OP-POP-ART
31.3K subscribers
3.21K photos
239 videos
843 links
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Академии популярного искусства OP-POP-ART.

Инстаграм*: https://www.instagram.com/op_pop_art/
*запрещен в РФ
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Download Telegram
Соскучились уже по постам об искусстве? 😁 Значит самое время для рубрики #сюжетнедели

Джакометти-Египтянин

За последние 10 лет скульптуры Альберто Джакометти трижды били рекорд цены в истории аукционов. К своим узнаваемым формам он пришел путем долгих экспериментов: много изучал историю искусства, что-то заимствовал, что-то отсекал.

Согласитесь: несмотря на хрупкость и лаконизм, от его фигур исходит ощущение уверенного характера и присутствия. Во многом добиться этого эффекта Джакометти помог Египет!

Всю свою карьеру он создавал зарисовки грозных фараонов Рахотепа и Аменофиса. В письмах родителям писал: «египетские скульптуры грандиозны, их линии и формы так хорошо пропорциональны, их техника совершенна».

Альберто впитывал это совершенство и как за старшим учителем повторял приёмы: использовал прямые формы, руки распологал вдоль тела, а ноги вместе или одну выставлял вперёд. Влияние особенно угадывается в «Шагающей женщине» 1936 года и серии «Шагающий человек» 1960-х.

Интересно, что в египетском искусстве шаг имел особое символическое значение. В такой позе изображали только фараонов, чтобы отделить их от простых людей, ведь лишь наследник богов считался обитателем обоих миров – вечного и повседневного.

Так что можем предложить: цель, к которой шагают скульптуры Джакометти — вечность 💫 Они словно тени, которые одновременно здесь и там.

Как у вас — находят скульптуры Джакометти внутренний отклик?) Если ещё не знакомы с этим автором, очень рекомендую посмотреть фильм «Последний портрет» с Джеффри Раш в главной роли👌
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👀 Мы с вами за нашими разговорами чуть не пропустили самый мимишный инфоповод прошлой недели.

А именно — подарок Марка Цукерберга своей жене Присцилле. Двухметровую статую возлюбленной он заказал у Даниэля Аршама.

Аршам — американский художник, скульптор и архитектор, известный в первую очередь своими монохромными минималистичными работами.

Многие его произведения выглядят как артефакты, только что найденные после раскопок. Даниэль говорит, что первым шагом к его искусству стал ураган Эндрю, в который он попал в 12 лет вместе со своими родителями.

Этот ураган почти полностью разрушил их дом, пока они всей семьей прятались в подвале. В тот момент ему показалось, что стены дома на самом деле не тряслись, а вдруг — задышали. А еще именно тогда он задумался о конечности жизни и после пришел к такому выводу: когда организм, идея или продукт достигают своего срока годности, они в конце концов разрушаются и разлагаются. Этот процесс необратимым, поэтому все, что нас сейчас окружает, это — своеобразные «артефакты в ожидании»

Эта концепция занимает, как минимум, значительное место в творчестве Аршама. Но его сложно назвать аскетичным философом, он активно сотрудничает с крупнейшими брендами и дружит со знаменитостями.

Да и статуя Присцилле вряд ли призвана символизировать разложение 😁 Для исполнения коммерческого заказа автор свою философию прикрутил. Очень даже величественно получилось — а о красоте и уместности подарка давайте поговорим комментариях. Как вам?))

Марк, один из богатейших бизнесменов планеты, как мы можем видеть знает толк в инвестициях. Поэтому вкладывает средства в самое ценное, что может получить каждый человек — крепкую семью 😅

«Возвращаем римскую традицию создания скульптур своей жены», — подписал пост с фотографией (1) Цукерберг.

А какие трогательные подарки от мужа помните вы? 🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forever young 💫

В искусстве тема молодости и красоты пронизывает все и вся: от древних Палеолитических Венер и мифологических сюжетов в живописи эпохи Возрождения до работ современных художников.

Из этого выходит польза два в одном: во-первых такое искусство — это большое удовольствие для глаз, а еще — инструмент для романтизации своей жизни. Посмотрела на трех граций у Боттичелли и сразу хочется и кудри завить, и так же ножкой «эть». И вот того и гляди ты снова женщина, а не «директор».

Такой постоянный контакт с прекрасным привносит больше смыслов и красок в каждый день. И так легко и хорошо сразу становится. Судите сами: Боттичелли прожил 66 лет, Тициан — 86, а Микеланджело — 89 лет. А это в какое время — 15-16 век! Средняя продолжительность жизни тогда не доходила и до 50, вокруг свирепствовали чума и оспа, а из лекарств — только чай с ромашкой и мешочки с благовониями.

В чем их секрет? Будем выяснять уже в это воскресенье: для этого меня пригласили на подкаст «Кто хочет стать долгожителем?».

Он пройдет 25 августа в Гостином Дворе. Вместе с Владимиром Филипповым мы будем искать рецепты долгой и наполненной жизни в биографиях художников разных эпох и их произведениях. Приходите послушать и поддержать наш разговор в зал «Москва» в 20:30. ВХОД СВОБОДНЫЙ 📌
Ливерпульский собор празднует свое 100-летие со стилем

А именно — показывает нам: главное, ребята — сердцем не стареть. Поэтому отмечает юбилей в компании работ известного современного художника Аниша Капура.

В его стенах проходит бесплатная выставка Аниша под названием «Монадическая сингулярность». Она охватывает самые известные скульптуры Капура за последние 25 лет. Как говорят организаторы, в них отражается «размышление о ключевых моментах в жизни: рождение, брак и смерть».

Вам Аниш Капур скорее всего известен по работе «Облачные врата». Но она осталась себе стоять в Чикаго, все-таки вес скульптуры составляет больше 100 тонн, поэтому в список гостей торжества ее не включили 😁

Поделитесь в комментариях: как вы относитесь к таким коллаборациям? Смело и свежо? Или уж слишком контрастно?