#сюжетнедели
😘 Почему Климт так любил золото?
У художника было десятилетие (с 1898 по 1909 год), когда он активно использовал листовое золото в своих работах. Сначала скромничал — наносил только на доспехи, а потом перешел к total gold — заполнял желтым блеском весь фон.
Казалось бы, просто цвет, но нет. Если копнуть в биографию, то можно понять, что художник к нему обращался не просто так:
✨ Ювелирное дело — семейный бизнес. Отец Климта был ювелиром и подпитывал любовью к декоративности и цветным металлам сыновей. Надо сказать, успешно: Густав стал художником, а его братья Эрнст и Георг — декоратором и гравером.
✨ Вдохновили византийские мозаики. За что я люблю Климта, так это за его диалектичность: у японской гравюры он берет плоскостность, перенимает мотивы из египетской мифологии и принципы импрессионистов.
Известно, что страсть к золоту у Климта усилилась после поездок в Италию. Особенное впечатление на него произвели сверкающие мозаики Равенны. «Невероятно ошеломляющие», — так он описывал их в письме.
И особенно выделял изображение императора и императрицы Юстиниана и Феодоры. Сравните «Портрет Адели Блох-Бауэр» и образ Феодоры. Историки искусства видят в них композиционную схожесть.
✨ Пытался переосмыслить символику цвета. В византийских мозаиках и иконах золото символизировало вечное царство, существующее вне времени, пропитанное божественным светом.
Климт использует его, чтобы создать похожее чувство вневременной бесконечности — только не от небесных удовольствий, а от земных..)
Видели когда-нибудь «золотые» работы Климта вживую? Поделитесь впечатлениями)
У художника было десятилетие (с 1898 по 1909 год), когда он активно использовал листовое золото в своих работах. Сначала скромничал — наносил только на доспехи, а потом перешел к total gold — заполнял желтым блеском весь фон.
Казалось бы, просто цвет, но нет. Если копнуть в биографию, то можно понять, что художник к нему обращался не просто так:
Известно, что страсть к золоту у Климта усилилась после поездок в Италию. Особенное впечатление на него произвели сверкающие мозаики Равенны. «Невероятно ошеломляющие», — так он описывал их в письме.
И особенно выделял изображение императора и императрицы Юстиниана и Феодоры. Сравните «Портрет Адели Блох-Бауэр» и образ Феодоры. Историки искусства видят в них композиционную схожесть.
Климт использует его, чтобы создать похожее чувство вневременной бесконечности — только не от небесных удовольствий, а от земных..)
Видели когда-нибудь «золотые» работы Климта вживую? Поделитесь впечатлениями)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👇Лайфхак от меня для вас: как собрать вокруг себя клуб коллекционеров?
Родить их и пристрастить к искусству 😁
В эти выходные Postrigay Gallery принимает участие на маркете современного искусства WIN-WIN. Приходите сегодня с 13 до 22 МСК на Винзавод, чтобы поздороваться и посмотреть работы наших художников.
Вчера я прогулялась по маркету со своим начинающими коллекционерами: выделила Софе и Мише по 5000 р. на покупку искусства.
Отмечаем для себя, что коллекционирование — это не всегда про высокие чеки ✔️
Миша Купил две тиражные графики и открытку с тюленем на серфе, тоже тираж. Чуть не вписался в бюджет, но получил скидку за красивые глаза))
Софа значок и скульптуру-свечу-мороженое.
Предлагаю вам челлендж: выделите небольшую сумму, в которую нужно будет вписаться. И попробуйте себя в коллекционировании, не выходя за рамки бюджета. Маркет WIN-WIN — один из лучших вариантов для таких «безопасных» экспериментов.
Родить их и пристрастить к искусству 😁
В эти выходные Postrigay Gallery принимает участие на маркете современного искусства WIN-WIN. Приходите сегодня с 13 до 22 МСК на Винзавод, чтобы поздороваться и посмотреть работы наших художников.
Вчера я прогулялась по маркету со своим начинающими коллекционерами: выделила Софе и Мише по 5000 р. на покупку искусства.
Отмечаем для себя, что коллекционирование — это не всегда про высокие чеки ✔️
Миша Купил две тиражные графики и открытку с тюленем на серфе, тоже тираж. Чуть не вписался в бюджет, но получил скидку за красивые глаза))
Софа значок и скульптуру-свечу-мороженое.
Предлагаю вам челлендж: выделите небольшую сумму, в которую нужно будет вписаться. И попробуйте себя в коллекционировании, не выходя за рамки бюджета. Маркет WIN-WIN — один из лучших вариантов для таких «безопасных» экспериментов.
Осень — время, когда птицы собираются в большие стаи🪽
Иногда в результате возникает красивое явление — мурмурация. Знаете его? Это такой воздушный танец, при котором стая движется как одно живое существо.
Нет, вы не подумайте, я не увлеклась бердвотчингом)) Просто эта синхронность очень напоминает мне то, что у нас сейчас происходит в чате Art and the City.
Наш «сериал» пока не начался, участники потихоньку подтягиваются, знакомятся, а я наблюдаю за этим движением и понимаю: это то, что нам всем было нужно💔 Такая локальная тусовочка.
Диджитал-продюсер арт-парка, архитектор, художники, арт-терапевт, начинающие кураторы выставок, фотографы, исследователи и просто любители искусства, певчая храма…Все они уже там, представляете?)
«Очень здорово, что появилось сообщество с таким разным, по опыту и сфере деятельности, составу, прекрасных людей из разных уголков мира», — взяла цитату участницы, потому что лучше и не скажешь👌
Заходите к нам, вход свободный — тут: https://clck.ru/3Dptwj <<<
Иногда в результате возникает красивое явление — мурмурация. Знаете его? Это такой воздушный танец, при котором стая движется как одно живое существо.
Нет, вы не подумайте, я не увлеклась бердвотчингом)) Просто эта синхронность очень напоминает мне то, что у нас сейчас происходит в чате Art and the City.
Наш «сериал» пока не начался, участники потихоньку подтягиваются, знакомятся, а я наблюдаю за этим движением и понимаю: это то, что нам всем было нужно💔 Такая локальная тусовочка.
Диджитал-продюсер арт-парка, архитектор, художники, арт-терапевт, начинающие кураторы выставок, фотографы, исследователи и просто любители искусства, певчая храма…Все они уже там, представляете?)
«Очень здорово, что появилось сообщество с таким разным, по опыту и сфере деятельности, составу, прекрасных людей из разных уголков мира», — взяла цитату участницы, потому что лучше и не скажешь👌
Заходите к нам, вход свободный — тут: https://clck.ru/3Dptwj <<<
#полезныйрекомендасьон
Уважаемые москвичи и гости столицы…не пропустите Московскую музейную неделю!)
Она уже в разгаре и продлится до 20 октября в Москве. В рамках программы можно посетить 30+ музеев бесплатно — под каждый день свое расписание.
Например, сегодня свободный вход в Мультимедиа Арт Музей и Московский музей современного искусства (еще можете запланировать на вечер). Какие там сейчас классные выставки, писала недавно. Завтра — в ГРАУНД Солянку и Выставочные залы Москвы.
В списке много мемориальных музеев, можно устроить себе недельный трип-знакомство с главными фигурами русской культуры)
Пишут, что визит нужно планировать заранее, оформив бесплатный электронный входной билет на портале проекта.
Уважаемые москвичи и гости столицы…не пропустите Московскую музейную неделю!)
Она уже в разгаре и продлится до 20 октября в Москве. В рамках программы можно посетить 30+ музеев бесплатно — под каждый день свое расписание.
Например, сегодня свободный вход в Мультимедиа Арт Музей и Московский музей современного искусства (еще можете запланировать на вечер). Какие там сейчас классные выставки, писала недавно. Завтра — в ГРАУНД Солянку и Выставочные залы Москвы.
В списке много мемориальных музеев, можно устроить себе недельный трип-знакомство с главными фигурами русской культуры)
Пишут, что визит нужно планировать заранее, оформив бесплатный электронный входной билет на портале проекта.
Сегодня у меня День рождения!💗
Вхожу в новый год своей жизни в новом состоянии. Хочу его разделить с вами и отойти в этот раз от рефлексии о десятилетиях карьеры.
Я рассказывала, как в августе на три недели сходила в отпуск и вернулась из него разбитой. Но деваться было некуда — думала, войду в режим, все станет хорошо..Если бы)
Внутри только нарастало ощущение: еще чуть-чуть и «я все». Тут сработал эффект фоновой рекламы от блогеров, я выбрала антистресс программу в «Первой линии», выкроила себе еще 7 дней и уехала туда одна.
Очень благодарна своей семье, что они меня поддержали: муж остался с детьми и они поняли, что маме нужно восстановиться. Хотя для меня это было психологически тяжело — очень скучала.
Санаторный отдых оказался для меня раем:
Организм получил много заботы. Мне никогда не делали столько процедур. У них еще названия такие были…вслушайтесь: атомарное омоложение в комнате ментального благополучия🤌 Или массаж кисточками — ле-ген-дар-ный, навсегда его запомню! И ватсу — это когда тебя тренер по воде катает и ты как будто младенец на руках у мамы.
Душа получила много внимания. У меня было много времени, без отвлечений, для общения с Богом — через молитву, чтение Библии. Я назвала это время одним большим Седьмым днем. Почти не срывалась на рабочие чаты, много гуляла и впитывала в себя красоту Финского залива, молчала, слушала себя. Господь надо мной хорошо поработал в эти дни🤍
В результате:
☁️Ушли зажимы в теле. Я очень долго мучилась с шеей — она была олицетворением Духа контроля, который меня мучил. Но здесь, наконец, я смогла его отпустить.
☁️Духовное состояние такое, что кажется — могу левитировать. Не помню, когда я была настолько хороша!)) Если раньше я могла себе позволить плакать по расписанию раз в год, то здесь был эпизод на три часа в СПА — и это были слезы не грусти, а освобождения🪽
☁️Я научилась спать. Звучит банально, но это было моей болью. Теперь ложусь до 12 и сама просыпаюсь в 8! Невероятные ощущения.
Вхожу в новый год своей жизни в новом состоянии. Хочу его разделить с вами и отойти в этот раз от рефлексии о десятилетиях карьеры.
Я рассказывала, как в августе на три недели сходила в отпуск и вернулась из него разбитой. Но деваться было некуда — думала, войду в режим, все станет хорошо..Если бы)
Внутри только нарастало ощущение: еще чуть-чуть и «я все». Тут сработал эффект фоновой рекламы от блогеров, я выбрала антистресс программу в «Первой линии», выкроила себе еще 7 дней и уехала туда одна.
Очень благодарна своей семье, что они меня поддержали: муж остался с детьми и они поняли, что маме нужно восстановиться. Хотя для меня это было психологически тяжело — очень скучала.
Санаторный отдых оказался для меня раем:
Организм получил много заботы. Мне никогда не делали столько процедур. У них еще названия такие были…вслушайтесь: атомарное омоложение в комнате ментального благополучия🤌 Или массаж кисточками — ле-ген-дар-ный, навсегда его запомню! И ватсу — это когда тебя тренер по воде катает и ты как будто младенец на руках у мамы.
Душа получила много внимания. У меня было много времени, без отвлечений, для общения с Богом — через молитву, чтение Библии. Я назвала это время одним большим Седьмым днем. Почти не срывалась на рабочие чаты, много гуляла и впитывала в себя красоту Финского залива, молчала, слушала себя. Господь надо мной хорошо поработал в эти дни🤍
В результате:
☁️Ушли зажимы в теле. Я очень долго мучилась с шеей — она была олицетворением Духа контроля, который меня мучил. Но здесь, наконец, я смогла его отпустить.
☁️Духовное состояние такое, что кажется — могу левитировать. Не помню, когда я была настолько хороша!)) Если раньше я могла себе позволить плакать по расписанию раз в год, то здесь был эпизод на три часа в СПА — и это были слезы не грусти, а освобождения🪽
☁️Я научилась спать. Звучит банально, но это было моей болью. Теперь ложусь до 12 и сама просыпаюсь в 8! Невероятные ощущения.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Под конец припасла забавное: в день выезда мне выдали папочку, где собраны разные комментарии по здоровью, памятки по сну и рекомендации…Среди ключевых значилось: чтобы сохранять ресурс надолго, вам НУЖНО ИЗУЧАТЬ ИСКУССТВО😄❤️ Было иронично, что этот совет получил искусствовед со стажем 20+ лет.
Это ли не знак?) Шагаю в свои 42 с легкой походкой и знанием — я на своем пути.
И вы — придаете этому пути смысл. Спасибо🙏 Подготовила для вас традиционные деньрожденческие подарки — завтра объявим особую акцию в чате Art and The City.
Это ли не знак?) Шагаю в свои 42 с легкой походкой и знанием — я на своем пути.
И вы — придаете этому пути смысл. Спасибо🙏 Подготовила для вас традиционные деньрожденческие подарки — завтра объявим особую акцию в чате Art and The City.
Дорогие, спасибо вам большое за теплые поздравления! Прочла каждое, расплываюсь в улыбке😌
Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.
Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?
Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.
Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌
И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))
Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.
Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.
И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️
Хочу вас пригласить на эфир, который состоится сегодня совсем скоро — в 11:00 по мск в чате Art and the City.
Тема актуальна для всех новичков в арт-сфере:
«Как запустить проект в одиночку, завоевать сердца аудитории и музейщиков и не выгореть»?
Спикером станет Полина Шумакова — автор проекта с авторскими аудио-экскурсиями по различным городам России. И человек, которому удается развивать этот проект параллельно с основной работой. Из опыта Полины можно будет много подчерпнуть для себя.
Наш «сериал» внутри чата начался: первая серия уже прошла — искусствовед Мария Кучер поделилась тем, как запустить свой арт-проект в регионе при ограниченных ресурсах. Небольшой конспект по следам встречи уже внутри канала👌
И я вчера не смогла пройти мимо темы: записала для участников подкаст. Перенеслась в свой 2009, когда только начинала читать лекции об искусстве..для айтишников))
Узнаете, сколько человек пришло на мою самую первую лекцию🙈 И что я думаю по поводу «нужно ли просить друзей платить деньги» за то, что они пришли поддержать ваш проект.
Впереди ещё много разных полезных эфиров. Анонсировать все не буду, а запись каждого сохраняется только на 24 часа. Так что подключайтесь (все бесплатно), чтобы не пропустить.
И напоминаю: сегодня внутри будут подарки от меня❤️
#сюжетнедели
👚 Богатство — в сути
Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.
Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?
Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.
Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄
Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.
Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)
Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.
Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.
Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли💔
Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?
Я сейчас в Париже на Art Basel (вернусь с обзором). К ярмарке в городе открыли много важных выставок — среди них выделяется «Arte Povera» в Торговой бирже. Благодаря этому проекту у галеристов сейчас популярны художники «пост-Arte Povera». И я вам хочу сегодня рассказать об этом движении.
Зародилось «бедное искусство» в 1960-е годы в Италии. Просуществовав всего несколько лет, оно стало самым заметным художественным течением послевоенной Европы. Что делали его представители?
Бунтовали против массовости. У художников арте повера зубы скрипели от американского поп-арта и минимализма, от штампованного искусства, рынка, коммерческих товаров. Они не собирались становиться авторами-конвейерами.
Тут символично вспомнить самое известное произведение движения — статую Венеры Микеланджело Пистолетто, которая стоит спиной к нам перед кучей белья) Смотришь на нее и автоматически хочется сделать какой-нибудь мем про WB😄
Предпочитали простые материалы. Песок и землю, дерево, тряпки и веревки...Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами.
Всегда думали о физическом присутствии зрителя. Если сейчас работы арте повера размещают в музейных залах с ограждениями и сигнализацией, то в 60-е они буквально путались у людей под ногами)
Художники течения большое внимание уделяли чувственному опыту, стирали границу между субъектом и объектом. В их соприкосновении они и видели суть.
Воспевали процесс, а не результат. Во многих работах «бедняков» зашита изменчивость. В «Без названия» Кальцолари выразительным средством становится иней, производимый на поверхности свинца охладительными элементами.
Или «Автопортрет» Боэтти с «дымящейся» головой. Художник создал скульптуру после того, как врачи обнаружили у него опухоль мозга. Согласитесь, сильная работа? С одной стороны — дым, исчезающая на глазах жизнь; с другой — кипучая жизнь идей и мыслей, которые пока не исчезли
Как думаете, почему сейчас вернулся интерес к «пост-Arte Povera»?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Буду рассказывать об этом своим внукам ♥️
Пока я осмысляю титанический объем информации с Art Basel Paris, расскажу вам одно из самых ярких воспоминаний этой поездки. Которое, уверена, станет одним самых значимых событий в моей искусствоведческой и христианской жизни:
Я встретилась с легендарным человеком — Эриком Булатовым! Одним из самых известных, наряду с Ильей Кабаковым, русских художников в мире.
Начну немного издалека. У меня сейчас есть такая практика: в начале каждого дня я спрашиваю у Бога слово, чтобы знать, на чем нужно фокусироваться сегодня. В то утро Он мне сказал: «спрашивай».
Чтобы вы понимали — впереди был день такой плотности, что я не то что спрашивать, думать не успевала. Мы облетали ярмарку, я смотрела, записывала новые имена — в общем была в позиции воспринимающего.
И вот, вечер — встреча в мастерской Булатова. Ему 92, недавно сломал шейку бедра, состояние непростое, так что он к нам открыто обратился: «я не знаю, что рассказывать — задавайте вопросы». И тут у меня как щелкнуло: вот сейчас ты и будешь спрашивать))
Предыстория: несколько недель назад я была в ГЭС-2 на выставке «Квадрат и пространство». Там была работа Булатова «Дверь» — черная на черном фоне, слегка приоткрытая. Из щели изливается свет. Такой плотности и насыщенности, что он тебя пронзает.
Когда я на нее смотрела, у меня было ощущение, что меня разорвет от любопытства. И вот передо мной автор и, конечно, я спрашиваю:
— что за этой дверью?
— свет.
— какой свет, от чего он исходит?
Ответ художника можете послушать во втором видео — прикрепляю) Я поняла, что мы с ним думаем об одном.
А потом произошло то, чего я не ожидала: Эрик попросил показать работу, которую еще не дописал. Прямо перед нами переворачивают огромное полотно. А там распахнутая дверь и все полотно залито вот этим Божьим светом. Я чуть не расплакалась, меня это очень сильно коснулось🥹
Художник подчеркнул, что «Дверь» (черная или белая, не уточнил) — одна из самых значимых работ его жизни.
Думаю, эта история достойна ❤️
Пока я осмысляю титанический объем информации с Art Basel Paris, расскажу вам одно из самых ярких воспоминаний этой поездки. Которое, уверена, станет одним самых значимых событий в моей искусствоведческой и христианской жизни:
Я встретилась с легендарным человеком — Эриком Булатовым! Одним из самых известных, наряду с Ильей Кабаковым, русских художников в мире.
Начну немного издалека. У меня сейчас есть такая практика: в начале каждого дня я спрашиваю у Бога слово, чтобы знать, на чем нужно фокусироваться сегодня. В то утро Он мне сказал: «спрашивай».
Чтобы вы понимали — впереди был день такой плотности, что я не то что спрашивать, думать не успевала. Мы облетали ярмарку, я смотрела, записывала новые имена — в общем была в позиции воспринимающего.
И вот, вечер — встреча в мастерской Булатова. Ему 92, недавно сломал шейку бедра, состояние непростое, так что он к нам открыто обратился: «я не знаю, что рассказывать — задавайте вопросы». И тут у меня как щелкнуло: вот сейчас ты и будешь спрашивать))
Предыстория: несколько недель назад я была в ГЭС-2 на выставке «Квадрат и пространство». Там была работа Булатова «Дверь» — черная на черном фоне, слегка приоткрытая. Из щели изливается свет. Такой плотности и насыщенности, что он тебя пронзает.
Когда я на нее смотрела, у меня было ощущение, что меня разорвет от любопытства. И вот передо мной автор и, конечно, я спрашиваю:
— что за этой дверью?
— свет.
— какой свет, от чего он исходит?
Ответ художника можете послушать во втором видео — прикрепляю) Я поняла, что мы с ним думаем об одном.
А потом произошло то, чего я не ожидала: Эрик попросил показать работу, которую еще не дописал. Прямо перед нами переворачивают огромное полотно. А там распахнутая дверь и все полотно залито вот этим Божьим светом. Я чуть не расплакалась, меня это очень сильно коснулось🥹
Художник подчеркнул, что «Дверь» (черная или белая, не уточнил) — одна из самых значимых работ его жизни.
Думаю, эта история достойна ❤️