Участвовать могут все, но есть подвох: наградой победителям будут не рубли, а гульдены. И распоряжаться ими можно только в 17 веке.
Если правила вас не пугают, то вот вопросы. Победит тот, кто ответит утвердительно:
1. Выращиваете ли вы цветы?
2. Есть ли среди них полосатые тюльпаны?
3. Продадите ли вы одну луковицу такого тюльпана?
Владельцы частных домов нахмурятся: «Что, так просто?» Да! Я расскажу, что к чему.
Мы привыкли встречать тюльпаны в садах и парках. Но в середине 16 века европейцы увидели их впервые. Эти цветы завезли из Османской империи: особенно они прижились в Голландии.
Спрос на тюльпаны достиг пика в 1636-1637 годах: сначала за луковицы полосатых цветов платили огромные деньги , а затем стали скупать и самые простые. Тренд пришелся по вкусу и художникам.
Сейчас полосатые цветы называются тюльпанами Рембрандта — из-за того, что их писали голландские художники.
Но не все восхищались тюльпанами. Ян Брейгель Младший написал картину «Аллегория тюльпаномании» и изобразил вместо людей мартышек. Обезьяны считались символом жадности и глупости.
Задумывались ли вы когда-нибудь? 🤔
Когда мы разбираем картины, то начинаем понимать глобальные процессы. Даже можем узнать что-то об экономике. Системные знания в искусстве помогут взглянуть на мир под другим углом!
А теперь — вопрос. Одна знаменитая картина Рембрандта косвенно относится к «тюльпаномании». На ней доктора рассматривают человеческую анатомию. Может, мои Академисты помнят, как она называется?
Нажмите ниже, чтобы проверить себя 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что отличает любителя от профессионала?
Напишите в комментариях о том, что думаете👇
Давайте вместе порассуждаем об этом))
Если вы хотите стать профессиональным художником, жить творчеством и увидеть свои произведения на международных выставках. Тогда есть четкий путь: теоретическая база — практика — видение.
Зачем нужна теория? Чтобы не изобретать велосипед и создать уникальное произведение)) Это не препятствие, если у вас нет за плечами художественной школы или Строгановки. Вы можете получить системные знания за год на курсах, даже онлайн. Возрастных ограничений нет — это точно😉
Этим путем шли многие известные художники. Винсент Ван Гог, например, не получил классическое образование, но посещал живописный класс и брал частные уроки.
Следующий шаг — постоянная практика. Профессионального художника от любителя отличает владение техниками. Любитель обычно действует на удачу, из вдохновения. Он не всегда сможет воплотить задумку. Поэтому нужна постоянная практика в студии или под руководством художника. Полю Гогену хватило нескольких уроков у Камиля Писсарро, чтобы бросить работу брокера и посвятить себя живописи. Теперь мы знаем его как великого постимпрессиониста. Видите, как важно найти правильного наставника.
И последний этап — видение. Это сложная часть. Когда вся теория пройдена, кажется, что ничего нового уже не создашь. Но здесь послушаем Пикассо)) Он говорил: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». Если вам нравится идея другого автора, вступите с ней в диалог в своей работе. Не нужно переписывать его картину, но можно порассуждать над ней. Это тонкая связь, которую заметят и высоко оценят искусствоведы.
Подпишитесь на аккаунты известных галерей и развивайте насмотренность. Тогда удачные идеи будут постоянно приходить к вам сами собой.
Вы мечтали стать художником? Если вы уже художник, поделитесь, как вы пришли к этому))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Где я завершила прошлую неделю?
Внимательные подписчики знают: в Санкт-Петербурге!
Туда я приехала на открытие выставки «Искусство и спорт». Может быть кто-то помнит, как в начале зимы мы проводили ее Москве? Тогда на ней побывало столько спортсменов, как на Олимпиаде))
Кураторами выставки стали: я, мой муж Юрий Постригай и наш друг Юрий Омельченко. Он скорее всего известен вам как автор проекта ARTпатруль 😉
Вместе мы отобрали 126 работ из более 1000 предложенных на опен-колле. Все они объединены общей тематикой: воспевают союз искусства и спорта ❤️
На выставке вы увидите живопись, графику, арт-объекты, инсталляции, видео-арт и даже NFT. Это работы художников из разных городов России и СНГ. Приходите, чтобы оценить, какое количество видов спорта мы показали! Мне кажется, почти все)) Футбол, волейбол, хоккей, теннис, конечно же, гребля и многие другие.
В Санкт-Петербурге нас радушно принял Алексей Сергиенко. Именно в его Арт-центре до 1 июля можно увидеть всю экспозицию. Это пространство интересно само по себе. Очень рекомендую вам посетить его на выходных, чтобы напитаться светлыми идеями и положительными эмоциями.
Если вы уже были на выставке «Искусство и спорт» в Москве, обязательно поделитесь впечатлениями в комментариях 👇
Внимательные подписчики знают: в Санкт-Петербурге!
Туда я приехала на открытие выставки «Искусство и спорт». Может быть кто-то помнит, как в начале зимы мы проводили ее Москве? Тогда на ней побывало столько спортсменов, как на Олимпиаде))
Кураторами выставки стали: я, мой муж Юрий Постригай и наш друг Юрий Омельченко. Он скорее всего известен вам как автор проекта ARTпатруль 😉
Вместе мы отобрали 126 работ из более 1000 предложенных на опен-колле. Все они объединены общей тематикой: воспевают союз искусства и спорта ❤️
На выставке вы увидите живопись, графику, арт-объекты, инсталляции, видео-арт и даже NFT. Это работы художников из разных городов России и СНГ. Приходите, чтобы оценить, какое количество видов спорта мы показали! Мне кажется, почти все)) Футбол, волейбол, хоккей, теннис, конечно же, гребля и многие другие.
В Санкт-Петербурге нас радушно принял Алексей Сергиенко. Именно в его Арт-центре до 1 июля можно увидеть всю экспозицию. Это пространство интересно само по себе. Очень рекомендую вам посетить его на выходных, чтобы напитаться светлыми идеями и положительными эмоциями.
Если вы уже были на выставке «Искусство и спорт» в Москве, обязательно поделитесь впечатлениями в комментариях 👇
Спешу поделиться с вами радостной новостью!
Но сначала вопрос: вы когда нибудь чувствовали, что от посещения музеев у вас голова идет кругом? 🤯
Сейчас объясню подробнее.
Вы, конечно же, любите искусство)) Но когда приходите в Эрмитаж или Третьяковку, перед глазами мелькает столько сюжетов и персонажей, что все смешивается в голове в какой-то бразильский сериал. Кто-то влюблен, кто-то отвержен, нимфы, зефир, амуры — не хватает системы.
👇 Поделитесь в комментариях, сталкивались ли вы с таким?
Я хочу помочь вам и сделать так, чтобы отныне вы получали от взаимодействия с искусством только удовольствие и никакого стресса 👌
Для этого я предложила искусствоведам своей Академии подготовить для вас бесплатный интенсив!
На нем всего за 3 дня эфиров мы научим вас без труда считывать смыслы картин. Вы разложите по полочкам основные правила:
1) Научитесь определять сюжеты и узнавать наиболее популярных персонажей.
2) Сможете различать отсылки к важным историческим событиям в искусстве.
3) Поймете ценность произведений современного искусства. И узнаете, какие тренды влияют на него.
После этого вы станете человеком, который понимает все, что видит в музее. Ведь у вас есть не просто отрывки фактов из википедии, а прочная база знаний. С ней вы сможете поддержать любой разговор об искусстве и даже впечатлить своих друзей небольшой экскурсией по галерее 😉
Интенсив пройдет 13, 14, 15 июня вечером.
Регистрируйтесь по ссылке:
https://clck.ru/34d2zu
Буду рада видеть вас на эфирах ❤️
Но сначала вопрос: вы когда нибудь чувствовали, что от посещения музеев у вас голова идет кругом? 🤯
Сейчас объясню подробнее.
Вы, конечно же, любите искусство)) Но когда приходите в Эрмитаж или Третьяковку, перед глазами мелькает столько сюжетов и персонажей, что все смешивается в голове в какой-то бразильский сериал. Кто-то влюблен, кто-то отвержен, нимфы, зефир, амуры — не хватает системы.
👇 Поделитесь в комментариях, сталкивались ли вы с таким?
Я хочу помочь вам и сделать так, чтобы отныне вы получали от взаимодействия с искусством только удовольствие и никакого стресса 👌
Для этого я предложила искусствоведам своей Академии подготовить для вас бесплатный интенсив!
На нем всего за 3 дня эфиров мы научим вас без труда считывать смыслы картин. Вы разложите по полочкам основные правила:
1) Научитесь определять сюжеты и узнавать наиболее популярных персонажей.
2) Сможете различать отсылки к важным историческим событиям в искусстве.
3) Поймете ценность произведений современного искусства. И узнаете, какие тренды влияют на него.
После этого вы станете человеком, который понимает все, что видит в музее. Ведь у вас есть не просто отрывки фактов из википедии, а прочная база знаний. С ней вы сможете поддержать любой разговор об искусстве и даже впечатлить своих друзей небольшой экскурсией по галерее 😉
Интенсив пройдет 13, 14, 15 июня вечером.
Регистрируйтесь по ссылке:
https://clck.ru/34d2zu
Буду рада видеть вас на эфирах ❤️
Перед вами известная картина «Американская готика» художника Гранта Вуда. Кто на ней изображен?
Anonymous Poll
6%
Соседи по садовому участку
62%
Семейная пара
32%
Отец и дочь
😁 Пока большинство ответов в моей угадайке неправильные!
Вы уверены, что правильно читаете картины?
Вот топ частых ошибок в искусстве 👇
1) Сюжет и герои
Не зря говорят, что первое впечатление обманчиво. Особенно это касается искусства. Многие думают, что на картине «Американская готика» изображены супруги. Но это отец и дочь)) Так работает эффект Манделы — у публики появляется ложное коллективное воспоминание. Аудитория переносит восприятие картины на ее сюжет. Видимо, вводит в заблуждение суровое выражение лица девушки 😁
2) Автор и название
Только мы научились различать Моне и Мане. Теперь задачка посложнее — отличить их картины с одинаковым названием. У каждого из них есть свой «Завтрак на траве». Мане сделал акцент на персонажах и детально прорисовал лица. На его полотне обнаженная женщина изображена в компании двух мужчин. Моне была интереснее природа, а вот лица на его «завтраке» малоразличимы.
И вы знали, что нет картины «Иван Грозный убивает своего сына»? Она называется «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Это тоже проявление эффекта Манделы. У работы появилось второе неофициальное имя))
3) Эпоха
Многие не верят, что Ян Ван Эйк создал свои шедевры в 15 веке. Детали на его картинах прописаны настолько подробно, что позавидуют даже художники-гиперреалисты.
А вот Репина, наоборот, отправляют в прошлое)) Некоторые из своих работ он писал в одно время с Супрематистами, но обыватели часто относят их к 19 веку из-за приверженности реализму.
4) Атрибуция
В прошлом работы художниц часто приписывали их знаменитым современникам-мужчинам. Картину «Сусанна и старцы» считали творением Орацио Джентилески. Но на самом деле работу написала его дочь Артемизия. И почему в 17 веке никто не мог поверить, что 17-летняя девушка создала шедевр?
А картину «Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь» приписывали Жаку Луи Давиду. Позже выяснилось, что ее создала Мари-Дениз Вильер.
Было ли авторство сокрыто специально? Трудно сказать. Но женщин публика точно не воспринимала всерьез.
Чтобы вы могли избежать подобных ошибок, приглашаю вас на мой бесплатный интенсив «Как читать картины». Всего за 3 дня с 13 по 15 июня вы заговорите на языке искусства. Это уникальный шанс - почувствовать себя студентом моей Академии, ведь помогать мне будут искусствоведы-преподаватели. Они поделятся с вами уникальными научными знаниями, которые не найти в гугле 😉
👉 Зарегистрироваться можно по ссылке https://clck.ru/34d2zu
Поделитесь в комментариях: какие ошибки вам известны? Может быть вы и сами допускали их раньше?
Вы уверены, что правильно читаете картины?
Вот топ частых ошибок в искусстве 👇
1) Сюжет и герои
Не зря говорят, что первое впечатление обманчиво. Особенно это касается искусства. Многие думают, что на картине «Американская готика» изображены супруги. Но это отец и дочь)) Так работает эффект Манделы — у публики появляется ложное коллективное воспоминание. Аудитория переносит восприятие картины на ее сюжет. Видимо, вводит в заблуждение суровое выражение лица девушки 😁
2) Автор и название
Только мы научились различать Моне и Мане. Теперь задачка посложнее — отличить их картины с одинаковым названием. У каждого из них есть свой «Завтрак на траве». Мане сделал акцент на персонажах и детально прорисовал лица. На его полотне обнаженная женщина изображена в компании двух мужчин. Моне была интереснее природа, а вот лица на его «завтраке» малоразличимы.
И вы знали, что нет картины «Иван Грозный убивает своего сына»? Она называется «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Это тоже проявление эффекта Манделы. У работы появилось второе неофициальное имя))
3) Эпоха
Многие не верят, что Ян Ван Эйк создал свои шедевры в 15 веке. Детали на его картинах прописаны настолько подробно, что позавидуют даже художники-гиперреалисты.
А вот Репина, наоборот, отправляют в прошлое)) Некоторые из своих работ он писал в одно время с Супрематистами, но обыватели часто относят их к 19 веку из-за приверженности реализму.
4) Атрибуция
В прошлом работы художниц часто приписывали их знаменитым современникам-мужчинам. Картину «Сусанна и старцы» считали творением Орацио Джентилески. Но на самом деле работу написала его дочь Артемизия. И почему в 17 веке никто не мог поверить, что 17-летняя девушка создала шедевр?
А картину «Портрет Шарлотты дю Валь д’Онь» приписывали Жаку Луи Давиду. Позже выяснилось, что ее создала Мари-Дениз Вильер.
Было ли авторство сокрыто специально? Трудно сказать. Но женщин публика точно не воспринимала всерьез.
Чтобы вы могли избежать подобных ошибок, приглашаю вас на мой бесплатный интенсив «Как читать картины». Всего за 3 дня с 13 по 15 июня вы заговорите на языке искусства. Это уникальный шанс - почувствовать себя студентом моей Академии, ведь помогать мне будут искусствоведы-преподаватели. Они поделятся с вами уникальными научными знаниями, которые не найти в гугле 😉
👉 Зарегистрироваться можно по ссылке https://clck.ru/34d2zu
Поделитесь в комментариях: какие ошибки вам известны? Может быть вы и сами допускали их раньше?
Как думаете, зачем Ван Гог нарисовал столько подсолнухов?
Они хорошо продавались? Или художник зациклился на них, потому что страдал от душевной болезни? Но почему именно подсолнухи, ведь это не самые живописные цветы?
Есть 3 наиболее правдоподобные версии 🧐 Выберите свою))
🌻Художник подсолнухов
Как и многие художники конца 19 века, Винсент Ван Гог писал цветочные натюрморты. Но для своих картин он выбрал не роскошные розы или пионы, а приземленные подсолнухи. Многие считали их грубыми. Но подсолнухи ассоциировались с крестьянским бытом, который был для Винсента источником вдохновения. Он рисовал бутоны, только что раскрывшиеся, созревшие и засохшие цветы. Как олицетворение разных этапов жизни. И даже на похороны друзья принесли художнику эти цветы.
🌻Подарок для Гогена
В начале пути Ван Гог равнялся на Гогена. И когда тот похвалил «Подсолнухи» Винсента на выставке в Париже, Ван Гог принялся их рисовать и доводить до совершенства. Вскоре он покинул Париж и отправился на юг Франции. Там Винсент мечтал создать сообщество художников — место, где они могли жить и творить. Услышав, что Гоген приедет к нему, Ван Гог украсил «подсолнухами» гостевую спальню. Гоген назвал эти цветы «полностью Винсентскими».
🌻 Эксперименты с цветом
С приездом на юг Франции, Ван Гог сделал желтый главным цветом. Желтым цветом написаны его поля, снопы соломы, огни ночного города. В одном из писем брату Тео Винсент писал: «Желтый — высшая просветленность любви. Солнце и свет, по счастью, можно выразить при помощи желтого, бледного желто-зеленого, лимонного и золотого. Как прекрасен желтый цвет!».
✨Больше о шедеврах живописи вы узнаете на моем бесплатном интенсиве «Как читать картины». Всего за 3 дня с 13 по 15 июня вы научитесь читать картины почти как искусствовед.
А после него будете легко понимать сюжеты работ в музеях и галереях и производить впечатление знатока искусства🤌
Чтобы зарегистрироваться, переходите по ссылке https://clck.ru/34d2zu .
Какая версия о подсолнухах близка вам?
Они хорошо продавались? Или художник зациклился на них, потому что страдал от душевной болезни? Но почему именно подсолнухи, ведь это не самые живописные цветы?
Есть 3 наиболее правдоподобные версии 🧐 Выберите свою))
🌻Художник подсолнухов
Как и многие художники конца 19 века, Винсент Ван Гог писал цветочные натюрморты. Но для своих картин он выбрал не роскошные розы или пионы, а приземленные подсолнухи. Многие считали их грубыми. Но подсолнухи ассоциировались с крестьянским бытом, который был для Винсента источником вдохновения. Он рисовал бутоны, только что раскрывшиеся, созревшие и засохшие цветы. Как олицетворение разных этапов жизни. И даже на похороны друзья принесли художнику эти цветы.
🌻Подарок для Гогена
В начале пути Ван Гог равнялся на Гогена. И когда тот похвалил «Подсолнухи» Винсента на выставке в Париже, Ван Гог принялся их рисовать и доводить до совершенства. Вскоре он покинул Париж и отправился на юг Франции. Там Винсент мечтал создать сообщество художников — место, где они могли жить и творить. Услышав, что Гоген приедет к нему, Ван Гог украсил «подсолнухами» гостевую спальню. Гоген назвал эти цветы «полностью Винсентскими».
🌻 Эксперименты с цветом
С приездом на юг Франции, Ван Гог сделал желтый главным цветом. Желтым цветом написаны его поля, снопы соломы, огни ночного города. В одном из писем брату Тео Винсент писал: «Желтый — высшая просветленность любви. Солнце и свет, по счастью, можно выразить при помощи желтого, бледного желто-зеленого, лимонного и золотого. Как прекрасен желтый цвет!».
✨Больше о шедеврах живописи вы узнаете на моем бесплатном интенсиве «Как читать картины». Всего за 3 дня с 13 по 15 июня вы научитесь читать картины почти как искусствовед.
А после него будете легко понимать сюжеты работ в музеях и галереях и производить впечатление знатока искусства🤌
Чтобы зарегистрироваться, переходите по ссылке https://clck.ru/34d2zu .
Какая версия о подсолнухах близка вам?
🧐 Почему нам сложно воспринимать современное искусство?
Мы с вами часто разбираем картины с сюжетами вроде «Неравного брака» или «Завтрака аристократа». Чтобы понять их, нужно погрузиться в детали и контекст. Тем не менее, мне редко задают вопросы: «Анастасия, а почему это — искусство?»
По-другому происходит с абстрактными работами. Отвечать на вопрос «В чем смысл “Черного квадрата»?» — традиционное развлечение искусствоведов)) Что уж тут говорить о картинах Поллока или Мондриана. И вот что я скажу: если вы не понимаете, как смотреть на брызги краски — это нормально 👌
Исследователи говорят: при знакомстве с искусством нам свойственно сосредотачиваться на деталях и смыслах, которые мы можем описать. «Здесь изображена грустная невеста. А ее жениху уже пора на пенсию», — рассказываем мы себе. В это время мозг получает удовольствие: мы будто смотрим фильм!
Но если изучать искусство достаточно долго, то вашему вниманию откроются новые детали. Мы начинаем отличать одну художественную форму от другой, анализировать технику, понимать, почему художник создал эту картину. После приходим в музей — и не просто оцениваем сюжеты, а воспринимаем работы целиком.
«Что же делать, чтобы понимать всяких Поллоков?», — спросите вы.
Все просто: изучайте искусство системно.
Для этого я приглашаю вас на бесплатный интенсив «Как читать картины». Он продлится 3 дня с 13 по 15 июня.
За первый и второй день преподаватели-искусствоведы Академии OP-POP-ART поведают вам о каноничных сюжетах и героях в живописи. А в третий день я расскажу вам о том, как понимать современное искусство💫
Вы узнаете, как современные художники пытаются сделать человека бессмертным и почему в этом они похожи на классиков 😉
Доступ к интенсиву по ссылке: https://clck.ru/34d2zu
Как у вас складываются отношения с абстрактным искусством? Пытаетесь понять его или пока держитесь друг от друга подальше?
Мы с вами часто разбираем картины с сюжетами вроде «Неравного брака» или «Завтрака аристократа». Чтобы понять их, нужно погрузиться в детали и контекст. Тем не менее, мне редко задают вопросы: «Анастасия, а почему это — искусство?»
По-другому происходит с абстрактными работами. Отвечать на вопрос «В чем смысл “Черного квадрата»?» — традиционное развлечение искусствоведов)) Что уж тут говорить о картинах Поллока или Мондриана. И вот что я скажу: если вы не понимаете, как смотреть на брызги краски — это нормально 👌
Исследователи говорят: при знакомстве с искусством нам свойственно сосредотачиваться на деталях и смыслах, которые мы можем описать. «Здесь изображена грустная невеста. А ее жениху уже пора на пенсию», — рассказываем мы себе. В это время мозг получает удовольствие: мы будто смотрим фильм!
Но если изучать искусство достаточно долго, то вашему вниманию откроются новые детали. Мы начинаем отличать одну художественную форму от другой, анализировать технику, понимать, почему художник создал эту картину. После приходим в музей — и не просто оцениваем сюжеты, а воспринимаем работы целиком.
«Что же делать, чтобы понимать всяких Поллоков?», — спросите вы.
Все просто: изучайте искусство системно.
Для этого я приглашаю вас на бесплатный интенсив «Как читать картины». Он продлится 3 дня с 13 по 15 июня.
За первый и второй день преподаватели-искусствоведы Академии OP-POP-ART поведают вам о каноничных сюжетах и героях в живописи. А в третий день я расскажу вам о том, как понимать современное искусство💫
Вы узнаете, как современные художники пытаются сделать человека бессмертным и почему в этом они похожи на классиков 😉
Доступ к интенсиву по ссылке: https://clck.ru/34d2zu
Как у вас складываются отношения с абстрактным искусством? Пытаетесь понять его или пока держитесь друг от друга подальше?