сцена пряталась за нагромождением красивых описаний комнаты.
Продолжение - в следующем посте.
У меня наконец появилась возможность поработать с чужим сценарием, и посмотреть на себя, как на сценариста, с другой стороны. Когда ты пишешь первые сценарии то относишься к ним очень трепетно. Кажется, что каждое слово в тексте должно кричать о том, что ты гений. Вместо «заходит в кафе» пишешь «ее бардовое кашемировое пальто вздымается в такт уверенному шагу» и все в таком духе.
Когда ты побывал в производстве, то начинаешь относиться к сценариям совсем по-другому. Так, мой первый сценарий полного метра - литературное произведение, а последний - рабочий документ с которым можно выходить на площадку.
Вот пара примеров из недавно прочитанных работ, которые точно разобьются о быт производства:
❌ В сцене герой на фоне по телевизору смотрит «Чужого». Права на демонстрацию отрывка «Чужого» - весь бюджет среднестатистического фильма.
(альтернатива, как надо было написать - «на фоне по телевизору идет фильм ужасов»).
❌ Мат в диалогах, который запрещен в кино в России с 2014 года (альтернатива - нет).
❌ Избыточные подробности - «с полки свисает голая ступня с потрескавшейся пяткой». Будет ли бригадир массовки проводить кастинг людей с потрескавшимися пятками? К сожалению, (если вы не пишите под условного Звягинцева), не будет.
❌ Подробное описание третьестепенных персонажей - «ПРОДАВЩИЦА (45), поношенная одежда, светлые волосы, накрашенные алой помадой губы, лишний вес, короткие ногти, пожелтевшие зубы)». В своих сценариях я даже подробных описаний главных героев не даю, потому что хороший кастинг ищет не внешность, а состояние. Что уж говорить о секундных персонажах.
Что плохого в красивых текстах и формулировках, спросите вы? Плохо ничего, а вредного - много. Такой литературный текст отвлекает, в первую очередь, самого сценариста от движения сюжета. Создается обманчивое ощущение, что фильм готов - ведь от описания красивых предложений в голове у читателя уже возникли все образы, случилось кино.
Но когда такой сценарий попадает на площадку, все начинает сыпаться. Представим, сцену разговора отца и сына, где половина сцены в тексте состоит из описания интерьера комнаты. А вдруг, комнату не нашли - объект слетел и надо переносить съемки диалога в другое место. Например, на кухню. И вдруг, выкинув из текста красивое описание комнаты, оказывается, что сцена была ни о чем. Поговорить отцу с сыном не о чем, да и вообще - они по сюжету в этот момент заклятые враги. А в тексте казалось все логичным, просто сырая сцена пряталась за нагромождением красивых описаний комнаты.
Продолжение - в следующем посте.
👍29❤🔥11❤7🎉3🗿1
Чтобы иллюстрировать разницу между литературой и кино, посмотрим на самые сложные сцены в кино - про состояние героев.
Возьмем реальную сцену из одного из моих сценариев. Суть такая - матери сообщают, что ее сын в составе уличной банды убил девятерых человек (такие у меня веселые сценарии). После этого она едет в электричке домой.
Представим, как передать ощущения героини в книге или рассказе:
«Грязный вагон электрички громыхает, двигаясь по старым скрипучим рельсам. За окном темнеет кусочек серого неба, на фоне которого вырастают скрюченные заводы с дымящими трубами. Пыльная лампа в вагоне горит безжизненным белым светом, как в морге. В глаза женщине бьют пролетающие мимо лучи от фонарей, от чего ее зрачки то и дело дергаются».
А вот как эта сцена написана у меня в сценарии:
«Женщина едет в вагоне электрички. Она изучает пассажиров в вагоне и начинает загибать пальцы - от одного до девяти. На девятом - смотрит на себя в отражении стекла».
В данном случае, моя задача, как сценариста - найти действие, которое можно показать в кадре и которое будет передавать мысли героини. Да, в теории можно экранизировать и первый вариант - талантливый Дима Зорин снимет крупные планы фонарей, звукорежиссер сделает симпатичный саунд-дизайн, а актриса красиво посидит в кадре. Но если подходящего пейзажа за окном найти не получится? А вместо электрички есть только автобус? А у Димы Зорина другой проект?
Наличие четкого действия в кадре - делает вашу сцену работающей, вне зависимости от производственных вопросов. Можно ли представить первый вариант, снятым на айфон и на коленке? Нет. Второй? В теории - да. Мы, как зрители, подключимся к действию.
Посему, призываю себя (и всех желающих) создавать в сценариях не книги, а кино:
-Четко простроенные сюжетные линии;
-Понятные конфликты и действия внутри каждой сцены;
-Прописанные диалоги.
Все остальное будем оставлять режиссеру, оператору, художнику, кастинг-директору и еще большой-большой команде производства.
Возьмем реальную сцену из одного из моих сценариев. Суть такая - матери сообщают, что ее сын в составе уличной банды убил девятерых человек (такие у меня веселые сценарии). После этого она едет в электричке домой.
Представим, как передать ощущения героини в книге или рассказе:
«Грязный вагон электрички громыхает, двигаясь по старым скрипучим рельсам. За окном темнеет кусочек серого неба, на фоне которого вырастают скрюченные заводы с дымящими трубами. Пыльная лампа в вагоне горит безжизненным белым светом, как в морге. В глаза женщине бьют пролетающие мимо лучи от фонарей, от чего ее зрачки то и дело дергаются».
А вот как эта сцена написана у меня в сценарии:
«Женщина едет в вагоне электрички. Она изучает пассажиров в вагоне и начинает загибать пальцы - от одного до девяти. На девятом - смотрит на себя в отражении стекла».
В данном случае, моя задача, как сценариста - найти действие, которое можно показать в кадре и которое будет передавать мысли героини. Да, в теории можно экранизировать и первый вариант - талантливый Дима Зорин снимет крупные планы фонарей, звукорежиссер сделает симпатичный саунд-дизайн, а актриса красиво посидит в кадре. Но если подходящего пейзажа за окном найти не получится? А вместо электрички есть только автобус? А у Димы Зорина другой проект?
Наличие четкого действия в кадре - делает вашу сцену работающей, вне зависимости от производственных вопросов. Можно ли представить первый вариант, снятым на айфон и на коленке? Нет. Второй? В теории - да. Мы, как зрители, подключимся к действию.
Посему, призываю себя (и всех желающих) создавать в сценариях не книги, а кино:
-Четко простроенные сюжетные линии;
-Понятные конфликты и действия внутри каждой сцены;
-Прописанные диалоги.
Все остальное будем оставлять режиссеру, оператору, художнику, кастинг-директору и еще большой-большой команде производства.
👍31❤15❤🔥7🗿1
Мне наконец-то можно написать о новом проекте под названием «Сын мой»:
-Это полный метр и у нас был почти месяц нон-стоп съемок. В главной роли - Юлия Снигирь, а ее сына играет Леон Кемстач. А еще в касте - Павел Табаков, Алексей Филимонов, Яна Сексте, Юрий Чурсин и Алексей Онежен;
-Это мой первый проект, где я не режиссер и не автор сценария, но при этом был включен во все связанные процессы. Генеральный продюсер в шутку называла меня уникальным словом «подмордок», когда я делал что-то, что ей не нравилось, но в титрах моя должность будет звучать как «креативный продюсер» (что бы это не значило);
-Для меня это возвращение после жанрового «Наступит лето» обратно в реалистичную драму. Очень хорошо тренирует диапазон восприятия, когда в одном фильме у тебя яркие образы и намеренно сказочный сеттинг, а в другом следишь за каждой деталью и тем, насколько натуралистично выглядят разводы воды на асфальте;
-На площадке я, наверное, впервые злил такое количество людей своим активным участием во всех процессах (креативный продюсер, как никак). Но несколько авторитетных людей сказали привыкать - быть удобным и быть эффективным, вещи разные;
-Но было много людей, которые, наоборот, поддерживали. Больше всех - Юля Снигирь, которая, в числе прочего, подкармливала меня здоровой едой (о существовании некоторых продуктов я узнал впервые), а на ночной смене дала подаренный кем-то флакончик с надписью «Эликсир Феникса» (это легально, но мы с Юлей не до конца поняли, что это такое и какой эффект он оказал на нашу жизнь - возможно, это выяснится позднее);
-В рацию то и дело кричали: «КРЕАТИВНЫЙ КИРИЛЛ, ПОДОЙДИ». Буду думать, что это моя субличность;
-Мне кажется, я очень сильно повзрослел на этих съемках.
Впереди - монтаж, а там и премьера не за горами!
-Это полный метр и у нас был почти месяц нон-стоп съемок. В главной роли - Юлия Снигирь, а ее сына играет Леон Кемстач. А еще в касте - Павел Табаков, Алексей Филимонов, Яна Сексте, Юрий Чурсин и Алексей Онежен;
-Это мой первый проект, где я не режиссер и не автор сценария, но при этом был включен во все связанные процессы. Генеральный продюсер в шутку называла меня уникальным словом «подмордок», когда я делал что-то, что ей не нравилось, но в титрах моя должность будет звучать как «креативный продюсер» (что бы это не значило);
-Для меня это возвращение после жанрового «Наступит лето» обратно в реалистичную драму. Очень хорошо тренирует диапазон восприятия, когда в одном фильме у тебя яркие образы и намеренно сказочный сеттинг, а в другом следишь за каждой деталью и тем, насколько натуралистично выглядят разводы воды на асфальте;
-На площадке я, наверное, впервые злил такое количество людей своим активным участием во всех процессах (креативный продюсер, как никак). Но несколько авторитетных людей сказали привыкать - быть удобным и быть эффективным, вещи разные;
-Но было много людей, которые, наоборот, поддерживали. Больше всех - Юля Снигирь, которая, в числе прочего, подкармливала меня здоровой едой (о существовании некоторых продуктов я узнал впервые), а на ночной смене дала подаренный кем-то флакончик с надписью «Эликсир Феникса» (это легально, но мы с Юлей не до конца поняли, что это такое и какой эффект он оказал на нашу жизнь - возможно, это выяснится позднее);
-В рацию то и дело кричали: «КРЕАТИВНЫЙ КИРИЛЛ, ПОДОЙДИ». Буду думать, что это моя субличность;
-Мне кажется, я очень сильно повзрослел на этих съемках.
Впереди - монтаж, а там и премьера не за горами!
❤50🔥23❤🔥15🗿2👍1👏1
Forwarded from Свердловская киностудия
Над проектом работает супер-команда! Приоткроем завесу тайны и поделимся именами, подробностями и первыми фото с площадки:
Картина «Сын мой» расскажет историю Кати, успешного адвоката, лучшей в своем деле. Она идет на сделку с совестью и за крупную сумму помогает посадить невиновного человека. Её сын, узнав о поступке матери, сбегает из дома. Вместе с друзьями из спортивной секции он сам решает вершить правосудие. И теперь мать пускается на поиски сына, пытаясь все исправить.
Съемки прошли в Москве. 📷 Больше фото с площадки ищите в альбоме.
Проект «Сын мой» – победитель федерального питчинга, реализуется при поддержке Министерства культуры РФ, совместно с Кинокомпанией братьев Андреасян.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥22❤8🥰4
Как узнать, что вы автор тг-канала? Когда тебе звонят с просьбой что-то из этого канала удалить. Такое милое утро у меня было на прошлой неделе. И вроде разобрались, но осадочек остался.
И вот я уже неделю пишу посты и удаляю, думая, как бы кого в очередной раз не обидеть и не сказать лишнего. Чтобы победить это состояние, вот вам список постов, которые вы могли бы прочитать на этой неделе:
-Серия постов про то, как режиссер и сценарист убили финал фильма «Дьявол носит Prada» и как не повторить их ошибку.
-Пост, где я в искрометной шуточной форме описывал посты на какую тему я по цензурным соображениям удалил из канала. (для Энга Ли это будет не самый большой повод для грусти в этом месяце).
-Рецензия Зинаиды Пронченко* на «Наступит лето» (по причине того, что она ее не написала).
-Рассказ про «Наступит лето» на канале Культура (такое реально есть, срочно смотрим с 4 минуты).
-Пост-знакомство в честь 700 подписчиков (я стесняюсь, но сделаю все равно).
-Мои впечатления от «Субстанции» и нового Битлджуса (потому что еще не посмотрел).
-Пост про то, почему «Ранетки» это прародитель «Эйфории». (Ладно, тут очевидно шутка, такое не в моем стиле вообще)
-Тест на то, кто ты из «Ранеток». (А вот это уже в моем)
-Пост про то, что мне теперь нельзя публиковать в канале (потому что нельзя).
-История про то, как в РИВ ГОШ мне продали носочки для ног, которые разъедают кожу в течение недели, чтобы на ее месте появилась более хорошая. Попробовал, жду эффект.
*у меня есть замечательная история про Зинаиду и «Наступит лето», если хотите узнать - с вас лайк к посту.
И вот я уже неделю пишу посты и удаляю, думая, как бы кого в очередной раз не обидеть и не сказать лишнего. Чтобы победить это состояние, вот вам список постов, которые вы могли бы прочитать на этой неделе:
-Серия постов про то, как режиссер и сценарист убили финал фильма «Дьявол носит Prada» и как не повторить их ошибку.
-Пост, где я в искрометной шуточной форме описывал посты на какую тему я по цензурным соображениям удалил из канала. (для Энга Ли это будет не самый большой повод для грусти в этом месяце).
-Рецензия Зинаиды Пронченко* на «Наступит лето» (по причине того, что она ее не написала).
-Рассказ про «Наступит лето» на канале Культура (такое реально есть, срочно смотрим с 4 минуты).
-Пост-знакомство в честь 700 подписчиков (я стесняюсь, но сделаю все равно).
-Мои впечатления от «Субстанции» и нового Битлджуса (потому что еще не посмотрел).
-Пост про то, почему «Ранетки» это прародитель «Эйфории». (Ладно, тут очевидно шутка, такое не в моем стиле вообще)
-Тест на то, кто ты из «Ранеток». (А вот это уже в моем)
-Пост про то, что мне теперь нельзя публиковать в канале (потому что нельзя).
-История про то, как в РИВ ГОШ мне продали носочки для ног, которые разъедают кожу в течение недели, чтобы на ее месте появилась более хорошая. Попробовал, жду эффект.
*у меня есть замечательная история про Зинаиду и «Наступит лето», если хотите узнать - с вас лайк к посту.
❤40👍11😁9🔥3🥴2