Давно хотел сделать пост с YouTube-каналами, которые сам смотрю и могу смело рекомендовать.
Но перед началом хочу сказать что катализатором послужил пост с рекомендацией моего канала от
https://xn--r1a.website/pleasemob. Огромное спасибо проекту, мне очень приятно. Очень редкое явление, чтобы в сфере моды рекомендовали что-то просто так.
1️⃣ Дмитрий Лавриченко
Многие уже знают, но если коротко: ради подробных и душевных видео о моде в Японии и Азии — это must-have подписка. Выпуски о дизайнерах, их биографиях, истории брендов, но главное — подача Димы, искренняя и тёплая. Для тех, кто начинает интересоваться модой, это отличный старт, а для остальных — редкая возможность услышать, как с трепетом можно говорить о японской культуре.
Смотреть здесь
2️⃣ Лана Нисневич
Один из самых интересных и быстрорастущих каналов на YouTube. Сначала мне казалось, что это канал исключительно о моде и её связи с социумом, но со временем стало понятно: Лана говорит о культурных особенностях России через призму моды и общества. Выпуски информативные, язык простой и понятный, поэтому я лично смотрю каждый новый ролик. Рекомендую.
Смотреть здесь
3️⃣ Dzmitry S.
Канал существует давно, но недавно Дмитрий снова начал активно вести его. Мне нравится его тактичная и интеллигентная подача, внимательность к деталям. Отличный способ узнать больше о закулисье мировой моды: Дмитрий живёт в Париже, посещает уникальные выставки и делится впечатлениями.
Смотреть здесь
4️⃣ Kulturist
Начинающий, но перспективный канал. Ребята рассказывают о моде через современную призму: анализируют показы 90-х годов с точки зрения их влияния сегодня, обсуждают, как меняется восприятие коллекций со временем. Это помогает развивать насмотренность и культуру, а заодно — поддерживать молодых энтузиастов.
Смотреть здесь
5️⃣ Дно модного айсберга
Многие из вас знают Глеба, но для тех, кто только сегодня узнал о моём канале, это может стать открытием. Наши форматы схожи, но уникальность Глеба в том, что он ведёт свои каналы вне привязки к просмотрам и цифрам. Он говорит тогда, когда считает нужным, и о том, что считает важным. Это большая редкость сейчас. Рекомендую изучить его Telegram (в первую очередь) и YouTube.
Огромная благодарность всем, кто создаёт подобный контент и поддерживает культуру моды в России.
Подписывайтесь, делитесь, поддерживайте авторов, чьи видео вам откликаются. Сейчас это важно как никогда, потому что без вас, аудитории, развитие моды невозможно.
В следующем посте расскажу о проблемах, с которыми, как мне кажется, сталкивается любой криейтор в индустрии, и объясню, почему я решил сделать такую подборку.
Но перед началом хочу сказать что катализатором послужил пост с рекомендацией моего канала от
https://xn--r1a.website/pleasemob. Огромное спасибо проекту, мне очень приятно. Очень редкое явление, чтобы в сфере моды рекомендовали что-то просто так.
1️⃣ Дмитрий Лавриченко
Многие уже знают, но если коротко: ради подробных и душевных видео о моде в Японии и Азии — это must-have подписка. Выпуски о дизайнерах, их биографиях, истории брендов, но главное — подача Димы, искренняя и тёплая. Для тех, кто начинает интересоваться модой, это отличный старт, а для остальных — редкая возможность услышать, как с трепетом можно говорить о японской культуре.
Смотреть здесь
2️⃣ Лана Нисневич
Один из самых интересных и быстрорастущих каналов на YouTube. Сначала мне казалось, что это канал исключительно о моде и её связи с социумом, но со временем стало понятно: Лана говорит о культурных особенностях России через призму моды и общества. Выпуски информативные, язык простой и понятный, поэтому я лично смотрю каждый новый ролик. Рекомендую.
Смотреть здесь
3️⃣ Dzmitry S.
Канал существует давно, но недавно Дмитрий снова начал активно вести его. Мне нравится его тактичная и интеллигентная подача, внимательность к деталям. Отличный способ узнать больше о закулисье мировой моды: Дмитрий живёт в Париже, посещает уникальные выставки и делится впечатлениями.
Смотреть здесь
4️⃣ Kulturist
Начинающий, но перспективный канал. Ребята рассказывают о моде через современную призму: анализируют показы 90-х годов с точки зрения их влияния сегодня, обсуждают, как меняется восприятие коллекций со временем. Это помогает развивать насмотренность и культуру, а заодно — поддерживать молодых энтузиастов.
Смотреть здесь
5️⃣ Дно модного айсберга
Многие из вас знают Глеба, но для тех, кто только сегодня узнал о моём канале, это может стать открытием. Наши форматы схожи, но уникальность Глеба в том, что он ведёт свои каналы вне привязки к просмотрам и цифрам. Он говорит тогда, когда считает нужным, и о том, что считает важным. Это большая редкость сейчас. Рекомендую изучить его Telegram (в первую очередь) и YouTube.
Огромная благодарность всем, кто создаёт подобный контент и поддерживает культуру моды в России.
Подписывайтесь, делитесь, поддерживайте авторов, чьи видео вам откликаются. Сейчас это важно как никогда, потому что без вас, аудитории, развитие моды невозможно.
В следующем посте расскажу о проблемах, с которыми, как мне кажется, сталкивается любой криейтор в индустрии, и объясню, почему я решил сделать такую подборку.
Не знаю, с чем это связано, но в модной индустрии как-то не принято рекомендовать друг друга и открыто говорить о коллегах. Да, люди с известными именами могут общаться, дружить, упоминать друг друга — и для них это нормально. Их личный бренд уже силён, и от того, что кто-то лишний раз назовёт их имя, ничего не изменится. Наоборот, иногда это даже добавляет плюс к репутации.
Но когда речь идёт о небольших, локальных каналах и проектах, всё иначе. Даже если кто-то посещает мероприятия, читает твои посты, подписан на твой канал, он редко делится этим публично. Максимум может рассказать друзьям в личной беседе, но не более. Говорю из личного опыта: даже при личном знакомстве и общении обмен контактами редко переходит в реальное сотрудничество или хотя бы пост о том, что вы делаете что-то вместе.
И даже если отбросить разговоры про развитие культуры, это странно с коммерческой точки зрения. Почему креаторы не хотят обмениваться аудиторией, даже когда это выгодно обеим сторонам? Особенно если говорить о каналах одного калибра: максимум, на что идут, — это бартерная реклама. Совместные продукты встречаются крайне редко, а искреннее желание поддержать кого-то ещё реже.
В модной индустрии то же самое: никто толком не говорит о начинающих. Возможно, это связано с тем, что многие, кто сейчас на вершине, в своё время сами пробивались без поддержки и теперь считают, что другие должны пройти тот же путь. Никто мне этого напрямую не говорил, но я вижу, что это реальность.
Лично я не вижу проблемы в том, чтобы рассказать о ком-то или о проекте, который тебе близок. Это же развивает рынок и выгодно всем. Условно: Рогов и Карцев оба делают контент про моду, и вместе они расширяют интерес к теме. Кому-то не нравится подача одного, но заходит подача другого, и в итоге аудитория у всей ниши растёт.
Да, многие не благодарят за поддержку, это правда. Но всегда найдётся хотя бы один человек, который вернёт поддержку, и иногда это даёт намного больше, чем ты ожидал.
При этом мне искренне непонятно, почему, если человек позиционирует себя как «за культуру и созидание», в реальности это работает для него только если даёт цифры. И если это про деньги, ладно, но если это про культуру, про развитие, то где это на деле?
У меня небольшой канал, но он уже относительно известен в своих кругах. Для Telegram 2000 подписчиков — это хорошо, и посты стабильно набирают 1000 просмотров. На YouTube почти 6000 подписчиков, с февраля идёт активный рост. Я знаю, что рост мог бы быть больше, если бы я делал более массовый контент, но мне ближе глубокий, местами даже академический подход, пусть и не самый попсовый. И несмотря на это, мой продукт востребован, а значит, люди хотят и другого контента тоже, но почему-то никто не хочет сотрудничать, а если быть точнее то такие цифры для них судя по всему маленькие, но опять же тогда причем тут культура?
Мне кажется что это своего рода современная тенденция оборачивать коммерческую деятельность во что-то интеллектуальное и полезное для общества, а по факту это всего-лишь образ.
Почему, даже когда это выгодно всем и развивает нишу, креаторы и деятели индустрии так неохотно поддерживают друг друга публично? Вы что думаете на этот счёт? Возможно вы сталкивались с такой проблемой как криейтор?
Я на эту тему даже записывал видеоролик, но там я именно говорил о начинающих дизайнерах
Но когда речь идёт о небольших, локальных каналах и проектах, всё иначе. Даже если кто-то посещает мероприятия, читает твои посты, подписан на твой канал, он редко делится этим публично. Максимум может рассказать друзьям в личной беседе, но не более. Говорю из личного опыта: даже при личном знакомстве и общении обмен контактами редко переходит в реальное сотрудничество или хотя бы пост о том, что вы делаете что-то вместе.
И даже если отбросить разговоры про развитие культуры, это странно с коммерческой точки зрения. Почему креаторы не хотят обмениваться аудиторией, даже когда это выгодно обеим сторонам? Особенно если говорить о каналах одного калибра: максимум, на что идут, — это бартерная реклама. Совместные продукты встречаются крайне редко, а искреннее желание поддержать кого-то ещё реже.
В модной индустрии то же самое: никто толком не говорит о начинающих. Возможно, это связано с тем, что многие, кто сейчас на вершине, в своё время сами пробивались без поддержки и теперь считают, что другие должны пройти тот же путь. Никто мне этого напрямую не говорил, но я вижу, что это реальность.
Лично я не вижу проблемы в том, чтобы рассказать о ком-то или о проекте, который тебе близок. Это же развивает рынок и выгодно всем. Условно: Рогов и Карцев оба делают контент про моду, и вместе они расширяют интерес к теме. Кому-то не нравится подача одного, но заходит подача другого, и в итоге аудитория у всей ниши растёт.
Да, многие не благодарят за поддержку, это правда. Но всегда найдётся хотя бы один человек, который вернёт поддержку, и иногда это даёт намного больше, чем ты ожидал.
При этом мне искренне непонятно, почему, если человек позиционирует себя как «за культуру и созидание», в реальности это работает для него только если даёт цифры. И если это про деньги, ладно, но если это про культуру, про развитие, то где это на деле?
У меня небольшой канал, но он уже относительно известен в своих кругах. Для Telegram 2000 подписчиков — это хорошо, и посты стабильно набирают 1000 просмотров. На YouTube почти 6000 подписчиков, с февраля идёт активный рост. Я знаю, что рост мог бы быть больше, если бы я делал более массовый контент, но мне ближе глубокий, местами даже академический подход, пусть и не самый попсовый. И несмотря на это, мой продукт востребован, а значит, люди хотят и другого контента тоже, но почему-то никто не хочет сотрудничать, а если быть точнее то такие цифры для них судя по всему маленькие, но опять же тогда причем тут культура?
Мне кажется что это своего рода современная тенденция оборачивать коммерческую деятельность во что-то интеллектуальное и полезное для общества, а по факту это всего-лишь образ.
Почему, даже когда это выгодно всем и развивает нишу, креаторы и деятели индустрии так неохотно поддерживают друг друга публично? Вы что думаете на этот счёт? Возможно вы сталкивались с такой проблемой как криейтор?
Я на эту тему даже записывал видеоролик, но там я именно говорил о начинающих дизайнерах
За последнее время здесь появилось много новой аудитории, и, думаю, не все до конца понимают, про что вообще проект Prêt-à-porter и зачем он существует.
Если коротко, я бы сказал, что здесь есть своего рода разделение контента на авторский и общеобразовательный.
На YouTube в 90% случаев выходит именно авторский контент. Там я выражаю свои мысли и идеи в формате видеороликов. Иногда я беру тему, которую где-то увидел или прочитал, но это лишь точка опоры, от которой я отталкиваюсь, чтобы переосмыслить и подать её через свой взгляд.
Telegram-канал же почти полностью посвящён статьям. Это в основном переводы зарубежных материалов с источников, которые многим могут быть незнакомы. Иногда беру в работу статьи с Vogue или других известных медиа, если считаю это нужным. Здесь я, скорее, выступаю как агрегатор и фильтр, публикую то, что считаю важным, интересным или ценным. Иногда это может быть достаточно популярная тема, например статьи про Кристобаля Баленсиагу, а иногда — ниши вроде материала про Carpe Diem, известного лишь узкому кругу.
Здесь вы почти не встретите постов с новостями или обсуждением трендов. Я не гонюсь за быстрыми инфоповодами и хайпом. Prêt-à-porter не про тренды. Этот проект — про одежду как искусство, про культуру, про глубину. Здесь публикуется контент, который, на мой взгляд, будет актуален всегда.
Если вам близок такой подход и вы смотрите на одежду как на способ говорить со временем и собой — вы точно попали туда, куда нужно.
Статьи стараюсь выкладывать раз в неделю, но бывает реже или чаще, в зависимости от темпа работы и качества материала. Так что ленту я точно не засоряю.
Благодарю за внимание.
P.s. Завтра будет статья:)
Если коротко, я бы сказал, что здесь есть своего рода разделение контента на авторский и общеобразовательный.
На YouTube в 90% случаев выходит именно авторский контент. Там я выражаю свои мысли и идеи в формате видеороликов. Иногда я беру тему, которую где-то увидел или прочитал, но это лишь точка опоры, от которой я отталкиваюсь, чтобы переосмыслить и подать её через свой взгляд.
Telegram-канал же почти полностью посвящён статьям. Это в основном переводы зарубежных материалов с источников, которые многим могут быть незнакомы. Иногда беру в работу статьи с Vogue или других известных медиа, если считаю это нужным. Здесь я, скорее, выступаю как агрегатор и фильтр, публикую то, что считаю важным, интересным или ценным. Иногда это может быть достаточно популярная тема, например статьи про Кристобаля Баленсиагу, а иногда — ниши вроде материала про Carpe Diem, известного лишь узкому кругу.
Здесь вы почти не встретите постов с новостями или обсуждением трендов. Я не гонюсь за быстрыми инфоповодами и хайпом. Prêt-à-porter не про тренды. Этот проект — про одежду как искусство, про культуру, про глубину. Здесь публикуется контент, который, на мой взгляд, будет актуален всегда.
Если вам близок такой подход и вы смотрите на одежду как на способ говорить со временем и собой — вы точно попали туда, куда нужно.
Статьи стараюсь выкладывать раз в неделю, но бывает реже или чаще, в зависимости от темпа работы и качества материала. Так что ленту я точно не засоряю.
Благодарю за внимание.
P.s. Завтра будет статья:)
Всем привет.
Надеюсь на следующей неделе уже смогу выпустить новое видео.
А пока, чтобы не терять коннект с вами выгрузил на YouTube новый выпуск подкаста
https://youtu.be/vgi4Qp_WcCU
Надеюсь на следующей неделе уже смогу выпустить новое видео.
А пока, чтобы не терять коннект с вами выгрузил на YouTube новый выпуск подкаста
https://youtu.be/vgi4Qp_WcCU
YouTube
Подкаст про люксовую моду
Prêt-à-porter в телеграме: https://xn--r1a.website/pretprter
Prêt-à-porter в ВКонтакте:https://vk.com/fashionpretaporter
Prêt-à-porter подкаст: https://band.link/Pretaporter
Страницы моего бренда ek
В телеграме: https://xn--r1a.website/ekcloth
В ВКонтакте: https://vk.com/fashionisnotdead…
Prêt-à-porter в ВКонтакте:https://vk.com/fashionpretaporter
Prêt-à-porter подкаст: https://band.link/Pretaporter
Страницы моего бренда ek
В телеграме: https://xn--r1a.website/ekcloth
В ВКонтакте: https://vk.com/fashionisnotdead…
Новый выпуск подкаста на YouTube.
Тот самый, о котором я говорил последние недели. Это важный шаг для меня и для развития проекта Prêt-à-porter.
Буду честен: не всё идеально — есть шероховатости в подаче и монтаже. Но мне важно было просто начать. Это новый формат, новое направление. И я рад, что наконец могу поделиться этим с вами.
Очень надеюсь, что выпуск вам зайдёт. Если будет отклик, если вы поддержите — будут новые гости, больше профессионалов, больше живых разговоров о моде и индустрии.
Главное — ваша вовлечённость. Она даёт понять и другим людям, стоит ли участвовать в таком проекте.
Отдельное спасибо Шади — первому гостю подкаста.
Слушайте, делитесь мнением, сохраняйте. Это только начало.
Тот самый, о котором я говорил последние недели. Это важный шаг для меня и для развития проекта Prêt-à-porter.
Буду честен: не всё идеально — есть шероховатости в подаче и монтаже. Но мне важно было просто начать. Это новый формат, новое направление. И я рад, что наконец могу поделиться этим с вами.
Очень надеюсь, что выпуск вам зайдёт. Если будет отклик, если вы поддержите — будут новые гости, больше профессионалов, больше живых разговоров о моде и индустрии.
Главное — ваша вовлечённость. Она даёт понять и другим людям, стоит ли участвовать в таком проекте.
Отдельное спасибо Шади — первому гостю подкаста.
Слушайте, делитесь мнением, сохраняйте. Это только начало.
В данном видео я обращаюсь к вам, за помощью. Буду благодарен если вы его посмотрите. Пост специально написал для тех людей у кого нет времени на просмотр.
Первое — мне нужен монтажёр. В идеале тот, кто умеет хорошо монтировать и может делать и рилсы, и полноценные видео. Но если у вас есть навык только в чём-то одном — тоже отлично: можно либо заниматься только рилсами, либо только монтажом длинных видео (формат 10-15 минут).
Второе — ищу человека или людей, возможно риэлторов, у которых есть помещение. Хотелось бы организовать пространство наподобие коворкинга, где креативные ребята могли бы собираться, где я буду проводить лекции, и где в целом формировалось бы сообщество людей, объединённых идеей.
Здесь важно пояснить. Проект «Pret-a-porter» изначально не про монетизацию или заработок. Я очень много отклоняю рекламных заявок, потому что считаю, что и так в ленте большинства людей слишком много мусора.
Мне важно показывать только красивое и созидать красивое. Конечно, реклама иногда бывает — раз в месяц или даже реже. И если я получаю деньги за рекламу, я всегда делюсь частью с монтажёром, мы всё согласовываем.
Но по сути это история для людей, которые реально хотят созидать, творить, развивать комьюнити, помогать формировать здоровое модное общество у нас в России. Это месседж именно для вас.
Мои контакты:@delahautecouture
Спасибо большое за внимание.
Первое — мне нужен монтажёр. В идеале тот, кто умеет хорошо монтировать и может делать и рилсы, и полноценные видео. Но если у вас есть навык только в чём-то одном — тоже отлично: можно либо заниматься только рилсами, либо только монтажом длинных видео (формат 10-15 минут).
Второе — ищу человека или людей, возможно риэлторов, у которых есть помещение. Хотелось бы организовать пространство наподобие коворкинга, где креативные ребята могли бы собираться, где я буду проводить лекции, и где в целом формировалось бы сообщество людей, объединённых идеей.
Здесь важно пояснить. Проект «Pret-a-porter» изначально не про монетизацию или заработок. Я очень много отклоняю рекламных заявок, потому что считаю, что и так в ленте большинства людей слишком много мусора.
Мне важно показывать только красивое и созидать красивое. Конечно, реклама иногда бывает — раз в месяц или даже реже. И если я получаю деньги за рекламу, я всегда делюсь частью с монтажёром, мы всё согласовываем.
Но по сути это история для людей, которые реально хотят созидать, творить, развивать комьюнити, помогать формировать здоровое модное общество у нас в России. Это месседж именно для вас.
Мои контакты:@delahautecouture
Спасибо большое за внимание.
Всем привет. Я начал выкладывать короткие видео на всех популярных платформах.
Так например в Instagram уже есть полноценное короткое видео в этом формате. В TikTok и на Youtube пока выкладываются только фрагменты из полноформатных роликов, но в дальнейшем планирую отдельные короткие ролики.
Очень важно понимать: без вашей поддержки проект не сможет развиваться. Особенно в TikTok, где видео пока остаются с нулевыми просмотрами. Каждый просмотр, лайк и комментарий имеет решающее значение. Ваша активность напрямую даёт нам возможность расти и строить здоровое, профессиональное сообщество моды в России.
Обратите внимание, что платформы Instagram и TikTok на территории РФ формально ограничивают видимость контента. Поэтому именно ваши просмотры от начала до конца, комментарии и лайки критически важны.
Поддержите проект — это не просто цифры, это ваша ценность для развития модного комьюнити.
Заранее спасибо 🫶
Instagram: pretaportercommunity
TikTok: @pret_a_portershorts
YouTube: Pret-à-Porter Shorts
Meta.Inc признана экстремистской организацией.
Так например в Instagram уже есть полноценное короткое видео в этом формате. В TikTok и на Youtube пока выкладываются только фрагменты из полноформатных роликов, но в дальнейшем планирую отдельные короткие ролики.
Очень важно понимать: без вашей поддержки проект не сможет развиваться. Особенно в TikTok, где видео пока остаются с нулевыми просмотрами. Каждый просмотр, лайк и комментарий имеет решающее значение. Ваша активность напрямую даёт нам возможность расти и строить здоровое, профессиональное сообщество моды в России.
Обратите внимание, что платформы Instagram и TikTok на территории РФ формально ограничивают видимость контента. Поэтому именно ваши просмотры от начала до конца, комментарии и лайки критически важны.
Поддержите проект — это не просто цифры, это ваша ценность для развития модного комьюнити.
Заранее спасибо 🫶
Instagram: pretaportercommunity
TikTok: @pret_a_portershorts
YouTube: Pret-à-Porter Shorts
Meta.Inc признана экстремистской организацией.
YouTube
prêt-à-porter shorts
Короткие фрагменты с основного канала о брендах, одежде и стиле.
Полные видео здесь:https://www.youtube.com/channel/UC6x931eF6gqPKA8yR7lB6kg
Страницы моего бренда ek
В телеграме: https://xn--r1a.website/EKprofile
В ВКонтакте: https://vk.com/fashionisnotdead
Поддержать…
Полные видео здесь:https://www.youtube.com/channel/UC6x931eF6gqPKA8yR7lB6kg
Страницы моего бренда ek
В телеграме: https://xn--r1a.website/EKprofile
В ВКонтакте: https://vk.com/fashionisnotdead
Поддержать…
#мода #анализ #потребительство #перевод #stylezeitgeist
Раньше роскошь строилась на ремесле, наследии и дефиците.
Сегодня — на логотипе и визуальном коде.
Монограмма стала доказательством, а тиснённый логотип — «наследием в чистом виде». Новое поколение считывает роскошь не через прикосновение, а через Instagram-картинку.
Подделка или оригинал?
Если они одинаково хорошо отражают статус, разницы почти нет.
Дебор называл это спектаклем — отношениями, опосредованными изображениями. Бодрийяр — симулякром, копией без оригинала. В моде это значит одно: даже суперподделка может «работать» так же, как люкс.
И тут возникает парадокс: чем сильнее бренды оттачивают визуальный код эксклюзивности, тем проще его воспроизвести. Роскошь превращается в атмосферу, а происхождение — в пустой знак.
Об этом в тексте: "Мода в эпоху постиндустриального общества"
Раньше роскошь строилась на ремесле, наследии и дефиците.
Сегодня — на логотипе и визуальном коде.
Монограмма стала доказательством, а тиснённый логотип — «наследием в чистом виде». Новое поколение считывает роскошь не через прикосновение, а через Instagram-картинку.
Подделка или оригинал?
Если они одинаково хорошо отражают статус, разницы почти нет.
Дебор называл это спектаклем — отношениями, опосредованными изображениями. Бодрийяр — симулякром, копией без оригинала. В моде это значит одно: даже суперподделка может «работать» так же, как люкс.
И тут возникает парадокс: чем сильнее бренды оттачивают визуальный код эксклюзивности, тем проще его воспроизвести. Роскошь превращается в атмосферу, а происхождение — в пустой знак.
Об этом в тексте: "Мода в эпоху постиндустриального общества"
Teletype
Мода в эпоху постиндустриального общества
В современном мире роскоши признаки качества — детали, выполненные вручную, ремесленное производство и отслеживаемые материалы...
На прошлой неделе я стал гостем подкаста на радиостанции МАЯК.
Мы поговорили о моде без сложных терминов: зачем нужны тренды, как искать свой стиль и почему мода — это больше, чем одежда.
Пригласили меня буквально в день эфира, поэтому без подготовки, самая моя главная ошибка это SWOT-анализ. Но зато вышел честный и живой разговор.
Модель по психотипу потребителя называется VALS, а не SWOT. Рекомендую изучить.
Эфир будет особенно полезен тем, кто только начинает погружаться в мир моды.
Послушать можно на сайте.
Телеграм-каналы ведущих:
— Артём «Говорящий тростник»
— Влад «Будь сложнее»
Если вам понравится такой формат — напишите в комментариях. Ваша реакция это своего рода рекомендация для других криейторов, ибо без вашей заинтересованности это всё не имеет никакого смысла:)
Мы поговорили о моде без сложных терминов: зачем нужны тренды, как искать свой стиль и почему мода — это больше, чем одежда.
Пригласили меня буквально в день эфира, поэтому без подготовки, самая моя главная ошибка это SWOT-анализ. Но зато вышел честный и живой разговор.
Модель по психотипу потребителя называется VALS, а не SWOT. Рекомендую изучить.
Эфир будет особенно полезен тем, кто только начинает погружаться в мир моды.
Послушать можно на сайте.
Телеграм-каналы ведущих:
— Артём «Говорящий тростник»
— Влад «Будь сложнее»
Если вам понравится такой формат — напишите в комментариях. Ваша реакция это своего рода рекомендация для других криейторов, ибо без вашей заинтересованности это всё не имеет никакого смысла:)
Всем привет!
Понимаю, что некоторым важно, куда движется Prêt-à-porter, поэтому коротко расскажу.
Раньше я часто писал статьи, потом переключился на видео, потом всё смешивал. Сейчас и того, и другого стало меньше. Отчасти потому, что я сам стал меньше изучать моду и больше заниматься практикой. После шести лет интереса многие вещи кажутся повторяющимися, и энтузиазм превратился в работу.
Я знаю, что для кого-то мой проект — фильтр и источник знаний, и это ценно. Но признаюсь: самому стало труднее находить новый материал, а «нейтральная» подача делает проект менее ощутимым на фоне изобилия контента вокруг.
Это не манифест про «выгорание» и не закрытие. Наоборот: на YouTube будут выходить ролики, просто ритм сбился. А сам я запускаю новый проект — скорее дневник. Там будет не блог в привычном смысле, а мои личные мнения: о показах, фильмах, выставках. Иногда даже без фильтров и «объективности», с эмоциями.
Prêt-à-porter остаётся в прежнем формате.
А новый проект получил имя — RawFashion
Уже выложил туда контент, можете изучить и понять нужно оно вам или нет.
Понимаю, что некоторым важно, куда движется Prêt-à-porter, поэтому коротко расскажу.
Раньше я часто писал статьи, потом переключился на видео, потом всё смешивал. Сейчас и того, и другого стало меньше. Отчасти потому, что я сам стал меньше изучать моду и больше заниматься практикой. После шести лет интереса многие вещи кажутся повторяющимися, и энтузиазм превратился в работу.
Я знаю, что для кого-то мой проект — фильтр и источник знаний, и это ценно. Но признаюсь: самому стало труднее находить новый материал, а «нейтральная» подача делает проект менее ощутимым на фоне изобилия контента вокруг.
Это не манифест про «выгорание» и не закрытие. Наоборот: на YouTube будут выходить ролики, просто ритм сбился. А сам я запускаю новый проект — скорее дневник. Там будет не блог в привычном смысле, а мои личные мнения: о показах, фильмах, выставках. Иногда даже без фильтров и «объективности», с эмоциями.
Prêt-à-porter остаётся в прежнем формате.
А новый проект получил имя — RawFashion
Уже выложил туда контент, можете изучить и понять нужно оно вам или нет.
Telegram
Raw Fashion
Просто. Лаконично. Гряз
Но
Но
Всем привет!
У меня появилась идея — устроить конкурс для начинающих дизайнеров.
Проблема, как вы понимаете, в финансах. Спонсоров пока нет, а мои собственные возможности — максимум 5–10 тысяч рублей. В масштабах одежды это «ни о чём»: можно покрыть какие-то расходники вроде тканей, но точно не полный цикл. Даже если человек сам от начала до конца делает, скажем, пальто — этих денег не хватит.
Но мне важно другое: начать и попробовать.
Поэтому очень нужен ваш отклик и фидбэк. Я вижу, что у нас собрано творческое сообщество, но хочу убедиться, насколько мы действительно сплочённые.
Что планирую:
Запустить простой формат подачи заявок (через телеграм-бот или сайт).
Отобрать 3–5 дизайнеров.
Провести с ними онлайн-интервью (созвон или текст), подготовить вопросы и вместе оформить рассказ о бренде.
Для тех, кто в Москве — постараюсь сделать хотя бы небольшой визуал: интересные фотографии, чтобы красиво презентовать проект.
Для этого мне нужна помощь программистов или тех, кто может подсказать, как грамотно организовать заявки через бота/сайт.
Пожалуйста, пройдите опрос, даже если вы не планируете участвовать. Мне важно понять, интересно ли вам это как читателям и зрителям.
Отдельно хочу подчеркнуть: проект Prêt-à-parter в первую очередь ориентирован на российскую среду. Поэтому я считаю важным поддерживать локальных дизайнеров. Ранее у меня уже были интервью с российскими авторами, и теперь хочется дать возможность высказаться большему количеству людей.
Для дизайнеров это, кроме опыта взаимодействия, ещё и медийность: интервью и публикации можно будет использовать в своих проектах и для аудитории.
Мой контакт:
@delahautecouture
У меня появилась идея — устроить конкурс для начинающих дизайнеров.
Проблема, как вы понимаете, в финансах. Спонсоров пока нет, а мои собственные возможности — максимум 5–10 тысяч рублей. В масштабах одежды это «ни о чём»: можно покрыть какие-то расходники вроде тканей, но точно не полный цикл. Даже если человек сам от начала до конца делает, скажем, пальто — этих денег не хватит.
Но мне важно другое: начать и попробовать.
Поэтому очень нужен ваш отклик и фидбэк. Я вижу, что у нас собрано творческое сообщество, но хочу убедиться, насколько мы действительно сплочённые.
Что планирую:
Запустить простой формат подачи заявок (через телеграм-бот или сайт).
Отобрать 3–5 дизайнеров.
Провести с ними онлайн-интервью (созвон или текст), подготовить вопросы и вместе оформить рассказ о бренде.
Для тех, кто в Москве — постараюсь сделать хотя бы небольшой визуал: интересные фотографии, чтобы красиво презентовать проект.
Для этого мне нужна помощь программистов или тех, кто может подсказать, как грамотно организовать заявки через бота/сайт.
Пожалуйста, пройдите опрос, даже если вы не планируете участвовать. Мне важно понять, интересно ли вам это как читателям и зрителям.
Отдельно хочу подчеркнуть: проект Prêt-à-parter в первую очередь ориентирован на российскую среду. Поэтому я считаю важным поддерживать локальных дизайнеров. Ранее у меня уже были интервью с российскими авторами, и теперь хочется дать возможность высказаться большему количеству людей.
Для дизайнеров это, кроме опыта взаимодействия, ещё и медийность: интервью и публикации можно будет использовать в своих проектах и для аудитории.
Мой контакт:
@delahautecouture
За кулисами: Кюхи Байк о секретах успеха в создании бренда
В прошлом году sabukaru отправил своего главного редактора Бьянку в Сеул, чтобы она изучила творческие круги города и привнесла больше...
https://teletype.in/@delahautecouture/E7Tg99MQH4M
В прошлом году sabukaru отправил своего главного редактора Бьянку в Сеул, чтобы она изучила творческие круги города и привнесла больше...
https://teletype.in/@delahautecouture/E7Tg99MQH4M
Teletype
За кулисами: Кюхи Байк о секретах успеха в создании бренда
В прошлом году sabukaru отправил своего главного редактора Бьянку в Сеул, чтобы она изучила творческие круги города и привнесла больше...
Всем привет!
Хочу поделиться новостями по прошлому посту — о наборе начинающих дизайнеров и тех, кто планирует подать заявку на участие в конкурсе.
Изначально я хотел реализовать всё самостоятельно — полностью вести проект и курировать процесс. Но со временем понял, что будет правильнее подключить к этому и другие медиа, журналистов, авторов с собственными платформами — чтобы событие получило больше внимания и охвата.
Сейчас я также ищу людей и издания, которые могли бы поддержать проект — будь то финансово или ресурсно. Это может быть помощь с материалами, тканями, аренда студии, съёмка, или просто освещение проекта в прессе. Хочется, чтобы участники, занявшие первые места (с первого по пятое), получили не только упоминания в медиа и интервью, но и реальную поддержку — возможность произвести изделия, собрать коллекцию или запустить коллаборацию.
Если у вас есть знакомые журналисты, авторы, медиа или вы сами можете помочь — буду очень благодарен, если распространите информацию или напишете мне лично. Также приветствуется поддержка с рекламой и освещением проекта, чтобы максимально усилить эффект и дать авторам шанс заявить о себе.
Телеграм бот под проект уже готов. Через него вы сможете подать заявки для участия в конкурсе. Хочется, чтобы это событие стало не просто конкурсом, а реальной возможностью для новых дизайнеров получить опыт, внимание и ресурсы для дальнейшего развития.
Думаю для опен кола ещё 10 дней будет достаточно.
Если вы можете помочь, то я буду очень благодарен вашей поддержке.
Для сотрудничества пишите мне в личные сообщения:
@delahautecouture
P.s текст чутка кривовато написан. Пока конкурса нет. Заявки мне в личные сообщения подавать не надо. Только через 10 дней, может чуть больше. Я напишу пост о том как лучше всего оформить работы и скину инструкцию для использования ботом
Хочу поделиться новостями по прошлому посту — о наборе начинающих дизайнеров и тех, кто планирует подать заявку на участие в конкурсе.
Изначально я хотел реализовать всё самостоятельно — полностью вести проект и курировать процесс. Но со временем понял, что будет правильнее подключить к этому и другие медиа, журналистов, авторов с собственными платформами — чтобы событие получило больше внимания и охвата.
Сейчас я также ищу людей и издания, которые могли бы поддержать проект — будь то финансово или ресурсно. Это может быть помощь с материалами, тканями, аренда студии, съёмка, или просто освещение проекта в прессе. Хочется, чтобы участники, занявшие первые места (с первого по пятое), получили не только упоминания в медиа и интервью, но и реальную поддержку — возможность произвести изделия, собрать коллекцию или запустить коллаборацию.
Если у вас есть знакомые журналисты, авторы, медиа или вы сами можете помочь — буду очень благодарен, если распространите информацию или напишете мне лично. Также приветствуется поддержка с рекламой и освещением проекта, чтобы максимально усилить эффект и дать авторам шанс заявить о себе.
Телеграм бот под проект уже готов. Через него вы сможете подать заявки для участия в конкурсе. Хочется, чтобы это событие стало не просто конкурсом, а реальной возможностью для новых дизайнеров получить опыт, внимание и ресурсы для дальнейшего развития.
Думаю для опен кола ещё 10 дней будет достаточно.
Если вы можете помочь, то я буду очень благодарен вашей поддержке.
Для сотрудничества пишите мне в личные сообщения:
@delahautecouture
P.s текст чутка кривовато написан. Пока конкурса нет. Заявки мне в личные сообщения подавать не надо. Только через 10 дней, может чуть больше. Я напишу пост о том как лучше всего оформить работы и скину инструкцию для использования ботом
Всем привет.
Решил подытожить неделю моды — пусть уже прошло время, но мысль не отпускает. Это не будет разбор показов и не будет обсуждения деталей. Я хочу говорить о тенденции, которую замечаю всё чаще. И это исключительно моё мнение, сформированное за восемь лет, что я в индустрии, через общение с людьми, наблюдение за показами, чтение Telegram-каналов, изучение соцсетей и реакций аудитории.
Раз в сезон-два появляются комментарии вроде «наконец-то носибельные вещи». И вроде бы здорово, что дизайнеры создают что-то, что можно реально надеть. Но вопрос — надо ли это именно от показов?
Показ — не про практичность, не про повседневный гардероб. Есть исключения — тот же Ральф Лорен, от которого никто не ждёт дизайнерских экспериментов. Его продукт изначально построен вокруг носибельности, и в этом его суть. Но когда дизайнерские бренды, особенно те, кто раньше задавал тон, делают продукт, который выглядит как обычный ready-to-wear, слишком повседневно, слишком скучно, слишком прилизано — возникают вопросы.
Я не говорю, что нужно делать вещи с десятью рукавами ради оригинальности. Но показы всегда были территорией эксперимента, поиска, дизайнерской мысли. Это место, где рождается идея, энергия, характер. И когда вместо этого на подиуме появляются безопасные, аккуратные, «носибельные» вещи, создаётся ощущение стагнации.
Усталости, может быть даже растерянности. Как будто дизайнеры сами не понимают, куда двигаться дальше. Креатив — это работа. И эмоционально, и интеллектуально, и физически. Это поиск, это ответственность. И кажется, что многим просто тяжело продолжать этот поиск.
Я давно не получал от показов того ощущения, ради которого их хочется пересматривать. Например, у Тома Брауна раньше была своя вселенная, абсурдная, театральная, но с характером. Сейчас многие вещи просто непонятно к чему и зачем. Это не про то, что всё стало плохо, а про то, что потерялась внутренняя логика и энергия.
И при этом публика довольна. Люди пишут, что «наконец-то можно носить». Но для меня это не достижение, а сигнал, что креатив уходит на второй план. Даже бренды с сильной ДНК, вроде Versace, теряют свою идентичность. Versace — это всегда был определённый код, язык, эмоция. Сейчас это просто качественные вещи, но без узнаваемости, без того, ради чего бренд вообще существовал.
И тогда возникает вопрос: зачем следить за дизайнерами, если их вещи ничем не отличаются от того, что можно купить на винтажке или на вторичном рынке? Почему продукт теряет свою ценность — и в глазах зрителя, и в глазах покупателя?
Не всё, конечно, одинаково. У Bottega Veneta, например, в этом сезоне действительно сильная коллекция — с тем самым балансом между формой, фактурой и чувством. Chanel стало лучше, чувствуется поиск, попытка нащупать новую энергию. Хотя, честно, вот этой изюминки, которая всегда отличала дом, пока всё же не хватает.
Но общая тенденция настораживает. Мода снова стала безопасной. Всё выверено, вычищено, без риска, без грязи, без характера. В рекламных кампаниях это уже давно, там ещё можно понять — коммерция, продажи. Но когда этот подход переходит в показы — становится тревожно.
Кампейны сегодня похожи друг на друга: идеальная картинка, ровный свет, аккуратная поза. Всё чисто, вырезано, гладко. Но в этом нет жизни. А без неё нет ни энергии, ни искусства.
Поэтому мне кажется, что сейчас индустрия переживает не спад, а именно упадок. Всё вроде на месте, но без дыхания.
Хотя, с другой стороны, я вижу, как постепенно растёт Восток. Азия, Китай — там чувствуется движение, свой локомотив, своя энергия. Этот поезд уже едет, и он доедет до своей станции. Когда именно — не знаю, но доедет. Там появляется то, чего сейчас не хватает Западу — свежий взгляд, интерес, внутренний голод.
А в западной индустрии — усталость. Все слишком осторожны, слишком боятся ошибиться. И теряют себя.
Поэтому, когда я вижу восторг по поводу «носибельных вещей», я, наоборот, понимаю, насколько мода потеряла свою смелость.
Решил подытожить неделю моды — пусть уже прошло время, но мысль не отпускает. Это не будет разбор показов и не будет обсуждения деталей. Я хочу говорить о тенденции, которую замечаю всё чаще. И это исключительно моё мнение, сформированное за восемь лет, что я в индустрии, через общение с людьми, наблюдение за показами, чтение Telegram-каналов, изучение соцсетей и реакций аудитории.
Раз в сезон-два появляются комментарии вроде «наконец-то носибельные вещи». И вроде бы здорово, что дизайнеры создают что-то, что можно реально надеть. Но вопрос — надо ли это именно от показов?
Показ — не про практичность, не про повседневный гардероб. Есть исключения — тот же Ральф Лорен, от которого никто не ждёт дизайнерских экспериментов. Его продукт изначально построен вокруг носибельности, и в этом его суть. Но когда дизайнерские бренды, особенно те, кто раньше задавал тон, делают продукт, который выглядит как обычный ready-to-wear, слишком повседневно, слишком скучно, слишком прилизано — возникают вопросы.
Я не говорю, что нужно делать вещи с десятью рукавами ради оригинальности. Но показы всегда были территорией эксперимента, поиска, дизайнерской мысли. Это место, где рождается идея, энергия, характер. И когда вместо этого на подиуме появляются безопасные, аккуратные, «носибельные» вещи, создаётся ощущение стагнации.
Усталости, может быть даже растерянности. Как будто дизайнеры сами не понимают, куда двигаться дальше. Креатив — это работа. И эмоционально, и интеллектуально, и физически. Это поиск, это ответственность. И кажется, что многим просто тяжело продолжать этот поиск.
Я давно не получал от показов того ощущения, ради которого их хочется пересматривать. Например, у Тома Брауна раньше была своя вселенная, абсурдная, театральная, но с характером. Сейчас многие вещи просто непонятно к чему и зачем. Это не про то, что всё стало плохо, а про то, что потерялась внутренняя логика и энергия.
И при этом публика довольна. Люди пишут, что «наконец-то можно носить». Но для меня это не достижение, а сигнал, что креатив уходит на второй план. Даже бренды с сильной ДНК, вроде Versace, теряют свою идентичность. Versace — это всегда был определённый код, язык, эмоция. Сейчас это просто качественные вещи, но без узнаваемости, без того, ради чего бренд вообще существовал.
И тогда возникает вопрос: зачем следить за дизайнерами, если их вещи ничем не отличаются от того, что можно купить на винтажке или на вторичном рынке? Почему продукт теряет свою ценность — и в глазах зрителя, и в глазах покупателя?
Не всё, конечно, одинаково. У Bottega Veneta, например, в этом сезоне действительно сильная коллекция — с тем самым балансом между формой, фактурой и чувством. Chanel стало лучше, чувствуется поиск, попытка нащупать новую энергию. Хотя, честно, вот этой изюминки, которая всегда отличала дом, пока всё же не хватает.
Но общая тенденция настораживает. Мода снова стала безопасной. Всё выверено, вычищено, без риска, без грязи, без характера. В рекламных кампаниях это уже давно, там ещё можно понять — коммерция, продажи. Но когда этот подход переходит в показы — становится тревожно.
Кампейны сегодня похожи друг на друга: идеальная картинка, ровный свет, аккуратная поза. Всё чисто, вырезано, гладко. Но в этом нет жизни. А без неё нет ни энергии, ни искусства.
Поэтому мне кажется, что сейчас индустрия переживает не спад, а именно упадок. Всё вроде на месте, но без дыхания.
Хотя, с другой стороны, я вижу, как постепенно растёт Восток. Азия, Китай — там чувствуется движение, свой локомотив, своя энергия. Этот поезд уже едет, и он доедет до своей станции. Когда именно — не знаю, но доедет. Там появляется то, чего сейчас не хватает Западу — свежий взгляд, интерес, внутренний голод.
А в западной индустрии — усталость. Все слишком осторожны, слишком боятся ошибиться. И теряют себя.
Поэтому, когда я вижу восторг по поводу «носибельных вещей», я, наоборот, понимаю, насколько мода потеряла свою смелость.
Может, это временно.
Может, просто период усталости.
Но если ничего не изменится, мы рискуем прийти к моменту, когда показы перестанут быть модой в том смысле, в каком она вообще задумывалась — как форма высказывания.
А вы что думаете? Какие у вас впечатления? Возможно какие-то показы очень понравились? Возможно что-то даже разочаровало? Также интересно как вы видите то что сейчас происходит в модной индустрии
Может, просто период усталости.
Но если ничего не изменится, мы рискуем прийти к моменту, когда показы перестанут быть модой в том смысле, в каком она вообще задумывалась — как форма высказывания.
А вы что думаете? Какие у вас впечатления? Возможно какие-то показы очень понравились? Возможно что-то даже разочаровало? Также интересно как вы видите то что сейчас происходит в модной индустрии