Буду рассказывать об этом своим внукам ♥️
Пока я осмысляю титанический объем информации с Art Basel Paris, расскажу вам одно из самых ярких воспоминаний этой поездки. Которое, уверена, станет одним самых значимых событий в моей искусствоведческой и христианской жизни:
Я встретилась с легендарным человеком — Эриком Булатовым! Одним из самых известных, наряду с Ильей Кабаковым, русских художников в мире.
Начну немного издалека. У меня сейчас есть такая практика: в начале каждого дня я спрашиваю у Бога слово, чтобы знать, на чем нужно фокусироваться сегодня. В то утро Он мне сказал: «спрашивай».
Чтобы вы понимали — впереди был день такой плотности, что я не то что спрашивать, думать не успевала. Мы облетали ярмарку, я смотрела, записывала новые имена — в общем была в позиции воспринимающего.
И вот, вечер — встреча в мастерской Булатова. Ему 92, недавно сломал шейку бедра, состояние непростое, так что он к нам открыто обратился: «я не знаю, что рассказывать — задавайте вопросы». И тут у меня как щелкнуло: вот сейчас ты и будешь спрашивать))
Предыстория: несколько недель назад я была в ГЭС-2 на выставке «Квадрат и пространство». Там была работа Булатова «Дверь» — черная на черном фоне, слегка приоткрытая. Из щели изливается свет. Такой плотности и насыщенности, что он тебя пронзает.
Когда я на нее смотрела, у меня было ощущение, что меня разорвет от любопытства. И вот передо мной автор и, конечно, я спрашиваю:
— что за этой дверью?
— свет.
— какой свет, от чего он исходит?
Ответ художника можете послушать во втором видео — прикрепляю) Я поняла, что мы с ним думаем об одном.
А потом произошло то, чего я не ожидала: Эрик попросил показать работу, которую еще не дописал. Прямо перед нами переворачивают огромное полотно. А там распахнутая дверь и все полотно залито вот этим Божьим светом. Я чуть не расплакалась, меня это очень сильно коснулось🥹
Художник подчеркнул, что «Дверь» (черная или белая, не уточнил) — одна из самых значимых работ его жизни.
Думаю, эта история достойна ❤️
Пока я осмысляю титанический объем информации с Art Basel Paris, расскажу вам одно из самых ярких воспоминаний этой поездки. Которое, уверена, станет одним самых значимых событий в моей искусствоведческой и христианской жизни:
Я встретилась с легендарным человеком — Эриком Булатовым! Одним из самых известных, наряду с Ильей Кабаковым, русских художников в мире.
Начну немного издалека. У меня сейчас есть такая практика: в начале каждого дня я спрашиваю у Бога слово, чтобы знать, на чем нужно фокусироваться сегодня. В то утро Он мне сказал: «спрашивай».
Чтобы вы понимали — впереди был день такой плотности, что я не то что спрашивать, думать не успевала. Мы облетали ярмарку, я смотрела, записывала новые имена — в общем была в позиции воспринимающего.
И вот, вечер — встреча в мастерской Булатова. Ему 92, недавно сломал шейку бедра, состояние непростое, так что он к нам открыто обратился: «я не знаю, что рассказывать — задавайте вопросы». И тут у меня как щелкнуло: вот сейчас ты и будешь спрашивать))
Предыстория: несколько недель назад я была в ГЭС-2 на выставке «Квадрат и пространство». Там была работа Булатова «Дверь» — черная на черном фоне, слегка приоткрытая. Из щели изливается свет. Такой плотности и насыщенности, что он тебя пронзает.
Когда я на нее смотрела, у меня было ощущение, что меня разорвет от любопытства. И вот передо мной автор и, конечно, я спрашиваю:
— что за этой дверью?
— свет.
— какой свет, от чего он исходит?
Ответ художника можете послушать во втором видео — прикрепляю) Я поняла, что мы с ним думаем об одном.
А потом произошло то, чего я не ожидала: Эрик попросил показать работу, которую еще не дописал. Прямо перед нами переворачивают огромное полотно. А там распахнутая дверь и все полотно залито вот этим Божьим светом. Я чуть не расплакалась, меня это очень сильно коснулось🥹
Художник подчеркнул, что «Дверь» (черная или белая, не уточнил) — одна из самых значимых работ его жизни.
Думаю, эта история достойна ❤️
🚪И еще немного моей рефлексии вдогонку.
После встречи с Булатовым я получила обратную связь от своих коллег, что этот вопрос о свете — довольно деликатный, поскольку предполагает переход, то есть смерть. Один раз в эту дверь войдешь и больше не выйдешь.
Я очень удивилась, потому что воспринимаю это совсем иначе: почему нужно умирать, чтобы с Ним встретиться?
Когда я увидела эту белоснежную новую дверь, у меня было такое ощущение присутствия. Я и так прямо в тот момент с Ним соприкоснулась. Можно сказать, вошла в дверь, а затем вышла. И вот эти перемещения «туда-сюда», я считаю — нормальная история для христиан.
А как вы чувствуете?
После встречи с Булатовым я получила обратную связь от своих коллег, что этот вопрос о свете — довольно деликатный, поскольку предполагает переход, то есть смерть. Один раз в эту дверь войдешь и больше не выйдешь.
Я очень удивилась, потому что воспринимаю это совсем иначе: почему нужно умирать, чтобы с Ним встретиться?
Когда я увидела эту белоснежную новую дверь, у меня было такое ощущение присутствия. Я и так прямо в тот момент с Ним соприкоснулась. Можно сказать, вошла в дверь, а затем вышла. И вот эти перемещения «туда-сюда», я считаю — нормальная история для христиан.
А как вы чувствуете?
Давно хотела попасть на Art Basel, но удалось это мне только со второй попытки) Планировала быть в самом Базеле летом, но визу дали не вовремя. К счастью, случился Париж — сюда Галереи привезли все самое лучшее сразу.
Еще на Арт Дубай я выработала рабочий способ осмотреть большую ярмарку по-максимуму. В этот раз руководствовалась им же и дополнительно очень много фотографировала.
Что по трендам?
➔ Влияние Арте Повера. Уже успела обозначить эту особенность выше.
➔ Зеркала! Помимо основной программы в Гран-Пале в городе открылось много знаковых галерейных и музейных выставок. Везде я встретила много работ с зеркалами.
➔Женское искусство в фокусе. Самая дорогая проданная работа — $9.5 млн — абстракция Джули Мерету! Меня в этот раз привлек стенд, посвященный женскому феминистскому искусству 60-70-х годов. Нашла там очень нежную работу Джуди Чикаго (да, я не ошиблась!) и роскошную дамочку в комбинезоне от Тересы Бурга.
Еще в моих хайлайтс художницы, работающие в тандеме с природой: Ту Ван Тран пишет свои абстракции, вдохновляясь природными явлениями; а Кэтлин Джейкобс — деревьями, причем они действительно принимают участие в арт-процессе)
➔ Много музейных имен. Чтобы их показать даже открыли новый раздел ярмарки — Premise. Показали очень много сюрреализма: Эрнст, Дали, де Кирико и очень много крутейшего Магритта (плюс большая выставка в Помпиду). Почему — понятно: в этом году у движения юбилей.
Я оценила невероятный по качеству абстрактный экспрессионизм — прикладываю работу Де Кунинга.
И особый трепет вызвал Герхарт Рихтер. На ярмарке были его ранние работы в фотореализме и абстрактные работы. Это просто космос. Вот тут мне не хватило темпа, когда бы я могла просто остановиться и посмаковать(
Впереди еще ждет большая домашняя работа: более подробное изучение авторов, которые понравились и внедрение в программу Postrigay Gallery и Клуба коллекционеров актуальных смыслов мирового арт-рынка.
Есть тут те, кто был на Art Basel Paris? Какие впечатления? Что для себя отметили?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
— Art Basel
— встреча с Эриком Булатовым
— выставка Гюстава Кайботта в Музее Орсе
— Arte Povera в Торговой бирже
— выставка сюрреализма в центре Помпиду
— музей Пикассо
— выставка Поллока
И это не считая встречи с самим городом, где я наряжалась, встретилась с любимыми людьми и устроила себе гастрономические приключения. И драгоценная команда OP-POP-ART меня в этом поддержала: подарила нам с супругом ужин в ресторане Lasserre!
Перебирая все эти впечатления, я снова снова отловила себя на мысли: как хорошо, что я искусствовед)) И у меня есть легальный повод устраивать себе такие командировки!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Завтра открывается Cosmoscow 2024
Ярмарка будет открыта три дня и это маст визит! На что обратить внимание на 12-м выпуске? Собрала пост-ориентир:
→ На ярмарке шесть секций: база (основная секция), цифра (с цифровыми работами), контур (галереи без постоянного пространства), дизайн (с коллекционным дизайном). Мы с вами много говорим про тиражную графику и коллекционирование, поэтому советую сходить на секции по этим темам — Тираж и Сообщество.
→ Проект «Художника года» Cosmoscow 2024 Александры Гарт. Это инсталляция в виде лошадей с отсылкой к стихотворению Хармса.
→ Инсталляция нижегородского Арсенала — «Музея года» Cosmoscow 2024. В проекте принимают участие классные молодые художники Синий Карандаш💙, Сергей Бояринцев, Лев Кайс и Егор Плотников.
→ Дискуссия о сюрреализме и его интерпретации в современном искусстве и реальности. Тут мы в мировом контексте столетнего юбилея направления, что очень радует)
→ Пронзительные видеоинсталляции Евгения Гранильщикова в павильоне коллекции Дениса Химиляйне. Все они о диалоге с нашим собственным телом: художник топит лед своим телом, бьет сервиз и проч.
→ Раздел персидского искусства! Новая Персидская секция познакомит гостей с работами опытных и молодых авторов из состава четырех известных иранских галерей.
→ Графика молодой художницы с Чукотки Маши Ша со вспыхивающими абсурдистскими строфами поэзии Хлебникова и Хармса (Limonov Art Foundation).
Адрес: площадка «Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8)
Позже поделюсь своими хайлайтсами)
Приятная новость вдогонку: в этом году в лаундж-зоне Сбера в рамках Cosmoscow вы сможете встретить пейзажи художницы Анны Деминой из моей Postrigay Gallery 🌿
Если идете, ставьте 👍
Ярмарка будет открыта три дня и это маст визит! На что обратить внимание на 12-м выпуске? Собрала пост-ориентир:
→ На ярмарке шесть секций: база (основная секция), цифра (с цифровыми работами), контур (галереи без постоянного пространства), дизайн (с коллекционным дизайном). Мы с вами много говорим про тиражную графику и коллекционирование, поэтому советую сходить на секции по этим темам — Тираж и Сообщество.
→ Проект «Художника года» Cosmoscow 2024 Александры Гарт. Это инсталляция в виде лошадей с отсылкой к стихотворению Хармса.
→ Инсталляция нижегородского Арсенала — «Музея года» Cosmoscow 2024. В проекте принимают участие классные молодые художники Синий Карандаш💙, Сергей Бояринцев, Лев Кайс и Егор Плотников.
→ Дискуссия о сюрреализме и его интерпретации в современном искусстве и реальности. Тут мы в мировом контексте столетнего юбилея направления, что очень радует)
→ Пронзительные видеоинсталляции Евгения Гранильщикова в павильоне коллекции Дениса Химиляйне. Все они о диалоге с нашим собственным телом: художник топит лед своим телом, бьет сервиз и проч.
→ Раздел персидского искусства! Новая Персидская секция познакомит гостей с работами опытных и молодых авторов из состава четырех известных иранских галерей.
→ Графика молодой художницы с Чукотки Маши Ша со вспыхивающими абсурдистскими строфами поэзии Хлебникова и Хармса (Limonov Art Foundation).
Адрес: площадка «Тимирязев Центр» (Верхняя аллея, 8)
Позже поделюсь своими хайлайтсами)
Приятная новость вдогонку: в этом году в лаундж-зоне Сбера в рамках Cosmoscow вы сможете встретить пейзажи художницы Анны Деминой из моей Postrigay Gallery 🌿
Если идете, ставьте 👍