Да, не столько борцы за народную правду, альтруисты и демократы, сколько талантливые и расчетливые предприниматели. Не так давно исследователи пристально вглядывались в их устав объединения, письма на момент основания и вот, что увидели:
Художники искали независимости и способы продвинуть свое искусство. Еще на этапе «переговоров» обсуждали не эстетические, а сугубо прагматичные вещи: «возможность высвободить искусство из чиновничьего распорядка и расширение круга почитателей, а, следовательно, и покупателей, послужат достаточным поводом к образованию Товарищества».
Товарищество = заработок. Под самим словом понимали не какое-то теплое сообщество друзей, а объединение, цель которого торговая или промышленная. Как разъясняет судья того времени: «наше законодательство не признает существования товарищества там, где нет этой цели…».
Передвижники знали, что нравится их целевой аудитории. Особенно на первых выставках выставляли то, что хорошо продается — например, больше половины работ были пейзажами.
Со временем «прогрели», сформировали собственного зрителя. Художники регулярно возили искусство в регионы, постоянно расширяли аудиторию. И вкладывали ей в сознание, что есть настоящее искусство.
Бизнес-модель передвижников была прибыльной. Причем за счет продажи фотографий, открыток, каталогов и входных билетов, а не картин. Они первыми придумали такую модель.
Так, доход от первой выставки составил 22 910 рублей (все картины оценивались в 29690), из них 4 387 — чистая прибыль. «Мы наблюдаем дело такого рода, что продолжать его стоит…враги только облизываются», — подсчитав свои денежки, подытожил Крамской))
Интересно, как нам представят Передвижников на выставке в новом корпусе Третьяковки на Кадашевской набережной? Она откроется в конце октября, но я уже приглашаю вас к событию подготовиться:
Поговорить о передвижниках на открытом вебинаре в осеннем канале👈
Уже в четверг, присоединяйтесь!
🤫А сегодня вместе с искусствоведом разбираем там же Брюллова, еще успеете забежать;) Все бесплатно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👋Мои итоги blazar и выводы по трендам для коллекционеров
Изнанка. Ярмарка — праздник, который ощущается как мини-подвиг) По 12 часов на ногах, реки людей, общение нон-стоп. Я очень-очень довольна, но отхожу до сих пор.
Запомнились стенды Галереи Flor et Lavr и FUTURO Gallery. Вайб последней был темным — мне такое искусство не близко, но тут так зацепило, что невозможно было уйти равнодушной.
Наметился тренд на металл. Художники немного переключились с текстиля. Одну работу в металле я даже хотела купить, но перед этим отошла к нам на стенд. Вернулась — ее уже нет💔 Очередное подтверждение важного правила↓
Покупать работы нужно быстро. На blazar даже 10 минут раздумий оборачивались упущенной работой. Понимаю, это боль молодых коллекционеров. Но я со своим многолетним опытом «охоты» говорю уверенно: влюбились — берите.
Как минимум — эта работа станет зеркалом ваших ценностей на этом этапе жизни, как максимум — может выстрелить как инвестиция👌
Стенд Postrigay Gallery привлек внимание. Мы не раз слышали слова о том, что искусство наших художниц — вдохновляющее и поддерживающее.
Оценили его даже дети🥹 У каждого ребенка из экскурсионных групп по blazar были наклейки, которыми он мог отмечать понравившиеся работы — и у нас оказалось много таких знаков признания.
К завершению ярмарки наш стенд был полупустым: мы продали все скульптуры Вари Щуки, многие покупали картины Марии Джонас Фарел в детскую, забирали жизнерадостные работы Вари Выборовой.
Это прекрасный результат. Еще одна галочка в списке моих больших целей в рамках работы Галереи. Благодарю каждого, кто пришел нас поддержать🤍
Следующая вершина — участие в Cosmoscow. Уже сейчас начинаем размышлять над заявкой.
Были на blazar? Делитесь своими впечатлениями)
Изнанка. Ярмарка — праздник, который ощущается как мини-подвиг) По 12 часов на ногах, реки людей, общение нон-стоп. Я очень-очень довольна, но отхожу до сих пор.
Запомнились стенды Галереи Flor et Lavr и FUTURO Gallery. Вайб последней был темным — мне такое искусство не близко, но тут так зацепило, что невозможно было уйти равнодушной.
Наметился тренд на металл. Художники немного переключились с текстиля. Одну работу в металле я даже хотела купить, но перед этим отошла к нам на стенд. Вернулась — ее уже нет💔 Очередное подтверждение важного правила↓
Покупать работы нужно быстро. На blazar даже 10 минут раздумий оборачивались упущенной работой. Понимаю, это боль молодых коллекционеров. Но я со своим многолетним опытом «охоты» говорю уверенно: влюбились — берите.
Как минимум — эта работа станет зеркалом ваших ценностей на этом этапе жизни, как максимум — может выстрелить как инвестиция👌
Стенд Postrigay Gallery привлек внимание. Мы не раз слышали слова о том, что искусство наших художниц — вдохновляющее и поддерживающее.
Оценили его даже дети🥹 У каждого ребенка из экскурсионных групп по blazar были наклейки, которыми он мог отмечать понравившиеся работы — и у нас оказалось много таких знаков признания.
К завершению ярмарки наш стенд был полупустым: мы продали все скульптуры Вари Щуки, многие покупали картины Марии Джонас Фарел в детскую, забирали жизнерадостные работы Вари Выборовой.
Это прекрасный результат. Еще одна галочка в списке моих больших целей в рамках работы Галереи. Благодарю каждого, кто пришел нас поддержать🤍
Следующая вершина — участие в Cosmoscow. Уже сейчас начинаем размышлять над заявкой.
Были на blazar? Делитесь своими впечатлениями)
Собрала для вас подборку нонконформистов из собрания Postrigay Gallery🤍
Благодарю за отклик на пост о Бульдозерной выставке. О шестидесятниках я могу говорить бесконечно и до Немухина мы с вами обязательно доберемся. А пока — предлагаю познакомиться с другими первыми именами среди художников этого поколения.
К тому же, это самые сливки, лучшие варианты для инвестиционного вложения в искусство. Можете сохранять как памятку, кого точно можно покупать👌
Идем по порядку прикрепленных работ:
➜Борис Свешников
Если вглядеться в пастельные, вибрирующие поверхности его работ, то можно увидеть в них кладбища и мертвецов…
Но! Я нашла серию работ, в которых нет никакой жути — графические пейзажи.
В подборке — «Подруги» 1967 года (350.000 ₽).
➜Пётр Беленок
Один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Художник последовательно разрабатывал идею катастрофизма — конфликта человека и неведомого. В работе «Внимание» 1990 года (650.000 ₽) это отчетливо видно.
➜Игорь Вулох
Классик абстракции и минимализма, всю свою карьеру «двигался» к беспредметности. Его живопись цветового поля невероятно красива — и по колориту, и по фактуре.
Тому пример — «Экстерьер» 1993 года (700.000 ₽).
➜Анатолий Зверев
Легенда! Именно ему посвящен московский Музей AZ. Одним из первых у нас стал работать в духе ташизма. Писал энергично, стремительно — кистями, тряпками, пальцами. Чаще всего — портреты девушек.
Одну из таких дам вы видите (45.000 ₽).
➜Евгений Кропивницкий
В моей личной коллекции много его работ, один из самых любимых авторов🤍 Он был организатором «Лианозовской группы». В абстракции и в фигуративе воспевал красоту в обыденном.
Изящные Девушки 1965 и 1968 годов — свободны (165.000 — 180.000 ₽).
➜Михаил Гробман
Художник и автор термина «второй русский авангард». Его искусство состоит из упрощенных форм, отсылающих к народному искусству.
Девушка, 1960-е (30.000 ₽)
Все работы из подборки доступны. Чтобы получить консультацию и ответы на вопросы, пишите сюда: @postrigaygallery🔙
Благодарю за отклик на пост о Бульдозерной выставке. О шестидесятниках я могу говорить бесконечно и до Немухина мы с вами обязательно доберемся. А пока — предлагаю познакомиться с другими первыми именами среди художников этого поколения.
К тому же, это самые сливки, лучшие варианты для инвестиционного вложения в искусство. Можете сохранять как памятку, кого точно можно покупать👌
Идем по порядку прикрепленных работ:
➜Борис Свешников
Если вглядеться в пастельные, вибрирующие поверхности его работ, то можно увидеть в них кладбища и мертвецов…
Но! Я нашла серию работ, в которых нет никакой жути — графические пейзажи.
В подборке — «Подруги» 1967 года (350.000 ₽).
➜Пётр Беленок
Один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Художник последовательно разрабатывал идею катастрофизма — конфликта человека и неведомого. В работе «Внимание» 1990 года (650.000 ₽) это отчетливо видно.
➜Игорь Вулох
Классик абстракции и минимализма, всю свою карьеру «двигался» к беспредметности. Его живопись цветового поля невероятно красива — и по колориту, и по фактуре.
Тому пример — «Экстерьер» 1993 года (700.000 ₽).
➜Анатолий Зверев
Легенда! Именно ему посвящен московский Музей AZ. Одним из первых у нас стал работать в духе ташизма. Писал энергично, стремительно — кистями, тряпками, пальцами. Чаще всего — портреты девушек.
Одну из таких дам вы видите (45.000 ₽).
➜Евгений Кропивницкий
В моей личной коллекции много его работ, один из самых любимых авторов🤍 Он был организатором «Лианозовской группы». В абстракции и в фигуративе воспевал красоту в обыденном.
Изящные Девушки 1965 и 1968 годов — свободны (165.000 — 180.000 ₽).
➜Михаил Гробман
Художник и автор термина «второй русский авангард». Его искусство состоит из упрощенных форм, отсылающих к народному искусству.
Девушка, 1960-е (30.000 ₽)
Все работы из подборки доступны. Чтобы получить консультацию и ответы на вопросы, пишите сюда: @postrigaygallery
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#полезныйрекомендасьон
В начале недели, сразу после blazar, у меня случилось турне по открытиям выставок. Наконец, добралась до того, чтобы поделиться впечатлениями😄
Старт дала Галерея Seréne с проектом «Следуй за звездопадом». Меня привлекли нежные работы молодой художницы Марии Ермоленко — в ее искусстве много рефлексии о детстве, каких-то сонмических сюжетов.
Заметила, что в последнее время эта тема ярко проявляется. И мне приятно, что мы в Postrigay Gallery уловили тренд еще в декабре 2022 года с выставкой «А что открыто младенцам?».
Еще в Seréne я встретила мою любовь — работы Сергея Карева. С автором мы знакомы давно, представляли его еще на нашей первой выставке «Искусство вне времени». Сергей — один из моих хайлайтов на любой выставке. Мечтаю забрать в личную коллекцию его холсты, но ситуасьон: они такого большого формата, что пока просто не понимаю, где их можно разместить.
Следом я переместилась в МАММ, где открыли сразу две новых выставки. Первая — Павла Пепперштейна. И снова погружение в сказочные миры: художник представил свои иллюстрации к Алисе в Стране чудес и в Зазеркалье с щепоткой супрематизма и концептуализма.
Получилось интересное продолжение традиции советской детской иллюстрации, которую так не любили Кабаков и Булатов. А еще я лично познакомилась с Пепперштейном, очень радуюсь этому факту))
Вторая новая выставка в МАММ — Евгения Музалевского, художника Alina Pinsky Gallery. Этот проект — закономерный и очень изящных ход в пиар-стратегии Алины. Для меня как галеристки интересно наблюдать такие кейсы, здорово, что они возможны на российском арт-рынке.
Вне спича о выставках😁 Устроим голосование о предпочтениях? ♥️ — прямые волосы, 👍 — кудри. На какой стороне сейчас я — видите на фото))
В начале недели, сразу после blazar, у меня случилось турне по открытиям выставок. Наконец, добралась до того, чтобы поделиться впечатлениями😄
Старт дала Галерея Seréne с проектом «Следуй за звездопадом». Меня привлекли нежные работы молодой художницы Марии Ермоленко — в ее искусстве много рефлексии о детстве, каких-то сонмических сюжетов.
Заметила, что в последнее время эта тема ярко проявляется. И мне приятно, что мы в Postrigay Gallery уловили тренд еще в декабре 2022 года с выставкой «А что открыто младенцам?».
Еще в Seréne я встретила мою любовь — работы Сергея Карева. С автором мы знакомы давно, представляли его еще на нашей первой выставке «Искусство вне времени». Сергей — один из моих хайлайтов на любой выставке. Мечтаю забрать в личную коллекцию его холсты, но ситуасьон: они такого большого формата, что пока просто не понимаю, где их можно разместить.
Следом я переместилась в МАММ, где открыли сразу две новых выставки. Первая — Павла Пепперштейна. И снова погружение в сказочные миры: художник представил свои иллюстрации к Алисе в Стране чудес и в Зазеркалье с щепоткой супрематизма и концептуализма.
Получилось интересное продолжение традиции советской детской иллюстрации, которую так не любили Кабаков и Булатов. А еще я лично познакомилась с Пепперштейном, очень радуюсь этому факту))
Вторая новая выставка в МАММ — Евгения Музалевского, художника Alina Pinsky Gallery. Этот проект — закономерный и очень изящных ход в пиар-стратегии Алины. Для меня как галеристки интересно наблюдать такие кейсы, здорово, что они возможны на российском арт-рынке.
Вне спича о выставках😁 Устроим голосование о предпочтениях? ♥️ — прямые волосы, 👍 — кудри. На какой стороне сейчас я — видите на фото))