Поэлль отказывается от подкладок, так что конструкции, особенно костюмов, брюк и пальто остаются с открытыми или проклеенными швами.
чтобы она была хорошо видна носителю. Он также делает акцент на
поверхностные эффекты, например, демонстрируя внутреннюю и внешнюю стороны плетения (через материально разделенные уток и моток) и, особенно при работе с кожей, меняя технику производства на противоположную. Примером может служить обувь, которая полностью собрана, затем частично покрыта полиуретаном и только в конце подвергнута объектному дублению и окраске. Структурно устоявшаяся лексика мужской одежды ниспровергается путем переноса ее на женскую одежду (коллекции Поэлля «Fe/Male» 1999-2002 и 2005-07 годов, в которых представлены открытые вещи, окрашенные бычьей кровью, и клейкие телесные пластыри), а также путем работы против сезонного производства и опосредованного использования одежды.

Напоминаю о нашем дружелюбном чате. Обязательно заходите и знакомьтесь с новыми людьми!
https://xn--r1a.website/+YQNm_KQjNp82NmUy

Последний пост про Пёля за эту неделю. Конечно же я буду временами ещё писать про него. Надеюсь что вам будет интересно изучить и прочитать про внутренние подходы и методики работы дизайнера в его изделиях.
На этой неделе думаю всё будет про Кристобаля Баленсиягу

Карол Кристиан Поэлль переворачивает представление о моде, превращая швы в метафору жизни и смерти. От проклеенных швов до невидимых разрезов, его одежда — это исследование хрупкости, структуры и человеческого тела. Вдохновленный Венским акционизмом, Поэлль создает парадоксальные образы, где кожа становится доспехом, а швы — шрамами. Погрузитесь в мир, где мода становится философией, бросающей вызов системе и обнажающей скрытые смыслы. Узнайте, как Поэлль превращает одежду в поле битвы между непрерывностью и разрывом, искусством и провокацией. https://teletype.in/@pretaporter/SVgrf3g0_uK

Новое видео на YouTube канале.
https://youtu.be/UMy7VxCtEI0?si=413NZrfTT966ggCM
В некоторых местах проблемы со звуком, прошу прощения за то что выкладываю в таком качестве, видеоролики и так давно не выходили, а выпуск данного пришлось бы ещё переносить на несколько дней.


В этом видео — честный разбор проблем российской модной индустрии.
Почему о молодых дизайнерах никто не говорит? Как работают медиа и почему они выбирают только громкие имена?
Что происходит в культурном поле моды, как работает рынок, почему образование даёт сбои, и где искать ориентиры, если ты начинающий дизайнер?

Говорим не только о молодых дизайнерах, но и о системных сбоях: где культура не успевает за рынком, а язык моды остаётся непереведённым.
Почему кто-то выходит за пределы — а кто-то застревает в “тусовке для своих”?
Какие у нас проблемы с инфраструктурой и репрезентацией?
И главное — есть ли у нас шанс говорить на равных с миром?

Отвечу на все эти вопросы в сегодняшнем видеоролике. Приятного просмотра!

👉 Смотреть на YouTube

Пожалуйста оставляйте комментарии и ставьте лайки, а самое главное это удержание (в каком % соотношение вы посмотрели видеоролик), поэтому лучше смотреть видео один раз и целиком

Из-за диплома возникли трудности с монтажом, поэтому график выхода видеороликов немного сдвинулся. Этот рилс был снят давно, но, на мой взгляд, актуальности не потерял. Решил выложить его в открытый доступ, чтобы перерывы между видео не казались такими большими.

Вопрос к вам: как вам такой формат? Стоит ли делать короткие видео вроде шортсов и рилсов — или информации в них всё же слишком мало, и хочется погружения, как в полноформатных выпусках?

Напишите, будет интересно услышать ваше мнение. Ваш фидбек очень важен

До Вёрджила был он. Dapper Dan — человек, чьё имя десятилетиями стирали из истории моды.

⠀

Он работал в Гарлеме, шил из поддельного «люкса», формировал стиль улиц задолго до того, как streetwear стал легитимным. Его копировали, закрывали, возвращали.

⠀

В новом видео — почему индустрия так долго отказывалась признавать его значимость, как он повлиял на культуру и почему Dapper Dan — это больше, чем дизайнер.

⠀

История о моде, идентичности, и о том, кто действительно двигает моду вперёд.

Новый видеоролик уже в доступе на YouTube
https://youtu.be/EhGMIbi18l4

Сегодняшнее видео — про феномен Marcelo Miracles и путь Марка Радковского.
Как с футболок с Pinterest и бюджета в 50 000 рублей выросла медийная история, известная многим в российском фэшн-комьюнити? Почему бренд без дизайна стал популярным, и что из этого вышло? Обсудим ранние дропы, принципы «переупаковки», коллаборацию с Денисом Симачёвым, запуск кафе Yumms, открытие в Париже и проект mark & bar.

Новый выпуск на YouTube.
Приятного просмотра!
https://youtu.be/aSbkQolv8AE

https://teletype.in/@pretaporter/shAAaNXfo0i
#japanism@pretprter #биографиядизайнера@pretprter #историябренда@pretprter #авангард@pretprter

https://youtu.be/Nd91Fh_jDK0
Новый выпуск подкаста. Вообще это перезалив, в прошлый раз возникли проблемы с аудио (кто знает тот знает). Сейчас же таких проблем нет. Прошу прощения перед вами, зрителями. Надеюсь такого не повторится.

Очень нужна ваша поддержка.
Заранее спасибо!

Также напоминаю о нашем чате
https://xn--r1a.website/+YQNm_KQjNp82NmUy

Давно хотел сделать пост с YouTube-каналами, которые сам смотрю и могу смело рекомендовать.

Но перед началом хочу сказать что катализатором послужил пост с рекомендацией моего канала от
https://xn--r1a.website/pleasemob. Огромное спасибо проекту, мне очень приятно. Очень редкое явление, чтобы в сфере моды рекомендовали что-то просто так.


1️⃣ Дмитрий Лавриченко
Многие уже знают, но если коротко: ради подробных и душевных видео о моде в Японии и Азии — это must-have подписка. Выпуски о дизайнерах, их биографиях, истории брендов, но главное — подача Димы, искренняя и тёплая. Для тех, кто начинает интересоваться модой, это отличный старт, а для остальных — редкая возможность услышать, как с трепетом можно говорить о японской культуре.
Смотреть здесь

2️⃣ Лана Нисневич
Один из самых интересных и быстрорастущих каналов на YouTube. Сначала мне казалось, что это канал исключительно о моде и её связи с социумом, но со временем стало понятно: Лана говорит о культурных особенностях России через призму моды и общества. Выпуски информативные, язык простой и понятный, поэтому я лично смотрю каждый новый ролик. Рекомендую.
Смотреть здесь

3️⃣ Dzmitry S.
Канал существует давно, но недавно Дмитрий снова начал активно вести его. Мне нравится его тактичная и интеллигентная подача, внимательность к деталям. Отличный способ узнать больше о закулисье мировой моды: Дмитрий живёт в Париже, посещает уникальные выставки и делится впечатлениями.
Смотреть здесь

4️⃣ Kulturist
Начинающий, но перспективный канал. Ребята рассказывают о моде через современную призму: анализируют показы 90-х годов с точки зрения их влияния сегодня, обсуждают, как меняется восприятие коллекций со временем. Это помогает развивать насмотренность и культуру, а заодно — поддерживать молодых энтузиастов.
Смотреть здесь

5️⃣ Дно модного айсберга
Многие из вас знают Глеба, но для тех, кто только сегодня узнал о моём канале, это может стать открытием. Наши форматы схожи, но уникальность Глеба в том, что он ведёт свои каналы вне привязки к просмотрам и цифрам. Он говорит тогда, когда считает нужным, и о том, что считает важным. Это большая редкость сейчас. Рекомендую изучить его Telegram (в первую очередь) и YouTube.




Огромная благодарность всем, кто создаёт подобный контент и поддерживает культуру моды в России.
Подписывайтесь, делитесь, поддерживайте авторов, чьи видео вам откликаются. Сейчас это важно как никогда, потому что без вас, аудитории, развитие моды невозможно.

В следующем посте расскажу о проблемах, с которыми, как мне кажется, сталкивается любой криейтор в индустрии, и объясню, почему я решил сделать такую подборку.

Не знаю, с чем это связано, но в модной индустрии как-то не принято рекомендовать друг друга и открыто говорить о коллегах. Да, люди с известными именами могут общаться, дружить, упоминать друг друга — и для них это нормально. Их личный бренд уже силён, и от того, что кто-то лишний раз назовёт их имя, ничего не изменится. Наоборот, иногда это даже добавляет плюс к репутации.

Но когда речь идёт о небольших, локальных каналах и проектах, всё иначе. Даже если кто-то посещает мероприятия, читает твои посты, подписан на твой канал, он редко делится этим публично. Максимум может рассказать друзьям в личной беседе, но не более. Говорю из личного опыта: даже при личном знакомстве и общении обмен контактами редко переходит в реальное сотрудничество или хотя бы пост о том, что вы делаете что-то вместе.

И даже если отбросить разговоры про развитие культуры, это странно с коммерческой точки зрения. Почему креаторы не хотят обмениваться аудиторией, даже когда это выгодно обеим сторонам? Особенно если говорить о каналах одного калибра: максимум, на что идут, — это бартерная реклама. Совместные продукты встречаются крайне редко, а искреннее желание поддержать кого-то ещё реже.

В модной индустрии то же самое: никто толком не говорит о начинающих. Возможно, это связано с тем, что многие, кто сейчас на вершине, в своё время сами пробивались без поддержки и теперь считают, что другие должны пройти тот же путь. Никто мне этого напрямую не говорил, но я вижу, что это реальность.

Лично я не вижу проблемы в том, чтобы рассказать о ком-то или о проекте, который тебе близок. Это же развивает рынок и выгодно всем. Условно: Рогов и Карцев оба делают контент про моду, и вместе они расширяют интерес к теме. Кому-то не нравится подача одного, но заходит подача другого, и в итоге аудитория у всей ниши растёт.

Да, многие не благодарят за поддержку, это правда. Но всегда найдётся хотя бы один человек, который вернёт поддержку, и иногда это даёт намного больше, чем ты ожидал.

При этом мне искренне непонятно, почему, если человек позиционирует себя как «за культуру и созидание», в реальности это работает для него только если даёт цифры. И если это про деньги, ладно, но если это про культуру, про развитие, то где это на деле?

У меня небольшой канал, но он уже относительно известен в своих кругах. Для Telegram 2000 подписчиков — это хорошо, и посты стабильно набирают 1000 просмотров. На YouTube почти 6000 подписчиков, с февраля идёт активный рост. Я знаю, что рост мог бы быть больше, если бы я делал более массовый контент, но мне ближе глубокий, местами даже академический подход, пусть и не самый попсовый. И несмотря на это, мой продукт востребован, а значит, люди хотят и другого контента тоже, но почему-то никто не хочет сотрудничать, а если быть точнее то такие цифры для них судя по всему маленькие, но опять же тогда причем тут культура?

Мне кажется что это своего рода современная тенденция оборачивать коммерческую деятельность во что-то интеллектуальное и полезное для общества, а по факту это всего-лишь образ.


Почему, даже когда это выгодно всем и развивает нишу, креаторы и деятели индустрии так неохотно поддерживают друг друга публично? Вы что думаете на этот счёт? Возможно вы сталкивались с такой проблемой как криейтор?

Я на эту тему даже записывал видеоролик, но там я именно говорил о начинающих дизайнерах

За последнее время здесь появилось много новой аудитории, и, думаю, не все до конца понимают, про что вообще проект Prêt-à-porter и зачем он существует.

Если коротко, я бы сказал, что здесь есть своего рода разделение контента на авторский и общеобразовательный.

На YouTube в 90% случаев выходит именно авторский контент. Там я выражаю свои мысли и идеи в формате видеороликов. Иногда я беру тему, которую где-то увидел или прочитал, но это лишь точка опоры, от которой я отталкиваюсь, чтобы переосмыслить и подать её через свой взгляд.

Telegram-канал же почти полностью посвящён статьям. Это в основном переводы зарубежных материалов с источников, которые многим могут быть незнакомы. Иногда беру в работу статьи с Vogue или других известных медиа, если считаю это нужным. Здесь я, скорее, выступаю как агрегатор и фильтр, публикую то, что считаю важным, интересным или ценным. Иногда это может быть достаточно популярная тема, например статьи про Кристобаля Баленсиагу, а иногда — ниши вроде материала про Carpe Diem, известного лишь узкому кругу.

Здесь вы почти не встретите постов с новостями или обсуждением трендов. Я не гонюсь за быстрыми инфоповодами и хайпом. Prêt-à-porter не про тренды. Этот проект — про одежду как искусство, про культуру, про глубину. Здесь публикуется контент, который, на мой взгляд, будет актуален всегда.

Если вам близок такой подход и вы смотрите на одежду как на способ говорить со временем и собой — вы точно попали туда, куда нужно.

Статьи стараюсь выкладывать раз в неделю, но бывает реже или чаще, в зависимости от темпа работы и качества материала. Так что ленту я точно не засоряю.

Благодарю за внимание.

P.s. Завтра будет статья:)

Всем привет.
Надеюсь на следующей неделе уже смогу выпустить новое видео.
А пока, чтобы не терять коннект с вами выгрузил на YouTube новый выпуск подкаста
https://youtu.be/vgi4Qp_WcCU