Новый выпуск подкаста на YouTube.
Тот самый, о котором я говорил последние недели. Это важный шаг для меня и для развития проекта Prêt-à-porter.

Буду честен: не всё идеально — есть шероховатости в подаче и монтаже. Но мне важно было просто начать. Это новый формат, новое направление. И я рад, что наконец могу поделиться этим с вами.

Очень надеюсь, что выпуск вам зайдёт. Если будет отклик, если вы поддержите — будут новые гости, больше профессионалов, больше живых разговоров о моде и индустрии.

Главное — ваша вовлечённость. Она даёт понять и другим людям, стоит ли участвовать в таком проекте.

Отдельное спасибо Шади — первому гостю подкаста.
Слушайте, делитесь мнением, сохраняйте. Это только начало.

В данном видео я обращаюсь к вам, за помощью. Буду благодарен если вы его посмотрите. Пост специально написал для тех людей у кого нет времени на просмотр.

Первое — мне нужен монтажёр. В идеале тот, кто умеет хорошо монтировать и может делать и рилсы, и полноценные видео. Но если у вас есть навык только в чём-то одном — тоже отлично: можно либо заниматься только рилсами, либо только монтажом длинных видео (формат 10-15 минут).

Второе — ищу человека или людей, возможно риэлторов, у которых есть помещение. Хотелось бы организовать пространство наподобие коворкинга, где креативные ребята могли бы собираться, где я буду проводить лекции, и где в целом формировалось бы сообщество людей, объединённых идеей.
Здесь важно пояснить. Проект «Pret-a-porter» изначально не про монетизацию или заработок. Я очень много отклоняю рекламных заявок, потому что считаю, что и так в ленте большинства людей слишком много мусора.

Мне важно показывать только красивое и созидать красивое. Конечно, реклама иногда бывает — раз в месяц или даже реже. И если я получаю деньги за рекламу, я всегда делюсь частью с монтажёром, мы всё согласовываем.

Но по сути это история для людей, которые реально хотят созидать, творить, развивать комьюнити, помогать формировать здоровое модное общество у нас в России. Это месседж именно для вас.

Мои контакты:@delahautecouture

Спасибо большое за внимание.

Всем привет. Я начал выкладывать короткие видео на всех популярных платформах.

Так например в Instagram уже есть полноценное короткое видео в этом формате. В TikTok и на Youtube пока выкладываются только фрагменты из полноформатных роликов, но в дальнейшем планирую отдельные короткие ролики.

Очень важно понимать: без вашей поддержки проект не сможет развиваться. Особенно в TikTok, где видео пока остаются с нулевыми просмотрами. Каждый просмотр, лайк и комментарий имеет решающее значение. Ваша активность напрямую даёт нам возможность расти и строить здоровое, профессиональное сообщество моды в России.

Обратите внимание, что платформы Instagram и TikTok на территории РФ формально ограничивают видимость контента. Поэтому именно ваши просмотры от начала до конца, комментарии и лайки критически важны.

Поддержите проект — это не просто цифры, это ваша ценность для развития модного комьюнити.

Заранее спасибо 🫶


Instagram: pretaportercommunity

TikTok: @pret_a_portershorts

YouTube: Pret-à-Porter Shorts

Meta.Inc признана экстремистской организацией.

#мода #анализ #потребительство #перевод #stylezeitgeist

Раньше роскошь строилась на ремесле, наследии и дефиците.
Сегодня — на логотипе и визуальном коде.

Монограмма стала доказательством, а тиснённый логотип — «наследием в чистом виде». Новое поколение считывает роскошь не через прикосновение, а через Instagram-картинку.

Подделка или оригинал?
Если они одинаково хорошо отражают статус, разницы почти нет.

Дебор называл это спектаклем — отношениями, опосредованными изображениями. Бодрийяр — симулякром, копией без оригинала. В моде это значит одно: даже суперподделка может «работать» так же, как люкс.

И тут возникает парадокс: чем сильнее бренды оттачивают визуальный код эксклюзивности, тем проще его воспроизвести. Роскошь превращается в атмосферу, а происхождение — в пустой знак.

Об этом в тексте: "Мода в эпоху постиндустриального общества"

На прошлой неделе я стал гостем подкаста на радиостанции МАЯК.

Мы поговорили о моде без сложных терминов: зачем нужны тренды, как искать свой стиль и почему мода — это больше, чем одежда.

Пригласили меня буквально в день эфира, поэтому без подготовки, самая моя главная ошибка это SWOT-анализ. Но зато вышел честный и живой разговор.
Модель по психотипу потребителя называется VALS, а не SWOT. Рекомендую изучить.

Эфир будет особенно полезен тем, кто только начинает погружаться в мир моды.

Послушать можно на сайте.

Телеграм-каналы ведущих:
— Артём «Говорящий тростник»
— Влад «Будь сложнее»

Если вам понравится такой формат — напишите в комментариях. Ваша реакция это своего рода рекомендация для других криейторов, ибо без вашей заинтересованности это всё не имеет никакого смысла:)

Новый выпуск подкаста на YouTube канале.
https://youtu.be/Zu9HHsJmvWA
Приятного просмотра!

Всем привет!

Понимаю, что некоторым важно, куда движется Prêt-à-porter, поэтому коротко расскажу.

Раньше я часто писал статьи, потом переключился на видео, потом всё смешивал. Сейчас и того, и другого стало меньше. Отчасти потому, что я сам стал меньше изучать моду и больше заниматься практикой. После шести лет интереса многие вещи кажутся повторяющимися, и энтузиазм превратился в работу.

Я знаю, что для кого-то мой проект — фильтр и источник знаний, и это ценно. Но признаюсь: самому стало труднее находить новый материал, а «нейтральная» подача делает проект менее ощутимым на фоне изобилия контента вокруг.

Это не манифест про «выгорание» и не закрытие. Наоборот: на YouTube будут выходить ролики, просто ритм сбился. А сам я запускаю новый проект — скорее дневник. Там будет не блог в привычном смысле, а мои личные мнения: о показах, фильмах, выставках. Иногда даже без фильтров и «объективности», с эмоциями.

Prêt-à-porter остаётся в прежнем формате.


А новый проект получил имя — RawFashion

Уже выложил туда контент, можете изучить и понять нужно оно вам или нет.

Всем привет!
У меня появилась идея — устроить конкурс для начинающих дизайнеров.

Проблема, как вы понимаете, в финансах. Спонсоров пока нет, а мои собственные возможности — максимум 5–10 тысяч рублей. В масштабах одежды это «ни о чём»: можно покрыть какие-то расходники вроде тканей, но точно не полный цикл. Даже если человек сам от начала до конца делает, скажем, пальто — этих денег не хватит.

Но мне важно другое: начать и попробовать.
Поэтому очень нужен ваш отклик и фидбэк. Я вижу, что у нас собрано творческое сообщество, но хочу убедиться, насколько мы действительно сплочённые.

Что планирую:

Запустить простой формат подачи заявок (через телеграм-бот или сайт).

Отобрать 3–5 дизайнеров.

Провести с ними онлайн-интервью (созвон или текст), подготовить вопросы и вместе оформить рассказ о бренде.

Для тех, кто в Москве — постараюсь сделать хотя бы небольшой визуал: интересные фотографии, чтобы красиво презентовать проект.


Для этого мне нужна помощь программистов или тех, кто может подсказать, как грамотно организовать заявки через бота/сайт.

Пожалуйста, пройдите опрос, даже если вы не планируете участвовать. Мне важно понять, интересно ли вам это как читателям и зрителям.

Отдельно хочу подчеркнуть: проект Prêt-à-parter в первую очередь ориентирован на российскую среду. Поэтому я считаю важным поддерживать локальных дизайнеров. Ранее у меня уже были интервью с российскими авторами, и теперь хочется дать возможность высказаться большему количеству людей.

Для дизайнеров это, кроме опыта взаимодействия, ещё и медийность: интервью и публикации можно будет использовать в своих проектах и для аудитории.

Мой контакт:
@delahautecouture

За кулисами: Кюхи Байк о секретах успеха в создании бренда

В прошлом году sabukaru отправил своего главного редактора Бьянку в Сеул, чтобы она изучила творческие круги города и привнесла больше...

https://teletype.in/@delahautecouture/E7Tg99MQH4M

Всем привет!
Хочу поделиться новостями по прошлому посту — о наборе начинающих дизайнеров и тех, кто планирует подать заявку на участие в конкурсе.

Изначально я хотел реализовать всё самостоятельно — полностью вести проект и курировать процесс. Но со временем понял, что будет правильнее подключить к этому и другие медиа, журналистов, авторов с собственными платформами — чтобы событие получило больше внимания и охвата.

Сейчас я также ищу людей и издания, которые могли бы поддержать проект — будь то финансово или ресурсно. Это может быть помощь с материалами, тканями, аренда студии, съёмка, или просто освещение проекта в прессе. Хочется, чтобы участники, занявшие первые места (с первого по пятое), получили не только упоминания в медиа и интервью, но и реальную поддержку — возможность произвести изделия, собрать коллекцию или запустить коллаборацию.

Если у вас есть знакомые журналисты, авторы, медиа или вы сами можете помочь — буду очень благодарен, если распространите информацию или напишете мне лично. Также приветствуется поддержка с рекламой и освещением проекта, чтобы максимально усилить эффект и дать авторам шанс заявить о себе.

Телеграм бот под проект уже готов. Через него вы сможете подать заявки для участия в конкурсе. Хочется, чтобы это событие стало не просто конкурсом, а реальной возможностью для новых дизайнеров получить опыт, внимание и ресурсы для дальнейшего развития.

Думаю для опен кола ещё 10 дней будет достаточно.

Если вы можете помочь, то я буду очень благодарен вашей поддержке.

Для сотрудничества пишите мне в личные сообщения:
@delahautecouture

P.s текст чутка кривовато написан. Пока конкурса нет. Заявки мне в личные сообщения подавать не надо. Только через 10 дней, может чуть больше. Я напишу пост о том как лучше всего оформить работы и скину инструкцию для использования ботом

Всем привет.

Решил подытожить неделю моды — пусть уже прошло время, но мысль не отпускает. Это не будет разбор показов и не будет обсуждения деталей. Я хочу говорить о тенденции, которую замечаю всё чаще. И это исключительно моё мнение, сформированное за восемь лет, что я в индустрии, через общение с людьми, наблюдение за показами, чтение Telegram-каналов, изучение соцсетей и реакций аудитории.

Раз в сезон-два появляются комментарии вроде «наконец-то носибельные вещи». И вроде бы здорово, что дизайнеры создают что-то, что можно реально надеть. Но вопрос — надо ли это именно от показов?

Показ — не про практичность, не про повседневный гардероб. Есть исключения — тот же Ральф Лорен, от которого никто не ждёт дизайнерских экспериментов. Его продукт изначально построен вокруг носибельности, и в этом его суть. Но когда дизайнерские бренды, особенно те, кто раньше задавал тон, делают продукт, который выглядит как обычный ready-to-wear, слишком повседневно, слишком скучно, слишком прилизано — возникают вопросы.

Я не говорю, что нужно делать вещи с десятью рукавами ради оригинальности. Но показы всегда были территорией эксперимента, поиска, дизайнерской мысли. Это место, где рождается идея, энергия, характер. И когда вместо этого на подиуме появляются безопасные, аккуратные, «носибельные» вещи, создаётся ощущение стагнации.

Усталости, может быть даже растерянности. Как будто дизайнеры сами не понимают, куда двигаться дальше. Креатив — это работа. И эмоционально, и интеллектуально, и физически. Это поиск, это ответственность. И кажется, что многим просто тяжело продолжать этот поиск.

Я давно не получал от показов того ощущения, ради которого их хочется пересматривать. Например, у Тома Брауна раньше была своя вселенная, абсурдная, театральная, но с характером. Сейчас многие вещи просто непонятно к чему и зачем. Это не про то, что всё стало плохо, а про то, что потерялась внутренняя логика и энергия.

И при этом публика довольна. Люди пишут, что «наконец-то можно носить». Но для меня это не достижение, а сигнал, что креатив уходит на второй план. Даже бренды с сильной ДНК, вроде Versace, теряют свою идентичность. Versace — это всегда был определённый код, язык, эмоция. Сейчас это просто качественные вещи, но без узнаваемости, без того, ради чего бренд вообще существовал.

И тогда возникает вопрос: зачем следить за дизайнерами, если их вещи ничем не отличаются от того, что можно купить на винтажке или на вторичном рынке? Почему продукт теряет свою ценность — и в глазах зрителя, и в глазах покупателя?

Не всё, конечно, одинаково. У Bottega Veneta, например, в этом сезоне действительно сильная коллекция — с тем самым балансом между формой, фактурой и чувством. Chanel стало лучше, чувствуется поиск, попытка нащупать новую энергию. Хотя, честно, вот этой изюминки, которая всегда отличала дом, пока всё же не хватает.

Но общая тенденция настораживает. Мода снова стала безопасной. Всё выверено, вычищено, без риска, без грязи, без характера. В рекламных кампаниях это уже давно, там ещё можно понять — коммерция, продажи. Но когда этот подход переходит в показы — становится тревожно.

Кампейны сегодня похожи друг на друга: идеальная картинка, ровный свет, аккуратная поза. Всё чисто, вырезано, гладко. Но в этом нет жизни. А без неё нет ни энергии, ни искусства.

Поэтому мне кажется, что сейчас индустрия переживает не спад, а именно упадок. Всё вроде на месте, но без дыхания.
Хотя, с другой стороны, я вижу, как постепенно растёт Восток. Азия, Китай — там чувствуется движение, свой локомотив, своя энергия. Этот поезд уже едет, и он доедет до своей станции. Когда именно — не знаю, но доедет. Там появляется то, чего сейчас не хватает Западу — свежий взгляд, интерес, внутренний голод.

А в западной индустрии — усталость. Все слишком осторожны, слишком боятся ошибиться. И теряют себя.
Поэтому, когда я вижу восторг по поводу «носибельных вещей», я, наоборот, понимаю, насколько мода потеряла свою смелость.

Может, это временно.
Может, просто период усталости.
Но если ничего не изменится, мы рискуем прийти к моменту, когда показы перестанут быть модой в том смысле, в каком она вообще задумывалась — как форма высказывания.


А вы что думаете? Какие у вас впечатления? Возможно какие-то показы очень понравились? Возможно что-то даже разочаровало? Также интересно как вы видите то что сейчас происходит в модной индустрии

"Мода - это не искусство, но для ее существования нужен творец".

В переводе теряется смысл, но суть думаю ясна

Заходите к нам в чат Prêt-à-porter.
Здесь собираются люди, которым интересна мода — кто делает, кто учится, кто просто любит и наблюдает

Можно делиться идеями, искать вдохновение, знакомиться, обсуждать коллекции или просто поболтать

Возможно для вас это шанс найти новых друзей или знакомых, а даже возможно людей или человека с кем вы в будущем будете работать

Ссылка на чат:
https://xn--r1a.website/+YQNm_KQjNp82NmUy

Я хотел бы уточнить и немного пояснить ситуацию. Недавно я снова открыл чат, потому что шёл большой набор новых участников. При этом я заметил, что большинство людей — те, кто уже был в старых чатах. Поэтому решил сразу сказать, что это не единственная, но одна из причин, по которой я пересоздаю беседу.

Главная причина в том, что я понимаю: когда люди давно знакомы друг с другом, им проще общаться между собой. Новым участникам из-за этого бывает тяжело включиться — кто-то стесняется, кому-то сложно начать разговор, кто-то вообще не решается писать. Я это прекрасно понимаю, поэтому для тех, кто действительно хочет найти людей со схожими взглядами, пообщаться и, возможно, запустить какие-то совместные идеи, я пересоздаю беседу уже, наверное, в третий раз.

Раньше у нас были довольно мягкие правила: я где-то закрывал глаза, что-то опускал, но теперь модерация будет заметно строже. Я не всегда могу следить за беседой, как делал раньше, но всё равно хочу, чтобы атмосфера оставалась комфортной и адекватной. Так что без откровенных «приколов» и провокаций — кто был в прошлых чатах, тот понимает, о чём я.

Я вижу, что аудитория взрослеет. Если раньше большинство участников были примерно 20 лет и моложе, то теперь приходят и более взрослые люди — даже 30–35+. Я не уверен, получится ли вырастить совсем «взрослое» комьюнити, но понимаю, что можно сделать так, чтобы всем было проще и комфортнее общаться, если задать чёткие рамки и правила.

Мне 20 лет, и я считаю себя достаточно адекватным человеком, который понимает, как люди взаимодействуют между собой. Формат у нас всё равно будет свободный и живой, но при этом с элементарными рамками уважения и структуры. Так что если вы разделяете этот подход — добро пожаловать.

Ссылка на новый чат:https://xn--r1a.website/+usJxCZYJhnk1Nzgy

Рано или поздно это должно было произойти.
Теперь Vogue Runway стал платным.

Для многих это неожиданность, но не в этом главная проблема.
Всё-таки это рабочий инструмент, и платить за рабочие инструменты — это нормально.
Раньше у меня такой возможности не было, но сейчас, в силу возраста и опыта, уже могу позволить себе вкладываться в то, что действительно нужно для работы.

Другое дело — вопрос доступа.
С территории России оформить подписку практически невозможно. Даже с использованием сторонних сервисов она остаётся платной, и цена хоть и варьируется от региона к региону, но не настолько, чтобы это что-то принципиально меняло.
Так что, по сути, для многих это стало настоящим ограничением.

А ведь для кого-то Vogue Runway — единственный способ изучать архивы.
Книги стоят дорого, сканов мало, да и те не всегда в хорошем качестве. Есть, конечно, архивы в PDF, но всё это разрозненно. В России культура сохранения и доступа к модным архивам почти не развита. За границей — немного лучше: музеи, фонды, университетские базы. А у нас — пока нет.

Поэтому я решил сделать небольшое пространство здесь, в канале.
Раньше я публиковал переводы с Runway, старые статьи, редкие показы нулевых и десятых. Их было немного, но теперь в них, кажется, появился смысл.
Я прикреплю хэштег, по которому можно будет найти эти посты. Для кого-то это просто ностальгия, а для кого-то — реальный источник вдохновения или материал для исследования.

Если у вас есть архивные сканы, книги, старые журналы — присылайте.
Я всё соберу и выложу на Google Диск, чтобы любой мог пользоваться.
Пока сайт делать не планирую — всё-таки это стоит денег. Но если появятся желающие поддержать или помочь с сервером — можно будет развить это во что-то большее: сделать полноценный сайт-архив, удобный и понятный.

Понимаю, что есть First View и прочие архивы. Но они, во-первых, не всегда полные, а во-вторых, визуально просто утомляют. Поэтому я хочу собрать всё в более чистом, визуально приятном формате, где акцент — именно на изображениях, на визуале.


Просто чтобы помочь тем, кто хочет изучать историю моды — и не может из-за платных барьеров.

Так что welcome.
Если знаете другие Telegram-каналы, архивы, сайты — делитесь. Я опубликую ссылки здесь. Благодарю за внимание

На канале у меня около 30 постов с Vogue runway. Вы их можете найти по хештегу #vogue

Всем привет.
Обычно я пишу лонгриды, но сегодня — коротко и по делу.

Десять дней назад я написал пост о том, что хочу запустить конкурс для фэшн-дизайнеров. Сейчас создаётся Telegram-бот, через который можно будет подать заявку. Пока я просто собираю людей, которым это интересно — в первую очередь тех, кто сможет войти в состав жюри и осветить проект. Это занимает время, потому что хочется, чтобы для участников это была история не где они просто смогут показать работу, а где они смогут получить внимание, обратную связь и практическую пользу. По крайней мере, я на это надеюсь.

Сейчас я думаю о пяти дизайнерах — пяти местах, которые получат должное внимание. Но, возможно, что-то изменится: пока непонятно, какое будет количество заявок. Поэтому не обижайтесь, если вашу работу не выберут.

Конкурс официально запустится после того, как всё будет согласовано с другими людьми: формат проведения, состав жюри, условия участия. Когда все скажут, что готовы — я выпущу ТЗ, где будет чётко прописано, как всё подаётся, в каком формате и какие требования к презентации. Возможно, даже запишу короткое видео-инструкцию о том, как подать заявку в боте и как должна выглядеть презентация работы.

Что важно знать уже сейчас.
Работы “на коленке” приниматься не будут.
И портфолио из 100+ слайдов — тоже нет.
Выберите самую свою лучшую работу, которая отражает вас лучше всего. Пока предварительно думаю, что максимум — 20 слайдов (фотографий может быть чуть больше). Кто учился на дизайне костюма, думаю, отлично понимает, о чём речь.

Работы, не соответствующие регламенту, будут отстраняться — только если вы не абсолютный гений, по которому сразу видно, что это нужно продвигать. Всё остальное будем оценивать по правилам.

Сейчас наша совокупная аудитория — уже больше 20 тысяч человек, и даже если 0,5% подаст заявку — это около 100 участников. Если окажется, что заявок немного, сделаем формат мягче, чтобы просто провести конкурс и охватить больше людей. Но если заявок будет много — всё будет строго по регламенту: любое несоответствие — дисквалификация. Имейте это в виду.