Собрала для вас подборку нонконформистов из собрания Postrigay Gallery🤍
Благодарю за отклик на пост о Бульдозерной выставке. О шестидесятниках я могу говорить бесконечно и до Немухина мы с вами обязательно доберемся. А пока — предлагаю познакомиться с другими первыми именами среди художников этого поколения.
К тому же, это самые сливки, лучшие варианты для инвестиционного вложения в искусство. Можете сохранять как памятку, кого точно можно покупать👌
Идем по порядку прикрепленных работ:
➜Борис Свешников
Если вглядеться в пастельные, вибрирующие поверхности его работ, то можно увидеть в них кладбища и мертвецов…
Но! Я нашла серию работ, в которых нет никакой жути — графические пейзажи.
В подборке — «Подруги» 1967 года (350.000 ₽).
➜Пётр Беленок
Один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Художник последовательно разрабатывал идею катастрофизма — конфликта человека и неведомого. В работе «Внимание» 1990 года (650.000 ₽) это отчетливо видно.
➜Игорь Вулох
Классик абстракции и минимализма, всю свою карьеру «двигался» к беспредметности. Его живопись цветового поля невероятно красива — и по колориту, и по фактуре.
Тому пример — «Экстерьер» 1993 года (700.000 ₽).
➜Анатолий Зверев
Легенда! Именно ему посвящен московский Музей AZ. Одним из первых у нас стал работать в духе ташизма. Писал энергично, стремительно — кистями, тряпками, пальцами. Чаще всего — портреты девушек.
Одну из таких дам вы видите (45.000 ₽).
➜Евгений Кропивницкий
В моей личной коллекции много его работ, один из самых любимых авторов🤍 Он был организатором «Лианозовской группы». В абстракции и в фигуративе воспевал красоту в обыденном.
Изящные Девушки 1965 и 1968 годов — свободны (165.000 — 180.000 ₽).
➜Михаил Гробман
Художник и автор термина «второй русский авангард». Его искусство состоит из упрощенных форм, отсылающих к народному искусству.
Девушка, 1960-е (30.000 ₽)
Все работы из подборки доступны. Чтобы получить консультацию и ответы на вопросы, пишите сюда: @postrigaygallery🔙
Благодарю за отклик на пост о Бульдозерной выставке. О шестидесятниках я могу говорить бесконечно и до Немухина мы с вами обязательно доберемся. А пока — предлагаю познакомиться с другими первыми именами среди художников этого поколения.
К тому же, это самые сливки, лучшие варианты для инвестиционного вложения в искусство. Можете сохранять как памятку, кого точно можно покупать👌
Идем по порядку прикрепленных работ:
➜Борис Свешников
Если вглядеться в пастельные, вибрирующие поверхности его работ, то можно увидеть в них кладбища и мертвецов…
Но! Я нашла серию работ, в которых нет никакой жути — графические пейзажи.
В подборке — «Подруги» 1967 года (350.000 ₽).
➜Пётр Беленок
Один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Художник последовательно разрабатывал идею катастрофизма — конфликта человека и неведомого. В работе «Внимание» 1990 года (650.000 ₽) это отчетливо видно.
➜Игорь Вулох
Классик абстракции и минимализма, всю свою карьеру «двигался» к беспредметности. Его живопись цветового поля невероятно красива — и по колориту, и по фактуре.
Тому пример — «Экстерьер» 1993 года (700.000 ₽).
➜Анатолий Зверев
Легенда! Именно ему посвящен московский Музей AZ. Одним из первых у нас стал работать в духе ташизма. Писал энергично, стремительно — кистями, тряпками, пальцами. Чаще всего — портреты девушек.
Одну из таких дам вы видите (45.000 ₽).
➜Евгений Кропивницкий
В моей личной коллекции много его работ, один из самых любимых авторов🤍 Он был организатором «Лианозовской группы». В абстракции и в фигуративе воспевал красоту в обыденном.
Изящные Девушки 1965 и 1968 годов — свободны (165.000 — 180.000 ₽).
➜Михаил Гробман
Художник и автор термина «второй русский авангард». Его искусство состоит из упрощенных форм, отсылающих к народному искусству.
Девушка, 1960-е (30.000 ₽)
Все работы из подборки доступны. Чтобы получить консультацию и ответы на вопросы, пишите сюда: @postrigaygallery
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#полезныйрекомендасьон
В начале недели, сразу после blazar, у меня случилось турне по открытиям выставок. Наконец, добралась до того, чтобы поделиться впечатлениями😄
Старт дала Галерея Seréne с проектом «Следуй за звездопадом». Меня привлекли нежные работы молодой художницы Марии Ермоленко — в ее искусстве много рефлексии о детстве, каких-то сонмических сюжетов.
Заметила, что в последнее время эта тема ярко проявляется. И мне приятно, что мы в Postrigay Gallery уловили тренд еще в декабре 2022 года с выставкой «А что открыто младенцам?».
Еще в Seréne я встретила мою любовь — работы Сергея Карева. С автором мы знакомы давно, представляли его еще на нашей первой выставке «Искусство вне времени». Сергей — один из моих хайлайтов на любой выставке. Мечтаю забрать в личную коллекцию его холсты, но ситуасьон: они такого большого формата, что пока просто не понимаю, где их можно разместить.
Следом я переместилась в МАММ, где открыли сразу две новых выставки. Первая — Павла Пепперштейна. И снова погружение в сказочные миры: художник представил свои иллюстрации к Алисе в Стране чудес и в Зазеркалье с щепоткой супрематизма и концептуализма.
Получилось интересное продолжение традиции советской детской иллюстрации, которую так не любили Кабаков и Булатов. А еще я лично познакомилась с Пепперштейном, очень радуюсь этому факту))
Вторая новая выставка в МАММ — Евгения Музалевского, художника Alina Pinsky Gallery. Этот проект — закономерный и очень изящных ход в пиар-стратегии Алины. Для меня как галеристки интересно наблюдать такие кейсы, здорово, что они возможны на российском арт-рынке.
Вне спича о выставках😁 Устроим голосование о предпочтениях? ♥️ — прямые волосы, 👍 — кудри. На какой стороне сейчас я — видите на фото))
В начале недели, сразу после blazar, у меня случилось турне по открытиям выставок. Наконец, добралась до того, чтобы поделиться впечатлениями😄
Старт дала Галерея Seréne с проектом «Следуй за звездопадом». Меня привлекли нежные работы молодой художницы Марии Ермоленко — в ее искусстве много рефлексии о детстве, каких-то сонмических сюжетов.
Заметила, что в последнее время эта тема ярко проявляется. И мне приятно, что мы в Postrigay Gallery уловили тренд еще в декабре 2022 года с выставкой «А что открыто младенцам?».
Еще в Seréne я встретила мою любовь — работы Сергея Карева. С автором мы знакомы давно, представляли его еще на нашей первой выставке «Искусство вне времени». Сергей — один из моих хайлайтов на любой выставке. Мечтаю забрать в личную коллекцию его холсты, но ситуасьон: они такого большого формата, что пока просто не понимаю, где их можно разместить.
Следом я переместилась в МАММ, где открыли сразу две новых выставки. Первая — Павла Пепперштейна. И снова погружение в сказочные миры: художник представил свои иллюстрации к Алисе в Стране чудес и в Зазеркалье с щепоткой супрематизма и концептуализма.
Получилось интересное продолжение традиции советской детской иллюстрации, которую так не любили Кабаков и Булатов. А еще я лично познакомилась с Пепперштейном, очень радуюсь этому факту))
Вторая новая выставка в МАММ — Евгения Музалевского, художника Alina Pinsky Gallery. Этот проект — закономерный и очень изящных ход в пиар-стратегии Алины. Для меня как галеристки интересно наблюдать такие кейсы, здорово, что они возможны на российском арт-рынке.
Вне спича о выставках😁 Устроим голосование о предпочтениях? ♥️ — прямые волосы, 👍 — кудри. На какой стороне сейчас я — видите на фото))
#сюжетнедели
Вы — ребенок. Какое первое, самое теплое воспоминание всплывает в памяти? Что вас в тот момент окружало, какие там были запахи, цвета?)
В прошлом посте я упоминала тренд на осмысление детства в современном искусстве. Сегодня хочу подробнее рассказать о мире Вари Щуки, художницы, которая привлекла к себе особенное внимание на нашем стенде blazar.
К искусству Вари можно обращаться в минуты, когда нужно взять паузу от взрослой жизни — смотреть на них, черпать силы, любовь. Дело в том, что в своих работах она передает образы, которые каждый из нас впитал, когда был маленьким.
Помните коробочки с секретиками, горки в виде ракет, бадминтон, подорожник на разбитой коленке, автомобили с полными багажниками урожая? Все они тут, все наши воспоминания Варя бережно вернула, воплотила в виртуальном пространстве. В них хочется погрузиться, внутри от них екает)
Художница создает 3D-объекты, работает в области видеоарта и преобразует диджитал-искусство в осязаемые объекты. Посмотрите в прикрепленном видео, как рождаются скульптуры, это так залипательно!
И своим детям покажите, уверена, они оценят 🫶
У меня суббота в сентябре стала особенно детской)) Потому что в осеннем канале в этот день я выхожу с рубрикой «искусство для всей семьи»: делюсь главами из книги «Большое искусство детям», которую мы написали вместе с детским психологом Татьяна Григорьян, рассказываю разные упражнения оттуда)
Если у вас есть запрос на то, как вовлечь детей к искусству, заходите к нам в соседний tg-канал: ТУТ👈
Это бесплатно)
Вы — ребенок. Какое первое, самое теплое воспоминание всплывает в памяти? Что вас в тот момент окружало, какие там были запахи, цвета?)
В прошлом посте я упоминала тренд на осмысление детства в современном искусстве. Сегодня хочу подробнее рассказать о мире Вари Щуки, художницы, которая привлекла к себе особенное внимание на нашем стенде blazar.
К искусству Вари можно обращаться в минуты, когда нужно взять паузу от взрослой жизни — смотреть на них, черпать силы, любовь. Дело в том, что в своих работах она передает образы, которые каждый из нас впитал, когда был маленьким.
Помните коробочки с секретиками, горки в виде ракет, бадминтон, подорожник на разбитой коленке, автомобили с полными багажниками урожая? Все они тут, все наши воспоминания Варя бережно вернула, воплотила в виртуальном пространстве. В них хочется погрузиться, внутри от них екает)
Художница создает 3D-объекты, работает в области видеоарта и преобразует диджитал-искусство в осязаемые объекты. Посмотрите в прикрепленном видео, как рождаются скульптуры, это так залипательно!
И своим детям покажите, уверена, они оценят 🫶
У меня суббота в сентябре стала особенно детской)) Потому что в осеннем канале в этот день я выхожу с рубрикой «искусство для всей семьи»: делюсь главами из книги «Большое искусство детям», которую мы написали вместе с детским психологом Татьяна Григорьян, рассказываю разные упражнения оттуда)
Если у вас есть запрос на то, как вовлечь детей к искусству, заходите к нам в соседний tg-канал: ТУТ👈
Это бесплатно)
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
😅Помните, как мой канал чуть не взорвался в августе?
От активной борьбы в конкурсе за бюджетное место в Академии))
Тогда выиграла Дина Петова, многие оценили ее мотивацию — приобщать к искусству детей. В преддверии обучения Дина уже реализовала один свой проект, посмотрите👆
Это «Лента времени», на которой отражены главные вехи, имена, течения в истории искусства. Каждый день ученики изостудии будут ее видеть, сталкиваться с новыми понятиями, узнавать о них. Ну космос же?))
Вообще я люблю такой подход: изучили что-то новое — взяли это в практику. Так строится все наше обучение, особенно в Академии. Студентки не ждут выпускного, а сразу начинают что-то создавать: устраивают лекции на основе пройденных тем, пробуют себя в медиациях на выставках.
И программу мы выстроили по крепкой системе «знания → навыки → умения». Не просто знакомимся с историей искусства, но и учимся понимать, рассуждать о ней, понятно и грамотно доносить до других.
Как конкретно это устроено — вы всегда можете бесплатно посмотреть в программе. Скачать ее можно ТУТ 👈👈
Новый поток обучения стартует 25 ноября, в текущем году он последний.
Когда будет следующий — не знаю. Планирую делать потоки реже, потому что студентов становится много, как и нагрузки на преподавателей.
Мне же хочется сохранить адресный подход в обучении, чтобы у каждого академиста сохранялось достаточно индивидуального внимания.
От активной борьбы в конкурсе за бюджетное место в Академии))
Тогда выиграла Дина Петова, многие оценили ее мотивацию — приобщать к искусству детей. В преддверии обучения Дина уже реализовала один свой проект, посмотрите👆
Это «Лента времени», на которой отражены главные вехи, имена, течения в истории искусства. Каждый день ученики изостудии будут ее видеть, сталкиваться с новыми понятиями, узнавать о них. Ну космос же?))
Вообще я люблю такой подход: изучили что-то новое — взяли это в практику. Так строится все наше обучение, особенно в Академии. Студентки не ждут выпускного, а сразу начинают что-то создавать: устраивают лекции на основе пройденных тем, пробуют себя в медиациях на выставках.
И программу мы выстроили по крепкой системе «знания → навыки → умения». Не просто знакомимся с историей искусства, но и учимся понимать, рассуждать о ней, понятно и грамотно доносить до других.
Как конкретно это устроено — вы всегда можете бесплатно посмотреть в программе. Скачать ее можно ТУТ 👈👈
Новый поток обучения стартует 25 ноября, в текущем году он последний.
Когда будет следующий — не знаю. Планирую делать потоки реже, потому что студентов становится много, как и нагрузки на преподавателей.
Мне же хочется сохранить адресный подход в обучении, чтобы у каждого академиста сохранялось достаточно индивидуального внимания.