#КИНО
100 лет / 100 Years
Премьера в мире: 18 ноября 2115 года
«Фильм, который Вы никогда не увидите.»
Не знаю, как у вас, но у меня не только само кино способно вызвать эмоции абсолютно разного спектра. Кинопроизводство, история создания, история написания сценария, подбор и пробы актеров, ситуации на съемочной площадке – есть то, что вызывает неподдельный интерес, как и отсутствие самого кино. О чем это я? Сейчас постараюсь объяснить.
Известный голливудский режиссер Роберт Родригес и актер Джон Малкович в 2015ом году сняли фильм, который мы не увидим. Премьера запланирована только через сто лет. Ленту авторы поместили в специальную капсулу и заперли в сейфе в доме Людовика 13-го во Франции. Вместе с бутылкой коньяка. Именно коньячный бренд и заказал съемки. По словам исполнительного директора компании, они хотели создать «произведение искусства, которое будет исследовать динамичные отношения прошлого, настоящего и будущего», хотя сами представители компании фильма не видела и тонкостей сюжета не знают. В сети есть три тизера фильма, однако ни один из них не раскрывает сюжетные подробности проекта. Вместо этого нам показывают три разных варианта будущего. Оно, как посчитали сценаристы, может быть и высокотехнологичным, и постапокалиптичным, также человечество может вернуться к тому, что мы сейчас называем ретро.
Сейф закодирован и откроется сам только через 100 лет. По словам Малковича, премьера картины состоится 18 ноября 2115 года. Тысяча человек получили приглашения на это событие. Сами они, конечно, вряд ли до него доживут, но смогут передать билеты своим потомкам. Сейф, кстати, всё в том же 2015ом году был привезен на Каннский кинофестиваль, чем вызвал интригующее настроение в обществе.
Да, это своего рода рекламный ход, но заставляющий испытать неоднозначные эмоции, когда задумываешь, что есть то, что ты уже никогда не увидишь. В конце трейлера Джон говорит: "Меня звали Джон", и это очень трогательный момент. Искусство вечно.
100 лет / 100 Years
Премьера в мире: 18 ноября 2115 года
«Фильм, который Вы никогда не увидите.»
Не знаю, как у вас, но у меня не только само кино способно вызвать эмоции абсолютно разного спектра. Кинопроизводство, история создания, история написания сценария, подбор и пробы актеров, ситуации на съемочной площадке – есть то, что вызывает неподдельный интерес, как и отсутствие самого кино. О чем это я? Сейчас постараюсь объяснить.
Известный голливудский режиссер Роберт Родригес и актер Джон Малкович в 2015ом году сняли фильм, который мы не увидим. Премьера запланирована только через сто лет. Ленту авторы поместили в специальную капсулу и заперли в сейфе в доме Людовика 13-го во Франции. Вместе с бутылкой коньяка. Именно коньячный бренд и заказал съемки. По словам исполнительного директора компании, они хотели создать «произведение искусства, которое будет исследовать динамичные отношения прошлого, настоящего и будущего», хотя сами представители компании фильма не видела и тонкостей сюжета не знают. В сети есть три тизера фильма, однако ни один из них не раскрывает сюжетные подробности проекта. Вместо этого нам показывают три разных варианта будущего. Оно, как посчитали сценаристы, может быть и высокотехнологичным, и постапокалиптичным, также человечество может вернуться к тому, что мы сейчас называем ретро.
Сейф закодирован и откроется сам только через 100 лет. По словам Малковича, премьера картины состоится 18 ноября 2115 года. Тысяча человек получили приглашения на это событие. Сами они, конечно, вряд ли до него доживут, но смогут передать билеты своим потомкам. Сейф, кстати, всё в том же 2015ом году был привезен на Каннский кинофестиваль, чем вызвал интригующее настроение в обществе.
Да, это своего рода рекламный ход, но заставляющий испытать неоднозначные эмоции, когда задумываешь, что есть то, что ты уже никогда не увидишь. В конце трейлера Джон говорит: "Меня звали Джон", и это очень трогательный момент. Искусство вечно.
#КИНО
О теле и душе / Testről és Lélekről (2017)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 7,3
Моя оценка: 6,5
«Нельзя работать на бойне и не жалеть коров.»
Продолжая тему фестивального кино, о котором все спорят и говорят, но которое смогло-таки пробиться на широкий рынок – номинант на «Оскар-2018» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (да, это там, где «Нелюбовь» Звягинцева), победитель Берлинского кинофестиваля, картина 62-летнего венгерского режиссера-женщины Ильдико Эньеди «О теле и душе». Это яркий пример авторского кино, о котором я говорил. Его сложно судить, сложно оценивать. В нем много смысла и интерпретация имеет иносказательный подтекст. Такие фильмы имеют право на гениальность, а имеют право быть растоптаны в песок.
Сторонящаяся людей Мария и общительный, но одинокий Эндре — коллеги. Оба ведут замкнутый образ жизни и стараются избегать общения друг с другом. Неожиданно для себя они узнают, что каждую ночь им снятся одинаковые сны. Видя в этом некий знак, герои решаются на сближение. Открывшись друг другу, Эндре и Мария окажутся в водовороте комических и даже шокирующих событий…
В фильме «О теле и душе» четко расставлены психологические акценты, дабы погрузить зрителя в странную, но глубокую историю: тут и основное место действие ленты (скотобойня), и диалоги, и выбор второстепенных героев. Это кино, с одной стороны, о том, как любое общество подавляет в человеке всё человеческое, а с другой – о непринятии себя в этом обществе. «О теле и душе» - яркий пример фильмов, о которых говорят «не для всех». Он для тех, кто хочет вникать и искать какие-то пасхалки и скрытый смысл в, казалось бы, обычной драме, невзирая на минималистическую операторскую и режиссерскую работу. Да, кстати, снято всё предельно просто. Фильм глубокий, да, но не сказать, что гениальный или шедевральный, хотя впечатление оставляет странное. А кульминационная сцена, в которой стройная композиция картины так же стройно и оттого неожиданно выходит за свои пределы под лиричную песню Лоры Марлинг, будоражит не хуже хичкоковского саспенса, заставляя зрителя еще сильнее проникнуться взаимной необходимостью этих маленьких людей в человеческом тепле и пробуждении чувств, пускай даже за этим последует бесповоротное пробуждение от чудесного сновидения.
О теле и душе / Testről és Lélekről (2017)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 7,3
Моя оценка: 6,5
«Нельзя работать на бойне и не жалеть коров.»
Продолжая тему фестивального кино, о котором все спорят и говорят, но которое смогло-таки пробиться на широкий рынок – номинант на «Оскар-2018» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (да, это там, где «Нелюбовь» Звягинцева), победитель Берлинского кинофестиваля, картина 62-летнего венгерского режиссера-женщины Ильдико Эньеди «О теле и душе». Это яркий пример авторского кино, о котором я говорил. Его сложно судить, сложно оценивать. В нем много смысла и интерпретация имеет иносказательный подтекст. Такие фильмы имеют право на гениальность, а имеют право быть растоптаны в песок.
Сторонящаяся людей Мария и общительный, но одинокий Эндре — коллеги. Оба ведут замкнутый образ жизни и стараются избегать общения друг с другом. Неожиданно для себя они узнают, что каждую ночь им снятся одинаковые сны. Видя в этом некий знак, герои решаются на сближение. Открывшись друг другу, Эндре и Мария окажутся в водовороте комических и даже шокирующих событий…
В фильме «О теле и душе» четко расставлены психологические акценты, дабы погрузить зрителя в странную, но глубокую историю: тут и основное место действие ленты (скотобойня), и диалоги, и выбор второстепенных героев. Это кино, с одной стороны, о том, как любое общество подавляет в человеке всё человеческое, а с другой – о непринятии себя в этом обществе. «О теле и душе» - яркий пример фильмов, о которых говорят «не для всех». Он для тех, кто хочет вникать и искать какие-то пасхалки и скрытый смысл в, казалось бы, обычной драме, невзирая на минималистическую операторскую и режиссерскую работу. Да, кстати, снято всё предельно просто. Фильм глубокий, да, но не сказать, что гениальный или шедевральный, хотя впечатление оставляет странное. А кульминационная сцена, в которой стройная композиция картины так же стройно и оттого неожиданно выходит за свои пределы под лиричную песню Лоры Марлинг, будоражит не хуже хичкоковского саспенса, заставляя зрителя еще сильнее проникнуться взаимной необходимостью этих маленьких людей в человеческом тепле и пробуждении чувств, пускай даже за этим последует бесповоротное пробуждение от чудесного сновидения.
#КИНО
«Кино – это жизнь, из которой вырезано все скучное».
О таланте Альфреда Хичкока спорить глупо. Нет, я уверен, что такие люди найдутся, и их точка зрения имеет право на существование. Но то, что этот гениальный режиссер сделал многое для кинематографа XX века и то, что его без доли преувеличения можно назвать мастером саспенса – это факт. Лично я из всей его фильмографии выделяю две ленты, являющиеся, несомненно, шедеврами мирового кино. В двух словах о них.
Психо / Psycho (1960)
IMDb: 8,5 Кинопоиск: 8 Моя оценка: 8,5
«Фильм, который изменил кино навсегда».»
Девушка, не совсем довольная романом с женатым мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, похищает крупную сумму денег и уезжает из города. Она останавливается на ночь в мотеле. Молодой человек, работающий там, убивает ее и вместе с машиной спускает в близлежащее болото.
Необычный сюжет, намеренная черно-белая картинка, операторские приемы, такие как съемка от первого лица, фирменный «наплыв Хичкока», игра актеров, ну и, конечно же, грамотное звуковое сопровождение заставляют зрителей если не кричать от ужаса, то испытывать смешанные эмоции уж точно. Это одна из тех картин, которую просто необходимо посмотреть, чтобы понять, за что весь мир любит Хичкока, а режиссеры современности до сих пор используют его приемы.
Головокружение / Vertigo (1958)
IMDb: 8,4 Кинопоиск: 7,9 Моя оценка: 8,5
«Соглашаясь на мольбу старого приятеля (Хелмор) последить за его женой, страдающей раздвоением личности (Новак), бывший коп Скотти Фергюсон (Стюарт), страдающий боязнью высоты, и не подозревает, что ему предстоит сыграть подставную роль в зловещей интриге, дважды влюбиться и оказаться на самой грани, отделяющей любовь от безумия и смерти.»
Хотя фильм основан на романе «Из царства мертвых» Буало и Нарсежака, это не детектив — в нем скомпрометирована загадка. За полчаса до финала Хичкок раскрывает все карты, перенося акцент с преступления на чувства. Это кинокартина, как подтверждение фирменного стиля и таланта Хичкока, и, на мой взгляд, просто обязательна к просмотру.
Старина Хич без сомнения великий, и входит в пятерку моих любимых режиссеров за свой неповторимый стиль. Закончить хотелось бы его же фразой: «Женщина должна быть как хороший фильм ужасов: чем больше места остается воображению, тем лучше.»
«Кино – это жизнь, из которой вырезано все скучное».
О таланте Альфреда Хичкока спорить глупо. Нет, я уверен, что такие люди найдутся, и их точка зрения имеет право на существование. Но то, что этот гениальный режиссер сделал многое для кинематографа XX века и то, что его без доли преувеличения можно назвать мастером саспенса – это факт. Лично я из всей его фильмографии выделяю две ленты, являющиеся, несомненно, шедеврами мирового кино. В двух словах о них.
Психо / Psycho (1960)
IMDb: 8,5 Кинопоиск: 8 Моя оценка: 8,5
«Фильм, который изменил кино навсегда».»
Девушка, не совсем довольная романом с женатым мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, похищает крупную сумму денег и уезжает из города. Она останавливается на ночь в мотеле. Молодой человек, работающий там, убивает ее и вместе с машиной спускает в близлежащее болото.
Необычный сюжет, намеренная черно-белая картинка, операторские приемы, такие как съемка от первого лица, фирменный «наплыв Хичкока», игра актеров, ну и, конечно же, грамотное звуковое сопровождение заставляют зрителей если не кричать от ужаса, то испытывать смешанные эмоции уж точно. Это одна из тех картин, которую просто необходимо посмотреть, чтобы понять, за что весь мир любит Хичкока, а режиссеры современности до сих пор используют его приемы.
Головокружение / Vertigo (1958)
IMDb: 8,4 Кинопоиск: 7,9 Моя оценка: 8,5
«Соглашаясь на мольбу старого приятеля (Хелмор) последить за его женой, страдающей раздвоением личности (Новак), бывший коп Скотти Фергюсон (Стюарт), страдающий боязнью высоты, и не подозревает, что ему предстоит сыграть подставную роль в зловещей интриге, дважды влюбиться и оказаться на самой грани, отделяющей любовь от безумия и смерти.»
Хотя фильм основан на романе «Из царства мертвых» Буало и Нарсежака, это не детектив — в нем скомпрометирована загадка. За полчаса до финала Хичкок раскрывает все карты, перенося акцент с преступления на чувства. Это кинокартина, как подтверждение фирменного стиля и таланта Хичкока, и, на мой взгляд, просто обязательна к просмотру.
Старина Хич без сомнения великий, и входит в пятерку моих любимых режиссеров за свой неповторимый стиль. Закончить хотелось бы его же фразой: «Женщина должна быть как хороший фильм ужасов: чем больше места остается воображению, тем лучше.»
#КИНО
Прощай, Кристофер Робин / Goodbye Christopher Robin (2017)
IMDb: 7,2
Кинопоиск: 7,3
Моя оценка: 8
«Inspired by the True Story»
Биографическим фильмам уделяют особое внимание в мировом кинематографе. Такое кино способно воссоздать невыдуманную историю сквозь призму художественных образов, пусть и со своими прикрасами. Один из таких фильмов, который вы, как вариант, могли в 2017ом году упустить, - картина британского режиссера Саймона Кёртиса «Прощай, Кристофер Робин».
Кино рассказывает историю написания и создания одной из самых любимых детских серий книг во всей истории человечества про Винни-Пуха драматурга Александра Алана Милна. В чем особенность этой кинокартины? В том, что «Прощай, Кристофер Робин» поднимает важные темы: конфликт отцов и детей, влияние внезапной славы, жизнь после войны. Эта картина раскрывает горькие подробности жизни семейства Милнов, особенности мирового успеха Кристофера и рассказывает эту печальную и поучительную историю о том, почему нельзя впутывать маленьких детей во взрослые дела. Малыши не хотят славы – они хотят любви и заботы. Они не хотят давать интервью – они хотят играть с родителями и сверстниками. И они меньше всего хотят, чтобы их всю жизнь дразнили из-за того, что папа славно заработал на их детстве.
На мой взгляд, Кертису удалось донести до зрителя весь трагичный и нравоучительный смысл истории, в том числе и благодаря игре Донала Глисона, Марго Робби ну и, конечно же, Уилла Тилстона, сыгравшего самого Кристофера Робина. Отдельным плюсом стала картинка фильма. Дело в том, что съемки ленты проходили в Оксфордшире, Суррее, Лондоне и Восточном Суссексе, где семья Милнов проживала на ферме Кочфорд. Это место стало прототипом Стоакрового (Чудесного, Зачарованного) леса, где обитали персонажи историй о Винни-пухе.
«Прощай, Кристофер Робин» - это не обычный байопик. Эта история намного глубже и имеет прямое отражение в современном мире.
Прощай, Кристофер Робин / Goodbye Christopher Robin (2017)
IMDb: 7,2
Кинопоиск: 7,3
Моя оценка: 8
«Inspired by the True Story»
Биографическим фильмам уделяют особое внимание в мировом кинематографе. Такое кино способно воссоздать невыдуманную историю сквозь призму художественных образов, пусть и со своими прикрасами. Один из таких фильмов, который вы, как вариант, могли в 2017ом году упустить, - картина британского режиссера Саймона Кёртиса «Прощай, Кристофер Робин».
Кино рассказывает историю написания и создания одной из самых любимых детских серий книг во всей истории человечества про Винни-Пуха драматурга Александра Алана Милна. В чем особенность этой кинокартины? В том, что «Прощай, Кристофер Робин» поднимает важные темы: конфликт отцов и детей, влияние внезапной славы, жизнь после войны. Эта картина раскрывает горькие подробности жизни семейства Милнов, особенности мирового успеха Кристофера и рассказывает эту печальную и поучительную историю о том, почему нельзя впутывать маленьких детей во взрослые дела. Малыши не хотят славы – они хотят любви и заботы. Они не хотят давать интервью – они хотят играть с родителями и сверстниками. И они меньше всего хотят, чтобы их всю жизнь дразнили из-за того, что папа славно заработал на их детстве.
На мой взгляд, Кертису удалось донести до зрителя весь трагичный и нравоучительный смысл истории, в том числе и благодаря игре Донала Глисона, Марго Робби ну и, конечно же, Уилла Тилстона, сыгравшего самого Кристофера Робина. Отдельным плюсом стала картинка фильма. Дело в том, что съемки ленты проходили в Оксфордшире, Суррее, Лондоне и Восточном Суссексе, где семья Милнов проживала на ферме Кочфорд. Это место стало прототипом Стоакрового (Чудесного, Зачарованного) леса, где обитали персонажи историй о Винни-пухе.
«Прощай, Кристофер Робин» - это не обычный байопик. Эта история намного глубже и имеет прямое отражение в современном мире.
#КИНО
Припаркованные / Parked (2010)
IMDb: 6,9
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 8
«Иногда человек, от которого вы меньше всего этого ожидаете, может помочь вам найти свой путь домой.»
Выбирая для вас фильм, о котором можно рассказать, хочется быть нетривиальным. Я имею ввиду выбор самой ленты. Не буду же я вам о «Матрице» рассказывать, хотя так хотелось бы, потому что там, к примеру, и правда удивительный смысл, отличный от того, который воспринимается на первый взгляд, и тем более отличный от того, что воспринимался в детстве только исходя из визуального сопровождения. Благо, с того момента, как я плотно подсел на кино, я всё, практически, записывал, ставил оценки на сайтах для рецензентов, это всё структурировалось, и выбрать сейчас, правда, есть из чего, хоть и сложно, список огромен. Но дело в том, что я не хочу, чтобы это выглядело как рекомендации, у каждого свой вкус, и о плохих фильмах (естественное, на мой взгляд), говорить я тоже хочу.
Но сейчас не о плохом, а снова о хорошем. «Припаркованные» - единственный официальный фильм Дарра Бирна в качестве режиссера. Главный герой Фред Дэйли возвращается в Ирландию. Все что у него есть - это старая машина. В дороге он встречает наркомана Кэтала, который пытается хоть как-то улучшить его унылую жизнь. Окрыленный Кэталом, Фрэд встречает красивую учительницу музыки Джулс. Они одиноки, но вместе они встают на путь новой жизни. Получится?
Это ирландское кино с Колмом Мини и Колином Морганом особого ажиотажа и признания в мировом кинематографе не получило, но хуже от этого точно не стало. Этот фильм из разряда тех, которые «как будто по-настоящему». Отличная вечерняя лента с огромным смыслом, успевающим раскрыться на протяжении всей истории. Боюсь обронить спойлер, поэтому это будет тот случай, когда я просто советую посмотреть это кино. Хотя бы ради атмосферы. Очень большое внимание в картине уделяется мелочам и музыке. Фильм сильный и тот же момент эмоционально сложный. Да, он оставляет послевкусие, но с этим хочется идти дальше.
«Он заставил меня увидеть вещи, которые, как я думал, я уже никогда не увижу.»
Припаркованные / Parked (2010)
IMDb: 6,9
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 8
«Иногда человек, от которого вы меньше всего этого ожидаете, может помочь вам найти свой путь домой.»
Выбирая для вас фильм, о котором можно рассказать, хочется быть нетривиальным. Я имею ввиду выбор самой ленты. Не буду же я вам о «Матрице» рассказывать, хотя так хотелось бы, потому что там, к примеру, и правда удивительный смысл, отличный от того, который воспринимается на первый взгляд, и тем более отличный от того, что воспринимался в детстве только исходя из визуального сопровождения. Благо, с того момента, как я плотно подсел на кино, я всё, практически, записывал, ставил оценки на сайтах для рецензентов, это всё структурировалось, и выбрать сейчас, правда, есть из чего, хоть и сложно, список огромен. Но дело в том, что я не хочу, чтобы это выглядело как рекомендации, у каждого свой вкус, и о плохих фильмах (естественное, на мой взгляд), говорить я тоже хочу.
Но сейчас не о плохом, а снова о хорошем. «Припаркованные» - единственный официальный фильм Дарра Бирна в качестве режиссера. Главный герой Фред Дэйли возвращается в Ирландию. Все что у него есть - это старая машина. В дороге он встречает наркомана Кэтала, который пытается хоть как-то улучшить его унылую жизнь. Окрыленный Кэталом, Фрэд встречает красивую учительницу музыки Джулс. Они одиноки, но вместе они встают на путь новой жизни. Получится?
Это ирландское кино с Колмом Мини и Колином Морганом особого ажиотажа и признания в мировом кинематографе не получило, но хуже от этого точно не стало. Этот фильм из разряда тех, которые «как будто по-настоящему». Отличная вечерняя лента с огромным смыслом, успевающим раскрыться на протяжении всей истории. Боюсь обронить спойлер, поэтому это будет тот случай, когда я просто советую посмотреть это кино. Хотя бы ради атмосферы. Очень большое внимание в картине уделяется мелочам и музыке. Фильм сильный и тот же момент эмоционально сложный. Да, он оставляет послевкусие, но с этим хочется идти дальше.
«Он заставил меня увидеть вещи, которые, как я думал, я уже никогда не увижу.»
#КИНО
Мистер Черч / Mr. Church (2015)
IMDb: 7,7
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 8
«He was the one person she could always count on»
Один из моих любимых актёров Эдди Мерфи. Одна из моих любимых актрис Наташа МакЭлхоун. Еще одним недооцененным фильмом последних лет, лично для меня, является картина австралийского режиссера Брюса Бересфорда «Мистер Черч».
События фильма «Мистер Черч» начинаются в начале 70-х годов 20-го века. Шарлотта «Чарли» Брукс живет вместе со своей матерью Мэри Брукс в крохотной квартирке. Мужчины в их семье нет. Но, в одно прекрасное утро девочка просыпается от какого-то шума на кухне. Как оказывается, там, для нее, готовит завтрак мистер Генри Джозеф Черч. Эта кинокартина рассказывает о дружбе и почти семейных отношениях между двумя белыми женщинами, матерью и дочерью, и их чернокожим поваром по имени мистер Чёрч.
Описывать и даже намекать на завязку, происходящую в фильме, не хочется, хочу оставить это для вас. Но, говоря о том, чем может привлечь эта картина, отвечу: «Да всем!». Тут и глубокая драматическая, несвойственная незаурядному комику роль Эдди Мерфи, не побоюсь этого слова, лучшая в его карьере за последние лет 15 точно. Наташа тоже хороша. Так же хороша, как и актрисы, играющие её дочек. И особенный антураж картины, отличный от голливудских штампов. Шикарное музыкальное оформление. Прекрасная операторская работа и что-то такое, что заставляет в тот момент, когда Мистер Черч плачет, понять, насколько ему горько и испытать весь спектр эмоций. Ну и, безусловно, фильм держит до самого финала своим вопросом: «Кто этот душевный повар Мистер Чёрч?».
«Если вы ищете фильм для семейного просмотра, это то, что нужно! Причем не ограничивайтесь исключительно кровными родственниками, формируя компанию зрителей. Спустя 104 минуты вы поймете: родным может стать совершенно посторонний человек.»
Мистер Черч / Mr. Church (2015)
IMDb: 7,7
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 8
«He was the one person she could always count on»
Один из моих любимых актёров Эдди Мерфи. Одна из моих любимых актрис Наташа МакЭлхоун. Еще одним недооцененным фильмом последних лет, лично для меня, является картина австралийского режиссера Брюса Бересфорда «Мистер Черч».
События фильма «Мистер Черч» начинаются в начале 70-х годов 20-го века. Шарлотта «Чарли» Брукс живет вместе со своей матерью Мэри Брукс в крохотной квартирке. Мужчины в их семье нет. Но, в одно прекрасное утро девочка просыпается от какого-то шума на кухне. Как оказывается, там, для нее, готовит завтрак мистер Генри Джозеф Черч. Эта кинокартина рассказывает о дружбе и почти семейных отношениях между двумя белыми женщинами, матерью и дочерью, и их чернокожим поваром по имени мистер Чёрч.
Описывать и даже намекать на завязку, происходящую в фильме, не хочется, хочу оставить это для вас. Но, говоря о том, чем может привлечь эта картина, отвечу: «Да всем!». Тут и глубокая драматическая, несвойственная незаурядному комику роль Эдди Мерфи, не побоюсь этого слова, лучшая в его карьере за последние лет 15 точно. Наташа тоже хороша. Так же хороша, как и актрисы, играющие её дочек. И особенный антураж картины, отличный от голливудских штампов. Шикарное музыкальное оформление. Прекрасная операторская работа и что-то такое, что заставляет в тот момент, когда Мистер Черч плачет, понять, насколько ему горько и испытать весь спектр эмоций. Ну и, безусловно, фильм держит до самого финала своим вопросом: «Кто этот душевный повар Мистер Чёрч?».
«Если вы ищете фильм для семейного просмотра, это то, что нужно! Причем не ограничивайтесь исключительно кровными родственниками, формируя компанию зрителей. Спустя 104 минуты вы поймете: родным может стать совершенно посторонний человек.»
#КИНО
«За пропастью во ржи» / Rebel in the Rye (2017)
IMDb: 6,6
Кинопоиск: 7
Моя оценка: 7, 5
«Представь книгу, которую ты хотел бы прочитать, а потом проживи её»
Один из моих любимых писателей, Джером Сэлинджер, в 1951 году опубликовал роман «Над пропастью во ржи», который принес автору не только мировую славу и популярность, но и кучу проблем, из-за которых он до конца своих дней вел затворнический образ жизни и отказывался давать любые интервью. Если говорить о литературном произведении, то оно и правда удивительное, и обязательное к прочтению, я считаю. И хоть сам Сэлинджер запретил его экранизацию, тайные попытки рассказать о книге глазами режиссера были.
Но «За пропастью во ржи» - это не экранизация романа. Это байопик, или, есть быть точным, фильм о том, как создавался этот самый роман и какие трудности за собой понес. Я всегда с осторожностью отношусь к кино, которое затрагивает биографические моменты любимых писателей, музыкантов, актеров. Это что-то настолько личное и надежда на то, что автор не сломает моё личное представление о герое своим подходом, она велика.
Режиссером картины выступил Дэнни Стронг, которого зритель больше знает как сценариста ("Голодные игры: Сойка-пересмешница"). Сэлинджера играет талантливый Николас Холт, да еще и в дуэте с Кэвином Спейси в качестве наставника молодого писателя и отлично соответствует этой роли. Это кино будет интересно не только таким ярым поклонникам Сэлинджера, как я. Это хорошее кино, пусть и моментами очень голливудски штамповано и не раскрыто. Стилизация 30ых годов XX века выдержана просто изумительно, смотреть очень приятно. Если рассуждать о том, понравилось ли мне кино, я отвечу, что да, но больше из-за того, что мне близок сам Сэлинджер, а не подход режиссера.
Сэлинджер говорил о себе, как о человеке, который не умел в жизни ничего больше, как быть писателем. От этого страдали его отношения с окружающими - он не мог быть ни сыном, ни отцом, ни любящим мужем, ни даже просто коллегой. Сейчас бы про него сказали - социопат. Он действительно отгораживался от людей, потому что общение приносило ему почти физическую боль. Лучшими людьми в мире он считал детей и подростков, потому что они еще не испорчены реальностью. …Когда 27 января 2010 года Сэлинджера не стало, многие и не подозревали, что он все еще жил.
Ну а если найдутся те, кто захочет прочитать, вдруг, роман в электронном виде, я обо всем позаботился. 👇👇
«За пропастью во ржи» / Rebel in the Rye (2017)
IMDb: 6,6
Кинопоиск: 7
Моя оценка: 7, 5
«Представь книгу, которую ты хотел бы прочитать, а потом проживи её»
Один из моих любимых писателей, Джером Сэлинджер, в 1951 году опубликовал роман «Над пропастью во ржи», который принес автору не только мировую славу и популярность, но и кучу проблем, из-за которых он до конца своих дней вел затворнический образ жизни и отказывался давать любые интервью. Если говорить о литературном произведении, то оно и правда удивительное, и обязательное к прочтению, я считаю. И хоть сам Сэлинджер запретил его экранизацию, тайные попытки рассказать о книге глазами режиссера были.
Но «За пропастью во ржи» - это не экранизация романа. Это байопик, или, есть быть точным, фильм о том, как создавался этот самый роман и какие трудности за собой понес. Я всегда с осторожностью отношусь к кино, которое затрагивает биографические моменты любимых писателей, музыкантов, актеров. Это что-то настолько личное и надежда на то, что автор не сломает моё личное представление о герое своим подходом, она велика.
Режиссером картины выступил Дэнни Стронг, которого зритель больше знает как сценариста ("Голодные игры: Сойка-пересмешница"). Сэлинджера играет талантливый Николас Холт, да еще и в дуэте с Кэвином Спейси в качестве наставника молодого писателя и отлично соответствует этой роли. Это кино будет интересно не только таким ярым поклонникам Сэлинджера, как я. Это хорошее кино, пусть и моментами очень голливудски штамповано и не раскрыто. Стилизация 30ых годов XX века выдержана просто изумительно, смотреть очень приятно. Если рассуждать о том, понравилось ли мне кино, я отвечу, что да, но больше из-за того, что мне близок сам Сэлинджер, а не подход режиссера.
Сэлинджер говорил о себе, как о человеке, который не умел в жизни ничего больше, как быть писателем. От этого страдали его отношения с окружающими - он не мог быть ни сыном, ни отцом, ни любящим мужем, ни даже просто коллегой. Сейчас бы про него сказали - социопат. Он действительно отгораживался от людей, потому что общение приносило ему почти физическую боль. Лучшими людьми в мире он считал детей и подростков, потому что они еще не испорчены реальностью. …Когда 27 января 2010 года Сэлинджера не стало, многие и не подозревали, что он все еще жил.
Ну а если найдутся те, кто захочет прочитать, вдруг, роман в электронном виде, я обо всем позаботился. 👇👇
#КИНО
Дорога перемен / Revolutionary Road (2008)
IMDb: 7,3
Кинопоиск: 7,4
Моя оценка: 8
¬ «Многие люди подозревают о пустоте, но чтобы заметить безнадежность, нужно быть очень обиженным на жизнь.»
Сегодня праздник, друзья! День Влюбленных. Поздравляю.
Что же касается темы любви и взаимоотношений в кино, то она самая освещенная и самая востребованная. Мне лично симпатизируют такие фильмы, где характеры героев, истории из жизни раскрываются не по мелодичному сценарию. Чтоб было всё максимально естественно, знаете, а не романтически притянуто за уши, точно также, как псевдопатриотически притянуты все русские фильмы. О русском кино, как о мировом нонсенсе с отрицательным окрасом, напишу позже, сейчас о великом.
Есть в фильмографии Леонардо ДиКаприо такая картина, о которой, почему-то, мало кто знает. На мой взгляд, это один из лучших фильмов с его участием, и лучший, безусловно, в точки зрения актёрской игры Кейт Уинслет, удостоенной, кстати, в 2009 «Золотого глобуса» за эту заслугу. Я о кинокартине британского режиссера, мужа Кейт Уинслет, Сэма Мендеса «Дорога перемен».
Чудная семья Уиллеров. Двое детей, очаровательная Эйприл, заботливый Фрэнк. Они живут в небольшом домике на Revolutionary road. Однако революция назревает отнюдь не на одноименной улочке, а в доме, дерзко взгромоздившемся на холме. Болезненная и истеричная история, оказывается прекрасной драмой о большом мире, в котором жили двое людей.
Снят фильм по роману Ричарда Йейтса и получил в свое время три номинации на "Оскар", в том числе за лучшую режиссуру. Это тяжелая, острая, но очень правдоподобная картина, освящающая проблемы семейной жизни. «Дорога перемен» стелется постепенно, развивая непростую историю. Сначала семейная мечта рождается, потом она балансирует на грани существования и уничтожения, и, наконец, происходит тот самый, почти революционный слом.
Сэм Мендес не просто возродил пару Уинслет и ДиКаприо, он еще и вернулся к «Красоте по-американски», фильму, ставящему огромное число вопросов. «Где счастье? Какое оно? Можно ли быть не как все?» - и есть ли вообще у кого-либо ответ?
Дорога перемен / Revolutionary Road (2008)
IMDb: 7,3
Кинопоиск: 7,4
Моя оценка: 8
¬ «Многие люди подозревают о пустоте, но чтобы заметить безнадежность, нужно быть очень обиженным на жизнь.»
Сегодня праздник, друзья! День Влюбленных. Поздравляю.
Что же касается темы любви и взаимоотношений в кино, то она самая освещенная и самая востребованная. Мне лично симпатизируют такие фильмы, где характеры героев, истории из жизни раскрываются не по мелодичному сценарию. Чтоб было всё максимально естественно, знаете, а не романтически притянуто за уши, точно также, как псевдопатриотически притянуты все русские фильмы. О русском кино, как о мировом нонсенсе с отрицательным окрасом, напишу позже, сейчас о великом.
Есть в фильмографии Леонардо ДиКаприо такая картина, о которой, почему-то, мало кто знает. На мой взгляд, это один из лучших фильмов с его участием, и лучший, безусловно, в точки зрения актёрской игры Кейт Уинслет, удостоенной, кстати, в 2009 «Золотого глобуса» за эту заслугу. Я о кинокартине британского режиссера, мужа Кейт Уинслет, Сэма Мендеса «Дорога перемен».
Чудная семья Уиллеров. Двое детей, очаровательная Эйприл, заботливый Фрэнк. Они живут в небольшом домике на Revolutionary road. Однако революция назревает отнюдь не на одноименной улочке, а в доме, дерзко взгромоздившемся на холме. Болезненная и истеричная история, оказывается прекрасной драмой о большом мире, в котором жили двое людей.
Снят фильм по роману Ричарда Йейтса и получил в свое время три номинации на "Оскар", в том числе за лучшую режиссуру. Это тяжелая, острая, но очень правдоподобная картина, освящающая проблемы семейной жизни. «Дорога перемен» стелется постепенно, развивая непростую историю. Сначала семейная мечта рождается, потом она балансирует на грани существования и уничтожения, и, наконец, происходит тот самый, почти революционный слом.
Сэм Мендес не просто возродил пару Уинслет и ДиКаприо, он еще и вернулся к «Красоте по-американски», фильму, ставящему огромное число вопросов. «Где счастье? Какое оно? Можно ли быть не как все?» - и есть ли вообще у кого-либо ответ?
#КИНО
Не может быть (1975)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 8,1
Моя оценка: 9
«Грубый век, грубые нравы. Романтизьму нету. Не дают человеку спокойно... жить.»
Меня всегда интересовал один вопрос: «Как советское кино, умное, смешное, красиво и качественно снятое, остановилось в развитии и деградировало до русского?» Современный русский кинематограф настолько невзрачный, безликий, штампованный и уродливый, что обидно, очень обидно, а понятие «русская комедия» со своим «юмором» уже воспринимается как оскорбление.
Советский же кинематограф, особенно послевоенного периода, - это конкурирующее произведение искусства мирового уровня. Да, без преувеличения, каждая вторая советская картина – это шедевр, что про российское кино ну при всем желании не скажешь. Не буду говорить о самых известных картинах, которые, вероятно, замазолили вам глаза еще в детстве, не ставшие при этом менее значимыми, но достойных и правда много. Сегодня хотелось бы остановиться или даже порекомендовать эксцентрическую, но в какой-то мере отражающую и современную действительность комедию великого Леонида Гайдая «Не может быть».
Фильм включает три новеллы, снятые по рассказам Михаила Зощенко, о негативных явлениях провинциальной жизни молодой страны Советов: тупости, пьянстве, стяжательстве, бездуховности — всем том, что и сейчас существует благополучно и повсеместно. Актерский состав поражает своей грандиозностью – тут буквально все, начиная с Куравлева, Даля, Вицина и заканчивая Светиным и Крачковской. Музыкальное оформление, операторская и режиссерская работы, высочайшая актерская игра, и конечно же, легкий, но интеллектуальный добрый юмор – в этой картине идеально всё.
«Не может быть» - это один из лучших образцов советского комедийного кино, которое еще не устареет очень и очень долго, и до которого современному русскому кинематографу никогда не добраться. Гайдай, это бесподобно, спасибо!
Не может быть (1975)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 8,1
Моя оценка: 9
«Грубый век, грубые нравы. Романтизьму нету. Не дают человеку спокойно... жить.»
Меня всегда интересовал один вопрос: «Как советское кино, умное, смешное, красиво и качественно снятое, остановилось в развитии и деградировало до русского?» Современный русский кинематограф настолько невзрачный, безликий, штампованный и уродливый, что обидно, очень обидно, а понятие «русская комедия» со своим «юмором» уже воспринимается как оскорбление.
Советский же кинематограф, особенно послевоенного периода, - это конкурирующее произведение искусства мирового уровня. Да, без преувеличения, каждая вторая советская картина – это шедевр, что про российское кино ну при всем желании не скажешь. Не буду говорить о самых известных картинах, которые, вероятно, замазолили вам глаза еще в детстве, не ставшие при этом менее значимыми, но достойных и правда много. Сегодня хотелось бы остановиться или даже порекомендовать эксцентрическую, но в какой-то мере отражающую и современную действительность комедию великого Леонида Гайдая «Не может быть».
Фильм включает три новеллы, снятые по рассказам Михаила Зощенко, о негативных явлениях провинциальной жизни молодой страны Советов: тупости, пьянстве, стяжательстве, бездуховности — всем том, что и сейчас существует благополучно и повсеместно. Актерский состав поражает своей грандиозностью – тут буквально все, начиная с Куравлева, Даля, Вицина и заканчивая Светиным и Крачковской. Музыкальное оформление, операторская и режиссерская работы, высочайшая актерская игра, и конечно же, легкий, но интеллектуальный добрый юмор – в этой картине идеально всё.
«Не может быть» - это один из лучших образцов советского комедийного кино, которое еще не устареет очень и очень долго, и до которого современному русскому кинематографу никогда не добраться. Гайдай, это бесподобно, спасибо!
#КИНО
Курьер (1986)
IMDb: 8,1
Кинопоиск: 8
Моя оценка: 9
«— Основной принцип моего существования — служение гум.. гум.. гуманистическим идеалам человечества.
— Молодец! Горжусь тобой. Бери девочек, дуй в кино.»
Продолжая тему советского кино, хочу рассказать о фильме заката этого периода в кинематографе, по совместительству одной из моих любимых отечественных картин, «Курьер» Карена Шахназарова.
Позади школа, а впереди у Ивана Мирошникова (Фёдор Дунаевский), не сумевшего поступить в вуз, — армия. Работа в редакции курьером — способ скоротать время, лишь краткий эпизод в биографии парня. Но именно в этот момент Иван, скромно живущий с матерью (Инна Чурикова) и почти не видящий отца, знакомится с красавицей Катей (Анастасия Немоляева), дочкой профессора (Олег Басилашвили).
Когда меня спрашивают, за что я так люблю это кино, я не могу ответить однозначно. Тут всё вкупе: от атмосферы перестройки СССР, которая почему-то мне близка, как я однажды для себя решил, до гениальной актерской игры молодого Дунаевского. Фильм подкупает не только своим глубоким юмором, хотят он тут просто гениальный, без преувеличения, и интересным сюжетом, но и драматичным смыслом происходящего. Характер главного героя наиболее полно раскрывается через конфликтные ситуации — в семье, где отец недавно оставил мать ради некой молодой и красивой Наташи. В редакции журнала, где сотрудники в колоритном исполнении А. Панкратова-Черного и С. Крючковой больше замяты чаепитием и разговорами, чем реальным делом. В профессорской квартире, где Иван «на полном серьезе» читает Катиному отцу, доктору, филологии, «свои» стихи, начинающиеся с хрестоматийных строчек «Я памятник себе воздвиг...»
Смотрите хорошие фильмы - и будет вам счастье. И помните: «Мы, наше поколение, хотим знать, в чьи руки перейдет возведенное нами здание.(с)
Курьер (1986)
IMDb: 8,1
Кинопоиск: 8
Моя оценка: 9
«— Основной принцип моего существования — служение гум.. гум.. гуманистическим идеалам человечества.
— Молодец! Горжусь тобой. Бери девочек, дуй в кино.»
Продолжая тему советского кино, хочу рассказать о фильме заката этого периода в кинематографе, по совместительству одной из моих любимых отечественных картин, «Курьер» Карена Шахназарова.
Позади школа, а впереди у Ивана Мирошникова (Фёдор Дунаевский), не сумевшего поступить в вуз, — армия. Работа в редакции курьером — способ скоротать время, лишь краткий эпизод в биографии парня. Но именно в этот момент Иван, скромно живущий с матерью (Инна Чурикова) и почти не видящий отца, знакомится с красавицей Катей (Анастасия Немоляева), дочкой профессора (Олег Басилашвили).
Когда меня спрашивают, за что я так люблю это кино, я не могу ответить однозначно. Тут всё вкупе: от атмосферы перестройки СССР, которая почему-то мне близка, как я однажды для себя решил, до гениальной актерской игры молодого Дунаевского. Фильм подкупает не только своим глубоким юмором, хотят он тут просто гениальный, без преувеличения, и интересным сюжетом, но и драматичным смыслом происходящего. Характер главного героя наиболее полно раскрывается через конфликтные ситуации — в семье, где отец недавно оставил мать ради некой молодой и красивой Наташи. В редакции журнала, где сотрудники в колоритном исполнении А. Панкратова-Черного и С. Крючковой больше замяты чаепитием и разговорами, чем реальным делом. В профессорской квартире, где Иван «на полном серьезе» читает Катиному отцу, доктору, филологии, «свои» стихи, начинающиеся с хрестоматийных строчек «Я памятник себе воздвиг...»
Смотрите хорошие фильмы - и будет вам счастье. И помните: «Мы, наше поколение, хотим знать, в чьи руки перейдет возведенное нами здание.(с)
#КИНО
Большой Лебовски/ The Big Lebowski (1998)
IMDb: 8,2
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 9
«— Как жизнь?
— По-разному: то страйки, то желоба...»
Есть кинокартины, которые лично я готов пересматривать время от времени. Из раза в раз они открываются часто с новой стороны, нужные детали в них подчеркиваются, отношение к героям порой меняется. Один из культовых и любимых до дрожи мной фильмов - «Большой Лебовски». На днях, кстати, исполнилось 20 лет со дня выхода картины, и я не смог пройти мимо этой даты и освежить фильм в памяти.
Увальня по кличке Чувак (Бриджес), последнего битника, любителя боулинга, коктейля «Белый русский» и сенсимильи, принимают то за миллионера, то за великого детектива, заставляют искать то малахольных немецких нигилистов, то сбежавших из дому малолетних жен. А он хочет всего лишь найти негодяев, обоссавших его любимый ковер.
За что люди так любят «Большой Лебовски»? Я думаю, за искромётные диалоги и правильно подобранных актеров. Сюжет фильма моментами проседает, да, но всё остальное это затмевает. Это первая картина, с помощью которой я начал знакомиться с творчеством великих режиссеров братьев Коэн. Джефф Бриджес, сыгравший главного героя, - гениальный актер, а в сочетании с Джоном Гудманом и Стивом Бушеми эта гениальность усиливается в разы. О «Большом Лебовски» можно говорить так же бесконечно, как и о многих работах Коэнов. Тут есть и сарказм, и неподдельный реализм, и много отсылок, что делает эту картину, повторюсь, без преувеличения культовой, и, как модно сейчас говорить «маст хэв». Перевод Гоблина (я лично крайний раз смотрел с субтитрами), как ни странно, почти дословный и передаёт происходящее максимально достоверно.
«Я тебя люблю, Уолтер, но рано или поздно ты должен признать, что ты — дебил.»
Большой Лебовски/ The Big Lebowski (1998)
IMDb: 8,2
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 9
«— Как жизнь?
— По-разному: то страйки, то желоба...»
Есть кинокартины, которые лично я готов пересматривать время от времени. Из раза в раз они открываются часто с новой стороны, нужные детали в них подчеркиваются, отношение к героям порой меняется. Один из культовых и любимых до дрожи мной фильмов - «Большой Лебовски». На днях, кстати, исполнилось 20 лет со дня выхода картины, и я не смог пройти мимо этой даты и освежить фильм в памяти.
Увальня по кличке Чувак (Бриджес), последнего битника, любителя боулинга, коктейля «Белый русский» и сенсимильи, принимают то за миллионера, то за великого детектива, заставляют искать то малахольных немецких нигилистов, то сбежавших из дому малолетних жен. А он хочет всего лишь найти негодяев, обоссавших его любимый ковер.
За что люди так любят «Большой Лебовски»? Я думаю, за искромётные диалоги и правильно подобранных актеров. Сюжет фильма моментами проседает, да, но всё остальное это затмевает. Это первая картина, с помощью которой я начал знакомиться с творчеством великих режиссеров братьев Коэн. Джефф Бриджес, сыгравший главного героя, - гениальный актер, а в сочетании с Джоном Гудманом и Стивом Бушеми эта гениальность усиливается в разы. О «Большом Лебовски» можно говорить так же бесконечно, как и о многих работах Коэнов. Тут есть и сарказм, и неподдельный реализм, и много отсылок, что делает эту картину, повторюсь, без преувеличения культовой, и, как модно сейчас говорить «маст хэв». Перевод Гоблина (я лично крайний раз смотрел с субтитрами), как ни странно, почти дословный и передаёт происходящее максимально достоверно.
«Я тебя люблю, Уолтер, но рано или поздно ты должен признать, что ты — дебил.»
#КИНО
Старикам тут не место /No Country for Old Men/ (2007)
IMDb: 8,1
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 9
«— Передай маме, что я ее люблю.
— Но твоя мама умерла.
— ... тогда я ей сам передам, когда встретимся.»
Продолжая фильмографию мною обожаемых братьев Коэнов нельзя, естественно, не затронуть фильм «Старикам тут не место».
Эта кинокартина - экранизация триллера-вестерна Кормака Маккарти. Охотник Ллевеллин (Джош Бролин) летом 1980 года натыкается в пустыне на итог чьих-то разборок: грузовик с героином, куча человечьих и собачьих трупов, умирающий мексиканец, молящий дать ему напиться. И чемодан с деньгами. Ллевеллин забирает чемодан, возвращается домой, но заснуть, не напоив умирающего, не может. Он возвращается – и теперь за ним и за деньгами начинает охотиться убийца Антон Чигур (Хавьер Бардем), психопат с баллоном сжиженного воздуха, убивающий почти всех на своем пути. Третий герой – шериф Белл (Томми Ли Джонс), ворчащий о засилье жестокости и о том, что в прежние времена все было не так ужасно.
Кто-то говорит, что это картина у Коэнов получилась бессмысленно кровожадная, другие, безусловно, относят ее к одной из лучших работ братьев. Я склоняюсь ко вторым. Отдельного внимание заслуживает актерская игра талантливого Хавьера Бардема, о котором я упоминал, рассказывая о фильме «Бьютифул». Многие издания и критики отнесли его героя Антона Чегура к величайшим злодеям мирового кинематографа. Фильм, я уверен, понравится многим, не только любителям режиссерских находок братьев Коэнов. Тут и разноплановые диалоги, и антураж, и музыкальное оформление, и, безусловно, выделяющийся сценарий.
«Не клади в карман эту монетку, это твоя счастливая монетка. А в кармане она смешается с остальными и превратится в обычную монетку. Каковой она и является».
Старикам тут не место /No Country for Old Men/ (2007)
IMDb: 8,1
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 9
«— Передай маме, что я ее люблю.
— Но твоя мама умерла.
— ... тогда я ей сам передам, когда встретимся.»
Продолжая фильмографию мною обожаемых братьев Коэнов нельзя, естественно, не затронуть фильм «Старикам тут не место».
Эта кинокартина - экранизация триллера-вестерна Кормака Маккарти. Охотник Ллевеллин (Джош Бролин) летом 1980 года натыкается в пустыне на итог чьих-то разборок: грузовик с героином, куча человечьих и собачьих трупов, умирающий мексиканец, молящий дать ему напиться. И чемодан с деньгами. Ллевеллин забирает чемодан, возвращается домой, но заснуть, не напоив умирающего, не может. Он возвращается – и теперь за ним и за деньгами начинает охотиться убийца Антон Чигур (Хавьер Бардем), психопат с баллоном сжиженного воздуха, убивающий почти всех на своем пути. Третий герой – шериф Белл (Томми Ли Джонс), ворчащий о засилье жестокости и о том, что в прежние времена все было не так ужасно.
Кто-то говорит, что это картина у Коэнов получилась бессмысленно кровожадная, другие, безусловно, относят ее к одной из лучших работ братьев. Я склоняюсь ко вторым. Отдельного внимание заслуживает актерская игра талантливого Хавьера Бардема, о котором я упоминал, рассказывая о фильме «Бьютифул». Многие издания и критики отнесли его героя Антона Чегура к величайшим злодеям мирового кинематографа. Фильм, я уверен, понравится многим, не только любителям режиссерских находок братьев Коэнов. Тут и разноплановые диалоги, и антураж, и музыкальное оформление, и, безусловно, выделяющийся сценарий.
«Не клади в карман эту монетку, это твоя счастливая монетка. А в кармане она смешается с остальными и превратится в обычную монетку. Каковой она и является».
#КИНО
Чёрная Пантера / Black Panther (2018)
IMDb: 7,9
Кинопоиск: 6,9
Моя оценка: 8
«Да здравствует король»
К фильмам по комиксам можно относиться по-разному, но то, что именно это кино является в настоящее время самым эффектным и зрелищным, отрицать глупо. Последняя картина Райана Куглера «Черная Пантера» студии Marvel разделила не только критиков, но и обычных зрителей на два лагеря.
«Т’Чалла возвращается домой, чтобы возглавить изолированное, но технологически продвинутое африканское королевство Ваканда. Когда на горизонте появляется его старый враг, власть и невероятные способности Т’Чаллы подвергаются проверке – в ходе конфликта на кон поставлена судьба королевства Ваканда и всего мира.»
Многие называют «Черную пантеру» первым фильмом о темнокожем супергерое — хотя это не так. Задолго до ТʼЧаллы были и Блэйд, и Хэнкок, и Стил со Спауном. Даже в рамках киновселенной Marvel Черная пантера — не первый такой супергерой. До него мы видели Воителя (Джеймс Роудс) и Сокола (Сэм Уилсон).
Вообще «Черная Пантера» — это максимально обособленный от остальной киновселенной фильм, который легко воспринимается даже если вы не смотрели предыдущие кинокомиксы. Это огромный и, наверно, главный плюс, потому что Marvel Studios постаралась сделать так, чтобы познакомиться с Вакандой и ее историей мог каждый зритель. Зрелищности и красоты фильму не отнимать, актеры подобраны изумительно (хотелось отметить, что было приятно увидеть в фильме Мартина Фримана), ну а звуковое сопровождение выше всяких похвал. Что не скажешь про сценарий. Он слабый. В фильме нет внятного антагониста, мир никто не спасает, много тем не раскрыто. Но это не делает кино плохим, это даёт нам право надеяться на то, что о Ваканде, самом красивом и интересном место во всей киновселенной Marvel, мы узнаем скоро еще больше.
Чёрная Пантера / Black Panther (2018)
IMDb: 7,9
Кинопоиск: 6,9
Моя оценка: 8
«Да здравствует король»
К фильмам по комиксам можно относиться по-разному, но то, что именно это кино является в настоящее время самым эффектным и зрелищным, отрицать глупо. Последняя картина Райана Куглера «Черная Пантера» студии Marvel разделила не только критиков, но и обычных зрителей на два лагеря.
«Т’Чалла возвращается домой, чтобы возглавить изолированное, но технологически продвинутое африканское королевство Ваканда. Когда на горизонте появляется его старый враг, власть и невероятные способности Т’Чаллы подвергаются проверке – в ходе конфликта на кон поставлена судьба королевства Ваканда и всего мира.»
Многие называют «Черную пантеру» первым фильмом о темнокожем супергерое — хотя это не так. Задолго до ТʼЧаллы были и Блэйд, и Хэнкок, и Стил со Спауном. Даже в рамках киновселенной Marvel Черная пантера — не первый такой супергерой. До него мы видели Воителя (Джеймс Роудс) и Сокола (Сэм Уилсон).
Вообще «Черная Пантера» — это максимально обособленный от остальной киновселенной фильм, который легко воспринимается даже если вы не смотрели предыдущие кинокомиксы. Это огромный и, наверно, главный плюс, потому что Marvel Studios постаралась сделать так, чтобы познакомиться с Вакандой и ее историей мог каждый зритель. Зрелищности и красоты фильму не отнимать, актеры подобраны изумительно (хотелось отметить, что было приятно увидеть в фильме Мартина Фримана), ну а звуковое сопровождение выше всяких похвал. Что не скажешь про сценарий. Он слабый. В фильме нет внятного антагониста, мир никто не спасает, много тем не раскрыто. Но это не делает кино плохим, это даёт нам право надеяться на то, что о Ваканде, самом красивом и интересном место во всей киновселенной Marvel, мы узнаем скоро еще больше.
#КИНО
Она / Her (2013)
IMDb: 8
Кинопоиск: 7,5
Моя оценка: 9
«Иногда я смотрю на людей и пытаюсь принять их ближе, чем просто какого-то прохожего. Представляю, как сильно они кого-то любят или как много боли они перенесли.»
В фильмографии талантливого и симпатизирующего мне актера Хоакина Феникса есть картина, которая из общей массы его работ явно выделяется. Сейчас вообще модно снимать фильмы и сериалы по типу постапокалиптического будущего и будущего, которое, возможно, ждет нас с развитием высоких технологий. «Черное зеркало» - яркий пример. Но фильм «Она», о котором я расскажу, был в 2013ом году некой отправной точкой в кинематографе этой направленности.
Сюжет рассказывает нам историю одинокого мужчины Теодора Туомбли (Хоакин Феникс). Его абсолютно не устраивает нынешняя жизнь, Теодор тяжело переживает разрыв со своей женой Кэтрин (Руни Мара). Однажды он покупает новую операционную систему. Для него, она становится полной заменой человеческого общения. Ее зовут Саманта (Скарлетт Йоханссон) — она искусственный интеллект. К удивлению Теодора, вскоре между ним и оперативной системой возникает роман.
Это кино, к моему удивлению, многие не смотрели. И когда меня просят что-то посоветовать, я часто предлагаю этот фильм. Почему? Да всё просто. Спайк Джонс, режиссер и сценарист, невероятно разносторонний в своем таланте человек. Фильм настолько стильный и атмосферный с визуальной составляющей, настолько и глубокий. Сценарий интересен (победитель в номинации «Оскар»), ну а драматическая линия главного героя поднимает много актуальных тем и вопросов. Тут тебе и одиночество, и любовь, и ближайшее будущее. Фильм очень душевный, хотя, безусловно, погружает в неоднозначную ситуацию и при этом вызывает разноплановые эмоции. Сходя с ума вместе с Теодором, оказываешься в мире, который при наличии заоблачно высоких технологий, ничем не отличается от близкого сегодня и далекого вчера. Безумцы, инфицированные вирусом «любви», одинаковы во все времена.
«Знаешь, иногда мне кажется, что я почувствовал все, что только мог почувствовать. И никогда уже не почувствую чего-то нового.»
Она / Her (2013)
IMDb: 8
Кинопоиск: 7,5
Моя оценка: 9
«Иногда я смотрю на людей и пытаюсь принять их ближе, чем просто какого-то прохожего. Представляю, как сильно они кого-то любят или как много боли они перенесли.»
В фильмографии талантливого и симпатизирующего мне актера Хоакина Феникса есть картина, которая из общей массы его работ явно выделяется. Сейчас вообще модно снимать фильмы и сериалы по типу постапокалиптического будущего и будущего, которое, возможно, ждет нас с развитием высоких технологий. «Черное зеркало» - яркий пример. Но фильм «Она», о котором я расскажу, был в 2013ом году некой отправной точкой в кинематографе этой направленности.
Сюжет рассказывает нам историю одинокого мужчины Теодора Туомбли (Хоакин Феникс). Его абсолютно не устраивает нынешняя жизнь, Теодор тяжело переживает разрыв со своей женой Кэтрин (Руни Мара). Однажды он покупает новую операционную систему. Для него, она становится полной заменой человеческого общения. Ее зовут Саманта (Скарлетт Йоханссон) — она искусственный интеллект. К удивлению Теодора, вскоре между ним и оперативной системой возникает роман.
Это кино, к моему удивлению, многие не смотрели. И когда меня просят что-то посоветовать, я часто предлагаю этот фильм. Почему? Да всё просто. Спайк Джонс, режиссер и сценарист, невероятно разносторонний в своем таланте человек. Фильм настолько стильный и атмосферный с визуальной составляющей, настолько и глубокий. Сценарий интересен (победитель в номинации «Оскар»), ну а драматическая линия главного героя поднимает много актуальных тем и вопросов. Тут тебе и одиночество, и любовь, и ближайшее будущее. Фильм очень душевный, хотя, безусловно, погружает в неоднозначную ситуацию и при этом вызывает разноплановые эмоции. Сходя с ума вместе с Теодором, оказываешься в мире, который при наличии заоблачно высоких технологий, ничем не отличается от близкого сегодня и далекого вчера. Безумцы, инфицированные вирусом «любви», одинаковы во все времена.
«Знаешь, иногда мне кажется, что я почувствовал все, что только мог почувствовать. И никогда уже не почувствую чего-то нового.»
#КИНО
Поговори с ней / Hable con ella (2002)
IMDb: 8
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 8
«— Что ты знаешь о женщинах?
— Я? Всё! Я провел 20 лет с одной женщиной и 4 года с другой.»
Есть такой испанский режиссер, Педро Альмодовар, известный многим по кинокартине «Всё о моей матери», а многим не известный вообще. В 2003 году его картина «Поговори с ней» завоевала «Оскар» в номинации «лучший сценарий». К слову, не только «Оскар». Работу отметили и на БАФТЕ, и на «Золотом глобусе», и, практически, на всех без исключения европейских фестивалях.
Бениньо Мартин (Хавьер Камара) работает санитаром в больнице, добросовестно и с любовью исполняя свои обязанности — ухаживая за пациентами, находящимися в коме. Он делится впечатлениями о произошедших событиях, прочитанных книгах, увиденных фильмах с одной из подопечных — молодой балериной по имени Алисия (Леонор Вайтинг), с которой Бениньо, по трагическому стечению обстоятельств, не успел завязать отношения. Кто окажется прав? Мартин, знающий, что всё сложится счастливо, или его новый друг Марко Зулуага (Дарио Грандинетти), не верящий в чудеса и понимающий, что у его возлюбленной, женщины-тореадора Лидии Гонсалес (Росарио Флорес), находящейся в таком же состоянии, шансов вернуться к жизни практически нет?..
Это странное и непонятное многим во многом кино в свое время наделало немало шума. Начинаясь невнятно и смутно сюжет набирает обороты только к середине фильма, когда и понимаешь, где основная линия, а где второстепенные. Педро Альмодовар – режиссер, которой не боится осторожно переступать определенные грани в кино, но и делает это очень умело и профессионально. Фильм трогательный, трагичный, при этом красивый и мудрый. Необычное кино с испанским ароматом.
«Я уважаю фобии других.»
Поговори с ней / Hable con ella (2002)
IMDb: 8
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 8
«— Что ты знаешь о женщинах?
— Я? Всё! Я провел 20 лет с одной женщиной и 4 года с другой.»
Есть такой испанский режиссер, Педро Альмодовар, известный многим по кинокартине «Всё о моей матери», а многим не известный вообще. В 2003 году его картина «Поговори с ней» завоевала «Оскар» в номинации «лучший сценарий». К слову, не только «Оскар». Работу отметили и на БАФТЕ, и на «Золотом глобусе», и, практически, на всех без исключения европейских фестивалях.
Бениньо Мартин (Хавьер Камара) работает санитаром в больнице, добросовестно и с любовью исполняя свои обязанности — ухаживая за пациентами, находящимися в коме. Он делится впечатлениями о произошедших событиях, прочитанных книгах, увиденных фильмах с одной из подопечных — молодой балериной по имени Алисия (Леонор Вайтинг), с которой Бениньо, по трагическому стечению обстоятельств, не успел завязать отношения. Кто окажется прав? Мартин, знающий, что всё сложится счастливо, или его новый друг Марко Зулуага (Дарио Грандинетти), не верящий в чудеса и понимающий, что у его возлюбленной, женщины-тореадора Лидии Гонсалес (Росарио Флорес), находящейся в таком же состоянии, шансов вернуться к жизни практически нет?..
Это странное и непонятное многим во многом кино в свое время наделало немало шума. Начинаясь невнятно и смутно сюжет набирает обороты только к середине фильма, когда и понимаешь, где основная линия, а где второстепенные. Педро Альмодовар – режиссер, которой не боится осторожно переступать определенные грани в кино, но и делает это очень умело и профессионально. Фильм трогательный, трагичный, при этом красивый и мудрый. Необычное кино с испанским ароматом.
«Я уважаю фобии других.»
#КИНО
Отверженные / Les Misérables (1998)
IMDb: 7,5
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 8
«О, Париж, ещё никогда ты не был так жесток со своими влюблёнными»
Я обожаю фильмы, снятые под стилистику 18 - начало 19 веков. Снятые просто, без чрезмерной вычурности и гипертрафированности, и такое, правда, встретишь редко. Зачастую, если картина не документальная и не историческая, а по мотивам какого-то литературного произведения, это, естественно, усложняет процесс создания еще в разы. Ну а если она к тому же по мотивам романа великого писателя, такого, к примеру, как Виктора Гюго, это заставляет относиться к ней, как минимум, с осторожностью.
«Первая половина девятнадцатого века. Франция находится на пороге революции. Жан Вальжан — отверженный, приговоренный к тюремному заключению и вынужденный скрываться от жестокого правосудия. Начальник парижского департамента полиции Жавер считает его поимку делом всей своей жизни. После смерти возлюбленной Жана единственным близким человеком для него остается ее дочь Козетт. Он пойдет на все ради ее счастья… навстречу своему злейшему врагу.»
Фильм Билле Аугуста «Отверженные» является хорошим примером отличной интерпретации, как по мне. Благо, книгу я читал, и имею право проводить параллели. Что касается актерского состава, он по истине звездный, по крайней мере на сегодняшний день, несмотря на то, что фильм был снят в 1998. Лиам Нисон, Джеффри Раш, Ума Турман, Клэр Дэйнс – идеально. Подбор декораций, мест и планов съемки, музыки – тут тоже всё уверенно дополняет друг друга. И хотя я слышал очень много критики насчет этой кинокартины, начиная от невнятного сюжета, испортившей книгу, заканчивающейся посредственной игрой актеров, я всё еще считаю, что это отличная стилизованная иллюстрация того времени. Фильм душевный, яркий и красивый. А это многого стоит.
Отверженные / Les Misérables (1998)
IMDb: 7,5
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 8
«О, Париж, ещё никогда ты не был так жесток со своими влюблёнными»
Я обожаю фильмы, снятые под стилистику 18 - начало 19 веков. Снятые просто, без чрезмерной вычурности и гипертрафированности, и такое, правда, встретишь редко. Зачастую, если картина не документальная и не историческая, а по мотивам какого-то литературного произведения, это, естественно, усложняет процесс создания еще в разы. Ну а если она к тому же по мотивам романа великого писателя, такого, к примеру, как Виктора Гюго, это заставляет относиться к ней, как минимум, с осторожностью.
«Первая половина девятнадцатого века. Франция находится на пороге революции. Жан Вальжан — отверженный, приговоренный к тюремному заключению и вынужденный скрываться от жестокого правосудия. Начальник парижского департамента полиции Жавер считает его поимку делом всей своей жизни. После смерти возлюбленной Жана единственным близким человеком для него остается ее дочь Козетт. Он пойдет на все ради ее счастья… навстречу своему злейшему врагу.»
Фильм Билле Аугуста «Отверженные» является хорошим примером отличной интерпретации, как по мне. Благо, книгу я читал, и имею право проводить параллели. Что касается актерского состава, он по истине звездный, по крайней мере на сегодняшний день, несмотря на то, что фильм был снят в 1998. Лиам Нисон, Джеффри Раш, Ума Турман, Клэр Дэйнс – идеально. Подбор декораций, мест и планов съемки, музыки – тут тоже всё уверенно дополняет друг друга. И хотя я слышал очень много критики насчет этой кинокартины, начиная от невнятного сюжета, испортившей книгу, заканчивающейся посредственной игрой актеров, я всё еще считаю, что это отличная стилизованная иллюстрация того времени. Фильм душевный, яркий и красивый. А это многого стоит.
#КИНО
Любовь/ Amour (2012)
IMDb: 7,9
Кинопоиск: 7,5
Моя оценка: 8,5
«— Что бы ты сказал, если бы никто не пришел на твои похороны?
— Ничего, по всей вероятности.»
У фильмов с одинаковыми названиями есть большой минус, их сложно со временем не перепутать, особенно когда и название такое громкое… «Любовь». Я знаю, как минимум три таких кинокартины, но эта «Любовь», будет у меня в рейтинге на самом верху, и вряд ли какое другое одноименное кино сможет его затмить.
«Жорж (Трентиньян) и Анна (Рива) — преподаватели музыки на пенсии — ходили на концерты, по утрам пили кофе и вместе слушали пластинки. Но как-то раз за завтраком взгляд Анны остановился, а она этого даже не заметила. «Инсульт», — сказали врачи, и Жорж, отчаявшись найти достойную сиделку, начал сам ухаживать за умирающей женой, из жизни которой последовательно стирается все, кроме слова «больно».
«Любовь» режиссера Михаэля Ханеке – мощнейшая камерная драма о жизни и смерти. Картина во многих моментах заставляет испытать весь спектр эмоций, и задуматься о старости, как минимум о своей, попробовать прожить и прочувствовать хоть малую долю происходящего на экране. Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива – величайшие актеры, и с ролью постаревших супругов справились на отлично. Я мог бы много говорить об этом кино, как и о своём отношении к нему, но хочу, чтобы вы это сделали сами, составив свою картину. Тут много, о чем можно подумать, правда, тут много, что можно взять на вооружение. И да, в конце фильма задайте себе вопрос: «Что это было, если не любовь?»
Любовь/ Amour (2012)
IMDb: 7,9
Кинопоиск: 7,5
Моя оценка: 8,5
«— Что бы ты сказал, если бы никто не пришел на твои похороны?
— Ничего, по всей вероятности.»
У фильмов с одинаковыми названиями есть большой минус, их сложно со временем не перепутать, особенно когда и название такое громкое… «Любовь». Я знаю, как минимум три таких кинокартины, но эта «Любовь», будет у меня в рейтинге на самом верху, и вряд ли какое другое одноименное кино сможет его затмить.
«Жорж (Трентиньян) и Анна (Рива) — преподаватели музыки на пенсии — ходили на концерты, по утрам пили кофе и вместе слушали пластинки. Но как-то раз за завтраком взгляд Анны остановился, а она этого даже не заметила. «Инсульт», — сказали врачи, и Жорж, отчаявшись найти достойную сиделку, начал сам ухаживать за умирающей женой, из жизни которой последовательно стирается все, кроме слова «больно».
«Любовь» режиссера Михаэля Ханеке – мощнейшая камерная драма о жизни и смерти. Картина во многих моментах заставляет испытать весь спектр эмоций, и задуматься о старости, как минимум о своей, попробовать прожить и прочувствовать хоть малую долю происходящего на экране. Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива – величайшие актеры, и с ролью постаревших супругов справились на отлично. Я мог бы много говорить об этом кино, как и о своём отношении к нему, но хочу, чтобы вы это сделали сами, составив свою картину. Тут много, о чем можно подумать, правда, тут много, что можно взять на вооружение. И да, в конце фильма задайте себе вопрос: «Что это было, если не любовь?»
#КИНО
Горе-творец / The Disaster Artist (2017)
IMDb: 7,7
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 9
« «Я не бил ее. Это неправда. Это херня! Я не бил ее. Я не бил. О, привет, Марк!»
Продолжая тему предстоящего «Оскара» и одного из явных лидеров в номинации «Лучший адаптированный сценарий». Фильм, который не оставит равнодушным никого, а обожателей всеми известной «Комнаты» Томми Вайсо, считающейся худшей, но при этом ставшим легендарной картиной в истории кинематографа, «Горе-творец» Джеймса Франко.
«Томми Вайсо и его вышедшая в 2003 году картина «Комната» – одна из главных загадок современного Голливуда. Хотя Вайсо жив и открыт для прессы, никто до сих пор не определил, сколько ему лет, откуда он приехал (Вайсо настаивает, что родился в Америке, но акцент у него восточноевропейский) и чьи шесть миллионов долларов он потратил на фильм, который можно было снять куда дешевле. Также не ясно, почему «Комната» не была забыта сразу после премьеры, а стала культовым хитом, завораживающим киноманов запредельной бездарностью и нелепостью. Каждый год в мире выходят мириады слабых картин, но лишь «Комнату» вот уже почти 15 лет показывают в битком набитых залах. Даже голливудские знаменитости признаются, что видели «Комнату» чаще, чем многие классические и современные шедевры, которые им по профессии положено ценить и штудировать.»
«Горец-творец» – без сомнения самая амбициозная работа Джеймса Франко как режиссера, так и актера. Ему удался стильный постмодернистский кинопродукт. Кинолента повествует о создании «Комнаты», при этом делая из этого поучительную, смешную, и моментами очень грустную историю. Создатели показывают, что не важно, хороший ты режиссёр или плохой, публика не всегда способна всерьёз понять тебя и твои произведения. Дескать, художника может обидеть каждый. Подводя итог, хотелось сказать, что всё-таки, несмотря на свою комичность, «Горе-творец» – это трогательное кино о кино, без сомнения заслуживающее внимания.
«Если больше людей станут любить друг друга, мир станет гораздо лучше.»
Горе-творец / The Disaster Artist (2017)
IMDb: 7,7
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 9
« «Я не бил ее. Это неправда. Это херня! Я не бил ее. Я не бил. О, привет, Марк!»
Продолжая тему предстоящего «Оскара» и одного из явных лидеров в номинации «Лучший адаптированный сценарий». Фильм, который не оставит равнодушным никого, а обожателей всеми известной «Комнаты» Томми Вайсо, считающейся худшей, но при этом ставшим легендарной картиной в истории кинематографа, «Горе-творец» Джеймса Франко.
«Томми Вайсо и его вышедшая в 2003 году картина «Комната» – одна из главных загадок современного Голливуда. Хотя Вайсо жив и открыт для прессы, никто до сих пор не определил, сколько ему лет, откуда он приехал (Вайсо настаивает, что родился в Америке, но акцент у него восточноевропейский) и чьи шесть миллионов долларов он потратил на фильм, который можно было снять куда дешевле. Также не ясно, почему «Комната» не была забыта сразу после премьеры, а стала культовым хитом, завораживающим киноманов запредельной бездарностью и нелепостью. Каждый год в мире выходят мириады слабых картин, но лишь «Комнату» вот уже почти 15 лет показывают в битком набитых залах. Даже голливудские знаменитости признаются, что видели «Комнату» чаще, чем многие классические и современные шедевры, которые им по профессии положено ценить и штудировать.»
«Горец-творец» – без сомнения самая амбициозная работа Джеймса Франко как режиссера, так и актера. Ему удался стильный постмодернистский кинопродукт. Кинолента повествует о создании «Комнаты», при этом делая из этого поучительную, смешную, и моментами очень грустную историю. Создатели показывают, что не важно, хороший ты режиссёр или плохой, публика не всегда способна всерьёз понять тебя и твои произведения. Дескать, художника может обидеть каждый. Подводя итог, хотелось сказать, что всё-таки, несмотря на свою комичность, «Горе-творец» – это трогательное кино о кино, без сомнения заслуживающее внимания.
«Если больше людей станут любить друг друга, мир станет гораздо лучше.»
#КИНО
Полуночный экспресс / Midnight Express (1977)
IMDb: 7,6
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 8,5
Многие, кому известен рано ушедший из жизни талантливый актер Брэд Дэвис, смотрели или что-то слышали про кинокартину «Полуночный экспресс». Так или иначе, этот фильм, безусловно, заслуживает внимания, и, как по мне, обязателен к просмотру не только потому, что в 1979 году получил и «Оскар» и «Золотой глобус» сразу в нескольких номинациях.
«Фильм основан на реальных событиях, описанных в мемуарах молодого американского туриста загремевшего в тюрьму за контрабандный провоз двух килограммов гашиша. Детально показана атмосфера и нравы турецкой тюрьмы, гнусность тюремщиков, продажность адвоката, предвзятость судей. И эта поразительная воля к свободе, вырвавшая главного героя из тюремного ада.»
Режиссеру Алану Паркеру совместно с талантливым сценаристом Оливером Стоуном удалось создать моментами очень жесткое, психологически тяжелое, эмоциональное, но эстетичное, красивое и привлекающее внимание кино. Да, это лучшая актерская работа уже посмертно известного Брэда Дэвиса. На роль его героя Билли Хейса, кстати, претендовали Джон Траволта и Ричард Гир. Что касается моего отношения, то я не люблю все эти "тюремные драмы", и даже «Зеленая миля», как по мне, очень скучное и однобокое кино, но "Полуночный экспресс" — безусловный шедевр.
Полуночный экспресс / Midnight Express (1977)
IMDb: 7,6
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 8,5
Многие, кому известен рано ушедший из жизни талантливый актер Брэд Дэвис, смотрели или что-то слышали про кинокартину «Полуночный экспресс». Так или иначе, этот фильм, безусловно, заслуживает внимания, и, как по мне, обязателен к просмотру не только потому, что в 1979 году получил и «Оскар» и «Золотой глобус» сразу в нескольких номинациях.
«Фильм основан на реальных событиях, описанных в мемуарах молодого американского туриста загремевшего в тюрьму за контрабандный провоз двух килограммов гашиша. Детально показана атмосфера и нравы турецкой тюрьмы, гнусность тюремщиков, продажность адвоката, предвзятость судей. И эта поразительная воля к свободе, вырвавшая главного героя из тюремного ада.»
Режиссеру Алану Паркеру совместно с талантливым сценаристом Оливером Стоуном удалось создать моментами очень жесткое, психологически тяжелое, эмоциональное, но эстетичное, красивое и привлекающее внимание кино. Да, это лучшая актерская работа уже посмертно известного Брэда Дэвиса. На роль его героя Билли Хейса, кстати, претендовали Джон Траволта и Ричард Гир. Что касается моего отношения, то я не люблю все эти "тюремные драмы", и даже «Зеленая миля», как по мне, очень скучное и однобокое кино, но "Полуночный экспресс" — безусловный шедевр.
#КИНО
Таинственная река / Mystic River (2003)
IMDb: 8
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 8,5
«Когда причиняешь людям боль, чувствуешь жуткое одиночество. Чувствуешь какое-то отчуждение от других людей.»
Когда я задаю себе вопрос, кто мне нравится больше, Клин Иствуд-актер или Клин Иствуд-режиссер, выбор падает всё-таки в пользу второго. Да, безусловно, это величайший актер, но что-то в его режиссерской работе есть такое, цепляющее, глубокое, неразгаданное, что нет ни у кого. «Я уже слишком стар, чтобы снимать веселые фильмы», — оброненная режиссером фраза может послужить «Таинственной реке» идеальным эпиграфом.
«Джимми Маркум, Дейвид Бойл и Шон Девин — неразлучные приятели с детства. Они вместе играют в хоккей, взрослея на знакомых неспокойных улицах Бостона. Уже во взрослом возрасте судьба сталкивает их вместе перед лицом трагедии: зверского убийства дочери Джимми Маркума — Кэтти.»
Картина «Таинственная река» — яркий пример, как благодаря слаженной работе режиссера, сценариста и правильно подобранных актеров, на первый взгляд обычный триллер, а моментами даже детектив, может привлечь внимание и не отпускать до последних минут. Одна из лучших работ Шона Пенна, удостоившегося «Оскара» за эту роль, в качестве главного героя, и одна из лучший работ сценариста Брайана Хелгеленда. Хочется отметить актерскую игру Тима Роббинсона. Яркий пример подтверждение того факта, что талантливый актер – универсальный актер. Может показаться, что картина весьма затянута, но это только на первый взгляд. Тут всё в отличном балансе: и диалоги, и сюжетная линия, и раскрытие героев, остальное дело вкуса, но я-то знаю, что он у вас отличный.
Таинственная река / Mystic River (2003)
IMDb: 8
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 8,5
«Когда причиняешь людям боль, чувствуешь жуткое одиночество. Чувствуешь какое-то отчуждение от других людей.»
Когда я задаю себе вопрос, кто мне нравится больше, Клин Иствуд-актер или Клин Иствуд-режиссер, выбор падает всё-таки в пользу второго. Да, безусловно, это величайший актер, но что-то в его режиссерской работе есть такое, цепляющее, глубокое, неразгаданное, что нет ни у кого. «Я уже слишком стар, чтобы снимать веселые фильмы», — оброненная режиссером фраза может послужить «Таинственной реке» идеальным эпиграфом.
«Джимми Маркум, Дейвид Бойл и Шон Девин — неразлучные приятели с детства. Они вместе играют в хоккей, взрослея на знакомых неспокойных улицах Бостона. Уже во взрослом возрасте судьба сталкивает их вместе перед лицом трагедии: зверского убийства дочери Джимми Маркума — Кэтти.»
Картина «Таинственная река» — яркий пример, как благодаря слаженной работе режиссера, сценариста и правильно подобранных актеров, на первый взгляд обычный триллер, а моментами даже детектив, может привлечь внимание и не отпускать до последних минут. Одна из лучших работ Шона Пенна, удостоившегося «Оскара» за эту роль, в качестве главного героя, и одна из лучший работ сценариста Брайана Хелгеленда. Хочется отметить актерскую игру Тима Роббинсона. Яркий пример подтверждение того факта, что талантливый актер – универсальный актер. Может показаться, что картина весьма затянута, но это только на первый взгляд. Тут всё в отличном балансе: и диалоги, и сюжетная линия, и раскрытие героев, остальное дело вкуса, но я-то знаю, что он у вас отличный.