Кто же автор?
Anonymous Quiz
34%
Моравов Александр Викторович
31%
Бялыницкий-Бируля Витольд Каэтанович
34%
Левицкий Рафаил Сергеевич
"Брод. Бегство"
1901 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
На протяжении всей жизни Поль Гоген бежал от разочарований. В работе, семье, друзьях, женщинах, родной стране… По иронии судьбы каждое его бегство приводило лишь к новым разочарованиям. Уехав из Франции на Таити, он по сути так и не нашел того мира, который себе намечтал: того, где люди живут в полной гармонии с первозданной природой, не тронутой цивилизацией. Возвращение на родину только усугубило ситуацию: таитянские картины Гогена, которые он считал лучшими своими творениями, жестоко высмеяли. Навсегда покинув родные берега, художник вновь отправился на острова, но по-прежнему не мог найти покоя.
@pic_history
1901 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
На протяжении всей жизни Поль Гоген бежал от разочарований. В работе, семье, друзьях, женщинах, родной стране… По иронии судьбы каждое его бегство приводило лишь к новым разочарованиям. Уехав из Франции на Таити, он по сути так и не нашел того мира, который себе намечтал: того, где люди живут в полной гармонии с первозданной природой, не тронутой цивилизацией. Возвращение на родину только усугубило ситуацию: таитянские картины Гогена, которые он считал лучшими своими творениями, жестоко высмеяли. Навсегда покинув родные берега, художник вновь отправился на острова, но по-прежнему не мог найти покоя.
@pic_history
В 1898 году, сокрушенный известием о смерти любимой дочери, страдающий от нищеты и болезней, вынужденный питаться «подножным кормом», Гоген решается на последний побег. После завершения монументальной картины «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» он отправился в горы и принял большую дозу мышьяка. Но его организм отторг яд, и художник выжил. Спустя некоторое время финансовое положение Гогена немного улучшилось, и это позволило ему поправить здоровье. Вот только тревога и ощущение неприкаянности, похоже, никуда не исчезли. В 1901 году, уже обитая на Маркизских островах, художник пишет полотно «Брод. Бегство», наполненное мрачным символизмом.
На первый взгляд перед нами самая обыденная сцена из тропической жизни. Однако искусствоведы находят в этой картине несколько образов, которые отсылают зрителя к древним мифам и библейским сюжетам, связанным со смертью. К примеру, центральная фигура на полотне (вероятнее всего, женщина) – намек на строчку «… и вот конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть…» Мужчина, едущий позади на темной лошади, протягивает кусок сырого мяса грифу – хищной птице, которая тоже символизирует смерть. Это позволяет предположить, что второй герой картины – некий туземный Харон, проводник в царство умерших, а река, перед которой остановились всадники, - та самая река забвения, отделяющая его от мира живых.
Поль Гоген умер спустя два года после создания этой картины. На тумбочке около его кровати был обнаружен пустой флакон из-под опийной настойки.
@pic_history
#ПольГоген #Постимпрессионизм
На первый взгляд перед нами самая обыденная сцена из тропической жизни. Однако искусствоведы находят в этой картине несколько образов, которые отсылают зрителя к древним мифам и библейским сюжетам, связанным со смертью. К примеру, центральная фигура на полотне (вероятнее всего, женщина) – намек на строчку «… и вот конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть…» Мужчина, едущий позади на темной лошади, протягивает кусок сырого мяса грифу – хищной птице, которая тоже символизирует смерть. Это позволяет предположить, что второй герой картины – некий туземный Харон, проводник в царство умерших, а река, перед которой остановились всадники, - та самая река забвения, отделяющая его от мира живых.
Поль Гоген умер спустя два года после создания этой картины. На тумбочке около его кровати был обнаружен пустой флакон из-под опийной настойки.
@pic_history
#ПольГоген #Постимпрессионизм
Telegram
История одной картины
"Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина"
1873 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
1873 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Ошибка Джона Сингера Сарджента
Сегодня «Мадам X (мадам Пьер Готро)» считается воплощением элегантного портретного стиля Джона Сингера Сарджента. Но когда-то художника оскандалили за пошлость и дурной вкус.
На портрет Вирджини Амели Авеньо Готро, американской жены французского банкира Пьера Готро, Сарджент возлагал большие надежды. Он полагал, что заказ от очаровательной светской львицы принесёт дополнительные баллы его репутации в художественных кругах. То, что произошло потом, было полной противоположностью ожидаемому.
Мадам Готро ценили за смелый стиль. А потому, с её разрешения, Сарджент изначально написал одну из украшенных драгоценными камнями бретелей её платья сползшей с плеча. Но когда картина была представлена в Парижском салоне 1884 года, она, к большому смятению художника, вызвала возмущение и насмешки у представителей высших слоев общества. Они посчитали героиню совершенно деклассированной.
Обескураженный Сарджент перекрасил бретель и скрывал работу более 30 лет. В конечном итоге он в 1916 году продал портрет Метрополитен-музею, но сделал со строгим условием — хранить в секрете личность натурщицы. Сама же мадам Готро, чья репутация также пострадала, скончалась за год до этой сделки.
Сегодня «Мадам X (мадам Пьер Готро)» считается воплощением элегантного портретного стиля Джона Сингера Сарджента. Но когда-то художника оскандалили за пошлость и дурной вкус.
На портрет Вирджини Амели Авеньо Готро, американской жены французского банкира Пьера Готро, Сарджент возлагал большие надежды. Он полагал, что заказ от очаровательной светской львицы принесёт дополнительные баллы его репутации в художественных кругах. То, что произошло потом, было полной противоположностью ожидаемому.
Мадам Готро ценили за смелый стиль. А потому, с её разрешения, Сарджент изначально написал одну из украшенных драгоценными камнями бретелей её платья сползшей с плеча. Но когда картина была представлена в Парижском салоне 1884 года, она, к большому смятению художника, вызвала возмущение и насмешки у представителей высших слоев общества. Они посчитали героиню совершенно деклассированной.
Обескураженный Сарджент перекрасил бретель и скрывал работу более 30 лет. В конечном итоге он в 1916 году продал портрет Метрополитен-музею, но сделал со строгим условием — хранить в секрете личность натурщицы. Сама же мадам Готро, чья репутация также пострадала, скончалась за год до этой сделки.
Кто был учителем Репина?
Anonymous Quiz
45%
Иван Николаевич Крамской
29%
Карл Иванович Рабус
26%
Василий Дмитриевич Поленов
"Мороз в Лувесьенне"
1873 г.
Альфред Сислей
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Его имя не называют среди главных отцов-основателей движения. Моне, Ренуар, Дега - это несомненные и неоспариваемые столпы. Писсарро - главный теоретик и вдохновитель, покровитель и учитель. Даже для Берты Моризо и Гюстава Кайботта сейчас находится законное место в этом первом блестящем ряду. Но вы когда-нибудь слышали цитаты Сислея об искусстве? А фильмы или книги о нем смотрели-читали? С этой несправедливостью стоит разобраться.
@pic_history
1873 г.
Альфред Сислей
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Его имя не называют среди главных отцов-основателей движения. Моне, Ренуар, Дега - это несомненные и неоспариваемые столпы. Писсарро - главный теоретик и вдохновитель, покровитель и учитель. Даже для Берты Моризо и Гюстава Кайботта сейчас находится законное место в этом первом блестящем ряду. Но вы когда-нибудь слышали цитаты Сислея об искусстве? А фильмы или книги о нем смотрели-читали? С этой несправедливостью стоит разобраться.
@pic_history
Художник-импрессионист с неопределенным статусом, художник-невидимка.
Удивительно, но и во второй ряд «хороших, но не гениальных художников», его никто никогда не определял. Это просто невозможно. Потому что когда Матисс спросил у Писсарро, кого он считает самым импрессионистичным художником, Писсарро ответил: Сислея. К величайшим художникам, когда-либо жившим на земле, причислял его и Ренуар. А в знаменитой коллекции Гюстава Кайботта, которую он завещал Франции, было 6 картин Сислея. Он на особом положении: художник, в котором другие гении всегда видели гения.
Все дело в пейзажах. Сислей всю жизнь писал только пейзажи. Он 30 лет жил в отчаянной бедности, в пригородах и селах, в двух-трех часах езды от Парижа. Однажды он нашел свою идеальную натуру и единственно верную безупречную технику работы над ней. И был этому верен. В его пейзажи редко попадают промышленные монстроватые трубы, мосты и заводы. Чаще это старинные каменные и деревянные мостики, домики, которые даже архитектурой сложно назвать, лодки, телеги. И лишь иногда - неприметные, безымянные фигурки людей, которые достаточно мудры и неспешны, чтобы не портить пейзаж. Даже когда Моне начал писать почти декоративные кувшинки, когда Писсарро увлекся пуантилизмом, а Ренуар экспериментировал с четкими контурами, когда постимпрессионисты Сезанн и Ван Гог ставили под сомнение саму суть импрессионизма, Сислей не менялся. Никаких эффектных озарений и переломов.
Эта работа - самая ранняя картина Сислея в коллекции Пушкинского. До первой выставки импрессионистов еще должен пройти целый год. Но Сислей уже берет и уверенно пишет тени на снегу желтыми. И морозный день, который звенит неожиданным золотом, положенным обычно мягкой осени. Живопись Сислея - тонкая и подвижная, смелая и уверенная. А композиция безупречна. В каждой самой ранней, самой крошечной его работе ощущается то, что критик Роджер Фрай назвал «непогрешимым инстинктом расстояния и пропорции». Та точность, которую всю жизнь искали Дега и Сезанн, для Сислея было инстинктом, природным чутьем.
Принимая художническую точность в дар, Сислей искал другое. Современные кураторы, имея возможность собирать картины со всего мира и складывать их в тематические, исследовательские, географические циклы, акцентировать и развешивать, открывают Сислея-новатора. Собрав однажды изображения городка Морэ, они обнаружили, что все вместе они составляют серию: художник, как кинооператор, прокрутился на 360 градусов и написал виды города по кругу. Полный цикл, исчерпывающую панораму.
Сислея-новатора сейчас только пытаются изучить, но для того, чтобы любить художника, вовсе не обязательно знать его место в истории искусства. Просто за то, что на темное зимнее деревце в центре пейзажа, как на жесткую ось, нанизано все остальное пространство, и не только видимое, но и то, что тянется за пределы картины, до самого края земли. На одно хрупкое деревце в Лувесьенне.
@pic_history
#АльфредСислей #Импрессионизм
Удивительно, но и во второй ряд «хороших, но не гениальных художников», его никто никогда не определял. Это просто невозможно. Потому что когда Матисс спросил у Писсарро, кого он считает самым импрессионистичным художником, Писсарро ответил: Сислея. К величайшим художникам, когда-либо жившим на земле, причислял его и Ренуар. А в знаменитой коллекции Гюстава Кайботта, которую он завещал Франции, было 6 картин Сислея. Он на особом положении: художник, в котором другие гении всегда видели гения.
Все дело в пейзажах. Сислей всю жизнь писал только пейзажи. Он 30 лет жил в отчаянной бедности, в пригородах и селах, в двух-трех часах езды от Парижа. Однажды он нашел свою идеальную натуру и единственно верную безупречную технику работы над ней. И был этому верен. В его пейзажи редко попадают промышленные монстроватые трубы, мосты и заводы. Чаще это старинные каменные и деревянные мостики, домики, которые даже архитектурой сложно назвать, лодки, телеги. И лишь иногда - неприметные, безымянные фигурки людей, которые достаточно мудры и неспешны, чтобы не портить пейзаж. Даже когда Моне начал писать почти декоративные кувшинки, когда Писсарро увлекся пуантилизмом, а Ренуар экспериментировал с четкими контурами, когда постимпрессионисты Сезанн и Ван Гог ставили под сомнение саму суть импрессионизма, Сислей не менялся. Никаких эффектных озарений и переломов.
Эта работа - самая ранняя картина Сислея в коллекции Пушкинского. До первой выставки импрессионистов еще должен пройти целый год. Но Сислей уже берет и уверенно пишет тени на снегу желтыми. И морозный день, который звенит неожиданным золотом, положенным обычно мягкой осени. Живопись Сислея - тонкая и подвижная, смелая и уверенная. А композиция безупречна. В каждой самой ранней, самой крошечной его работе ощущается то, что критик Роджер Фрай назвал «непогрешимым инстинктом расстояния и пропорции». Та точность, которую всю жизнь искали Дега и Сезанн, для Сислея было инстинктом, природным чутьем.
Принимая художническую точность в дар, Сислей искал другое. Современные кураторы, имея возможность собирать картины со всего мира и складывать их в тематические, исследовательские, географические циклы, акцентировать и развешивать, открывают Сислея-новатора. Собрав однажды изображения городка Морэ, они обнаружили, что все вместе они составляют серию: художник, как кинооператор, прокрутился на 360 градусов и написал виды города по кругу. Полный цикл, исчерпывающую панораму.
Сислея-новатора сейчас только пытаются изучить, но для того, чтобы любить художника, вовсе не обязательно знать его место в истории искусства. Просто за то, что на темное зимнее деревце в центре пейзажа, как на жесткую ось, нанизано все остальное пространство, и не только видимое, но и то, что тянется за пределы картины, до самого края земли. На одно хрупкое деревце в Лувесьенне.
@pic_history
#АльфредСислей #Импрессионизм
"Моя соседка из дома напротив"
1954 г.
Гелий Михайлович Коржев
Музей русского искусства, Миннеаполис.
@pic_history
1954 г.
Гелий Михайлович Коржев
Музей русского искусства, Миннеаполис.
@pic_history
"Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!"
Эжен Делакруа
Эжен Делакруа
Сегодня историю одной картины рассказывает для нас куратор и арт-консультант Ольга Ремнёва, автор канала «Мы вернёмся к красоте».
Слово Ольге:
Лучо Фонтана — это работа с пустотой. И наполненная пустота холстов художника прекрасна.
⠀
Самый известный цикл — «Разрезы». Большинство работ из этой серии имеют задник — плотную черную ткань. Символическое значение в том, что за пространством холста скрывается космос. Художник сделал разрез на холсте —> зритель заглянул в бесконечность.
⠀
Иногда этого задника нет, и сквозь тонкую линию просвечивает стена. Это очень важный жест! Фонтана включает музейное пространство в свою работу. То есть пространство становится частью произведения искусства.
⠀
Своими приемами Фонтана, в некотором смысле, пытается ‘убить’ материальность картины, выводя ее концептуальные основания на первый план. Это абстрактная работа (нефигуративная живопись) с абстракцией (космические пространства, бесконечность, бездна, чёрные дыры).
Если мы смотрим работы Лучо Фонтаны с экранов телефонов, можем заметить за собой слегка надменную реакцию: мол, а что такого в этом всем. Но, поверьте, если вы окажетесь с ними лицом к лицу в пространстве музея в какой-то момент почувствуете… как вас пронимает 🧡
Канал «Мы вернёмся к красоте» — это возможность путешествовать с профессиональным искусствоведом по ведущим музеям мира и заглядывать в мастерские художников. Подпишитесь на @iskusstvokrasota, чтобы видеть прекрасное.
Слово Ольге:
Лучо Фонтана — это работа с пустотой. И наполненная пустота холстов художника прекрасна.
⠀
Самый известный цикл — «Разрезы». Большинство работ из этой серии имеют задник — плотную черную ткань. Символическое значение в том, что за пространством холста скрывается космос. Художник сделал разрез на холсте —> зритель заглянул в бесконечность.
⠀
Иногда этого задника нет, и сквозь тонкую линию просвечивает стена. Это очень важный жест! Фонтана включает музейное пространство в свою работу. То есть пространство становится частью произведения искусства.
⠀
Своими приемами Фонтана, в некотором смысле, пытается ‘убить’ материальность картины, выводя ее концептуальные основания на первый план. Это абстрактная работа (нефигуративная живопись) с абстракцией (космические пространства, бесконечность, бездна, чёрные дыры).
Если мы смотрим работы Лучо Фонтаны с экранов телефонов, можем заметить за собой слегка надменную реакцию: мол, а что такого в этом всем. Но, поверьте, если вы окажетесь с ними лицом к лицу в пространстве музея в какой-то момент почувствуете… как вас пронимает 🧡
Канал «Мы вернёмся к красоте» — это возможность путешествовать с профессиональным искусствоведом по ведущим музеям мира и заглядывать в мастерские художников. Подпишитесь на @iskusstvokrasota, чтобы видеть прекрасное.
Ван Гог считал психиатра своим мистическим двойником
После лечения в приюте для душевнобольных, которое Винсент Ван Гог прошёл, когда отрезал себе часть уха, его направили к доктору Гаше для продолжения наблюдения. Их первая встреча не задалась, и обеспокоенный художник написал своему брату Тео, что чувствует себя ещё хуже и станет искать другого врача.
Но вскоре Ван Гог полюбил Гаше, в котором нашёл родственную душу (доктор также был арт-энтузиастом). Более того, художник заметил физическое сходство между собой и своим психиатром. Он снова написал брату и сестре: «Я нашёл настоящего друга в докторе Гаше, что-то вроде ещё одного брата, мы настолько похожи друг на друга — как физически, так и ментально».
Завершив первый из двух портретов доброго доктора, Ван Гог объяснил: «Я написал портрет месье Гаше с меланхолическим выражением лица, которое может показаться гримасой тем, кто его видит».
После лечения в приюте для душевнобольных, которое Винсент Ван Гог прошёл, когда отрезал себе часть уха, его направили к доктору Гаше для продолжения наблюдения. Их первая встреча не задалась, и обеспокоенный художник написал своему брату Тео, что чувствует себя ещё хуже и станет искать другого врача.
Но вскоре Ван Гог полюбил Гаше, в котором нашёл родственную душу (доктор также был арт-энтузиастом). Более того, художник заметил физическое сходство между собой и своим психиатром. Он снова написал брату и сестре: «Я нашёл настоящего друга в докторе Гаше, что-то вроде ещё одного брата, мы настолько похожи друг на друга — как физически, так и ментально».
Завершив первый из двух портретов доброго доктора, Ван Гог объяснил: «Я написал портрет месье Гаше с меланхолическим выражением лица, которое может показаться гримасой тем, кто его видит».
"Приветствие"
1898 г.
Томас Икинс
Галерея американского искусства Аддисона, Андовер.
Если в начале своей художественной карьеры частыми героями картин Томаса Икинса были гребцы, то в конце 1890-х он обращается к новой теме, отражающей его увлечение спортом. На полотнах художника снова начинают появляться полуобнаженные мужчины (что вызвало очередную волну слухов о сексуальной ориентации Икинса) – на этот раз борцы и боксеры. Художник стал посещать боксерские поединки и с помощью знакомых спортивных обозревателей приглашал бойцов в свою студию, где они ему позировали. Одним из них был боксер в полулегком весе Билли Смит, ставший героем двух картин Икинса – «Приветствие» (Salutat) и «Между раундами».
@pic_history
1898 г.
Томас Икинс
Галерея американского искусства Аддисона, Андовер.
Если в начале своей художественной карьеры частыми героями картин Томаса Икинса были гребцы, то в конце 1890-х он обращается к новой теме, отражающей его увлечение спортом. На полотнах художника снова начинают появляться полуобнаженные мужчины (что вызвало очередную волну слухов о сексуальной ориентации Икинса) – на этот раз борцы и боксеры. Художник стал посещать боксерские поединки и с помощью знакомых спортивных обозревателей приглашал бойцов в свою студию, где они ему позировали. Одним из них был боксер в полулегком весе Билли Смит, ставший героем двух картин Икинса – «Приветствие» (Salutat) и «Между раундами».
@pic_history