Claude Montana, the audacious and haunted French designer whose exquisite tailoring defined the big-shouldered power look of the 1980s — an erotic and androgenous tough chic that brought him fame and accolades until he was felled by drugs and tragedy in the ’90s — died on Friday in France. He was 76.

https://www.nytimes.com/2024/02/23/fashion/claude-montana-dead.html#:~:text=Claude%20Montana%2C%20the%20audacious%20and,He%20was%2076.

​​Нидерландский живописец Лео Гестел делал эскизы световых эффектов в помещении, но летом 1909 года он начал писать под открытым небом. Он писал вдоль рек около Амстердама, находя пристанище в сельских районах вокруг Неймегена и Монтфорта. Изображение ландшафта позволяло ему более решительно выразить себя. Природа снабжала его многими завораживающими световыми эффектами: солнечный свет, лунный свет, тени и туман. Именно в них он нашёл увлекательный мотив, особенно в сочетании с деревьями и облаками.

В ранние годы Гестел писал пейзажи в основном в импрессионистском стиле. Его завораживало впечатление вида в определённое время дня, например, пейзаж на закате. В 1909 году Гестел неоднократно писал ландшафт вокруг Монтфорта "с постоянно меняющимися облаками". "Ландшафт около Монтфорта" - самая экспрессивная из тех работ, хотя композиция с низким горизонтом всё ещё достаточно традиционная. Однако на этой картине он изобразил сцену в ярких цветах с помощью выраженных штрихов кисти. Гестел считал цвет "самым мощным фактором в искусстве живописи". Эта картина, вероятно, одна из самых сильных работ его раннего луминистического периода в плане отношения к цвету. Он добился впечатляющего результата, возможно, "используя чистый цвет рядом с другим цветом: интенсивный жёлтый и оранжевый рядом с синим и пурпурным". Здесь он применил цветовую теорию одновременного контраста. Хотя и не всегда систематично расположенные рядом, комплементарные оранжевый и синий цвета можно увидеть в небе, также как и жёлтый и фиолетовый. Красный и зелёный переливаются в поле ниже. Напряжённый небесный поток построен из широких штрихов кистью, иногда с наложением густого слоя (техника импасто). Такие мазки резко выделяются на фоне тёмного горизонта, залитого жёлтым и оранжевым контуром.

Гестел провел 1909 и 1910 годы, пытаясь сделать свое творчество более чувственным и "одухотворенным", и в результате его цветовая экспрессивность выросла. Начиная с 1911 года он выработал стиль с упрощенными формами, что в итоге привело его к кубизму, однако цвет всегда оставался для него базовым фактором. Гестел был одним из важнейших художников-модернистов в Нидерландах в те годы.
#картины

​​На картине изображен крепкий конь, переправляемый через реку Стаур в Саффолке, чуть ниже шлюза Флэтфорд в точке, где тропа закончилась. Констебль, который описал эту сцену как «спокойное представление безмятежного серого летнего утра», в последующие годы, комментировал: «Обычно в жизни художника есть одна, две или три картины, на которые обращено больше интереса - это моя ". Картина была хорошо принята, когда она была показана на выставке Королевской академии 1819 года, и была приобретена другом Констебля архидьяконом Джоном Фишером. Констебль выкупил картину в 1829 году и хранил ее всю оставшуюся жизнь. В Национальной галерее искусств в Вашингтоне есть полномасштабный масляный эскиз для «Белой лошади».
#картины

Клод Монтана и его история пути

Клод Монтан родился в Париже в 1947 году. До прихода в индустрию моды его фамилия была Монтамат, которую, по словам дизайнера...
#историядизайнера #историябренда #биография #ретроспектива
https://teletype.in/@delahautecouture/hRZiVN5gPWF

​​Джоанна Уэллс изучала живопись в Лондоне и Париже. Она принадлежала к кругу прерафаэлитов, её первая выставка в 1851 году получила всеобщее признание, когда Джон Рёскин тепло отозвался о её творчестве. Этот небольшой этюд был сделан в последний год жизни художницы, в то время, когда она готовилась к написанию большого полотна с изображением Зенобии, древней царицы Пальмиры. Уэллс умерла при рождении ребёнка до того, как смогла закончить его.

Фанни Итон была моделью смешанного ямайского происхождения, которая позировала для Уэллс и других художников викторианской эпохи, таких как Альберт Мор, Фредерик Сэндис и Данте Габриэль Россетти. Несмотря на жаркие дебаты о рабстве и его отмене в Британии XIX века, кажется, что вопрос расы не обсуждался публично или даже в частном порядке применительно к картинам с изображением миссис Итон в исторических или экзотических одеяниях.
#картины

​​Джордано был невероятно активным художником, плодовитым до конца жизни, и в настоящее время ему приписано около 2000 картин. Он успешно работал в Неаполе и Риме, Флоренции и Венеции, прежде чем провести десятилетие в Испании. В течение 10 лет, проведённых там (1692-1702), Джордано выполнял крупные декоративные заказы в Мадриде, Толедо и Эскориале. Он обладал невероятной способностью подражать работам других художников - например, здесь мы видим, как его вдохновлял испанско-неаполитанский придворный художник Хусепе Рибера.

Когда некоторые из ангелов восстали против Бога, архангел Михаил бросил их в бездну ада. Искажённые лица побеждённых ангелов (теперь ставших дьяволами), кричащие в отчаянии, демонстрируют грубую реалистичность картин Хусепе Риберы. На палитру Джордано, в свою очередь, оказала влияние венецианская живопись, о чем свидетельствует тонкий колорит Святого Михаила. Неизвестно, для какой церкви изначально предназначалась эта алтарная композиция. В конце XVIII века она была перенесена из венской Церкви миноритов в императорскую картинную галерею.
#картины

Carpe Diem: Генезис современного авангарда

Между продукцией таких брендов, как Rick Owens, Boris Bidjan Saberi, The Viridi-Anne и т. д., существует непрочная связь. Почти все эти...
#авангард #историядизайнера #артизанал #историяпроисхождения
https://teletype.in/@delahautecouture/-p4hUyUjTLl

Новым подписчикам привет! Дублирую пост с навигацией. Я только месяц как решил ввести хештеги. Поэтому старые посты вы можете найти по ключевым словам. Карл Лагерфельд, Диор и т.п.
Спасибо вам большое за заинтересованность!

А по этой ссылке вы сможете найти мой подкаст на всех платформах. Также там должна быть ссылка на Ютуб канал (https://youtube.com/@pretaporter.?si=FU_CroL88az0V8Zm). Это что-то на подобии визитки, на мой взгляд очень удобно.
https://band.link/Pretaporter



Я всё же решил для вашего удобства делать хештеги.
Думаю всё всем и так понятно на интуитивном уровне.
Если же я буду рассказывать о бренде то #историябренда
Если же о биографии дизайнера то #биография #историядизайнера
Если же буду разбирать феномен в моде #историяфеномена #историяпроисхождения (или что-то в этом роде)

​​После Первой Мировой войны Грэй создала свою портретную школу, основанную в ее студии на 141 Баф Стрит, Глазго. Она создавала декоративные но несентиментальные портреты молодых женщин и детей. Её работы, как видно на этой картине, характеризуют нетрадиционное расположение фигур, необычные цветовые композиции и особенности теней. Эта картина становится все более стилизованной к нижней части изображения, где использование ограниченной палитры и теней создаёт драматический эффект.
#картины

​​Шива является неотъемлемой частью индуистского пантеона и третьим богом (разрушителем) триумвирата (наряду с создателем, Брахмой, и хранителем, Вишну). Эта широко известная скульптура изображает его в виде Натараджи, покровителя Бога (точнее, короля) танца. Шива Натараджа блестяще иллюстрирует космический танец Ананды тандава или Танец блаженства. Он символизирует бесконечный, вечный цикл созидания, разрушения и возрождения. Это краеугольный камень системы индуистских верований, а также огромный источник художественного вдохновения.

Правая стопа Натараджи поставлена на бессмертного демона Апасмару, который олицетворяет невежество. Вечное существование Апасмары имеет жизненно важное значение для сохранения равновесия между знаниями и невежеством, ибо без него знания не имели бы никакой ценности. Таким образом, считается, что Шива остается вечно в своей форме Натараджа, подавляя Апасмару.

Он изображен в огненном ореоле, известном как прабха-мандала, который представляет циклическую природу времени. Его дреды текут в безумии танца. В своей верхней правой руке он держит Дамару - двухсторонний барабан, который создал первичные вибрации, инициирующие цикл создания. В верхней левой руке он держит агни (огонь), символизирующий его разрушительную силу. Жесты нижних рук символизируют защиту и спасение.

В то время как некоторые более старые версии Шива Натараджи появились еще в V веке, этот культовый образ впервые появился в Южной Индии примерно в X и XI веках в эпоху династии Чола. Не смотря на то, что, вероятно, эти скульптуры больше не выполнялись исключительно вручную, они продолжают воспроизводиться для использования в индуистских домах, храмах и ритуалах с очень незначительными отклонениями, если таковые имеются, от периода Чолы.
#искусство

​​Сегодня начинается Венецианский Карнавал, известный во всем мире за изысканные маски. Считается, что карнавал начался в честь победы Республики Венеции над Аквилейским патриархом Ульрих II фон Тревен в 1162 г. Люди веселились и танцевали на Площади Святого Марка. Фестиваль поощрял распущенность и удовольствия, а также использовался для защиты венецианцев от настоящих и будущих страданий. Он стал официальным праздником в период Ренессанса.

Мы представляем вам картину одного из мастеров Рококо, Джованни Доменико Тьеполо. Действие картины основано на пьесах Карло Гольдони и изображает типичных персонажей Комедии дель арте: Панталоне и Коломбина вместе с элегантно-одетыми личностями в масках, танцующими в садах виллы. Эта жанровая сцена с атмосферой Карнавала, благодаря которому Венеция стала туристическим центром Европы 18-го века. Тьеполо использует Карнавал как предлог для описание атмосферы празднующих людей в обществе, которое скрывает свой декаданс за развлечениями и играми.
#картины

Всем привет. Не особо важный анонс, но обозначить стоит. К сожалению я не смогу уделять должное внимание грамматической части статьей и текстов, на это много уходит времени, а сейчас у меня его не так много. Причина этому учёба, не думал что так много всего придётся делать. Контент будет выходить месяц или даже полтора, стабильно раз в два дня и ежедневную рубрику с картинами тоже постараюсь сейчас собрать. Потом не знаю что будет, возможно текста будут выходить раз в неделю. Пока я делаю всё что могу.
Посчитал нужным обозначить это, так что не сердчайте если где-то будут странные слова или проблемы с местоимениями, мне кажется лучше так, чем без контента.

​​Разнообразие сексуальных предпочтений и гендерных идентичностей характерно для всех эпох и культур. Тем не менее, наследие сообщества ЛГБТК+ часто упускается из виду.

Персидская поэзия прославляла как духовную, так и сексуальную любовь между мужчинами. Миниатюры также иллюстрируют это. На этой миниатюре 19 века изображены двое молодых людей в игривых, чувственных объятиях. Юноша в сером обнимает юношу в голубом и золотом. Фон стилизован под кусты и камни, которые нарисованы кистью чёрным цветом. Сцена обрамлена орнаментальной однотонной каймой с тонкими цветными линиями окантовки.
#картины

Коллекция DEVOA 2023-24AW.

Вы снова приняли участие в парижской выставке, представив свою коллекцию из серии 23-24AW в двух местах, как в своей стране, так...

https://teletype.in/@delahautecouture/2LGZ-92L50S

​​Утагава Хиросигэ - один из самых известных художников укиё-э. Эта прекрасная деревянная гравюра с изображением элегантных женщин в снегу входит в цикл под названием "Известные виды Киото". Хиросигэ был непревзойденным мастером своего ремесла. На этой гравюре он искусно выбрал для женщин кимоно тёплых оранжевых тонов, контрастирующих с синими и серыми цветами приглушённого снегом пейзажа.

Темы творчества Хиросигэ были типичными для жанра укиё-э, который обычно изображал красивых женщин, популярных актёров и другие сцены из увеселительных районов городов Японии периода Эдо (1603–1868). Популярный цикл Хокусая "Тридцать шесть видов Фудзи" оказал большое влияние на выбор сюжета Хиросигэ, хотя подход Хиросигэ более поэтичен и атмосферен, чем более прямолинейные и формальные гравюры Хокусая. Искусное использование цвета было самым важным в гравюрах Хиросигэ, часто печатаемых с помощью нескольких оттисков по одной и той же области и с обширным применением бокаши (градации цвета), обе эти техники были очень трудоемкими.
#картины

​​На северо-западе Парижа, там, где Сена мягко извивается по направлению к океану, находится остров Гранд-Жатт - остров с песчаным берегом посередине реки. Парижане прогуливаются здесь по воскресеньям, а в истории искусства этот остров наиболее известен по картине Жоржа Сёра "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", про которую вы можете прочесть в нашем Архиве. Импрессионисты также активно писали на этом острове; Клод Моне поставил здесь свой мольберт одним солнечным весенним днем в 1878 году. Он обычно предпочитал местность ниже по Сене, около идиллического Аржантёя, но в этот раз он нашел сюжет, который он хотел написать, на Гранд-Жатте. На картине изображен променад вдоль берега реки с зелёной весенней листвой и небесная гладь. Справа - берег Леваллуа, прямо - железнодорожный мост в направлении Аньер (который Моне мог видеть сквозь деревья), и на самом дальнем плане - возвышающиеся трубы новых газовых заводов в Клиши, чёрный дым из которых смешивается с белыми облаками. Моне создал три похожих версии этого сюжета, но тем не менее картины не были идентичными. Для Моне именно впечатление от атмосферы и великолепная смена света были тем, что стоило запечатлеть, и это впечатление постоянно менялось.
#картины