OP-POP-ART
31.3K subscribers
3.2K photos
239 videos
843 links
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Академии популярного искусства OP-POP-ART.

Инстаграм*: https://www.instagram.com/op_pop_art/
*запрещен в РФ
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Download Telegram
🌱#сюжетнедели

Вы в детстве подкладывали монетку под листочек и заштриховывали ее карандашом? Почему спрашиваю — поймете чуть позже)

На Базеле мне очень запомнилось искусство американской художницы Кэтлин Джейкобс. На первый взгляд ее работы — минималистичные абстракции, на деле — чистая метафизика.

Джейкоб создаёт их в лесах Колорадо и Массачусетса: буквально идет к деревьям и оборачивает их стволы сырым льном или холстом. Где-то его поверхность больше грунтует, где-то протирает.

Потом оставляет их впитывать влияние погодных условий и эволюции самих деревьев. Природу художница не торопит — на одно произведение уходит порой от трёх лет(!)

Созревшие холсты она забирает в студию, вносит финальные штрихи. В результате получается то, что вы видите на фото (кроме последних двух).

Художественный процесс у Джейкобс становится таинством, а произведение носит в себе лёгкое дыхание Творца🌱

Кто-то ещё так делал в истории искусства? Я насмотрелась на сюрреалистов в Помпиду и поняла, что у Кэйтлин с ними есть перекличка.

Точнее — с Максом Эрнстом. Лес в его творчестве всегда занимал особое место. А в 1925 году художник изобрел технику фроттажа: переносил на лист бумаги структуры дерева под ним)

Теперь можете вспомнить про монетки — вы занимались frottage🤌

Эта техника стала для Эрнста тем самым «автоматическим письмом» сюрреалистов. Освобожденным от логики автора.

Как вам искусство Джейкобс? Хотели бы себе что-то подобное в коллекцию?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Запустили новый курс в Академии — «Региональные школы современного искусства»!

Это очень важное для меня событие, долго думала, как и с какого ракурса его представить — в итоге все оформилось в паблик-ток об интеграции российского современного искусства в международный арт-рынок. Мы провели его вчера — послевкусие до сих пор очень приятное.

На встрече я выступала модератором, распределяла вопросы. А отвечали на них ведущие специалисты сферы: галеристы Сергей Попов и Александр Бланарь, глава русского Сотбис Ирина Степанова, куратор Алексей Масляев. И автор нашего курса, арт-менеджер,основатель галереи сцена/szena Анастасия Шавлохова.

Встреча получилась очень глубокой по смыслам, содержательной. А по эмоциям — похожей на американские горки)) Мы то с воодушевлением вспоминали российских авторов, заметных на мировой карте искусства, видели перспективы на горизонте; то опустив глаза сетовали на непростые условия и преграды для развития наших авторов на международном арт-рынке, говорили о периферийности.

В результате и участники, и спикеры остались довольны — получила от них обратную связь, многие ушли со своими инсайтами.

Скажу про себя: в начале паблик-тока у меня как у галериста было много горячих вопросов, без ответов. В конце — наоборот. Подчеркнула для себя важную мысль, озвученную Алексеем Масляевым: у российского искусства есть потенциал и оно может быть заметным на мировом арт-рынке — но тогда, когда в нем будет читаться наша самоидентификация.

Получается, как у Тимофея Ради «Кто мы? Откуда? Куда мы идем?».
Региональный культурный код — очень важный аспект в работах современных авторов.

Собственно ему и посвящен наш новый курс. Знакомство с Анастасией Шавлоховой, разговоры с ней о том, как искусство развивается в разных странах, открыли для меня новый ракурс на работы современных художников, в том числе российских. Тогда у меня зародилась мечта создать вместе с ней курс. И вот она воплотилась❤️

Чуть позже откроем запись на первый поток, с этой новостью приду отдельно)
😅 Сотбис — мастера интриги

На прошлой неделе на официальной странице в запрещенной сети Сотбис выложили дразнящий тизер: мелькают кадры мужчины в деловом костюме, крупным планом его кейс. И фоном для напряжения фразы: «Шедевр». «Чистый гений». «Смешно». «По-настоящему безумно».

Видимо нервы у аукционного дома сдают (писала, что за первые полгода этого года выручка упала на треть), так что в ход идут любые методы реанимации продаж)) В этот раз с молотка планируют отдать «Комедианта» Каттелана за миллион долларов!!🍌

Напомню: в 2019 году на Art Basel художник продал три версии банана, приклеенных скотчем. Первые два купили так быстро, что цена на последний взлетела со 120 000 до 150 000$.

Тут обычно возникает много вопросов: что теперь художник будет каждый раз заменять владельцам свежие бананы для поддержания товарного вида? Они купили подписку на бананы и скотч?)) Если бы.

Прозорливый Каттелан вручил каждому сертификаты подлинности с авторской подписью. В них была точная инструкция о том, как закрепить фрукт на стене так, чтобы он стал «Комедиантом». Нет документа — нет произведения искусства💁

«Комедиант» тогда сразу разлетелся на мемы. Для них даже создали свой аккаунт в соцсетях. А художник и коллекционер Демьен Херст не успел купить работу на ярмарке, но быстро нашелся: создал свою копию. В принципе, каждый из нас может это сделать))

Делаем ставки: уйдет культовый «Комедиант» за миллион-полтора? Или его камбэк выглядит натянуто и ход Сотбис провальный?)
Почему мы продолжаем ходить в музеи?

Ведь, казалось бы: два клика и перед глазами появится любая репродукция. Увеличивай, уменьшай, расшифровывай детали. Но мы все равно идем смотреть вживую.

🔸 кому-то музейные стены дают концентрацию
🔸 для других это красивый фон для селфи
🔸 кто-то хочет ощутить реальный масштаб работы
🔸 а иные говорят об особом состоянии, которое дает контакт с подлинником

Что это за состояние такое? Недавно ученые выяснили👌

Нейро-исследование, проведенное в Нидерландах, показало, что подлинные произведения искусства в музее стимулируют мозг в 10 раз сильнее, чем репродукции.

Для анализа использовалась технология отслеживания движения глаз и МРТ-сканирование для записи мозговой активности добровольцев.

Сильная положительная реакция случается в предклинье — части мозга, связанной с сознанием, саморефлексией и воспоминаниями. То есть взаимодействие с «живыми» работами становится частью нас самих, нашей личной истории. И чем чаще это происходит, тем сложнее, осмысленнее мы становимся.

Ощущали этот эффект? При встрече с какой картиной особенно запомнилось?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM