Неофициально, но все равно прекрасно. #мэшураган

«Клуб стрельбы из лука» от Kyoto Animation вернётся со вторым сезоном в январе — вот тизер.

Сюжет строится вокруг Минато — парня, который горячо любил стрельбу из лука в средней школе, но вынужден был ее оставить. Поступив в старшую школу, он (не без помощи новых друзей) возвращается к любимому делу и решает одержать победу на соревнованиях префектуры.

«Ван-Пис: Красный» уже заработал в домашнем прокате более 10 миллиардов иен (около $73 миллионов) к 20-му дню с момента релиза. Это самый «быстрый» фильм, достигший этой отметки в Японии в 2022 году. По такому поводу автор оригинальной манги Эйитиро Ода даже кое-что нарисовал.

Если вы все пропустили, можно посмотреть трейлер с русскими субтитрами.

Пришло время лунной призмы: Casio выпустили модель женских часов BABY-G в дизайне, вдохновлённом Сэйлор Мун. Узоры на ремешке отсылают к трансформации красавицы-воина, стрелки выполнены, конечно же, в золоте, а на задней крышке можно найти силуэт самой Усаги Цукино.

Есть и сопроводительный ролик.

​​Зуб за зуб: «Драконий дантист» (2017)

Многие задавались вопросом: если драконы существовали, то как бы они носили штаны летали. Гигиена исполинского рта — куда менее очевидная тема, но именно она стала отправной точкой для проекта студии Khara, основанной в 2006-м Хидэаки Анно. За интригующей зарисовкой о смерти и судьбе, отразившейся в драконьей эмали, последовали манга Отаро Майдзё и двухсерийный спешл «Драконий дантист» (2017) хронометражом почти полтора часа. В рамках альманаха «Японская выставка анимации» 2014 года, куда вошла одноименная короткометражка, в пасти мифического чудовища и вокруг нее позволяли побыть лишь семь минут.

Начать хочется с занятного факта из греческой мифологии (и не только), где выпавшие зубы дракона превращались в полностью экипированных воинов. В сериале они исполняют иную функцию, но тут бы сразу упомянуть команду замечательных людей, которые над ним работали, помимо сценариста Майдзё. Прославленный певец меланхолии Анно выступил здесь звукорежиссером, а в художественной команде выделяется Хироюки Окиура — режиссер «Оборотней» и «Письма для Момо», отвечавший за ключевую анимацию многих громких тайтлов от «Акиры» до «Паприки» и «Твоего имени». Или Ёсимити Камэда, работавший над «Моб Психо 100», «Ину-о» и «Хисонэ и Масотан», где также фигурируют армейские драконы. Ну а в послужном списке режиссера Кадзуя Цурумаки — все ключевые проекты Gainax от «Евы» до «Фури-кури».

Итак, девушка Ноноко (Мэгуми Хаясибара, чьи голосом говорили Рей Аянами и Фэй Валентайн) добровольно посвятила жизнь спасению дракона от кариеса и прочих неприятностей, ведь зубы — единственное его слабое место. Помимо необычных жуков, напоминающих всякую членистоногую дрянь из «Матрицы», в пасти исполина возникают вещи покойных. Считается, что их души оказываются в драконьих зубах, и этот процесс сопровождается потерей ценных предметов, которые на тот свет уже не взять. Случается и сбой в программе: предвещая какую-то скорую беду, дракон может воскресить покойного с неизвестной целью. Так в пасти гиганта оказывается Белл (Нобухико Окамото, голос Ю Нисиноя из «Волейбола») — лейтенант армии неприятеля, с которым ведёт войну некое государство, заключившее союз с драконом. Вместо того, чтобы отдать юношу военным, драконьи зубные учат его своему ремеслу.

«Драконий дантист» начинается как фэнтези-версия «Клеток за работой» с лейкоцитами и эритроцитами в человеческий рост, эдакая производственная драма из жизни самых набожных в мире стоматологов. Они не просто отказались от земной жизни в обмен на тяжелый труд и вкусный рис на высоте драконьего полета, но и прошли испытание, предлагающее узреть будущую смерть. Собственно, этому аниме и посвящено — принятию неизбежной конечности. «Разве смысл жизни в том, чтобы прожить как можно дольше?» — спрашивает Ноноко, когда Белл выражает сомнение, что смог бы стать дантистом «естественным путем».

Вообще мифология, придуманная Отаро Майдзё, довольно причудлива: дракон совмещает в себе потустороннюю и вполне реальную мощь, неся на спине храм и эсминец одновременно (фактически, видимо, не участвуя в боевых действиях, а выступая убер-защищенным летающим островом для военной техники). И если первая серия завораживает стоматологическим дзеном в окружении микробов-переростков и живописных монохромных пейзажей, то как только сюжет спускается с небес на землю, гармонию притчи начинают драконить CGI и 50 оттенков присказки «зуб за зуб». Один персонаж охвачен звериным фатализмом, другой — отрекается от «бога» из-за утраты близкого. Мифический ящер тут выступает, скорее, в качестве условно прирученной смерти, которая с приходом технологий стала и более видимой, и менее ожидаемой.

Вы можете оседлать судьбу, как бы говорит Майдзё, но как сядете на нее — так однажды и слезете. Memento mori.

(Азы драконьей стоматологии (и смысла жизни) постигал Алексей Филиппов. В прошлый раз он рассказывал о безумном азарте и динамике власти в японской элитной школе.)

В 2023-м выйдет полнометражка по «Гридмену». Об этом объявили в рамках ивента SSSS.GRIDMAN x SSSS.DYNAZENON Special Night.

Анонс сопроводили постером с Ютой Хибики из оригинального «Гридмена». Производством займутся Tsuburaya Productions и Trigger, а режиссером выступит Акира Амемия. За сценарий, кстати, опять отвечает Кейити Хасегава, к которому также присоединятся дизайнер персонажей Масару Сакамото и композитор Широ Сагису. Ну и куча сэйю из оригинала обоих сериалов тоже на месте: голоса Гридмена, Юты Хибики, Рикки Такарады, Ёмгоги Асанаки и Юмэ Минами в числе прочих.

«Гридмен» вышел в 2018 году. Это необычное меха с элементами денпа и повседневности. В 2021-м вышел «Диназенон», но продолжение приняли прохладно в сравнении с «Гридменом».

Как насчет немного литературы? Сэйю Сома Сайто выпустит первую повесть в литературном журнале spin 27 сентября.

Небольшая повесть (примерно на 10 000 слов — около 30 страниц) будет «немного мистической историей», если верить Сайто. Других подробностей пока нет. Стоит отметить, что это не первый заход сэйю в область литературы: в 2018-м вышел сборник его эссе, куда вошли тексты, написанные им для журнала Voice Newtype за три года.

Сома Сайто может быть вам знаком по таким героям, как Тадаси Ямагути в «Волейболе!!», Юно в «Черном Клевере» и Ямаги Гилмертон в «Мобильном воине Гандаме: Железнокровные сироты». А еще он активно выступает как певец — например, вот одна из его песен этого года. Талантливый человек, как говорится, талантлив во всем.

Мы не можем жить без космоса: «Евангелион» и «Луна, Лайка и Носферату» стали лауреатами 53-й научно-фантастической премии в области литературы Сэйун.

Долгострой Хидэаки Анно отметили «Вне категорий (Все, что воспринимается как чудо)», поздравив с завершением 15-летнего ребилда. Другие кандидаты — пожертвование $1,5 миллионов профессором Тору Миядзаки на разработку лекарства от кошачьего рака почек, возведение 20-метровых статуй Ню и Фридом Гандама, новелла, написанная ИИ, франшиза «Девушки-пони», 30-летие игровой серии Super Robot Wars и орбитальный полет SpaceX с частными лицами.

«Лучший роман» — ранобэ Кэйсукэ Масано о вампирше-космонавтке «Луна, Лайка и Носферату», экранизированный в прошлом году, а главным медиа-событием признали сериал «Годзилла: Точка сингулярности» (позади — «Дюна» и «Виви»).

Лучшей мангой стали «Восхитительные дети» (2005-2021) Такаси Сины, обойдя «Атаку титанов» Хадзимы Исаямы, «Выдающихся зверей» Пару Итагаки и «Джоджолион» Хирохико Араки.

Подробнее о номинантах читайте здесь.

ICYMI: рассказываем о главных новостях недели

🥟 Найден пилот американского перезапуска «Сейлор Мун», который считался утерянным больше 20 лет

🥟 Кэти Янь снимет сериал по «Паприке» Ясутаки Цуцуи

🥟 Опубликован новый персонажный трейлер «Моб Психо 100»

🥟 Ён Сан-хо снимет для Netflix экранизацию «Паразита»

🥟 Кагю Кумо, создатель «Убийцы гоблинов», скоро выпустит мангу про Москву будущего и наемника Данилу

🥟 David Productions экранизирует хитовую мангу «Нежить и Неудача»

🥟 Анонсирован полный метр по «Гридману»

Большие тексты:
🥟 Юля Тарасюк о дебютном шоу студии Wit «Хал»

🥟 Леша Филиппов о стоматологической драме «Драконий дантист»

Выкатили новый постер «Семьи шпиона» ко второй половине первого сезона. Ну и дату выхода заодно объявили — 1 октября.

К своим ролям вернутся все, кто работал над первой частью. Из новичков заявлен Хироки Такахаси (Хисока Мороу в «Охотник х Охотник», Билл в «Ван-Пис» и Ура-Акка в «Приоритете чудо-яйца» в числе прочих ролей) — он озвучит нового персонажа Кита Кеплера. В манге он был одним из антагонистов, студентом и по совместительству руководителем ультраправой ячейки студентов-изоляционистов, мечтающей развязать войну между Весталисом и Останией. Кстати, количество проданных копий творения Тацуи Эндо перевалило за 25 миллионов.

Еще в июне вышел трейлер продолжения — как будто самое время пересмотреть.

28 сентября выйдет финальный эпизод «Созданного в Бездне», причем продлится он аж час.

Предпремьерный показ пройдет 25го числа в Синдзюку в EJ Anime Theater. Там будут и гости: композитор Кевин Пенкин и три сэйю — Мию Томита (Рико), Мария Исэ (Рег) и Шиори Идзава (Нанати). Запланировано ток-шоу, но, глядишь, и что-то про будущее шоу расскажут, кто знает.

Второй сезон «Созданного в Бездне» стартовал 6 июля, спустя пять лет после выхода первого в 2017-м. Он получил подзаголовок «Золотой город палящего солнца» и рассказывает о том, как герои попали на шестой уровень Бездны, который считается «точкой невозврата».

🐳 9 сентября в кинотеатре «Октябрь» пройдет специальный показ «Воспоминаний о Марни». Его представит, а главное, обсудит со зрителями после просмотра Сережа Сергиенко из нашего «Покебола».

Невероятно, но факт: силами @pionercinemaru фильм впервые пройдет в прокате, хотя он прекрасно известен поклонникам студии Ghibli. Как и то, что это первый полный метр, где мэтры Миядзаки и Такахата не принимали непосредственного участия.

КОНКУРС! Разумеется, мы не могли упустить возможность сводить в кино кого-то из вас — и разыгрываем три парных билета. Для участия в розыгрыше нужно быть подписанными на канал и под этим постом (не репостом) оставить комментарий «Хоккайдо». Итоги подведем в следующий понедельник, то есть после воскресной полуночи по московскому времени муравейник закрывается.

Вы можете также рассказать в комментариях, как впервые посмотрели аниме от Ghibli. Если историй будет достаточно, то выберем среди них, иначе — слепой случай.

Сеанс в 19-30, билеты — здесь, комментарии — тут 👇

#музыкальная_пауза
Джей-рок — нередкий гость в аниме. Однако есть одна группа, у которой в этом плане история достаточно занятна. Речь о The Pillows, которые в какой-то мере являются лицом серии FLCL.

Пара слов об истории: The Pillows появились в 1989 году. Тогда басист Кэндзи Уэда обратил внимание на Савао Яманаку с его характерным «носовым» вокалом и пригласил сделать группу. Название выбрали спонтанно: Яманака увидел у будущего гитариста группы Ёсиаки Манабэ на стене плакат британской Pillows & Prayers и настолько впечатлился, что предложил назваться «Подушками». Основатель группы Уэда пробыл с ними всего три года и ушел из-за разногласий, по сути уступив место Яманаке.

В 1999-м группа хоть и успела записать шесть альбомов, но оставалась не то, чтобы широко известной: да, в Японии их знали и любили (пусть и не массово), но о зарубежной славе речь не шла вовсе — даром, что один из альбомов был записан в Великобритании. Однако судьба резко изменилась: на помощь пришла Gainax, которая лицензировала сразу три альбома для будущего аниме FLCL. Плюс специально для сериала The Pillows записали два трека, Ride on Shooting Star и I Think I Can. Это-то и помогло группе раскрутиться и обратить на себя внимание, обретя наконец зарубежных преданных фанатов.

Последовала крупная слава: в 2005-м, например, The Pillows выступали на SXSW, отыграв до этого в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Поездки в Америку после этого стали чем-то регулярным, а в 2008-м к ним даже обратились Oasis с предложением сыграть у The Pillows на разогреве. Как вспоминает Яманака, он отказался просто для того, «чтобы была смешная история, которую можно рассказывать».

И само собой когда зашла речь о продолжении FLCL в 2017-м, «Подушки» не могли остаться в стороне и вновь записали OST к обоим сезонам. Одним из самых пронзительных треков оказался Thank You, My Twilight, играющий в FLCL Progressive.

Трек не был записан для сериала: оригинал вышел в 2002-м на одноименном альбоме, но для сериала был перезаписан заново. Он открывается рингтоном в духе монофонических старых телефонов, на который со временем накладываются ударные и ритм-гитара. Именно этот трек встречает на первой же сцене сериала и остается важным лейтмотивом всего шоу, о котором нужно поговорить отдельно (и еще непременно поговорим!).

Именно этот трек вызывает мощные эмоции даже в том случае, если вы не понимаете слов — правильно подобранная мелодика, отличное использование тональности и другие достаточно изящные приемы раскрывают мастерство The Pillows на полную. Почти ретро-звучание трека (характерное для группы) добавляет определенного шарма. Но, что самое главное, именно эти ретро-нотки и выдают в треке необычную атмосферу, граничащую с ностальгической по чему-то такому, чего и не было-то никогда. Чем, собственно, и цепляет больше всего.

https://youtu.be/sEVTw66txkE