Покебол с предсказанием
9.39K subscribers
6.64K photos
88 videos
4.69K links
Как и ожидалось, аниме-каналов много не бывает, поэтому мы создали еще один, в жанре повседневность

Поддержать:
https://dalink.to/penpenwork

Связь: @neonpancake

Стикеры: https://xn--r1a.website/addstickers/PenPenWork
Download Telegram
В этот день 11 лет назад Масао Маруяма основал студию MAPPA.

Началось все в 2012-м с «Детей на холме» по манге Юки Кодамы, а уже через год MAPPA подарила фанатам аниме-адаптацию спортивной манги «Первый шаг» (ребут), которая стала ее первым хитом. С тех пор популярность MAPPA продолжает стремительно расти благодаря узнаваемому визуальному стилю и адскому графику работы сотрудников, берущих на себя пугающе большое число новых проектов.

Из хайлайтов на счету студии — «Магическая битва», (не)финальный сезон «Атаки титанов», «Юри на льду», «Дорохэдоро», «Рыбка-бананка», «Безумный азарт», в планах — завершение «Атаки титанов», «Человек-бензопила», «Адский рай», второй сезон «Саги о Винланде» и много всего другого.
9
Тайваньский художник Чи-Канг Чиен, специализирующийся на рисунках в стиле укиё-э по мотивам «Драконьего жемчуга» (но не только), перенес в эпоху Эдо хрестоматийный кадр из «Атаки титанов».

Кажется, Колоссальный титан в таком исполнении выглядит еще внушительнее. Хотя автор оригинала Хадзимэ Исаяма, конечно, проделал большую работу, чтобы сага о повторяющихся ужасах истории обрела должное визуальное воплощение.
👍183🔥1
Нагнал спустя столько лет «Ветер крепчает» (2013) Хаяо Миядзаки — и как-то совершенно не удивительно, что после (или при помощи) нее мастер хотел уйти из профессии: это эффектная точка, пускай, как и каждая точка, уступающая иным словам или пунктуационным знакам.

Сложность с «Ветром» зашита вот где: это одновременно сеанс магии и саморазоблачения (следите за руками, нет, правда следите), но главное — дуплетом проповедь и исповедь. «Делай что должен и не залеживайся в кровати», как остроумно описал Корецкий, и немного сожаление о том, как интерес к заклепкам в итоге заменил нечто живое (сложно в выпученных линзах реального авиаконструктора Хирокоси не видеть самого Миядзаки с его, судя по всему, не самыми простыми семейными отношениями). Что из этого по-настоящему важно — другой вопрос. Миф о безудержной влюбленности в дело, которая одновременно укутывает от войн и землетрясений, но и низводит до функций какие-то человеческие чувства (прямо скажем, вся лирическая линия, зараженная Ремарком и Манном, довольно хромая).

Тут, правда, хочется верить, что Миядзаки не сводит все к собственной возвышенной трагедии, описывая, как одна и та же могущественная стихия (будь то ветер, творчество или военная промышленность) одновременно заставляет парить в высоте, но и способна жестоко разметать все на своем пути.

Есть ощущение, что вообще весь «Ветер крепчает» целиком — это завихрение, фантазм, разгоряченный мальчишеский сон, в котором методичный труд берет высоты, словно ступени в Mortal Kombat; в котором возлюбленные буквально появляются из сгустков ветра, а потом так же в них исчезают, направляясь умирать; в котором дает советы великий авиатор Капрони, обаятельный дядька с усами и огромной итальянской семьей (в пару к самолету Миядзаки любит ввернуть кивок в сторону родины неореализма); наконец, в котором истребитель указывает на невероятную синеву, по-своему воспетую Коном, Джарменом, Кляйном, Вэлли, а не на выжженную землю и покореженные судьбы.

Держа на привязи ужас исторический (он сопровождает большинство работ мастера, едва ли не лучше всего намечен в «Унесенной призраками»), Миядзаки зажимает сюжет между двумя самыми жутким японскими страницами (землетрясением Канто в 1923-м и Хиросимой) и, как в маскульте мрачных времен, делает акценты на трагедиях отвлеченных, мелодраматичных, любви да холере, все прочее делая отчаянно (даже приторно) жизнелюбивым, во многих смыслах — позитивным. Негативная сторона этой фантазии грозными клубами довлеет где-то за скобками, вторгаясь в сюжет то апокалиптическими видениями, то отповедями младшей сестры.

Однако Хаяо Миядзаки как бы говорит: «Апокалипсис, не сегодня», — и пропагандирует стоическое производство. Может, и правда, счастье спрятано в косточке макрели. Сложно, впрочем, в него поверить.

Бонус: вот, кстати, обрывки хроники, на которой показаны последствия землетрясения 1923 года, титры почему-то на португальском:
https://www.youtube.com/watch?v=8kAQ3bqFs2s

#аниме
111👍1
На пепелище повторного проката уже дует «прощальный» фильм Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает», которому уже почти десять лет. И сегодня, боюсь, он куда актуальнее и нужнее.

Позволю вспомнить пост трехлетней давности — не считая легкой недоверчивости, он вроде неплохо сохранился.
12
Попринимайте Антрасакс

Новый трейлер появился у сериала «Ублюдок!! Сокрушитель тьмы», который выйдет на Netflix уже 30 июня. Помимо полчищ демонических созданий и хищного оскала Дарка Шнайдера, темного мага, заявлен опенинг — Bloody Power Frame в исполнении coldrain.

Когда-то Богиня разрушения Антрасакс за семь дней превратила человеческую цивилизацию в площадку для фэнтези-постапокалипсиса. Теперь группа чернокнижников хочет, чтобы Антрасакс вновь изменила мир, и уничтожает печати, что ее сдерживают. Последняя находится в королевстве Металликана, чьи священнослужители вынуждены освободить могущественного Дарка Шнайдера, который 15 лет назад и надоумил колдунов освободить Богиню разрушения, но был превращен в маленького мальчика.

Производством занимается Liden Films. Студия прославилась «Токийскими мстителями», где есть босодзоку и путешествия во времени, а в этом году уже выпустила «Клуб белых воротничков», рассказывающий о корпоративном бадминтоне. В списке премьер до конца года — вампирский сериал «Песнь ночных сов» и комедия о тануки «У моего мастера нет хвоста».

Трейлер с русскими субтитрами
👍1
Вот так, кстати, Богиня разрушения Антрасакс выглядит в манге, OVA 1992 года и новейшей экранизации.
👍5🔥1
Аниме про эльфа-отаку

Трейлер с неограниченным кавайным потенциалом — ролик грядущей экранизации манги «Эльф-отаку» (или Edomae Elf).

Юная Който Когэни работает в храме Такамими и неоднократно слышала легенду о божестве из местного святилища. На деле сакральное место обжила эльфийка, угодившая сюда 400 лет назад. Постоянные приношения ее разбаловали и превратили в затворницу, обожающую массовую культуру. Теперь Който придется разыскивать для Эльды новые приставки, игры и даже очки виртуальной реальности.

За режиссуру отвечает Такефуми Адзай («Гордость оранжевых» и раскадровка «Моб психо 100»). Който заговорит голосом Юки Одзаки (тихоня со сломанной рукой Косетцу из «Cонни Боя»), а Эльда — Ами Косимидзу (Юри из «Тетради смерти», Рюко Матой из «Убей или умри» и паучья демоница Мать из «Истребителя демонов»).
👍8
The Royal Shakespeare Company интригует трейлером спектакля по «Моему соседу Тоторо» Хаяо Миядзаки. Он будет идти в Центре исполнительских искусств Барбикан 15 недель — с 8 октября этого года по 21 января 2023-го.

Исполнительным продюсером выступил композитор Дзё Хисаиси, писавший музыку к работам Миядзаки, начиная с «Навсикаи из долины ветров». Автор адаптации — Том Мортон-Смит, в 2015 году прогремевший с пьесой «Оппенгеймер» (прости, Нолан), а в 2019-м написавший триллер о Холодной войне «Вороны: Спасский против Фишер».

Мортон-Смит познакомился с Хисаиси пять лет назад благодаря Филипу Глассу, а также летал за благословением Миядзаки. Тот поинтересовался, разделяет ли драматург идеи феминизма, что крайне важно для истории о двух девочках, и Мортон-Смит ответил утвердительно.

Кстати, Сацукэ и Мэй, скорее всего, будут играть взрослые артистки, а не дети. За кукольную часть — воплощение Тоторо, Котобуса и прочего бестиария — будет отвечать Бэзил Твист, кукольник в третьем поколении.
🥰5🔥1
За две недели вещания не было повода напомнить, какой крутой Масааки Юаса — теперь исправляемся. Выкатили англоязычный трейлер его нового фильма «Ину-о». Премьера состоялась на Венецианском кинофестивале год назад, а теперь пришла пора мирового проката (в сентябре грозятся показать и в России).

Ину-о — юноша столь необычной внешности, точнее — пропорций тела, что родители с детства заставляли его скрываться под лоскутной мешковатой одеждой и носить специальную маску. Однажды он знакомится с незрячим музыкантом Томоной, который играет на биве, и открывает в себе танцевальный дар. Новоиспеченный дуэт пользуется нарастающей популярностью, а Ину-о преображается в писаного красавца. Однако друзья хотят разгадать тайну проклятья, превратившего их в изгоев.

Работа над «Ину-о» стала анимационным дебютом сценаристки Акико Ноги (она написала, например, дораму «Неестественная смерть»). За дизайн персонажей отвечал Тайё Мацумото, автор «Железобетона» и «Пинг-понга», который Юаса экранизировал восемь лет назад.

В послужном списке режиссера — и «Человек-дьявол: Плакса», и «Игры разума», и «Руки прочь от кинокружка!», и что только не. Почитайте лучше за подробностями профайл Юасы.
11🔥3🤔1
«Супердевчонки! Котобуки Ран» (2001)

Образ юной школьницы прочно закрепился в японской культуре вскоре после введения женского образования и распространения понятия «сёдзё», включающего в себя куда больше, чем просто «девушка». Образ этот постоянно менялся, отражая особенности и культурные ценности того или иного времени. В 1990-х японская школьница стала известна за рубежом, в том числе благодаря распространению популярной культуры, включавшей в себя понятие «гяру».

«Гяру» («gal», «girl», «девушка») для многих японцев сегодня является лицом уличной моды конца 1990-х и начала 2000-х. Это яркие девушки, которые обожали брендовые вещи, не стеснялись экспериментировать с макияжем и вели себя довольно раскованно. С одной стороны, гяру — это о проявлении индивидуальности, яркой и увлекательной жизни, свободе юной души. С другой, образ гяру демонизировался СМИ и стал отчасти скандальным — даже порицаемым в обществе. Для многих японцев школьницы-гяру, любившие яркий макияж, «свободные носки» и крашеные разноцветные волосы, ассоциировались с легкомыслием и глупостью. Масла в огонь подливали участившиеся случаи проституции среди юных девушек — «когяру» («маленькие гяру»), которые ходили на свидания со взрослыми мужчинами, получая от них деньги на дорогие брендовые вещи. Именно из-за шумихи вокруг подобных инцидентов к гяру часто относились с насмешками и неодобрением.

В 2001 году начался показ аниме «Супердевчонки! Котобуки Ран» (Super Gals! Kotobuki Ran) — экранизации популярной сёдзё-манги Михоны Фудзи. В сериале с большой любовью рассказано как раз о буднях и дружбе трех старшеклассниц-гяру. Главная героиня — Ран, настоящая гроза Сибуи — района Токио, популярного у молодежи. Она мастерски разрушает все предубеждения, связанные с гуря: любительница модных вещей и распродаж, девушка проявляет силу и независимость, не терпит несправедливости и всегда готова помочь тем, кто в беде. Во многом это влияние семьи, которая вся состоит из полицейских.

Аниме относится к жанру повседневности и не в последнюю очередь ценно тем, что описывает молодежную культуру Японии конца 1990-х и дружбу трех непохожих девушек. Авторы манги и аниме относятся к героиням серьезно, без насмешек и предрассудков. Несмотря на то, что в Super Gals! множество веселых приключений, в нем хватает и драматичных моментов, описывающих серьезные молодежные проблемы. Это и участие одной из подруг, Мию, в женской банде, откуда ей удалось в итоге уйти и переосмыслить свою жизнь. И проблема проституции среди школьниц, которая показана через колебания Айи — одной из лучших учениц, испытывающей сильное давление со стороны родителей. Ран помогает подругам разобраться в себе, преодолеть трудности и гордиться тем, что они — гяру.

Super Gals! Kotobuki Ran — отличная возможность заглянуть в прошлое культуры гяру и посмотреть аниме о дружбе, побеждающей все невзгоды и предрассудки. Романтика в сериале тоже есть: добрая и красивая.

Любопытный факт: сейчас Михона Фудзи, придумавшая оригинальную мангу, работает над продолжением, где героини закончили школу. Мию вышла замуж за старшего брата Ран, Айя поступила в университет, а сама Ран находится в поисках себя и того, чем бы она хотела заниматься по жизни. При этом вся компания продолжает весело зависать вместе и остается гяру.

(Юлия Тарасюк вернется через две недели, чтобы рассказать новую удивительную историю про влияние сёдзё на японское общество. В прошлый раз был «синдром воина».)
10👍3🥰1
Наоко Ямада работает над короткометражным аниме «Сад воспоминаний» (Garden of Remembrance). Премьера состоится в 2023-м.

Постановщица описывает тему аниме так: «Кто-то думает о том, кому принадлежит сердце». За дизайн персонажей отвечает художница Эцуко Мидзусава, которую Ямада попросила изобразить героинь, как «настоящих, живых девушек... Настолько реалистичных, что вы можете почуять запах слюны после сна — и потонуть в их уютности». Музыку к аниме напишет Lovely Summer-chan.

Наоко Ямада работала над эпизодами «Кланнада» и «Дракона-горничной госпожи Кобаяси», а в прошлом году дебютировала на студии Масааки Юасы Science SARU с потрясающей «Повестью о доме Тайра».

На постере изображены анемоны, фигурирующие в поэтическом синопсисе: девушка просыпается посреди депрессивного беспорядка и вспоминает, что эти цветы любил умерший человек, что ей дорог.
8👍2🔥1
Французы экранизируют «Астробоя», а по «Аватару» готовится три новых фильма

Не совсем аниме, но почему бы и нет: французская студия Method Animation совместно с Shibuya Productions грозятся сделать 3D-сериал из 52 получасовых эпизодов по мотивам легендарной манги Осаму Тэдзуки «Астробой», а Paramount и Nickelodeon объявили, что в разработке целая полнометражная трилогия во вселенной мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге» (2005-2008).

Создатели оригинального «Аватара» Майкл Данте ДиМартино и Брайан Кониецко — продюсируют, над первым фильмом работает Лорен Монтгомери.

За «Астробоя» возьмется Томас Астрюк, режиссер мультсериала «Леди Баг и Супер-кот». Он, разумеется, отметил, какое огромное влияние на него оказал Тэдзука, чье творчество спровоцировало бум манги и фактически определило будущее аниме-индустрии. В 1960-е первая аниме-экранизация «Астробоя» пользовалась большой популярностью в США и Франции, открыв западному зрителю мир японской мультипликации.
👍2🤔1😢1
Ну и удивительная новость под вечер: 10 июля стартует аниме «Ханаби постоянно опаздывает», героинями которого станут... антропоморфные игровые автоматы патинко. Трейлер вот такой.

Куда интереснее, что у аниме студии Gaina будет семь разных опенингов и эндингов — для каждого дня недели свой. 7/14 представили на суд публики (за каждый трек ответственны свои вокалоид-продюсеры).

Трек-лист:
🎰 Понедельник — «Кагуя» by Kai×akuya

🎰 Вторник — «Алиса в огне» by Maiki×Kuroume (feat. Hatsune Miku)

🎰 Среда — «Берегись среды» by TOKOTOKO×Sora Tsushima (feat. Hatsune Miku)

🎰 Четверг — «Цветок распустившийся на мертвом дереве» by 164×Rokuban (Hatsune Miku)

🎰 Пятница — Bitaichimonme by Nanahoshi Kangengaku-dan×Mochimiko (Kafu)

🎰 Суббота — «Лихорадка живых мертвецов» by SLAVE.V-V-Rn×Nagisa Fujita

🎰 Воскресенье — Paralleluralura by Takaaki Natsushiro×SaTō (Hatsune Miku)
🤯3👍1🥰1
Покебол с предсказанием
Вот и новости по второму сезону «Cаги о Винланде». Во-первых, трейлер. Во-вторых, подтверждение всех разговоров, что команда первого сезона сохраняется, но работать будет на студии Mappa («Атака титанов», «Танцуй свой танец, танцор»). В-третьих, премьеру…
Так уж сложилось, что Wit часто передает проекты другим студиям, когда дело доходит до второго сезона (или даже дальше — как с «Атакой титанов»). «Сага о Винланде» не стала исключением: второй сезон перехватила MAPPA, а как именно это произошло — режиссер Сюхэй Ябута рассказал в твиттере.

Что самое удивительное — проект перекочевал к MAPPA, когда второй сезон аниме уже находился в активном производстве. В подробности Ябута не вдавался, но отметил, что у команды неожиданно появилась необходимость найти новое место, которое позволило бы двигаться дальше.

MAPPA была не единственным кандидатом, но присмотреться к ней создателям предложил как раз-таки Ябута, который перешел туда «по личным причинам» уже незадолго до решения «витов». Wit поступила «по этикету», так что вскоре вся команда последовала за режиссером под крыло новой студии.

MAPPA, по словам Ябуты, проявила большое уважение к работе, которая была проделана над первым сезоном «Саги». Каким получится второй — узнаем в январе 2023 года.
👏3🤩2👍1
Мангу Ясухиро Найто «Триган» ждет новая экранизация — Trigun Stampede от студии Orange («Выдающиеся звери»). Подробности должны представить 2 июля на Anime Expo, но уже вроде как известно, что релиз планируют на 2023 год.

Сюжет «Тригана» разворачивается в будущем на планете Гансмоук, жизнь на которой строится по обычаям Дикого Запада. За голову главного героя Вэша Урагана, убежденного пацифиста, мастерски обращающегося с оружием, объявлена неслыханная награда в 60 миллиардов двойных долларов.

Оригинальная манга выходила с 1995-го по 1997-й. В 1998 году свет увидела аниме-адаптация от студии Madhouse, включившая 26 эпизодов за режиссурой Сатоси Нисимуры («Усио и Тора»). В 2010-м вышла полнометражка «Триган: Переполох в Пустошах» — ей тоже занимался Нисимура.
🔥5👍3🤯31
На ютьюб-канале анимационного фестиваля в Анси можно посмотреть несколько интервью с японскими режиссерами, чьи работы участвуют в разных программах смотра, в том числе:

Кодзи Ямамурой («Голова-гора»), который в этом году представил психологическое фэнтези Ikuta no Kita;

Хонами Яно (Chromosome Sweetheart) — она приехала с короткометражкой Honekami («Кусочек кости»);

Ацуси Вадой («Моя зарядка»), вслед за Берлинале повезшим короткий метр «Птица на полуострове» в Анси;

Рё Хирано («Рай»), приехавший с коротышом Krasue.

В каждом ролике они рассказывают о рабочем процессе и показывают раскадровки и черновики.
🔥4