— может ли так выглядеть учебное заведение мечты?
Сегодня большинство ответят «нет», а молодые люди в 1920-х радостно кивали головами. Они ехали в Веймар со всей Европы. Нет, они не были аскетами, им хотелось учиться в лучшей художественно-промышленной школе.
Баухаус плохо финансировался, но здесь собирались самые талантливые. Кандинский, Клее, Иттен, Альберс — чего стоят только эти имена! Студенты восхищались учителями и подражали им: вслед за Иттеном молодые люди стали носить специфическую одежду и есть вегетарианскую еду.
«Хорошо хоть такую», — мог бы усмехнуться один из них. Да, с питанием в Баухаусе было сложно. Ситуацию спасал огород: там выращивали еду для столовой.
Каждый сезон ученики устраивали праздник: на него приходили знаменитые гости. Чтобы подготовиться к такому событию, нужно было создать костюмы и декорации, разучить музыку и сделать афиши.
Учиться в моей Академии гораздо комфортнее, чем в Баухаусе)) Можно выходить на занятия из любой точки мира 😉 Но активности у студентов такие же интересные. Дискуссии перенеслись из столовых в чаты, общение с преподавателями — на вебинары, а практика — на стажировки.
Мои выпускницы встречаются, чтобы обсуждать тренды арт-бизнеса и свой путь в нем. В этот раз я попросила их поделиться друг с другом идеями и опытом публично, чтобы вы тоже могли послушать, вдохновиться и даже получить ответы на свои вопросы!
Это будет уютное онлайн-мероприятие с личным общением. Чтобы сохранить атмосферу дружеской встречи, меня попросили строго ограничить количество слушателей — всего 200 мест))
Вы сможете подключиться на нее 22 июня.
Запись можно посмотреть по ссылке https://clck.ru/34mBCC .
Что для вас важнее: комфорт или интересное окружение?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
— звучит как хороший план для каждого, кто хочет проявить себя в искусстве.
Постоянно слежу за ростом своих студенток и восхищаюсь. Они учатся в удовольствие и вместе открывают арт-центры, организовывают лекции, водят экскурсии, работают в галереях.
Я горжусь ими, и после вручения дипломов мы не расстаемся. Академия однажды — Академия навсегда. Как в фильмах про студенческие братства 🎓
Мне хотелось, чтобы и вы побывали на одной из их встреч: увидели, как здорово проводить время с людьми со схожими ценностями и целями, и сколько новых идей приходит после таких контактов.
Я попросила их провести одну встречу онлайн и пригласить туда вас. Для того, чтобы вы смогли вдохновиться и найти собственный путь в искусстве.
Вы познакомитесь с роскошными дамами: одна из них стала звездой своего города, организуя там арт-вечера, другая — преподаватель, она использовала знания об искусстве, чтобы выстрелить как репетитор, третья теперь владеет онлайн-галереей современного искусства.
Эфир с ними пройдет уже в этот четверг 22 июня. Запись можно посмотреть по ссылке https://clck.ru/34mBCC .
Мероприятие будет камерным: мы решили, что сможем устроить его максимум для 200 человек в zoom, поэтому регистрацию лучше не откладывать.
Академистки вспомнят свои первые проекты и важные детали в их организации. Вы увидите не глянцевую обложку арт-мира, а опыт настоящих людей. Сможете задать им интересующие вас вопросы.
Вы бы хотели попасть в такое сообщество? Пишите в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
— скажи так Пауль Клее, мир бы потерял талантливого художника.
Он родился в семье музыкантов: отец преподавал, мать была певицей. Их сын не мог не пойти по стопам родителей. Он должен был учиться в музыкальной школе, поступить в консерваторию и стать первоклассным скрипачом. Первую часть плана Пауль выполнил, а дальше все пошло наперекосяк.
Значило ли это, что Клее перестал заниматься музыкой? Художнику нравились композиторы прошлого: Бах, Моцарт и Гайдн. Их произведения Пауль играл в оркестре, чтобы подзаработать денег. Сам сочинял композиции и писал рецензии на театральные постановки.
А еще он использовал знания о музыке в живописи. Ученые проводят параллель между цветными квадратами на картинах Клее и нотами, а его цветовые гармонии сравнивают с музыкальными.
Еще в детстве Пауль Клее мог забросить рисование и заниматься исключительно скрипкой. А потом перестать интересоваться чем-то кроме изобразительного искусства: тогда бы у нас не было ни его музыкальных произведений, ни замечательного дневника, ни кукольного театра.
Если вы хотите изучать искусство, но боитесь, что у вас не получится совмещать его с семьей, работой и другими хобби — вспомните о примере Клее. А сегодня вечером приходите на встречу выпускниц Академии. Они расскажут о том, как сочетали изучение искусства с работой и с нуля развивали свои проекты. Сейчас они уже успешно монетизировали эти знания и теперь готовы поделиться своим опытом.
Вы сможете задать им вопросы и узнать, как преодолевать страхи и проблемы.
Получите приглашение на встречу по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=AdES2WyNmco
Расскажите о своих увлечениях. У вас получается уделять им время?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья! Уже через 20 минут начинается онлайн-встреча с выпускницами-искусствоведами моей Академии. Они подарят вам множество идей для развития в искусстве, расскажут о способах заработка на своих проектах и дадут ценные советы.
❤️ Вы сможете задать им любые вопросы и получить поддержку. После этой встречи у вас сложится полноценная картина: с чего начинать свой путь в искусстве и как справляться со сложностями.
Присоединяйтесь, если еще не успели: https://www.youtube.com/watch?v=AdES2WyNmco
Будем вам очень рады!
❤️ Вы сможете задать им любые вопросы и получить поддержку. После этой встречи у вас сложится полноценная картина: с чего начинать свой путь в искусстве и как справляться со сложностями.
Присоединяйтесь, если еще не успели: https://www.youtube.com/watch?v=AdES2WyNmco
Будем вам очень рады!
Если вы не успели зарегистрироваться, присылаю ссылку сразу на встречу:
https://www.youtube.com/watch?v=AdES2WyNmco
Переходите и знакомьтесь с девушками-искусствоведами, слушайте истории их успеха и обязательно задавайте вопросы ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как вы думаете, может ли искусство помочь вам справиться с переживаниями?
Прошлые выходные я провела, как и вы, друзья: в тревоге и молитвах. В такие моменты я советую вам обращаться за поддержкой к искусству 🙏 Художники разных эпох в свое время сталкивались с разными потрясениями и проживали эти эмоции с помощью своих картин.
«Герника» Пабло Пикассо — один из самых страшных и проникновенных мировых шедевров. На него художник выплеснул свое восприятие ужасов Гражданской войны в Испании, его родной стране.
Новость о бомбардировке мирного города застала Пикассо, когда он работал над полотном для Испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Рассказ о многочисленных жертвах среди женщин и детей потряс художника.
И всего за 33 дня Пикассо создал пронизанный болью манифест пацифизма. Картина получилась огромной: 4x8 метров. Как будто полотно только такого размера могло выдержать страдания художника.
В символической манере он изобразил не героев войны, а горе и страх. Пикассо написал «Гернику» в черно-белой гамме, не оставив места для цвета. Все потому что город покинула жизнь. Он был засыпан пылью разрушенных зданий.
Но какой бы мрачной ни была картина, Пикассо все равно оставил на полотне горящую лампу под абажуром как символ надежды. Даже после всех ужасов Пикассо дает человечеству шанс и верит, что светлое в нем победит тьму.
Искусство стало для художника терапией. Оно помогло ему прожить эмоции. А в свою очередь работы Пикассо дали другим людям возможность справиться со своей болью.
В тяжелое время именно искусство становится способом сохранить себя. Созерцая его, мы можем заново обрести опору.
Я понимаю, что эти выходные нам всем принесли много переживаний.
Но хочу, чтобы сейчас вы смогли отвлечься и расслабиться. Чтобы поддержать вас, я решила открыть бесплатный доступ к трем лекциям.
Если чувствуете, что искусство вам сейчас поможет, просто кликайте на эту ссылку ❤️
https://clck.ru/34qWqm
Расскажите в комментариях, обращаетесь ли вы к искусству, когда на душе тяжело?
Прошлые выходные я провела, как и вы, друзья: в тревоге и молитвах. В такие моменты я советую вам обращаться за поддержкой к искусству 🙏 Художники разных эпох в свое время сталкивались с разными потрясениями и проживали эти эмоции с помощью своих картин.
«Герника» Пабло Пикассо — один из самых страшных и проникновенных мировых шедевров. На него художник выплеснул свое восприятие ужасов Гражданской войны в Испании, его родной стране.
Новость о бомбардировке мирного города застала Пикассо, когда он работал над полотном для Испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Рассказ о многочисленных жертвах среди женщин и детей потряс художника.
И всего за 33 дня Пикассо создал пронизанный болью манифест пацифизма. Картина получилась огромной: 4x8 метров. Как будто полотно только такого размера могло выдержать страдания художника.
В символической манере он изобразил не героев войны, а горе и страх. Пикассо написал «Гернику» в черно-белой гамме, не оставив места для цвета. Все потому что город покинула жизнь. Он был засыпан пылью разрушенных зданий.
Но какой бы мрачной ни была картина, Пикассо все равно оставил на полотне горящую лампу под абажуром как символ надежды. Даже после всех ужасов Пикассо дает человечеству шанс и верит, что светлое в нем победит тьму.
Искусство стало для художника терапией. Оно помогло ему прожить эмоции. А в свою очередь работы Пикассо дали другим людям возможность справиться со своей болью.
В тяжелое время именно искусство становится способом сохранить себя. Созерцая его, мы можем заново обрести опору.
Я понимаю, что эти выходные нам всем принесли много переживаний.
Но хочу, чтобы сейчас вы смогли отвлечься и расслабиться. Чтобы поддержать вас, я решила открыть бесплатный доступ к трем лекциям.
Если чувствуете, что искусство вам сейчас поможет, просто кликайте на эту ссылку ❤️
https://clck.ru/34qWqm
Расскажите в комментариях, обращаетесь ли вы к искусству, когда на душе тяжело?