Запустили новый курс в Академии — «Региональные школы современного искусства»!

Это очень важное для меня событие, долго думала, как и с какого ракурса его представить — в итоге все оформилось в паблик-ток об интеграции российского современного искусства в международный арт-рынок. Мы провели его вчера — послевкусие до сих пор очень приятное.

На встрече я выступала модератором, распределяла вопросы. А отвечали на них ведущие специалисты сферы: галеристы Сергей Попов и Александр Бланарь, глава русского Сотбис Ирина Степанова, куратор Алексей Масляев. И автор нашего курса, арт-менеджер,основатель галереи сцена/szena Анастасия Шавлохова.

Встреча получилась очень глубокой по смыслам, содержательной. А по эмоциям — похожей на американские горки)) Мы то с воодушевлением вспоминали российских авторов, заметных на мировой карте искусства, видели перспективы на горизонте; то опустив глаза сетовали на непростые условия и преграды для развития наших авторов на международном арт-рынке, говорили о периферийности.

В результате и участники, и спикеры остались довольны — получила от них обратную связь, многие ушли со своими инсайтами.

Скажу про себя: в начале паблик-тока у меня как у галериста было много горячих вопросов, без ответов. В конце — наоборот. Подчеркнула для себя важную мысль, озвученную Алексеем Масляевым: у российского искусства есть потенциал и оно может быть заметным на мировом арт-рынке — но тогда, когда в нем будет читаться наша самоидентификация.

Получается, как у Тимофея Ради «Кто мы? Откуда? Куда мы идем?».
Региональный культурный код — очень важный аспект в работах современных авторов.

Собственно ему и посвящен наш новый курс. Знакомство с Анастасией Шавлоховой, разговоры с ней о том, как искусство развивается в разных странах, открыли для меня новый ракурс на работы современных художников, в том числе российских. Тогда у меня зародилась мечта создать вместе с ней курс. И вот она воплотилась❤️

Чуть позже откроем запись на первый поток, с этой новостью приду отдельно)

😅 Сотбис — мастера интриги

На прошлой неделе на официальной странице в запрещенной сети Сотбис выложили дразнящий тизер: мелькают кадры мужчины в деловом костюме, крупным планом его кейс. И фоном для напряжения фразы: «Шедевр». «Чистый гений». «Смешно». «По-настоящему безумно».

Видимо нервы у аукционного дома сдают (писала, что за первые полгода этого года выручка упала на треть), так что в ход идут любые методы реанимации продаж)) В этот раз с молотка планируют отдать «Комедианта» Каттелана за миллион долларов!!🍌

Напомню: в 2019 году на Art Basel художник продал три версии банана, приклеенных скотчем. Первые два купили так быстро, что цена на последний взлетела со 120 000 до 150 000$.

Тут обычно возникает много вопросов: что теперь художник будет каждый раз заменять владельцам свежие бананы для поддержания товарного вида? Они купили подписку на бананы и скотч?)) Если бы.

Прозорливый Каттелан вручил каждому сертификаты подлинности с авторской подписью. В них была точная инструкция о том, как закрепить фрукт на стене так, чтобы он стал «Комедиантом». Нет документа — нет произведения искусства💁

«Комедиант» тогда сразу разлетелся на мемы. Для них даже создали свой аккаунт в соцсетях. А художник и коллекционер Демьен Херст не успел купить работу на ярмарке, но быстро нашелся: создал свою копию. В принципе, каждый из нас может это сделать))

Делаем ставки: уйдет культовый «Комедиант» за миллион-полтора? Или его камбэк выглядит натянуто и ход Сотбис провальный?)

#сюжетнедели
Малявинский красный

Сейчас в Инженерном корпусе Третьяковки открыта выставка «Адепты красного». В ней кураторы нам довольно доходчиво показывают, что на первый взгляд схожие Архипов и Малявин — очень даже различимые авторы.

Свели их по пристрастию к красному цвету, но по мне — Малявин куда больше его адепт. До него в истории русского искусства вспоминается не так уж много примеров такого открытого огненного красного. Предлагаю разобраться, откуда растут корни:

🔴Крестьянские наряды. Сам Малявин — выходец из бедной крестьянской семьи. Еще в детстве он впитал цвета нарядных деревенских баб — с красными (красна девица=красива девица) сарафанами и платками.

Интересно, что завелась эта мода благодаря рискованному решению одного купца из Владимирской губернии Федора Баранова — в 1830-е годы он принялся красить ситцы в красный цвет импортным «французским краппом».

🔴Иконописная традиция. Юношей Малявин добрался до Афона, принял там послушничество и служил в иконописной мастерской.

🔴Наследство Абрамцевского кружка. В среде молодых художников времен обучения Малявина уже проросли те семена, что закладывали в Абрамцево — любви к жизни и живописи.

Говоря современным языком: в искусстве можно было теперь не только страдать и обличать горести. А какой цвет доходчивее всего выразит предельную радость?)

🔴Влияние Андерса Цорна. Этот шведский живописец бешено гремел в конце XIX— нач XX века, поражал всех своей раскрепощенной манерой письма. Дягилев привозил его в Россию — шлейф от увиденного еще десятилетие угадывается в работах Серова, Кустодиева, Грабаря. В Дягилевском красном угадывается цорновская чувственность.

🔴Интуитивное понимание психологического эффекта. Тут мы уже переходим к допущению, но научно доказано, что красный — цвет, на который мы наиболее активно реагируем физически: учащается сердцебиение и дыхание. А если он преобладает на полотне размером 2х4 метра — равнодушно мимо не пройдешь никак))

Поделитесь вашей интерпретацией: все-таки что хотел донести до нас Малявин своим красным?

Вы помните, как я залипла на работах Герхарда Рихтера на Art Basel. Тут увидела, что сейчас в дюссельдорфском Дворце искусств открыта его выставка «Тайные сокровища», где представлено больше 120 работ и половина из них — впервые! Из частных коллекций.

Меня это очень удивило. Оказалось, что в Дюссельдорфе вокруг Рихтера сложился особый круг коллекционеров. Они покупали его работы в знак поддержки по доступным ценам, когда Герхард был молодым автором (просто ролевая модель для всех коллекционеров)).

Прочитала, что пока кураторы собирали выставку, случился смешной ситуасьон. Звонит один из коллекционеров, уже передавший часть работ и говорит:
— Я же забыл показать вам картину в гостевом туалете🙈

Ладно, шутки шутками, но немцы не стремятся обменять своего Рихтера на миллионы. Он для них как часть идентичности. Автор, который на протяжении всей карьеры осмыслял травматические эпизоды из истории Германии. Выражал в своих абстракциях скорбь многих соотечественников.

Наверняка те, кто был на выставке художника в Еврейском музее несколько лет назад, помнят серию «Биркенау». Художник создал ее под впечатлением от фотографий 1944 года, снятых тайком одним из узников концлагеря Освенцим-Биркенау. 

Следуя идее о том, что невозможно реалистично изобразить трагедию холокоста, художник снова и снова наносил изображения на огромные холсты и соскабливал их до тех пор, пока не достиг задуманного эффекта. Это очень пронзительные вещи.

Сам Рихтер отказался продавать какую-либо из них, намеренно проигнорировал все предложения (в том числе нью-йоркского музея Метрополитен) — для него крайне важно, чтобы полотна остались в Германии.

Что думаете? Прав Рихтер в своем методе осмысления истории?