"Осень на исходе"
1887 г.
Константин Константинович Первухин
Государственная Третьяковская галерея.

Константин Первухин продолжал традиции русской пейзажной школы, сформировавшейся в последней трети XIX века. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства этого времени тенденции. В ранний период он был близок передвижникам, а в 1903 году стал одним из основателей и постоянных экспонентов «Союза русских художников», с 1906-го был членом Комитета этого объединения. В середине 1890-х начал использовать в живописи многие импрессионистические приемы, писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.

«Осень на исходе» была дебютом художника, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году, и этот дебют оказался счастливым. Картину не только отметил один из самых уважаемых художественных критиков того времени В.В. Стасов, ее захотел приобрести для своего собрания П.М. Третьяков. Так сложилось в творческой жизни художников, что покупка картины этим знаменитым собирателем русской живописи становилась для автора своеобразным пропуском в большое искусство.

@pic_history

"Любовное письмо"
1670-е
Ян Вермеер
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.

@pic_history

"Этюд неба"
1860 г.
Эжен Буден
Частная коллекция.

@pic_history

"Две девушки за фортепиано"
1892 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.

У самого бесстрашного и дальновидного французского маршана Поля Дюран-Рюэля в 1892 году открывается выставка. Выставка посвящена одному Ренуару. Еще 10 лет назад Дюран-Рюэль скупал у импрессионистов картины, чтоб они не умерли от голода, и идея такого мероприятия выглядела дерзко даже для него. А теперь ему пришлось собирать экспозицию, выпрашивая самые значимые полотна Ренуара у новых владельцев.

@pic_history

111 произведений, написанных совсем недавно и очень давно, оказались собраны в галерее и представлены восхищенным парижанам. За последние 20 лет они научились видеть иначе: солнечные блики на коже «Обнаженной» уже не кажутся им трупными пятнами, объемные, страстные мазки не выглядят мазней. На этой выставке происходит важное для 50-летнего Ренуара событие: впервые его картину покупает Департамент изящных искусств для Люксембургского музея. Когда-то продававший картины по 50 франков, Ренуар получает за нее 4 тысячи! Эта картина – «Две девушки за фортепиано». Дальше ее ждала феерическая звездная судьба: Лувр, Галерея современного искусства Же-де-Пом и, наконец, Музей д'Орсе.

А пока французы привыкали к импрессионизму, каждый импрессионист уже подумывал, к чему приучать французов дальше, изобретал новые техники и замешивал на палитре новые краски. После путешествия в Италию, после встречи с Рафаэлем и Энгром Ренуар счистил со своей палитры весь этот яркий изумрудный и прозрачно-розовый, аккуратно выдавил краски из тюбиков с охрой и кобальтом и начал обводить фигуры настойчивым контуром. Он убежден, что импрессионизм недооценивал значение классического рисунка. Очень скоро ренуаровской палитре становится скучно – и он возвращает туда для начала красный, белый, черный и все остальные.

Картину «Девушки за фортепиано» Ренуар написал в тот восторженный период выхода из классицистического кризиса и обретения собственного живописного языка. «Жемчужный» период – называют его искусствоведы за особую, уже не импрессионистскую и не совсем не энгровскую, переливчатость цветов. И тени на платьях, и волосы двух девушек, и штора на заднем плане, и отблески света на рояле создают цельную переливающуюся, полную взаимных рефлексов, светящуюся изнутри маленькую вселенную, где все со всем связано и ничто друг без друга невозможно. В этот художественный мир ничего не добавишь и ничего не убавишь. Он идеально уравновешен.

@pic_history

#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм

На просторах Telegram появился канал "Будни в Хрущевке", который ведёт пиарщик культурных проектов и коллекционер из Петербурга Надя Юнацкая.

Она рассказывает, как раскрыть уникальные особенности панельных домов, превратив их в настоящий арт-объект, даёт советы начинающим коллекционерам и пишет об интересных событиях и культурных явлениях.

Если хочешь больше узнать о советской эстетике, сокровищах, которые можно найти на барахолках современном искусстве, подписывайся на "Будни в хрущёвке", тут интересно!

@liveinkhrush

"Аллегория жадности"
1660 г.
Давид Тенирс Младший
Частная коллекция.

@pic_history

«Ужаснее всего были ночи во время ветров и снежных бурь: длинные ряды тесно сжавшихся солдат, укутанных в продырявленные шинели и плащи, также в женские юбки, крестьянские армяки, священнические ризы и кто во что горазд — издавали один общий протяжный стон, не заглушавшийся даже воем ветра», — так описывал художник-баталист Василий Верещагин действие на своей картине «Ночной привал великой армии».

@pic_history

"Демьяново. Осенью в парке"
1903-1917 гг.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.

В 1903-1917 годы Аполлинарий Васнецов создал цикл пейзажей, посвященных старинной усадьбе Демьяново Клинского уезда. Усадьба, расположенная рядом с домом, в котором провел последние годы жизни П.И. Чайковский, тесно связана с историей русской культуры.

В Демьянове Аполлинарий Васнецов с семьей проводил летние месяцы с 1903 по 1917 годы. Художник неустанно работал на пленэре, изучал ландшафт старинного поместья, архитектуру в природной среде, стремясь создать достоверные и значимые образы усадьбы. В широком диапазоне усадебных сюжетов он выбирает натурный этюд, фиксирующий реальные черты усадебного пейзажа. Атмосфера старинной усадьбы обостряла понимание духовных связей прошлого и настоящего, бытовой повседневности и традиций.

@pic_history

"Завтрак, или Столовая"
1887 г.
Поль Синьяк
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.

«Завтрак» Поля Синьяка – своеобразная присяга на верность неоимпрессионизму. «Неоимпрессионист не начинает писать холст, не уточнив композицию», – заявлял художник. Над этой картиной он работал долго, писал множество набросков и «композицию уточнял» тщательно. Картину показали на третьей выставке Салоне независимых, и она вызвала весьма прохладный прием. Синьяка упрекали в том, что он изобразил вместо лиц «раскрашенные поверхности».

@pic_history

Художник написал своего деда, мать и служанку. В его портретах действительно не встретить тщательно прорисованных лиц. Тем не менее, в данном случае Синьяк мастерски показал психологические характеристики персонажей, не детализируя портреты как таковые. В позе мужчины во главе стола, его волевом профиле, сжатых в кулак руках чувствуется властность, привычка к подчинению окружающих, возможно, самодурство. Его впору отлить из бронзы! Лицо женщины неразличимо, единственное, в чем мы можем быть уверены – глаза ее опущены вниз. Ее фигура выражает смирение, покорность, даже забитость, пожалуй. Несмотря на то, что сидят они друг от друга не так уж далеко, создается впечатление, будто их разделяет огромное расстояние. Он – на передовой, она – где-то на задворках.

На одном из предварительных вариантов не было фигуры служанки, ее Синьяк включил в композицию в процессе работы над картиной. В отличие от главных персонажей, служанка безлична, о ее характере мы ничего особо сказать не можем, она изображена скорее как функция, а не как человек. В том числе, одна из ее задач – еще больше разделить фигуры сидящих за столом, увеличить пропасть между ними. Фигура служанки – перекличка Синьяка с Жоржем Сёра, ее поза повторяет позу дамы на переднем плане на картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Сёра в те годы был для Синьяка безусловным лидером, а «Воскресный день» произвел фурор, так что речь явно не о совпадении, а о диалоге.

Отчуждение – это, пожалуй, основное качество, характеризующее отношения между объектами на картине Синьяка. Причем речь не только о людях, предметы на столе – и те разделены. Графин, сахарница, тарелки, чашка, свернутая салфетка не соединяются в ансамбль, не соотносятся, а существуют отдельно друг от друга.

Пуантилистская манера зачастую создавала эффект остановившегося времени. Имеет место этот феномен и в данном случае. Даже чашка, которую подносит ко рту женщина, вовсе не обещает дальнейшее движение, это мгновение застыло, и выход из него не предусмотрен.

Не будем забывать, что неоимпрессионисты появились не на пустом месте, а как противодействие импрессионистам, у которых «завтрак» – одна из любимых тем. Вспомним «Завтраки на траве» Эдуарда Мане и Клода Моне, «Завтрак гребцов» Ренуара и множество других вариаций на эту тему.

Картина Синьяка кардинально отличается от предвосхитивших ее «завтраков». Здесь совершенно иное «меню»: нет яркости, легкости, праздничности импрессионистских завтраков. Напротив, статичная, четко структурированная картина оставляет довольно тягостное, гнетущее впечатление, импрессионистской радости и мимолетности мы здесь не найдем.

@pic_history

#ПольСиньяк #Пуантилизм

"Женщина, стоящая спиной"
1888 г.
Вильгельм Хаммерсхёй
Государственный музей искусств, Копенгаген.

@pic_history