Сейчас будет пост, публикацию которого пришлось согласовывать с юристами. Договорились, что напишу его без указания имен.

Нас в киношколе научили, что сценарии отправлять продюсерам не страшно - все в поисках молодых талантов и хотят с ними работать, тогда как воровать никто не собирается.

Я написал пилот сериала, вышел через хороших знакомых на большой продакшн и отправил пилот продюсеру. Далее у нас состоялся звонок в духе «материал неплохой, но принесите что-то еще».

Думаю, ну, плохо я пишу, идеи у меня плохие, ничего не получается.

Спустя год я случайно выясняю, что идут съемки сериала с таким же названием, что и у меня. С таким же героем. С такой же фабулой. Изменены только обстоятельства, имена, да и диалоги и сами сцены паршивые.

Продюсер, угадайте кто.

Был вариант устроить судебное разбирательство, публичный скандал, но хорошие люди мне сказали: «ой, мы этого продюсера знаем, не удивлены, лучше не связываться».

Действительно, скажет, что идеи витают в воздухе и доказать что-то будет сложно - только репутацию испорчу.

Штатный сценарист, конечно, стоит дешевле - переписать идею под свою выгоднее, чем привлекать ее автора.

Поэтому:

1) все только в электронной почте с приложенными материалами;
2) стоит узнавать про репутацию человека, которому отправляешь;
3) непорядочные люди не повод думать, что все продюсеры такие.

Неплохие у меня идеи, получается!

В День российского кино я в эпицентре этого самого российского кино, которое создается самым удивительным из возможных способов.

В условиях всевозможных ограничений люди умудряются творить, искать новое и что-то создавать. Поэтому в честь праздника хочется поделиться недавними воспоминаниями со съемок:

-Мы уронили дорогущий объектив в бассейн. Кто-то из операторской группы лег на бортик и стал доставать его руками, но бортик был мягкий, поэтому человек стал скатываться в воду. В этот момент другой член операторской группы решил помочь товарищу и схватил его за ноги - в итоге первый просто упал туловищем в воду и стал тонуть, потому что второй держал его за ноги, мешая вылезти.

-Вечером со смены в такси еду и по телефону обсуждаю будущую смену: «ну не пускают нас туда с гробом, давайте его вообще выкинем, а то нас с ним никто не пустит. Просто живые цветы поставим и фото, потому что гроб это в любом случае излишки». Таксист на меня косится и на всякий случай быстрее едет, чтобы поскорее меня привезти по адресу.

-Актер-эпизодник - подросток лет 16, очень серьезно относится к съемкам, куда он ходит вместе с мамой. Позавчера она предложила ему чай в перерыве, а он на нее закричал: «МАМА, Я НА СЪЕМКАХ!». Вчера он сам остановил съемки дубля, потому что он неорганично споткнулся в кадре (хотя его в этот момент в кадре не было). Другой подросток-эпизодник в какой-то момент подошел и объявил, что не может больше сниматься, потому что у него самолет через полчаса.

-У исполнительницы главной роли заболел живот. За один час каждый из членов группы дал ей свой вид таблетки, который был у него под рукой - от гастрита, от отравлений, от изжоги, от спазмов, от головной боли - каждой таблетки по несколько видов. В какой-то момент гаффер начал проверять ее на наличие аппендицита. Затем кто-то озвучил: «а может быть ей плохо от количества таблеток, которые мы дали?»

-Периодически на площадке кто-то предлагает вызвать священника, но пока к реализации идеи так и не приступили…

МАМА, Я НА СЪЕМКАХ!

«Работать, работать и работать» - именно такие цитаты появляются в интервью, когда ты даешь его на съемочной площадке.

Прямо посреди смены поговорил с родным тюменским Моим порталом про то, как создавалось «Наступит лето», планах на будущее, входе в профессию и о том, какие навыки нужны для работы в кино.

Прочитать можно здесь.

Вечер пятницы. Сидим на киностудии, отсматриваем материал и обсуждаем сцены.

Идут горячие споры по самому разному кругу вопросов:

Оператор:
-Касательно мертвой собаки о которой говорил Кирилл…

Продюсер:
-Мертвая собака в кадре - это минус десять миллионов зрителей.

Кирилл:
-Я как раз и говорил, что она не нужна в кадре.

Постановщик трюков:
-Вы мне скажите, как машину жечь будем.

Исполнительный продюсер:
-Нет у нас денег сжигать машину!

Постановщик трюков:
-Давайте я вам человека сожгу, это дешевле будет.

Прибегает художница-постановщица и с порога спрашивает:
-Вы мне скажите, я вам где должна собаку взять?

Продюсер:
-Какую собаку?

Художница-постановщица:
-Мертвую!

Второй режиссер:
-Вы мне скажите, вам советские бабушки нужны завтра или люди в форме?

Продюсер:
-Нам напугать героиню надо.

Художница-постановщица:
-Советские бабушки - это очень страшно!

Постановщик трюков:
-Вы мне скажите, кого жечь то?

Продюсер:
-Юрий, кого-то сожжем обязательно….

Продолжаем встречу.

Любители толкований снов, ваш выход:

Сегодня приснилось, что в Выборге дают повторный показ «Наступит лето», собралось много зрителей.

Среди них я встречаю Тину Канделаки и приглашаю ее на показ - она говорит, что у нее очень занятой график.

Дальше начинается показ, но Микита Воронов (играет главную роль в фильме) решил, что ему не нравится начало и доснял его без меня. Самое ужасное, что начало - цветное.

Зрители в шоке - им обещали хардкорный ч/б, а тут цветной фильм. Все начинают выходить из зала, а я бегать в поисках Микиты, чтобы сделать с ним что-то ужасное.

В финале сна ко мне подходит Леша Онежен вместе со съемочной группой фильма «Подростки. Первая любовь»* и говорит, что ему фильм понравился. Я думаю - ну вот, фильм не обязан всем нравиться, нашлись те, кому зашло.

Дальше звонит будильник на смену и я просыпаюсь. И все о чем я думаю - пришла ли в итоге Канделаки**…

*Нет, это не нативная интеграция «Подростков», но фильм уже в кино - сходите!

**Я снимался в «Самом Умном», поэтому Канделаки в моих снах несет немного другую трактовку.

Я раньше когда на улице видел фургончики актерские и проходящие съемки, всегда мечтал о том, что однажды и у меня так будет.

Сейчас у меня уже есть два любимых фургончика (фудтрак и туалет-ваген), в грим-вагоне мне рассказывают свежие истории, в вагончике у исполнительницы главной роли подкармливают едой, а в актерском вагончике я иногда сплю между сценами.

С учетом, что я самый младший в группе (младше меня только ассистенты, и то не сильно), я реально себя ощущаю, как в парке аттракционов.

Вокруг все немного много устали, потому что проект сложный - много обстоятельств, препятствий, да и материал непростой. А я хожу радостный - у меня то вагончики, кино блин снимаем!

(по слухам даже скоро можно будет официально объявить, чем и с кем мы таким занимаемся)

Вышло интервью со мной для крутейшего журнала «Сеанс».

Краткое содержание:
-Почему Достоевский не мое, Тарантино мое все;
-На какой вопрос про фильм я не люблю отвечать (нет, не про бюджет);
-Каким был первый драфт сценария «Наступит лето».

Прочитать можно тут:
https://seance.ru/articles/kirill-sultanov/

Я не люблю книги о кино, потому что они имеют очень мало отношения к кино. Разные учебники пытаются препарировать процессы создания кино, но у дебютанта вызывают скорее замешательство.

Поэтому, когда меня спрашивают о том, что читать про кино, я обычно называю две книги:

1. Разбор создания «Левиафана», где Звягинцев комментирует каждый маленький этап работы над фильмом - от выбора локаций до работы с массовыми сценами. Получается такой практический мастер-класс по режиссуре.

2. Пособие по оформлению сценариев от Кристофера Райли - никакой мути в духе «одна вторая поворотная точка пятой четверти первого акта», только практическая инструкция по оформлению сцен - какой заголовок где использовать, как разделять сцены сна и флэшбеки подчеркиваниями и подзаголовками.

А вчера я дочитал еще одну свежую книгу, которую готов поставить на первое место и горячо отстаивать, что это самая крутая книга про кино.

О ней - в следующем посте. Как говорится, 🔥 если интересно.

Когда мне было лет десять, в школе все говорили про «Убить Билла». Я видел его рекламу по телевизору и один раз даже посмотрел минуту начала - окровавленной Уме Турман стреляют в голову.

После этого я с ужасом выключил СТС (были времена) и ходил по школе плевался - зачем такой ужас детям вообще смотреть.

Когда в 12 я начал идти по «ТОП-250 лучших фильмов» Кинопоиска, я снова встретился с ненавистными мне двумя фильмами. Делать нечего, пришлось смотреть.

Я видимо был впечатлительным ребенком, потому что я половину первого фильма отворачивался от экрана, но к удивлению, не смог оторваться. Когда во втором фильме массовая резня вдруг сменилась домашней сценой с Невестой, Биллом и их дочерью моя жизнь больше не была прежней.

Я уже видел достаточно много фильмов, чтобы понять, что это КИНО. Факт того, что это вдруг стала не просто история мести, а история распавшегося брака, меня шокировал и привел в восторг.

Немедленно в плейлист ВКонтакте были добавлены первые треки - «Bang, Bang» Нэнси Синатры, «Twisted Nerve» Бернарда Херманна и еще множество треков из фильма. Был куплен DVD «Лучшие фильмы с Умой Турман» (таких же хороших там не было).

Надо ли говорить, что Тарантино стал для меня фигурой обожания. Когда он приезжал в Россию, я устроился корреспондентом в женский журнал Eva, чтобы пробиться на пресс-конференцию с ним (на ней Квентину передали банку огурцов из Иваново, после чего пресс-конференция кончилась).

Некоторые кумиры плохо стареют, но любовь к Тарантино только растет. Та самая книга из вчерашнего поста - «Киноспекуляции», выпущенная Тарантино в том году.

Прелюдия к ней заняла слишком много времени, поэтому подробнее о ней придется снова рассказать в следующем посте…(простите, но книга того стоит!)

Я пережил три ночных смены подряд и наконец-то могу поделиться впечатлениями про саму книгу.

В «Киноспекуляции» Тарантино рассказывает о десятке не самых популярных фильмов (я из списка пару штук знал), но делает это в своей манере - с матом, рассуждениями о том, кто как сыграл, как создавался фильм, что в нем получилось, а что нет.

Эта книга поменяла мой взгляд на свою карьеру - помогает не бояться следующего шага, судорожно думая о том, как сделать «шедевр». Это отношение Тарантино к кино - про любовь.

Он рассказывает и о откровенно плохих фильмах - например, про крокодила-убийцу в мотеле. Но в каждом из них он находит что-то хорошее - интересную сцену, яркую роль, крутую реплику.

Это здорово развязывает руки и помогает легче относиться к своим ошибкам или удачам. А еще, позволяет по другому посмотреть на фильм - например, как на этап в карьере актера или режиссера.

Фильмы из книги знать или смотреть необязательно - Тарантино в красках пересказывает все детали сюжета, комментируя, что бы он сам поменял. В общем, такое синефильское удовольствие.

Напоминание о том, что мы занимаемся кино по любви, а не по работе - рекомендую к прочтению всем.

Если вы думали, что у актеров сладкая жизнь, то смотрите кого нашел сегодня в секретной актерской тюрьме.

Говорят, Алексея Онежена посадили туда сразу после премьеры «Подростков» на Окне в Европу.

Чтобы молодого таланта освободили и разрешили сниматься в новых проектах, посмотрите «Подростков» в кино!


(В соседней камере - разумеется, двойник ДиКаприо, но там без шансов на освобождение)

Сегодня про сценарии

У меня наконец появилась возможность поработать с чужим сценарием, и посмотреть на себя, как на сценариста, с другой стороны. Когда ты пишешь первые сценарии то относишься к ним очень трепетно. Кажется, что каждое слово в тексте должно кричать о том, что ты гений. Вместо «заходит в кафе» пишешь «ее бардовое кашемировое пальто вздымается в такт уверенному шагу» и все в таком духе.

Когда ты побывал в производстве, то начинаешь относиться к сценариям совсем по-другому. Так, мой первый сценарий полного метра - литературное произведение, а последний - рабочий документ с которым можно выходить на площадку.

Вот пара примеров из недавно прочитанных работ, которые точно разобьются о быт производства:

❌ В сцене герой на фоне по телевизору смотрит «Чужого». Права на демонстрацию отрывка «Чужого» - весь бюджет среднестатистического фильма.
(альтернатива, как надо было написать - «на фоне по телевизору идет фильм ужасов»).
❌ Мат в диалогах, который запрещен в кино в России с 2014 года (альтернатива - нет).
❌ Избыточные подробности - «с полки свисает голая ступня с потрескавшейся пяткой». Будет ли бригадир массовки проводить кастинг людей с потрескавшимися пятками? К сожалению, (если вы не пишите под условного Звягинцева), не будет.
❌ Подробное описание третьестепенных персонажей - «ПРОДАВЩИЦА (45), поношенная одежда, светлые волосы, накрашенные алой помадой губы, лишний вес, короткие ногти, пожелтевшие зубы)». В своих сценариях я даже подробных описаний главных героев не даю, потому что хороший кастинг ищет не внешность, а состояние. Что уж говорить о секундных персонажах.

Что плохого в красивых текстах и формулировках, спросите вы? Плохо ничего, а вредного - много. Такой литературный текст отвлекает, в первую очередь, самого сценариста от движения сюжета. Создается обманчивое ощущение, что фильм готов - ведь от описания красивых предложений в голове у читателя уже возникли все образы, случилось кино.

Но когда такой сценарий попадает на площадку, все начинает сыпаться. Представим, сцену разговора отца и сына, где половина сцены в тексте состоит из описания интерьера комнаты. А вдруг, комнату не нашли - объект слетел и надо переносить съемки диалога в другое место. Например, на кухню. И вдруг, выкинув из текста красивое описание комнаты, оказывается, что сцена была ни о чем. Поговорить отцу с сыном не о чем, да и вообще - они по сюжету в этот момент заклятые враги. А в тексте казалось все логичным, просто сырая сцена пряталась за нагромождением красивых описаний комнаты.

Продолжение - в следующем посте.

Чтобы иллюстрировать разницу между литературой и кино, посмотрим на самые сложные сцены в кино - про состояние героев.

Возьмем реальную сцену из одного из моих сценариев. Суть такая - матери сообщают, что ее сын в составе уличной банды убил девятерых человек (такие у меня веселые сценарии). После этого она едет в электричке домой.

Представим, как передать ощущения героини в книге или рассказе:

«Грязный вагон электрички громыхает, двигаясь по старым скрипучим рельсам. За окном темнеет кусочек серого неба, на фоне которого вырастают скрюченные заводы с дымящими трубами. Пыльная лампа в вагоне горит безжизненным белым светом, как в морге. В глаза женщине бьют пролетающие мимо лучи от фонарей, от чего ее зрачки то и дело дергаются».

А вот как эта сцена написана у меня в сценарии:

«Женщина едет в вагоне электрички. Она изучает пассажиров в вагоне и начинает загибать пальцы - от одного до девяти. На девятом - смотрит на себя в отражении стекла».

В данном случае, моя задача, как сценариста - найти действие, которое можно показать в кадре и которое будет передавать мысли героини. Да, в теории можно экранизировать и первый вариант - талантливый Дима Зорин снимет крупные планы фонарей, звукорежиссер сделает симпатичный саунд-дизайн, а актриса красиво посидит в кадре. Но если подходящего пейзажа за окном найти не получится? А вместо электрички есть только автобус? А у Димы Зорина другой проект?

Наличие четкого действия в кадре - делает вашу сцену работающей, вне зависимости от производственных вопросов. Можно ли представить первый вариант, снятым на айфон и на коленке? Нет. Второй? В теории - да. Мы, как зрители, подключимся к действию.

Посему, призываю себя (и всех желающих) создавать в сценариях не книги, а кино:

-Четко простроенные сюжетные линии;
-Понятные конфликты и действия внутри каждой сцены;
-Прописанные диалоги.

Все остальное будем оставлять режиссеру, оператору, художнику, кастинг-директору и еще большой-большой команде производства.