Наконец-то можно поделиться новостью про Окно в Европу и первым постером фильма 💔
❤🔥11🔥5🎉3❤2🌭1
Forwarded from РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
дебют с Марком Эйдельштейном впервые покажут на фестивале «Окно в Европу» 12 августа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22🔥17🎉6🏆3
Спасибо за поздравления и реакции к Лету!
Но сейчас происходят события гораздо важнее - Шукшинский кинофестиваль в Барнауле, где я представляю «Май нулевого».
После ночного перелета и короткого сна нас погрузили в машины бизнес-класса и повезли по Барнаулу.
Машины подъехали к красной дорожке, где стояла толпа людей с телефонами и фотоаппаратами. Меня объявили, выхожу из машины - подростки в национальных костюмах дают мне букет ромашек, люди кричат, как будто я реинкарнация Шаломе. Бабушка в толпе кричит: «Какой молодой и красивый!».
Мы поднимаемся на ступеньки, где нас встречает губернатор Алтайского края. Мы выстраиваемся для фотографии - к нам подходит Леонардо ДиКаприо (очень похожий на него барнаульский актер в костюме и гриме) с сумкой для ноутбука в руках. Он достает из сумки Оскар и вдруг из земли поднимается огонь прямо возле ступенек.
Нас фотографируют, мы заходим внутрь. Ко мне подбегает женщина с криками «Боже, я хочу с вами фото! Я так о вас наслышана».
Я радостно соглашаюсь, женщина продолжает: «Говорят, у вас лучший фильм в программе. Вы же режиссер фильма Бешеный?»
Нет, говорю, я режиссер фильма «Май нулевого». В глазах у женщины рушатся мечты, а я думаю о том, как быстротечна была эта слава…
Но сейчас происходят события гораздо важнее - Шукшинский кинофестиваль в Барнауле, где я представляю «Май нулевого».
После ночного перелета и короткого сна нас погрузили в машины бизнес-класса и повезли по Барнаулу.
Машины подъехали к красной дорожке, где стояла толпа людей с телефонами и фотоаппаратами. Меня объявили, выхожу из машины - подростки в национальных костюмах дают мне букет ромашек, люди кричат, как будто я реинкарнация Шаломе. Бабушка в толпе кричит: «Какой молодой и красивый!».
Мы поднимаемся на ступеньки, где нас встречает губернатор Алтайского края. Мы выстраиваемся для фотографии - к нам подходит Леонардо ДиКаприо (очень похожий на него барнаульский актер в костюме и гриме) с сумкой для ноутбука в руках. Он достает из сумки Оскар и вдруг из земли поднимается огонь прямо возле ступенек.
Нас фотографируют, мы заходим внутрь. Ко мне подбегает женщина с криками «Боже, я хочу с вами фото! Я так о вас наслышана».
Я радостно соглашаюсь, женщина продолжает: «Говорят, у вас лучший фильм в программе. Вы же режиссер фильма Бешеный?»
Нет, говорю, я режиссер фильма «Май нулевого». В глазах у женщины рушатся мечты, а я думаю о том, как быстротечна была эта слава…
😁23❤10🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Немного вайба Шукшинского фестиваля - нас всего три режиссера короткого метра, которые доехали до Алтая, но встречают нас как будто мы Иванушки Интерншл с концертом приехали 💔
Зацените атмосферу!
Зацените атмосферу!
🔥10👍9❤5🙈1
Часто слышу, что у нас большинство контента плохого качества, потому что публика такая. Особенно любят кивать на регионы.
Сейчас показывал «Май нулевого» в кинотеатре села Алтайское - небольшое село, всего две улицы.
В зал набились люди разных возрастов, даже глава края приехал с женой. Зал красивый - деревянные стены с росписью, с давних времен еще остались видимо.
«Май нулевого» - кино, про которое принято говорить, что оно «фестивальное», не для всех.
Так вот, после показа было обсуждение и настолько детального и точного разбора я от зрителей почти не слышал. Поняли каждый нюанс, каждую деталь сюжета.
После показа подходили, делились своими историями про девяностые и пьющих отцов. В общем, вот вам и «широкая аудитория не поймет» и «людям надо что-то полегче».
Людям надо честно и интересно - все остальное, отговорки.
Сейчас показывал «Май нулевого» в кинотеатре села Алтайское - небольшое село, всего две улицы.
В зал набились люди разных возрастов, даже глава края приехал с женой. Зал красивый - деревянные стены с росписью, с давних времен еще остались видимо.
«Май нулевого» - кино, про которое принято говорить, что оно «фестивальное», не для всех.
Так вот, после показа было обсуждение и настолько детального и точного разбора я от зрителей почти не слышал. Поняли каждый нюанс, каждую деталь сюжета.
После показа подходили, делились своими историями про девяностые и пьющих отцов. В общем, вот вам и «широкая аудитория не поймет» и «людям надо что-то полегче».
Людям надо честно и интересно - все остальное, отговорки.
❤34🔥8💯3🥰2❤🔥1👏1
На фестивале общались с коллегой, спросил, сколько времени ушло на ее короткий метр. «Около десяти дней», говорю.
У меня жизнь так складывалась, что у меня никогда десяти дней на короткие метры не было - каждый день стоит денег, надо экономить время. «Май нулевого», например, сняли за 4 суток (из них два дня смена шла 24 часа - механик камеры, единственный, кому мы должны были платить, разбогател после таких переработок).
Что интересно, эти ограничения сформировали необычный киноязык, который отмечают все зрители. Чтобы уложиться в тайминг, мы с оператором Димой выработали следующий подход:
Повышение средней длины «полезного» материала в кадре.
На каждый кадр в фильме нужно много времени - поставить камеру, свет, снова собрать актеров, развести их внутри кадра. Чем меньше кадров, тем меньше времени нужно на съемку.
Внутри сцены кадров может быть много - герой приходит из точки А в точку В, потом к нему подходит героиня - между ними диалог. Мы старались убрать все кадры на которых мы видели бы только одну короткую фазу. Например, кадр, где герой стоит в точке А, после чего сцена продолжается, а в кадре героя больше нет.
У нас была сложная сцена - девушка приходит к костру, где отдыхает местная молодежь. Она подходит к костру и замечает главного героя. Вместо того, чтобы делить все на разные кадры, мы сняли всю фазу одним кадром - в карусели к посту то, как движется камера в этой сцене.
Важный нюанс - такие кадры не панацея и их нужно балансировать крупными и деталями. Такой подход, скорее, помогает убирать лишнее мельтешение - например, отдельный кадр на тусующуяся молодежь, короткий крупный героини в момент подхода и т.д.
Дайте знать, если интересно читать такие посты ❤️
У меня жизнь так складывалась, что у меня никогда десяти дней на короткие метры не было - каждый день стоит денег, надо экономить время. «Май нулевого», например, сняли за 4 суток (из них два дня смена шла 24 часа - механик камеры, единственный, кому мы должны были платить, разбогател после таких переработок).
Что интересно, эти ограничения сформировали необычный киноязык, который отмечают все зрители. Чтобы уложиться в тайминг, мы с оператором Димой выработали следующий подход:
Повышение средней длины «полезного» материала в кадре.
На каждый кадр в фильме нужно много времени - поставить камеру, свет, снова собрать актеров, развести их внутри кадра. Чем меньше кадров, тем меньше времени нужно на съемку.
Внутри сцены кадров может быть много - герой приходит из точки А в точку В, потом к нему подходит героиня - между ними диалог. Мы старались убрать все кадры на которых мы видели бы только одну короткую фазу. Например, кадр, где герой стоит в точке А, после чего сцена продолжается, а в кадре героя больше нет.
У нас была сложная сцена - девушка приходит к костру, где отдыхает местная молодежь. Она подходит к костру и замечает главного героя. Вместо того, чтобы делить все на разные кадры, мы сняли всю фазу одним кадром - в карусели к посту то, как движется камера в этой сцене.
Важный нюанс - такие кадры не панацея и их нужно балансировать крупными и деталями. Такой подход, скорее, помогает убирать лишнее мельтешение - например, отдельный кадр на тусующуяся молодежь, короткий крупный героини в момент подхода и т.д.
Дайте знать, если интересно читать такие посты ❤️
❤31🔥8👍6👏2👨💻2💋1
Вчера МШК и Кинопоиск организовали питчинг кинозарплат. Молодые специалисты индустрии пришли к большим продюсерам из крутых платформ и продакшенов, чтобы презентовать себя и узнать примерную оценку себя в деньгах.
Я вызвался пойти в качестве участника, потому что пытаюсь побороть мысленный барьер - почему-то творчество у меня с заработком денег всю жизнь не ассоциируется. Есть основная офисная работа, неплохая карьера в PR, но вот зарабатывать деньги на сценариях, съемках и рекламе страшно (и непонятно).
Пришел, презентовал свой опыт (полный метр + две рекламы для ВТБ), и с удивлением выяснил, что эксперты оценивают мою потенциальную зарплату в качестве режиссера выше всех участников питчинга (в лидерах со мной был только продюсер-основатель продакшена).
В этот момент я такой - а, серьезно? На фото: до и после объявления моей оценочной стоимости.
Я вызвался пойти в качестве участника, потому что пытаюсь побороть мысленный барьер - почему-то творчество у меня с заработком денег всю жизнь не ассоциируется. Есть основная офисная работа, неплохая карьера в PR, но вот зарабатывать деньги на сценариях, съемках и рекламе страшно (и непонятно).
Пришел, презентовал свой опыт (полный метр + две рекламы для ВТБ), и с удивлением выяснил, что эксперты оценивают мою потенциальную зарплату в качестве режиссера выше всех участников питчинга (в лидерах со мной был только продюсер-основатель продакшена).
В этот момент я такой - а, серьезно? На фото: до и после объявления моей оценочной стоимости.
🔥22❤6😁5👍3⚡1
И еще немного мыслей и инсайдов из публичного/личного общения с продюсерами платформ и продакшенов:
-Лучше стабильный опыт в одной кинопрофессии, чем много - на разных (лучше пять раз второй режиссер, чем один раз директор площадки, два раза гример, три раза скрипт-супервайзер).
-На площадки режиссеру лучше заходить со своим сериалом - это проще, чем прийти наемным на чужой проект. Больше рисков отстоять свое креативное видение.
-Риск при найме режиссера выше, чем при найме художника по гриму. Поэтому для дебютного фильма могут разрешить взять своего оператора, а для крупного сериала СТС - вряд ли.
-Кадровый голод в индустрии максимально высокий - спрос выше предложения (уже хочется на себе тезис проверить этот).
-Платформы ищут фильмы - их проще и быстрее запустить, а еще они легче окупаются. С оговоркой - кино должно быть максимально зрительским.
-Фанатов хтони в России немного, поэтому и проекты такие не запускаются (а жаль).
-Риск ошибки у режиссера сейчас меньше - если его фильм провалится, то в худшем случае его просто никто не посмотрит, а он все равно может продолжать снимать что-то другое (а вот этот тезис надеюсь пока не применителен ко мне).
-Лучше стабильный опыт в одной кинопрофессии, чем много - на разных (лучше пять раз второй режиссер, чем один раз директор площадки, два раза гример, три раза скрипт-супервайзер).
-На площадки режиссеру лучше заходить со своим сериалом - это проще, чем прийти наемным на чужой проект. Больше рисков отстоять свое креативное видение.
-Риск при найме режиссера выше, чем при найме художника по гриму. Поэтому для дебютного фильма могут разрешить взять своего оператора, а для крупного сериала СТС - вряд ли.
-Кадровый голод в индустрии максимально высокий - спрос выше предложения (уже хочется на себе тезис проверить этот).
-Платформы ищут фильмы - их проще и быстрее запустить, а еще они легче окупаются. С оговоркой - кино должно быть максимально зрительским.
-Фанатов хтони в России немного, поэтому и проекты такие не запускаются (а жаль).
-Риск ошибки у режиссера сейчас меньше - если его фильм провалится, то в худшем случае его просто никто не посмотрит, а он все равно может продолжать снимать что-то другое (а вот этот тезис надеюсь пока не применителен ко мне).
❤17🔥7🎉2
Производственный дневник
Ирина Алферова, Наталья Бондарчук, двойник ДиКаприо и возможно ВЫ мои сны при температуре 36,7
Окно в Европу. Выборг.
Прихожу получить аккредитацию и первый, кого я вижу - это тот самый двойник ДиКаприо.
Я уже могу говорить о том, что меня преследуют…?
На фото Леонардо ДиКаприо пришел в «Мои документы» получать паспорт.
Прихожу получить аккредитацию и первый, кого я вижу - это тот самый двойник ДиКаприо.
Я уже могу говорить о том, что меня преследуют…?
На фото Леонардо ДиКаприо пришел в «Мои документы» получать паспорт.
😁27❤5🔥4