"Женский портрет анфас"
1898 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.

@pic_history

​​Одна из самых грандиозных афер в мире живописи

Ее получилось провернуть в период с 1994 по 2009 годы у бывшего арт-дилера Глафиры Росалес. Ей удалось продавать через печально известную галерею Knoedler поддельные картины Джексона Поллока, Роберта Мазервелла, Марка Ротко и других художников. Когда правда всплыла наружу, это привело к закрытию галереи и аресту предприимчивой бизнесвумен. Но к тому моменту она смогла реализовать 31 работу на сумму более 80 миллионов долларов.

Настоящим автором работ оказался китаец Пей-Шен Цянь, проживавший в Нью-Йорке. У него выходило настолько искусно копировать оригиналы, что его картины одалживали для экспозиций кураторы из Национальной галереи искусств и музея Гуггенхайма, пока работы считали настоящими. В их защиту можно лишь отметить, что у галереи Knoedler на тот момент была полуторавековая история и безупречная репутация, благодаря чему в принципе стали возможны подобные махинации.

Разоблачили подделку аукционные дома Christie’s и Sotheby’s, отказавшиеся в 2011 году принимать работу Поллока, которую лондонский коллекционер Пьер Лагранж приобрел через галерею Knoedler за 17 миллионов долларов. Результаты экспертизы показали, что пигментов, использованных на картине, во времена Поллока еще не существовало. Пей-Шень Цяню удалось скрыться на родине — в Китае, а вот Глафира Росалес предстала перед судом.

Авторы поддельных шедевров иногда оказываются настолько талантливыми, что их картины занимают места в специальных экспозициях, где выставляются лучшие подделки, а их коллекционированием занимаются отдельные музеи.

Ниже: Фрагмент картины, претендовавшей на авторство Джексона Поллока.

@pic_history

"В лучах солнца"
1908 г.
Пьер Боннар
Королевские музеи изящных искусств Бельгии.

Картину Боннара "Обнаженная в лучах солнца" называют также «Обнаженная при боковом освещении», хотя правильнее «Модель, освещенная сзади» (Model in Backlight). Важно, что именно на освещение художник делает ударение. Эта картина – одна из первых, в которых Боннар отходит от сдержанной палитры интимных работ начала 1900-х лет и впускает на свой холст солнце. Свет буквально заливает картину: он на занавесках, на стенах, на покрывале дивана. Солнечный свет ласкает каждый сантиметр обнаженного сильного женского тела. Моделью художнику послужила его жена Марта.

@pic_history

В отличие от более ранних ню, здесь ведущая роль отдана не чувственному накалу и эротизму, а самому солнечному свету, бликам и штрихам, создающим изображение. Впрочем, эротическая составляющая вполне представлена: флакон в руках женщины, сброшенное на пол платье, черные остроносые туфельки на обнаженных ногах и вся поза довольной собой и своим телом, и без сомнения желанной героини, не оставляют сомнений в том, что свидание… То ли было, то ли будет, то ли на мгновение прервано – подробности неизвестны, но направление задано. Однако в этом ню сюжет уступил место свету, который задает мягкость атмосферы, живость и даже трепет цвету.

«Мои картины – это сплошные пятна, которые соединяются друг с другом, чтобы в итоге создать предмет», – говорил Боннар о своем подходе.

Очень интересно сочетание плотного, даже монументального, практически осязаемого обнаженного тела и легчайших импрессионистских мазков, использованных для изображения окружающей остановки. Боннар поместил на полотно зеркало, в котором мы видим частичное отражение женщины. Это дало ему возможность визуально увеличить пространство и рассеять свет. Также игру солнечных бликов поддерживает вода в тазу. Женское купание – вообще одна из любимых тем Пьера Боннара. На смену купальщицам импрессионистов, изображенным на лоне природы, пришли ню в ванной. У Боннара их множество: купающиеся женщины, уже искупавшиеся, собирающиеся приступить к гигиеническим процедурам или заканчивающие их. Похоже, Боннар мог вслед за Дега повторить, что «женщина – это умывающаяся кошка».

@pic_history

#ПьерБоннар

"Черногорец. Этюд"
1876 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.

@pic_history

​​Раз Шагал, два Шагал

Обычно мошенники редко рискуют делать копии известных картин, местонахождение которых общеизвестно — понятное дело, никто не примет за чистую монету предложение купить оригинал «Черного квадрата», например. Но некоторые рискуют дублировать менее известные произведения, надеясь на то, что из частной коллекции они никогда не попадут на рынок, и копия таким образом не будет разоблачена.

Так поступал Эли Сахай, дилер из США. Он делал копии с приобретенных им картин и продавал их японским коллекционерам, прилагая к ним настоящий сертификат подлинности. Расчет был на то, что подделки осядут на Дальнем Востоке и никогда не пересекутся с оригиналом. Так он приобрел «Лиловую скатерть» Марка Шагала (картинка ниже) за 312 тысяч долларов, «толкнул» копию с нее японскому коллекционеру более чем за полмиллиона, а затем избавился и от оригинала, продав его несколько лет спустя за 626 тысяч долларов.

Погорел предприимчивый делец на Гогене. В 2000 году на торгах Christie’s и Sotheby’s внезапно выставили две картины одинаковых картины француза. Одну из них — ненастоящую — хотел продать японский клиент Сахая, а вторую — оригинал — сам Сахай. Так он попал в поле зрения ФБР со всеми вытекающими последствиями: возвратом 11 полотен жертвам обмана, уплатой 12,5 миллиона долларов и несколькими годами в тюрьме.

@pic_history

"Большой интерьер. Лос-Анджелес"
1988 г.
Дэвид Хокни
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@pic_history

"Кузница Вулкана"
1630 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.

Сюжет для картины «Кузница Вулкана» позаимствован Веласкесом в «Метаморфозах» Овидия. На пороге темноватой мастерской бога Вулкана, колченогого покровителя огня и кузнечного ремесла, неожиданно появляется Аполлон. Крепкие помощники Вулкана, вместе с которыми он кует доспехи и оружие для богов и героев, раскрыли от удивления рты. А сам кряжистый и с проседью в бороде Вулкан (он изображён крайним справа) глядит на источающего сияние Аполлона исподлобья. И недаром: лучезарный (хотя и несколько простоватый на вид) бог света принёс скверную новость. Жена Вулкана Венера забыла о супружеских обетах в объятиях бога войны Марса.

@pic_history

Веласкес, по словам современного испанского философа Хосе Ортеги-и-Гассета, «не церемонится с мифологией», включая её в обстоятельства низменных земных дел. Мифологическая сцена приобретает сугубо бытовую окраску.

«Кузница вулкана» интересна с точки зрения эволюции стиля Веласкеса. Она написана во время первой поездки художника в Италию. Здесь он дистанцируется от присущего более ранним работам караваджизма с его резкими светотеневыми переходами и землистой палитрой. В «Кузнице вулкана» очертания предметов становятся более мягкими, свет – более рассеянным. А золотисто-оранжевый и лазурный цвета возникают в палитре Веласкеса впервые. Искусствоведы говорят об ощутимом влиянии Тинторетто и Тициана.

В самой расстановке фигур есть определённая ирония. Мифологический сюжет используется Веласкесом как повод для размышлений о современном искусстве, о его разнообразных возможностях – и о том, какая из них предпочтительнее. Как знаменитые «Менины» много позднее станут размышлением о природе живописи и месте художника в универсуме и социуме, так и «Кузница Вулкана» может быть прочитана как метатекст, «живопись о живописи», «искусство об искусстве».

Веласкес показывает, как сталкиваются два мира: мир академической живописи (его, естественно, олицетворяет Аполлон) и неприукрашенный, грубоватый мир реальности, «открытый» Караваджо. Первый «мир» – рафинированный, он дан в ярких и звучных оттенках, он прзднично освещён, он разряжен в мантию, лавровый венок и изящные сандалии. Второй «мир» – суров, крепок и почти монохромен. Встретиться и найти взаимопонимание им не так-то просто. Аполлон и хотел бы проникнуть в мастерскую, да только вход завален кузнечными инструментами, через которые ему без ущерба для себя – не перешагнуть. А, делая попытки установить коммуникацию с чуждым ему миром, Аполлон привносит в него катастрофу. «Вулкан, который с одним из своих подручных обрабатывал кусок металла, опускает молот; он отшатывается и словно сникает – тело его расслабляется, так что хромота становится особенно заметной», – замечает Марина Торопыгина.

Интересно, что это противостояние по линии «светлое/темное», «высокое/низкое» в картине комически дублируется, на что указывает та же исследовательница: «В небольшом натюрморте вверху справа разыгрывается пантомима, которая зеркально повторяет ситуацию на картине: грубые детали, сложенные немного со смещением, – здесь есть неровность, как в фигуре Вулкана, – и изящный белый кувшинчик, форма которого напоминает о постановке фигуры Аполлона».

@pic_history

#ДиегоВеласкес #МифологическаяСцена #Барокко