На «Арт Москве» я увидела то, что не ожидала встретить.
На одном из стендов была картина Марии Васильевой! Это редкость на российском арт-рынке. В начале 20 века художница переехала в Париж и основала благотворительную столовую. Благодаря ей мы восхищаемся работами Марка Шагала, Амедео Модильяни и Хаима Сутина.
Как так? Очень просто: во время Первой мировой войны Васильева кормила там бедных художников. Еда стоила дешево, а компания была отличной. Они ели, общались и устраивали творческие вечера. Европа была охвачена войной, а обеды у Васильевой становились островком спокойствия.
Иногда мастера и сами устраивали вечеринки. Многие жили в коммуне «Улей». Если кому-то из них удавалось продать картину — он покупал еду, вино и звал всех жителей дома на пир.
Когда я думаю о том, как жили Шагал, Модильяни и Пикассо, мне на ум приходит ассоциация с детским лагерем. Помните ощущение, когда вы проходили через череду событий с людьми, похожими на вас? Общие приключения объединяли и приносили эмоции, которые невозможно ощутить в одиночку.
Такая атмосфера — главный ингредиент Закрытого клуба. Это будет не просто обучение, а история, которую участники проживут вместе. Их сблизит страсть к искусству, они почувствуют себя в потоке— такое невозможно испытать онлайн.
Участники настолько прикипают друг к другу, что им грустно расставаться. Повторить подобное приключение невозможно — оно будет единственным в своем роде. Но можно создать невероятные воспоминания.
Я приглашаю вас стать участником Закрытого клуба. Но помните: для этого важно интересоваться арт-бизнесом и быть готовым развиваться в сфере. Если вы хотите поучаствовать в отборе — заполните заявку по ссылке: https://clck.ru/34BiY9
Вы когда-нибудь попадали в сообщество единомышленников? Расскажите об этом опыте.
На одном из стендов была картина Марии Васильевой! Это редкость на российском арт-рынке. В начале 20 века художница переехала в Париж и основала благотворительную столовую. Благодаря ей мы восхищаемся работами Марка Шагала, Амедео Модильяни и Хаима Сутина.
Как так? Очень просто: во время Первой мировой войны Васильева кормила там бедных художников. Еда стоила дешево, а компания была отличной. Они ели, общались и устраивали творческие вечера. Европа была охвачена войной, а обеды у Васильевой становились островком спокойствия.
Иногда мастера и сами устраивали вечеринки. Многие жили в коммуне «Улей». Если кому-то из них удавалось продать картину — он покупал еду, вино и звал всех жителей дома на пир.
Когда я думаю о том, как жили Шагал, Модильяни и Пикассо, мне на ум приходит ассоциация с детским лагерем. Помните ощущение, когда вы проходили через череду событий с людьми, похожими на вас? Общие приключения объединяли и приносили эмоции, которые невозможно ощутить в одиночку.
Такая атмосфера — главный ингредиент Закрытого клуба. Это будет не просто обучение, а история, которую участники проживут вместе. Их сблизит страсть к искусству, они почувствуют себя в потоке— такое невозможно испытать онлайн.
Участники настолько прикипают друг к другу, что им грустно расставаться. Повторить подобное приключение невозможно — оно будет единственным в своем роде. Но можно создать невероятные воспоминания.
Я приглашаю вас стать участником Закрытого клуба. Но помните: для этого важно интересоваться арт-бизнесом и быть готовым развиваться в сфере. Если вы хотите поучаствовать в отборе — заполните заявку по ссылке: https://clck.ru/34BiY9
Вы когда-нибудь попадали в сообщество единомышленников? Расскажите об этом опыте.
Надеюсь, вы разделяете мое настроение, потому что я приготовила для вас подарок.
Мне искренне хочется, чтобы вы успели отдохнуть, забыть о заботах и повседневных делах. Поэтому впервые за время существования школы OP-POP-ART я решила бесплатно открыть доступ к урокам!
За следующие 10 дней вы сможете бесплатно изучить 10 тем — каждый найдет себе лекцию по вкусу.
Знаю, что у вас и так много всего запланировано. Непрочитанные книги, недосмотренные курсы и фильмы.
Специально, чтобы вы могли получить максимум пользы в удобной форме, мы подготовили каталог. Он поможет вам выбрать именно ту лекцию, которая будет наиболее интересна для вас сейчас.
✅ Если вы только начинаете свой путь в искусстве, посмотрите лекции о художниках и периодах их творчества.
✅ Если вы имеете базу знаний, погрузитесь в детали прикладных курсов-практикумов: мода и искусство, светская жизнь, библейские сюжеты, акварельный скетчинг.
✅ А если вы хотите разложить по полочкам целый период, посмотрите уроки из онлайн-школ по зарубежному, русскому и современному искусству
Если вы давно следите за моим каналом, то помните, что в начале января я опрашивала свою аудиторию. Тогда многие ответили, что ни разу не пробовали курсы OP-POP-ART. Это печально, ведь в них столько пользы! Каждый урок записан с любовью к теме и к зрителям.
Если вы еще ни разу не смотрели мои уроки, вопрос: почему? Поделитесь в комментариях 👇
Я отвечу на все ваши вопросы.
На этих выходных каждый имеет возможность познакомиться с курсами OP-POP-ART, стать частью нашего большого сообщества.
❤️ Получите бесплатный доступ по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
Хороших вам выходных, друзья!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Это ежегодное благотворительное мероприятие в пользу сбора средств для Института костюма Музея Метрополитен в Нью-Йорке.
Такому промо позавидует любой музей мира. Звезды выбирают костюмы под заданную тематику и выходят на красную ковровую дорожку.
Бал 2023 года прошел вчера. Он должен был почтить память легендарного модельера Карла Лагерфельда.
Вы смотрели эфир с Дарьяной? Она давала прогнозы по образам знаменитостей: только классический стиль и черно-белая цветовая гамма.
Все сбылось! Обсудим наряды знаменитостей? Многие из них надели архивные образы и коллекций Лагерфельда 90-х годов.
А я напоминаю вам о свободном доступе к 10 урокам школы OP-POP-ART, который открыт для вас до 10 мая. Мне приятно делиться с вами знаниями, и я радуюсь этой возможности вместе с вами ❤️
Сейчас для вас доступна лекция «Как найти следы искусства в моде» и яркое приложение к ней в виде каталога коллекций модных домов, в которых есть отсылки к искусству.
👉 Присоединяйтесь к бесплатным урокам по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
У вас осталось 8 дней, чтобы изучить все темы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вы когда-нибудь задавались вопросом: почему в русском искусстве сначала одни иконы, а потом 💥 и вдруг портреты светских дам и их кавалеров?
Как произошёл этот переход?
Конечно, не обошлось без участия Петра I.
Представьте: вторая половина 17 века. В Европе закончилась эпоха барокко. Еще немного — и в моду войдет нежный рококо. А что происходит в России?
Здесь тоже перемены. Но пока незаметные: художники понемногу переходят от икон к портретам. Они пишут состоятельных людей — бояр и даже царей. Но что-то идет не так. Постойте, а почему лица дворян так похожи на лики святых? 🤔
Дело в культурном контексте. До 17 века искусство в России было религиозным, и только после в него начинают проникать светские элементы.
Зачем делать реалистичные изображения, если пишешь иконы? Не зачем. Но с портретами это не прокатит — нужен был реализм! А где его взять? В искусстве назревал взрыв…
Произошел он благодаря Петру. Новый царь принимал решения быстро: «Ты, ты и ты — едете учиться в Голландию. А их мастеров пока пригласим к нам». Так русские художники открыли для себя новый мир.
Сначала у них получалось не очень: приходилось экстерном проходить этапы, на которые у европейцев ушли столетия. Так они учились работать с деталями и колоритом. А к середине 18 века освоили анатомию и светотень.
Искусство становилось все более реалистичным. А еще наши художники пробовали себя в новых жанрах: например, пейзаж и натюрморт.
Это только один этап развития русской живописи. Говорить о ней можно бесконечно: разбираться в иконописи, спорить о парсунах, восхищаться авангардом.
В честь долгих майских выходных я открыла бесплатный доступ ко многим урокам своей школы! Среди них есть лекция Курса по русскому искусству. Изучите ее, пока есть возможность 😉
Переходите по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
, чтобы получить бесплатный доступ к открытым лекциям.
У вас осталось семь дней, чтобы прослушать их все.
👇 Какой период в русском искусстве нравится вам больше всего? Пишите свои варианты в комментариях!
Как произошёл этот переход?
Конечно, не обошлось без участия Петра I.
Представьте: вторая половина 17 века. В Европе закончилась эпоха барокко. Еще немного — и в моду войдет нежный рококо. А что происходит в России?
Здесь тоже перемены. Но пока незаметные: художники понемногу переходят от икон к портретам. Они пишут состоятельных людей — бояр и даже царей. Но что-то идет не так. Постойте, а почему лица дворян так похожи на лики святых? 🤔
Дело в культурном контексте. До 17 века искусство в России было религиозным, и только после в него начинают проникать светские элементы.
Зачем делать реалистичные изображения, если пишешь иконы? Не зачем. Но с портретами это не прокатит — нужен был реализм! А где его взять? В искусстве назревал взрыв…
Произошел он благодаря Петру. Новый царь принимал решения быстро: «Ты, ты и ты — едете учиться в Голландию. А их мастеров пока пригласим к нам». Так русские художники открыли для себя новый мир.
Сначала у них получалось не очень: приходилось экстерном проходить этапы, на которые у европейцев ушли столетия. Так они учились работать с деталями и колоритом. А к середине 18 века освоили анатомию и светотень.
Искусство становилось все более реалистичным. А еще наши художники пробовали себя в новых жанрах: например, пейзаж и натюрморт.
Это только один этап развития русской живописи. Говорить о ней можно бесконечно: разбираться в иконописи, спорить о парсунах, восхищаться авангардом.
В честь долгих майских выходных я открыла бесплатный доступ ко многим урокам своей школы! Среди них есть лекция Курса по русскому искусству. Изучите ее, пока есть возможность 😉
Переходите по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
, чтобы получить бесплатный доступ к открытым лекциям.
У вас осталось семь дней, чтобы прослушать их все.
👇 Какой период в русском искусстве нравится вам больше всего? Пишите свои варианты в комментариях!
🎨Предметный дизайн как отдельный вид искусства
О чем вы думаете, когда слышите слово «искусство»? В первую очередь, о картинах и скульптурах? Но только ли о них?
Посмотрите на императорский фарфор времен Екатерины II, мои любимые вазы из стекла Галле, инкрустированную мебель Людовика XIV — эти вещи тоже повлияли на наше представление об искусстве.
В 20 веке художники даже изобрели технику ready-made. В ней арт-объектами становились предметы, которые совсем не задумывались для этой цели👀
Сегодня предметный дизайн прочно занял свое место в арт-мире.
Это уже не скандальные работы, а изящные и яркие произведения. Поделюсь с вами своим мнением: смотреть на дизайнерскую мебель и интерьерные проекты сегодня так же важно, как ходить в галереи и музеи.
Многие галеристы, дилеры и арт-менеджеры предпочитают Экспо в Дубае и Венецианской биеннале — там тренды зачастую появляются раньше.
В России на такого законодателя мод претендует Московская неделя интерьера и дизайна. Авторские работы, концептуальные бренды, осмысление трендов на экологичность, гармонию с природой и культурным контекстом — самые обсуждаемые идеи арт-сферы будут ждать вас там.
🏛Кроме самих предметов можно подсмотреть технологии планировки. Это будет особенно полезно галеристам. Помните, как я рассказывала вам о важности планирования пространства выставки? Вы увидите интерьеры, которые помогут воплотить в жизнь самые смелые идеи. А если захотите забрать арт-объекты, которые вам понравятся, их можно будет приобрести на площадке или заказать со скидкой на Яндекс Маркете.
Еще это уникальный шанс послушать открытые дискуссии экспертов — такая компания собирается нечасто. Всегда любопытно слушать, как разные игроки индустрии видят ее будущее.
Рекомендую вам запланировать визит на Московскую неделю интерьера и дизайна с 6 до 9 мая. Там вы найдете роскошные решения и тренды, которые сможете адаптировать для себя.
Вход на все события бесплатный после регистрации.
Реклама. Рекламодатель ООО “АМК” ИНН 9729062516
erid: Kra23t6uN
О чем вы думаете, когда слышите слово «искусство»? В первую очередь, о картинах и скульптурах? Но только ли о них?
Посмотрите на императорский фарфор времен Екатерины II, мои любимые вазы из стекла Галле, инкрустированную мебель Людовика XIV — эти вещи тоже повлияли на наше представление об искусстве.
В 20 веке художники даже изобрели технику ready-made. В ней арт-объектами становились предметы, которые совсем не задумывались для этой цели👀
Сегодня предметный дизайн прочно занял свое место в арт-мире.
Это уже не скандальные работы, а изящные и яркие произведения. Поделюсь с вами своим мнением: смотреть на дизайнерскую мебель и интерьерные проекты сегодня так же важно, как ходить в галереи и музеи.
Многие галеристы, дилеры и арт-менеджеры предпочитают Экспо в Дубае и Венецианской биеннале — там тренды зачастую появляются раньше.
В России на такого законодателя мод претендует Московская неделя интерьера и дизайна. Авторские работы, концептуальные бренды, осмысление трендов на экологичность, гармонию с природой и культурным контекстом — самые обсуждаемые идеи арт-сферы будут ждать вас там.
🏛Кроме самих предметов можно подсмотреть технологии планировки. Это будет особенно полезно галеристам. Помните, как я рассказывала вам о важности планирования пространства выставки? Вы увидите интерьеры, которые помогут воплотить в жизнь самые смелые идеи. А если захотите забрать арт-объекты, которые вам понравятся, их можно будет приобрести на площадке или заказать со скидкой на Яндекс Маркете.
Еще это уникальный шанс послушать открытые дискуссии экспертов — такая компания собирается нечасто. Всегда любопытно слушать, как разные игроки индустрии видят ее будущее.
Рекомендую вам запланировать визит на Московскую неделю интерьера и дизайна с 6 до 9 мая. Там вы найдете роскошные решения и тренды, которые сможете адаптировать для себя.
Вход на все события бесплатный после регистрации.
Реклама. Рекламодатель ООО “АМК” ИНН 9729062516
erid: Kra23t6uN
За прошлые дни мои курсы посмотрели очень много новых людей. Есть ли здесь новички? Напишите о себе в комментариях 👇
Что заинтересовало вас в блоге? Какие темы и форматы публикаций вы бы хотели видеть чаще?
Предлагаю познакомиться 🤗
Меня зовут Анастасия Постригай 👋
Я искусствовед, и ректор Академии OP-POP-ART.
OP-POP-ART — отличное место, чтобы влюбиться в искусство и развивать себя с помощью него. Здесь вы можете понять любые интересующие вас темы от древнерусского до современного искусства. А еще обрести прикладные навыки: прокачать soft-skills или чувство стиля с помощью знаний из арт-сферы.
Академия — это полноценная профессиональная переподготовка. За год и три месяца вы освоите профессию искусствоведа и получите государственный диплом. Это не только образование, но и теплое комьюнити студентов, сообщество людей, влюбленных в искусство. Здесь вы найдете новых друзей и верных спутников в походах по выставкам и галереям 😁Академисты могут подтвердить эти слова в комментариях))
А еще меня вдохновляет коллекционирование. Бывает так: видишь картину, и она трогает тебя до глубины души. И вот ты уже не знаешь, как дальше жить без нее)) Ваша коллекция может быть высказыванием, отражением внутреннего мира. С целью помогать вам находить «свои» произведения, я организовала Клуб Коллекционеров.
В прошлом году я открыла свою Галерею в пространстве Cube. Там представляю художников, которые несут свет и добро в своих работах, говорят на важные для меня темы. Я считаю, что любое искусство имеет право на жизнь. Но стараюсь обращать ваше внимание на то, которое вселяет надежду, заряжает эмоциями, а не вытягивает их.
Моя миссия — «нести искусство в каждый дом». Оно помогает укреплять связь между поколениями, находить новые знакомства. Это больше, чем просто знания.
Все ли я рассказала новичкам о нас? Дорогие подписчики, дополните меня, если я что-то забыла 👇
Что для вас OP-POP-ART? Какие ассоциации у вас вызывает этот канал?
Что заинтересовало вас в блоге? Какие темы и форматы публикаций вы бы хотели видеть чаще?
Предлагаю познакомиться 🤗
Меня зовут Анастасия Постригай 👋
Я искусствовед, и ректор Академии OP-POP-ART.
OP-POP-ART — отличное место, чтобы влюбиться в искусство и развивать себя с помощью него. Здесь вы можете понять любые интересующие вас темы от древнерусского до современного искусства. А еще обрести прикладные навыки: прокачать soft-skills или чувство стиля с помощью знаний из арт-сферы.
Академия — это полноценная профессиональная переподготовка. За год и три месяца вы освоите профессию искусствоведа и получите государственный диплом. Это не только образование, но и теплое комьюнити студентов, сообщество людей, влюбленных в искусство. Здесь вы найдете новых друзей и верных спутников в походах по выставкам и галереям 😁Академисты могут подтвердить эти слова в комментариях))
А еще меня вдохновляет коллекционирование. Бывает так: видишь картину, и она трогает тебя до глубины души. И вот ты уже не знаешь, как дальше жить без нее)) Ваша коллекция может быть высказыванием, отражением внутреннего мира. С целью помогать вам находить «свои» произведения, я организовала Клуб Коллекционеров.
В прошлом году я открыла свою Галерею в пространстве Cube. Там представляю художников, которые несут свет и добро в своих работах, говорят на важные для меня темы. Я считаю, что любое искусство имеет право на жизнь. Но стараюсь обращать ваше внимание на то, которое вселяет надежду, заряжает эмоциями, а не вытягивает их.
Моя миссия — «нести искусство в каждый дом». Оно помогает укреплять связь между поколениями, находить новые знакомства. Это больше, чем просто знания.
Все ли я рассказала новичкам о нас? Дорогие подписчики, дополните меня, если я что-то забыла 👇
Что для вас OP-POP-ART? Какие ассоциации у вас вызывает этот канал?