#полезныйрекомендасьон
В начале недели, сразу после blazar, у меня случилось турне по открытиям выставок. Наконец, добралась до того, чтобы поделиться впечатлениями😄
Старт дала Галерея Seréne с проектом «Следуй за звездопадом». Меня привлекли нежные работы молодой художницы Марии Ермоленко — в ее искусстве много рефлексии о детстве, каких-то сонмических сюжетов.
Заметила, что в последнее время эта тема ярко проявляется. И мне приятно, что мы в Postrigay Gallery уловили тренд еще в декабре 2022 года с выставкой «А что открыто младенцам?».
Еще в Seréne я встретила мою любовь — работы Сергея Карева. С автором мы знакомы давно, представляли его еще на нашей первой выставке «Искусство вне времени». Сергей — один из моих хайлайтов на любой выставке. Мечтаю забрать в личную коллекцию его холсты, но ситуасьон: они такого большого формата, что пока просто не понимаю, где их можно разместить.
Следом я переместилась в МАММ, где открыли сразу две новых выставки. Первая — Павла Пепперштейна. И снова погружение в сказочные миры: художник представил свои иллюстрации к Алисе в Стране чудес и в Зазеркалье с щепоткой супрематизма и концептуализма.
Получилось интересное продолжение традиции советской детской иллюстрации, которую так не любили Кабаков и Булатов. А еще я лично познакомилась с Пепперштейном, очень радуюсь этому факту))
Вторая новая выставка в МАММ — Евгения Музалевского, художника Alina Pinsky Gallery. Этот проект — закономерный и очень изящных ход в пиар-стратегии Алины. Для меня как галеристки интересно наблюдать такие кейсы, здорово, что они возможны на российском арт-рынке.
Вне спича о выставках😁 Устроим голосование о предпочтениях? ♥️ — прямые волосы, 👍 — кудри. На какой стороне сейчас я — видите на фото))
В начале недели, сразу после blazar, у меня случилось турне по открытиям выставок. Наконец, добралась до того, чтобы поделиться впечатлениями😄
Старт дала Галерея Seréne с проектом «Следуй за звездопадом». Меня привлекли нежные работы молодой художницы Марии Ермоленко — в ее искусстве много рефлексии о детстве, каких-то сонмических сюжетов.
Заметила, что в последнее время эта тема ярко проявляется. И мне приятно, что мы в Postrigay Gallery уловили тренд еще в декабре 2022 года с выставкой «А что открыто младенцам?».
Еще в Seréne я встретила мою любовь — работы Сергея Карева. С автором мы знакомы давно, представляли его еще на нашей первой выставке «Искусство вне времени». Сергей — один из моих хайлайтов на любой выставке. Мечтаю забрать в личную коллекцию его холсты, но ситуасьон: они такого большого формата, что пока просто не понимаю, где их можно разместить.
Следом я переместилась в МАММ, где открыли сразу две новых выставки. Первая — Павла Пепперштейна. И снова погружение в сказочные миры: художник представил свои иллюстрации к Алисе в Стране чудес и в Зазеркалье с щепоткой супрематизма и концептуализма.
Получилось интересное продолжение традиции советской детской иллюстрации, которую так не любили Кабаков и Булатов. А еще я лично познакомилась с Пепперштейном, очень радуюсь этому факту))
Вторая новая выставка в МАММ — Евгения Музалевского, художника Alina Pinsky Gallery. Этот проект — закономерный и очень изящных ход в пиар-стратегии Алины. Для меня как галеристки интересно наблюдать такие кейсы, здорово, что они возможны на российском арт-рынке.
Вне спича о выставках😁 Устроим голосование о предпочтениях? ♥️ — прямые волосы, 👍 — кудри. На какой стороне сейчас я — видите на фото))
#сюжетнедели
Вы — ребенок. Какое первое, самое теплое воспоминание всплывает в памяти? Что вас в тот момент окружало, какие там были запахи, цвета?)
В прошлом посте я упоминала тренд на осмысление детства в современном искусстве. Сегодня хочу подробнее рассказать о мире Вари Щуки, художницы, которая привлекла к себе особенное внимание на нашем стенде blazar.
К искусству Вари можно обращаться в минуты, когда нужно взять паузу от взрослой жизни — смотреть на них, черпать силы, любовь. Дело в том, что в своих работах она передает образы, которые каждый из нас впитал, когда был маленьким.
Помните коробочки с секретиками, горки в виде ракет, бадминтон, подорожник на разбитой коленке, автомобили с полными багажниками урожая? Все они тут, все наши воспоминания Варя бережно вернула, воплотила в виртуальном пространстве. В них хочется погрузиться, внутри от них екает)
Художница создает 3D-объекты, работает в области видеоарта и преобразует диджитал-искусство в осязаемые объекты. Посмотрите в прикрепленном видео, как рождаются скульптуры, это так залипательно!
И своим детям покажите, уверена, они оценят 🫶
У меня суббота в сентябре стала особенно детской)) Потому что в осеннем канале в этот день я выхожу с рубрикой «искусство для всей семьи»: делюсь главами из книги «Большое искусство детям», которую мы написали вместе с детским психологом Татьяна Григорьян, рассказываю разные упражнения оттуда)
Если у вас есть запрос на то, как вовлечь детей к искусству, заходите к нам в соседний tg-канал: ТУТ👈
Это бесплатно)
Вы — ребенок. Какое первое, самое теплое воспоминание всплывает в памяти? Что вас в тот момент окружало, какие там были запахи, цвета?)
В прошлом посте я упоминала тренд на осмысление детства в современном искусстве. Сегодня хочу подробнее рассказать о мире Вари Щуки, художницы, которая привлекла к себе особенное внимание на нашем стенде blazar.
К искусству Вари можно обращаться в минуты, когда нужно взять паузу от взрослой жизни — смотреть на них, черпать силы, любовь. Дело в том, что в своих работах она передает образы, которые каждый из нас впитал, когда был маленьким.
Помните коробочки с секретиками, горки в виде ракет, бадминтон, подорожник на разбитой коленке, автомобили с полными багажниками урожая? Все они тут, все наши воспоминания Варя бережно вернула, воплотила в виртуальном пространстве. В них хочется погрузиться, внутри от них екает)
Художница создает 3D-объекты, работает в области видеоарта и преобразует диджитал-искусство в осязаемые объекты. Посмотрите в прикрепленном видео, как рождаются скульптуры, это так залипательно!
И своим детям покажите, уверена, они оценят 🫶
У меня суббота в сентябре стала особенно детской)) Потому что в осеннем канале в этот день я выхожу с рубрикой «искусство для всей семьи»: делюсь главами из книги «Большое искусство детям», которую мы написали вместе с детским психологом Татьяна Григорьян, рассказываю разные упражнения оттуда)
Если у вас есть запрос на то, как вовлечь детей к искусству, заходите к нам в соседний tg-канал: ТУТ👈
Это бесплатно)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
😅Помните, как мой канал чуть не взорвался в августе?
От активной борьбы в конкурсе за бюджетное место в Академии))
Тогда выиграла Дина Петова, многие оценили ее мотивацию — приобщать к искусству детей. В преддверии обучения Дина уже реализовала один свой проект, посмотрите👆
Это «Лента времени», на которой отражены главные вехи, имена, течения в истории искусства. Каждый день ученики изостудии будут ее видеть, сталкиваться с новыми понятиями, узнавать о них. Ну космос же?))
Вообще я люблю такой подход: изучили что-то новое — взяли это в практику. Так строится все наше обучение, особенно в Академии. Студентки не ждут выпускного, а сразу начинают что-то создавать: устраивают лекции на основе пройденных тем, пробуют себя в медиациях на выставках.
И программу мы выстроили по крепкой системе «знания → навыки → умения». Не просто знакомимся с историей искусства, но и учимся понимать, рассуждать о ней, понятно и грамотно доносить до других.
Как конкретно это устроено — вы всегда можете бесплатно посмотреть в программе. Скачать ее можно ТУТ 👈👈
Новый поток обучения стартует 25 ноября, в текущем году он последний.
Когда будет следующий — не знаю. Планирую делать потоки реже, потому что студентов становится много, как и нагрузки на преподавателей.
Мне же хочется сохранить адресный подход в обучении, чтобы у каждого академиста сохранялось достаточно индивидуального внимания.
От активной борьбы в конкурсе за бюджетное место в Академии))
Тогда выиграла Дина Петова, многие оценили ее мотивацию — приобщать к искусству детей. В преддверии обучения Дина уже реализовала один свой проект, посмотрите👆
Это «Лента времени», на которой отражены главные вехи, имена, течения в истории искусства. Каждый день ученики изостудии будут ее видеть, сталкиваться с новыми понятиями, узнавать о них. Ну космос же?))
Вообще я люблю такой подход: изучили что-то новое — взяли это в практику. Так строится все наше обучение, особенно в Академии. Студентки не ждут выпускного, а сразу начинают что-то создавать: устраивают лекции на основе пройденных тем, пробуют себя в медиациях на выставках.
И программу мы выстроили по крепкой системе «знания → навыки → умения». Не просто знакомимся с историей искусства, но и учимся понимать, рассуждать о ней, понятно и грамотно доносить до других.
Как конкретно это устроено — вы всегда можете бесплатно посмотреть в программе. Скачать ее можно ТУТ 👈👈
Новый поток обучения стартует 25 ноября, в текущем году он последний.
Когда будет следующий — не знаю. Планирую делать потоки реже, потому что студентов становится много, как и нагрузки на преподавателей.
Мне же хочется сохранить адресный подход в обучении, чтобы у каждого академиста сохранялось достаточно индивидуального внимания.
#сюжетнедели сегодня синий!🙂
Собрала для вас несколько поразительных фактов об одном из трех основных цветов)
🤩 Синий — цвет Богоматери. Ассоциируется с чистотой, целомудрием. Его любили Андрей Рублёв и Дионисий. А светлый сине-голубой даже известен как «рублёвский голубец».
🤩 Джотто первым взял его для фона. Его фрески в капелле Скровеньи в Падуе стали поворотной точкой для истории европейского искусства: с них начался итальянский Ренессанс. Художник первым уходит от плоскостной живописи средневековья, применяет светотеневую моделировку. Он же впервые отказался от традиционного золотого фона, заменив его глубоким синим.
🤩 Краска стоила дороже золота. Очень долго синий цвет получали растиранием в порошок полудрагоценного камня ляпис-лазурь. Его добывали в месторождениях Афганистана. В Европу лазурит для приготовления красок и поделок привозили венецианские купцы.
Иногда художникам и заказчикам приходилось экономить. Правда, это оборачивалось неприятным эффектом: краска попросту осыпалась.
🤩 Ультрамарин — фишка Вермеера. Вот он на лазурите не экономил: не просто работал чистым цветом, но и смешивал его с другими пигментами. Добавлял к красному, чтобы добиться пурпурного оттенка, или к белилам. Во многом поэтому колорит картин нидерландца насколько гармоничен.
Искусствоведы до сих пор думают, как Вермеер умудрялся достать эту краску: он был небогат, искусством особо не зарабатывал и все время был озабочен тем, как прокормить 11 детей. Есть версии?)
🤩 Ив Кляйн отдал цвету свое имя😄 Вдохновившись фресками Джотто, французский художник-шестидесятник провозгласил синий самым главным цветом в палитре художника. А потом создал с учеными аналог джоттовской лазури и запатентовал цвет под своим именем — IKB (International Klein Blue).
Какими еще работами/художниками вы бы дополнили подборку?)
Собрала для вас несколько поразительных фактов об одном из трех основных цветов)
Иногда художникам и заказчикам приходилось экономить. Правда, это оборачивалось неприятным эффектом: краска попросту осыпалась.
Искусствоведы до сих пор думают, как Вермеер умудрялся достать эту краску: он был небогат, искусством особо не зарабатывал и все время был озабочен тем, как прокормить 11 детей. Есть версии?)
Какими еще работами/художниками вы бы дополнили подборку?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😅Теперь Анастасию не остановить! На очереди — моя личная коллекция шестидесятников. Говорю про первые имена и мои отношения с ними.
Идем также по порядку:
Анатолий Зверев. Минутка откровений… Когда я на заре своей карьеры работала в антикварном салоне, у нас в кабинете стоял «Мужской портрет» Зверева. Я все время на него натыкалась и думала «да что ж ты такой страшшшный!».
Прошло два десятилетия: и я влюблена в искусство Зверева, а дома висит самый симпатичный женский портрет его кисти, который я когда-либо видела. Тут знаете, как с оливками: в юности ты их не любишь — вкус дозревает к зрелости🫒))
Дмитрий Краснопевцев. Здесь обратная история: люблю работы художника давно и стабильно. Он мне чем-то напоминает де Кирико, метафизическую живопись.
Заметили, как я срифмовала его натюрморт с работой Паши Бумажного, молодого художника-хулигана?) Мне нравится так миксовать: сверху ироничное отношение к нашей бренности, снизу — серьезное высказывание о вечности.
Юрий Злотников. У меня работа из знаменитой серии «Сигнальная система» и я ее интерпретирую даже не как искусствовед, а как человек верующий. Я вижу в этих ‘точках-тире’ очень глубокие послания с небес. И для меня ценно владеть одной из таких криптограмм🤍
Андрей Гросицкий. Его принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но я люблю больше его редкие метафизические вещи. Посмотрите, живопись Гросицкого объемна, он не только пишет, но и лепит. И вот этот эффект, он до мурашек.
Немного резюме: да, отношения с шестидесятниками нужно выстраивать. С первого касания они могут быть непонятны и оттого отталкивающими. Но со временем, с большей насмотренностью, знаниями, это меняется.
Когда ты видишь, что этим художникам регулярно устраивают ретроспективы ведущие музеи; за ними гоняются крупные коллекционеры; а кривая роста цен на них только ползет вверх…внутри постепенно прорастает понимание.
Я сама этот путь прошла. А тем, кто с нонконформистами только знакомится и открыт им, завидую) Вы среди них?)
Идем также по порядку:
Анатолий Зверев. Минутка откровений… Когда я на заре своей карьеры работала в антикварном салоне, у нас в кабинете стоял «Мужской портрет» Зверева. Я все время на него натыкалась и думала «да что ж ты такой страшшшный!».
Прошло два десятилетия: и я влюблена в искусство Зверева, а дома висит самый симпатичный женский портрет его кисти, который я когда-либо видела. Тут знаете, как с оливками: в юности ты их не любишь — вкус дозревает к зрелости🫒))
Дмитрий Краснопевцев. Здесь обратная история: люблю работы художника давно и стабильно. Он мне чем-то напоминает де Кирико, метафизическую живопись.
Заметили, как я срифмовала его натюрморт с работой Паши Бумажного, молодого художника-хулигана?) Мне нравится так миксовать: сверху ироничное отношение к нашей бренности, снизу — серьезное высказывание о вечности.
Юрий Злотников. У меня работа из знаменитой серии «Сигнальная система» и я ее интерпретирую даже не как искусствовед, а как человек верующий. Я вижу в этих ‘точках-тире’ очень глубокие послания с небес. И для меня ценно владеть одной из таких криптограмм🤍
Андрей Гросицкий. Его принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но я люблю больше его редкие метафизические вещи. Посмотрите, живопись Гросицкого объемна, он не только пишет, но и лепит. И вот этот эффект, он до мурашек.
Немного резюме: да, отношения с шестидесятниками нужно выстраивать. С первого касания они могут быть непонятны и оттого отталкивающими. Но со временем, с большей насмотренностью, знаниями, это меняется.
Когда ты видишь, что этим художникам регулярно устраивают ретроспективы ведущие музеи; за ними гоняются крупные коллекционеры; а кривая роста цен на них только ползет вверх…внутри постепенно прорастает понимание.
Я сама этот путь прошла. А тем, кто с нонконформистами только знакомится и открыт им, завидую) Вы среди них?)