🫣 «На лепнине испанского собора обнаружили фигуру космонавта»,

— несколько лет назад эта новость появилась в соцсетях.

«И что здесь такого?» — можете спросить вы. Может, здание построили вскоре после того, как люди высадились на Луне. Или архитектор был поклонником Гагарина.

Проблема в том, что собор возвели в 16-18 веках. До покорения космоса было далеко. Подозрительный факт: о странной фигуре стали говорить только в наши дни. Ее фото стало пользоваться бешеной популярностью, а количество надуманных теорий росло с каждым днем.

😶‍🌫️ Неужели зодчие Возрождения были провидцами? Или их консультировал путешественник во времени?

На самом деле, космонавт на стене — проделка скульптора-реставратора Мигеля Ромеро. Во время восстановления обветшалых сводов он решил дополнить экстерьер собора новой фигурой.

Рисковал ли Ромеро, когда поступал так? Или это обыденное происшествие в мире искусства?

Скорее, второе. История знает много примеров, когда реставраторы добавляют на старинные здания символы современной им эпохи или просто объекты, которые им нравятся. Так как Рамос восстанавливал своды в 1992 году, актуальной ему показалась космическая тема.

А вот отец реставрации Виолле-ле-Дюк не мелочился: когда он реконструировал собор Парижской Богоматери, то добавил на фасад фигуры химер. Существовали ли такие скульптуры в Средние века, когда Нотр-Дам был возведен? Нет. Понравились ли химеры парижанам? Да! Более того: они стали символом собора.

Как научиться распознавать фейки и замечать доработки реставраторов? Как не стать человеком, распространяющим конспирологическую теорию об НЛО на египетских рельефах?

🎁 11 марта в субботу мы проведем бесплатный эфир «Искусство среди нас: скрытые отсылки». Мы научим вас разгадывать загадки об искусстве и расскажем о том, как создать для этого прочную теоретическую базу.

Регистрируйтесь по ссылке: https://www.oppopart.com/page34566161.html

🔥Кто-то зажигает свечу — и все вокруг начинает переливаться.

Так происходило в византийских и русских храмах еще до появления электричества. Их стены и своды сияли, даже если свет еле теплился. Все благодаря мозаике.

«Из чего делали такую красоту? И как выкладывали?» — задумались мы. И попросили рассказать об этом искусствоведа OP-POP-ART Елену Немыкину.

Вот, что ответила Елена:

Мозаику в храмах выкладывали из маленьких кусочков непрозрачного разноцветного стекла — смальты.

Византийцы научились изготавливать сотни цветов смальты. Как они это делали? Добавляли в стекло металлы: ртуть, медь, золото, серебро и другие. А еще мастера сплавляли его с минеральными пигментами. Больше всего ценились золотой и серебряный цвета. С их помощью показывали храмы..

Мозаику выкладывали прямо на поверхности стен и сводов: кубики закрепляли в сырой штукатурке.

Красота мозаики раскрывается на искривленных поверхностях. Благодаря им мы видим мерцание кубиков смальты и блеск золота. Помните витражи в готических соборах? Важно смотреть на них против света. С мозаикой все по-другому. В византийских храмах достаточно было зажечь свечи, чтобы ощутить сияние.

Представьте: когда византийские мастера создавали мозаики, они учитывали все точки, с которых на их произведения смотрели люди. На большом расстоянии цвета смальты смешиваются в наших глазах — и мозаичисты знали об этом.

🤔 Хотите разобраться, чем вдохновлялись творцы мастера разных эпох? Посмотрите наш бесплатный эфир в эту субботу! В 11:00 мы расскажем о том, как замечать отсылки к искусству во всем, что окружает вас каждый день.

Регистрируйтесь по ссылке: www.oppopart.com/efirartkrug

Есть ли у вас еще какие-то вопросы о мозаике? Пишите в комментариях!

🤌Они могли бы залечь на дно в Брюгге, но вместо этого отправились в Италию.

Речь идет об Дюрере и Рубенсе. Оба живописца жили в северных странах и мечтали стать лучшими в своем деле.

Если с первым пунктом все понятно, то второй вызывает сомнения. Как стать лучшим, когда в Германии и Фландрии все пишут одинаково? Выход только один: в Италию, в Италию! Там — великие коллеги, картины, скульптуры. Солнце, гондолы, апельсины))

Добраться в другую страну было сложно: туров не существовало, а транспортом служила лошадь. Но награда за этот путь была огромной: домой они привезли новый подход к живописи. Северное искусство изменили широкие мазки, насыщенный колорит и обобщенные детали.

Сейчас, когда пришла весна, хочется последовать примеру Рубенса и Дюрера! Махнуть на юг, напитаться картинами Ренессанса, погрузиться в новую сферу.  С другой стороны — здорово, что теперь не нужно менять планы и рисковать жизнью ради учебы. Можно оставаться дома, но при этом брать и делать 💪

🔔 Сегодня — последний День открытых дверей в Академии OP-POP-ART. Еще есть несколько часов, в которые вы можете изучить платформу и пройти открытые лекции. Поступить так, чтобы из глубины веков художники поставили вам огромный лайк.

Даже если вы не успеете послушать лекции — все равно регистрируйтесь на Дни открытых дверей. Так вы сможете попасть на прямой эфир со мной завтра в 19:00. Во время встречи я отвечу на вопросы об Академии и расскажу о специальном предложении для будущих студентов.

Во время эфира произойдет большое событие. Я выберу трех случайных людей, для которых проведу карьерные разборы. Только представьте: Дюрер, Рубенс и их коллеги не знали, куда двигаться. Они сами прокладывали себе дорогу — и не всегда удачно. А у моих слушательниц появится четкий маршрут.

Получите бесплатный доступ к платформе по ссылке: https://www.oppopart.com/testdrive?utm_source=telegram&utm_content=1703

К этому посту я прикрепила две работы Рубенса и следом две Дюрера. Какие из них написаны после путешествия в Италию? 🧐
Пишите ответы в комментарии👇