У меня в жизни была короткая встреча с Жорой Крыжовниковым, во время которой он мне сказал, что у моего сериала проблема с количеством сюжетных линий - их недостаточно.
У меня у проектов, действительно, в фокусе всегда только один герой, что неплохо для старта карьеры (гораздо хуже, когда история рассыпается от числа линий), но хочется расти дальше.
Поэтому когда я взялся за новый проект сериала, то поставил главной целью создание романа на экране. С переплетающимися историями, обилием персонажей, временной протяженностью.
Лучше «скандинавского детектива» для этой цели жанра не придумать. Сел писать сторилайн - очень захватывает, но есть и обратная сторона.
В какой-то момент история оживает и я вижу десятки разных отрывков в голове - все наслаивается друг на друга, и я не успеваю за образами. Что-то записываю, что-то оставляю на потом. Но мозг настолько перегружает от такого объема информации, что, например, вчера до четырех утра не мог уснуть.
Стал клеить стикеры, чтобы не забыть загаданные собой же загадки: «что случилось с геологами в 1982?», «что скрывает отец Лизы?», «что знает женщина из леса?». Но неудобно - они блин отклеиваются.
Внезапно помог опыт основной работы, где я, среди прочего, главред тг-канала и проверяю много текстов. Я стал комментировать свои же тексты в Гугл доке. Пишу - если чего то не знаю, задаю себе из будущего в комментариях вопрос - пусть он с этим всем разбирается.
У кого какой опыт работы с большим массивом информации? Пишите в комментах)
У меня у проектов, действительно, в фокусе всегда только один герой, что неплохо для старта карьеры (гораздо хуже, когда история рассыпается от числа линий), но хочется расти дальше.
Поэтому когда я взялся за новый проект сериала, то поставил главной целью создание романа на экране. С переплетающимися историями, обилием персонажей, временной протяженностью.
Лучше «скандинавского детектива» для этой цели жанра не придумать. Сел писать сторилайн - очень захватывает, но есть и обратная сторона.
В какой-то момент история оживает и я вижу десятки разных отрывков в голове - все наслаивается друг на друга, и я не успеваю за образами. Что-то записываю, что-то оставляю на потом. Но мозг настолько перегружает от такого объема информации, что, например, вчера до четырех утра не мог уснуть.
Стал клеить стикеры, чтобы не забыть загаданные собой же загадки: «что случилось с геологами в 1982?», «что скрывает отец Лизы?», «что знает женщина из леса?». Но неудобно - они блин отклеиваются.
Внезапно помог опыт основной работы, где я, среди прочего, главред тг-канала и проверяю много текстов. Я стал комментировать свои же тексты в Гугл доке. Пишу - если чего то не знаю, задаю себе из будущего в комментариях вопрос - пусть он с этим всем разбирается.
У кого какой опыт работы с большим массивом информации? Пишите в комментах)
❤15👍7🔥7
Ровно год назад приехал к Миките на его чердак, где он жил. Мы пошли на крышу, он сказал, что я обязательно должен послушать Vangelis (композитор Бегущего по лезвию и рекламы посудомойки).
Вот мы сидим на крыше под Vangelis и я рассказываю ему идею фильма, которую придумал на днях.
«Это будет в чб, ты такого никогда не играл и возможно мы это никогда не снимем. Но если ты в деле, я буду это снимать хоть сам на ручную камеру».
Тогда у фильма даже не было названия. А сейчас появилось и я
еду на последнюю смену по звуку того фильма - «Наступит лето».
Уже скоро наступит!
Вот мы сидим на крыше под Vangelis и я рассказываю ему идею фильма, которую придумал на днях.
«Это будет в чб, ты такого никогда не играл и возможно мы это никогда не снимем. Но если ты в деле, я буду это снимать хоть сам на ручную камеру».
Тогда у фильма даже не было названия. А сейчас появилось и я
еду на последнюю смену по звуку того фильма - «Наступит лето».
Уже скоро наступит!
❤36🔥15👍7
В любой работе есть нелюбимые и любимые аспекты. В любимые аспекты создания фильмов у меня точно входит саунд-дизайн.
Мне тут повезло - свои первые фильмы я делал сам, без звукорежиссера. Целыми днями я сидел в библиотеках, искал подходящие шумы и звуки, разбирался как что устроено.
Для меня в звуке главное, чтобы он либо расширял границы фильма - показывал, что мы смотрим только часть пазла и добавлял реальности фильму. Либо, добавлял дополнительный смысл сцене.
Первый большой проект - документалка «Ишим», я тоже делал сам. У меня не было записано ничего, кроме голосов, поэтому весь звук я делал с нуля. Вот пара примеров:
-Папа идет в выходной день по пустому зданию театра, что-то говорит. Все тихо. Я на посте добавляю повторяющиеся звуки пианино - как будто где-то идет кружок по танцам для детей. Сцена сразу оживает.
-Мама с бабушкой обсуждают развод за столом. Для контраста «включаю» телевизор и ставлю шоу с закадровым смехом. В итоге, на грустной ноте громко смеются люди на фоне.
-Папа делится мыслями и на фоне кипит чайник на плите, закипая на кульминационной точке монолога - в реальности его тоже не было.
В «Наступит лето» наш звукорежиссер сделал много удачных примеров - фильм с ними оживает и становится масштабнее. О них пока не могу рассказать - но вот список моих комментариев во время просмотра почти финальной версии звука…
Мне тут повезло - свои первые фильмы я делал сам, без звукорежиссера. Целыми днями я сидел в библиотеках, искал подходящие шумы и звуки, разбирался как что устроено.
Для меня в звуке главное, чтобы он либо расширял границы фильма - показывал, что мы смотрим только часть пазла и добавлял реальности фильму. Либо, добавлял дополнительный смысл сцене.
Первый большой проект - документалка «Ишим», я тоже делал сам. У меня не было записано ничего, кроме голосов, поэтому весь звук я делал с нуля. Вот пара примеров:
-Папа идет в выходной день по пустому зданию театра, что-то говорит. Все тихо. Я на посте добавляю повторяющиеся звуки пианино - как будто где-то идет кружок по танцам для детей. Сцена сразу оживает.
-Мама с бабушкой обсуждают развод за столом. Для контраста «включаю» телевизор и ставлю шоу с закадровым смехом. В итоге, на грустной ноте громко смеются люди на фоне.
-Папа делится мыслями и на фоне кипит чайник на плите, закипая на кульминационной точке монолога - в реальности его тоже не было.
В «Наступит лето» наш звукорежиссер сделал много удачных примеров - фильм с ними оживает и становится масштабнее. О них пока не могу рассказать - но вот список моих комментариев во время просмотра почти финальной версии звука…
❤17🔥8❤🔥4👍2
Наконец-то можно поделиться новостью про Окно в Европу и первым постером фильма 💔
❤🔥11🔥5🎉3❤2🌭1
Forwarded from РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
дебют с Марком Эйдельштейном впервые покажут на фестивале «Окно в Европу» 12 августа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22🔥17🎉6🏆3
Спасибо за поздравления и реакции к Лету!
Но сейчас происходят события гораздо важнее - Шукшинский кинофестиваль в Барнауле, где я представляю «Май нулевого».
После ночного перелета и короткого сна нас погрузили в машины бизнес-класса и повезли по Барнаулу.
Машины подъехали к красной дорожке, где стояла толпа людей с телефонами и фотоаппаратами. Меня объявили, выхожу из машины - подростки в национальных костюмах дают мне букет ромашек, люди кричат, как будто я реинкарнация Шаломе. Бабушка в толпе кричит: «Какой молодой и красивый!».
Мы поднимаемся на ступеньки, где нас встречает губернатор Алтайского края. Мы выстраиваемся для фотографии - к нам подходит Леонардо ДиКаприо (очень похожий на него барнаульский актер в костюме и гриме) с сумкой для ноутбука в руках. Он достает из сумки Оскар и вдруг из земли поднимается огонь прямо возле ступенек.
Нас фотографируют, мы заходим внутрь. Ко мне подбегает женщина с криками «Боже, я хочу с вами фото! Я так о вас наслышана».
Я радостно соглашаюсь, женщина продолжает: «Говорят, у вас лучший фильм в программе. Вы же режиссер фильма Бешеный?»
Нет, говорю, я режиссер фильма «Май нулевого». В глазах у женщины рушатся мечты, а я думаю о том, как быстротечна была эта слава…
Но сейчас происходят события гораздо важнее - Шукшинский кинофестиваль в Барнауле, где я представляю «Май нулевого».
После ночного перелета и короткого сна нас погрузили в машины бизнес-класса и повезли по Барнаулу.
Машины подъехали к красной дорожке, где стояла толпа людей с телефонами и фотоаппаратами. Меня объявили, выхожу из машины - подростки в национальных костюмах дают мне букет ромашек, люди кричат, как будто я реинкарнация Шаломе. Бабушка в толпе кричит: «Какой молодой и красивый!».
Мы поднимаемся на ступеньки, где нас встречает губернатор Алтайского края. Мы выстраиваемся для фотографии - к нам подходит Леонардо ДиКаприо (очень похожий на него барнаульский актер в костюме и гриме) с сумкой для ноутбука в руках. Он достает из сумки Оскар и вдруг из земли поднимается огонь прямо возле ступенек.
Нас фотографируют, мы заходим внутрь. Ко мне подбегает женщина с криками «Боже, я хочу с вами фото! Я так о вас наслышана».
Я радостно соглашаюсь, женщина продолжает: «Говорят, у вас лучший фильм в программе. Вы же режиссер фильма Бешеный?»
Нет, говорю, я режиссер фильма «Май нулевого». В глазах у женщины рушатся мечты, а я думаю о том, как быстротечна была эта слава…
😁23❤10🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Немного вайба Шукшинского фестиваля - нас всего три режиссера короткого метра, которые доехали до Алтая, но встречают нас как будто мы Иванушки Интерншл с концертом приехали 💔
Зацените атмосферу!
Зацените атмосферу!
🔥10👍9❤5🙈1
Часто слышу, что у нас большинство контента плохого качества, потому что публика такая. Особенно любят кивать на регионы.
Сейчас показывал «Май нулевого» в кинотеатре села Алтайское - небольшое село, всего две улицы.
В зал набились люди разных возрастов, даже глава края приехал с женой. Зал красивый - деревянные стены с росписью, с давних времен еще остались видимо.
«Май нулевого» - кино, про которое принято говорить, что оно «фестивальное», не для всех.
Так вот, после показа было обсуждение и настолько детального и точного разбора я от зрителей почти не слышал. Поняли каждый нюанс, каждую деталь сюжета.
После показа подходили, делились своими историями про девяностые и пьющих отцов. В общем, вот вам и «широкая аудитория не поймет» и «людям надо что-то полегче».
Людям надо честно и интересно - все остальное, отговорки.
Сейчас показывал «Май нулевого» в кинотеатре села Алтайское - небольшое село, всего две улицы.
В зал набились люди разных возрастов, даже глава края приехал с женой. Зал красивый - деревянные стены с росписью, с давних времен еще остались видимо.
«Май нулевого» - кино, про которое принято говорить, что оно «фестивальное», не для всех.
Так вот, после показа было обсуждение и настолько детального и точного разбора я от зрителей почти не слышал. Поняли каждый нюанс, каждую деталь сюжета.
После показа подходили, делились своими историями про девяностые и пьющих отцов. В общем, вот вам и «широкая аудитория не поймет» и «людям надо что-то полегче».
Людям надо честно и интересно - все остальное, отговорки.
❤34🔥8💯3🥰2❤🔥1👏1
На фестивале общались с коллегой, спросил, сколько времени ушло на ее короткий метр. «Около десяти дней», говорю.
У меня жизнь так складывалась, что у меня никогда десяти дней на короткие метры не было - каждый день стоит денег, надо экономить время. «Май нулевого», например, сняли за 4 суток (из них два дня смена шла 24 часа - механик камеры, единственный, кому мы должны были платить, разбогател после таких переработок).
Что интересно, эти ограничения сформировали необычный киноязык, который отмечают все зрители. Чтобы уложиться в тайминг, мы с оператором Димой выработали следующий подход:
Повышение средней длины «полезного» материала в кадре.
На каждый кадр в фильме нужно много времени - поставить камеру, свет, снова собрать актеров, развести их внутри кадра. Чем меньше кадров, тем меньше времени нужно на съемку.
Внутри сцены кадров может быть много - герой приходит из точки А в точку В, потом к нему подходит героиня - между ними диалог. Мы старались убрать все кадры на которых мы видели бы только одну короткую фазу. Например, кадр, где герой стоит в точке А, после чего сцена продолжается, а в кадре героя больше нет.
У нас была сложная сцена - девушка приходит к костру, где отдыхает местная молодежь. Она подходит к костру и замечает главного героя. Вместо того, чтобы делить все на разные кадры, мы сняли всю фазу одним кадром - в карусели к посту то, как движется камера в этой сцене.
Важный нюанс - такие кадры не панацея и их нужно балансировать крупными и деталями. Такой подход, скорее, помогает убирать лишнее мельтешение - например, отдельный кадр на тусующуяся молодежь, короткий крупный героини в момент подхода и т.д.
Дайте знать, если интересно читать такие посты ❤️
У меня жизнь так складывалась, что у меня никогда десяти дней на короткие метры не было - каждый день стоит денег, надо экономить время. «Май нулевого», например, сняли за 4 суток (из них два дня смена шла 24 часа - механик камеры, единственный, кому мы должны были платить, разбогател после таких переработок).
Что интересно, эти ограничения сформировали необычный киноязык, который отмечают все зрители. Чтобы уложиться в тайминг, мы с оператором Димой выработали следующий подход:
Повышение средней длины «полезного» материала в кадре.
На каждый кадр в фильме нужно много времени - поставить камеру, свет, снова собрать актеров, развести их внутри кадра. Чем меньше кадров, тем меньше времени нужно на съемку.
Внутри сцены кадров может быть много - герой приходит из точки А в точку В, потом к нему подходит героиня - между ними диалог. Мы старались убрать все кадры на которых мы видели бы только одну короткую фазу. Например, кадр, где герой стоит в точке А, после чего сцена продолжается, а в кадре героя больше нет.
У нас была сложная сцена - девушка приходит к костру, где отдыхает местная молодежь. Она подходит к костру и замечает главного героя. Вместо того, чтобы делить все на разные кадры, мы сняли всю фазу одним кадром - в карусели к посту то, как движется камера в этой сцене.
Важный нюанс - такие кадры не панацея и их нужно балансировать крупными и деталями. Такой подход, скорее, помогает убирать лишнее мельтешение - например, отдельный кадр на тусующуяся молодежь, короткий крупный героини в момент подхода и т.д.
Дайте знать, если интересно читать такие посты ❤️
❤31🔥8👍6👏2👨💻2💋1