Мы подошли к составлению индивидуального плана реализации через искусство!

К эфиру подключаются абитуриенты Академии. Вы услышите их истории, и вместе мы определим для них перспективы развития в арт-сфере.

Посмотрите на наших гостей:
https://start.bizon365.ru/room/128511/web2102?utm_source=telegram

История арт-вечеров: как их проводили в прошлые эпохи?

«Хочу проводить встречи, посвященные искусству. Но не знаю, как организовать и с чего начать...», — с такой проблемой ко мне часто обращаются читатели. С первого взгляда может показаться, что арт-встречи — это новый тренд.

Но это не так! Такие мероприятия существуют уже несколько столетий📜

Например, культурные салоны во Франции зародились аж в 17 веке. В них люди творческих профессий знакомили светское общество со своими сочинениями. Часто именитые философы и поэты шли туда, чтобы получить оценку своего произведения и только затем представляли его широкой публике.

В 19–20 веках художники любили проводить вечера для своих единомышленников. В Нью-Йорке это был лофт «Клуб», в Лондоне — бары района Сохо, а в Париже — «Кафе Гербуа». Там часто велись жаркие интеллектуальные и творческие дискуссии до поздней ночи.

А в конце 20 века Энди Уорхол основал свою арт-студию «Фабрика». Художник оформил ее с богемным шиком: разбитые зеркала, фольга, а под потолком — серебряные воздушные шары. Помимо громких вечеринок, Уорхол помогал раскрыться будущим звездам. Вместе они экспериментировали и творили прямо в стенах «Фабрики».

Если и вы хотите проводить арт-встречи, не стоит бояться. Такой формат практикуется настолько давно, что вы можете вдохновиться любым примером из истории. Изучите его и адаптируйте под себя 👌

А вы когда-нибудь мечтали о своем арт-вечере? 😉

Чувствую себя персонажем этой картины. Угадаете, каким? 😉

Нет, не учителем, который хватается за голову. И не парнем на глобусе)) Я — мальчик в темном кафтане, который смотрит на хулигана с восхищением. Почему? Расскажу в конце поста, а пока — о картине.

Если вы учились в школе, вам знакома ситуация: преподаватель вышел из класса, а когда вернулся — увидел не то помещение, которое покидал. Учебники на полу, стулья опрокинуты, доска изрисована. Все, как положено у нормальных детей.

🌍 Кажется, что школьники на работе Андре Анри Даргеласа «Кругосветное путешествие» похожи на нас в детстве. Но есть одно различие.

Для нас школа была чем-то обычным, доступным нашим родителям и бабушкам. А ребята на полотне — одни из первых, у кого появился доступ к образованию. До 1880-х во Франции существовали только религиозные и частные учебные заведения. После в школу стали ходить все.

Была ли тогда учеба такой же, как сейчас? Об этом рассказывают детали работы Даргеласа: неудобные парты и кафедра. Сейчас преподаватели стараются быть на одной волне с детьми, но тогда учитель возвышался над учениками. Атмосфера была строгая — неудивительно, что детей тянуло на шалости.

Хорошо, что сегодня есть столько способов организовать обучение — в том числе, в сфере искусства! На экскурсиях музеи поощряют школьников задавать вопросы и высказывать свое мнение. Преподаватели в творческих центрах помогают ребятам раскрыть свой потенциал. В больших городах есть арт-встречи для детей.

Когда кураторы OP-POP-ART проводили консультации, к нам пришла девушка с идеей таких арт-встреч. Вместе мы набрейнштормили массу идей! Важная мысль, к которой мы пришли: чтобы рассказывать об искусстве детям, нужно иметь базу знаний.

Здесь мы подошли к тому, почему я — восхищенный мальчик с картины. Таким взглядом я смотрю на своих студентов в Академии. Они практически летают на глобусе — учатся и одновременно создают арт-проекты в разных точках земного шара.

Как бы вы поступили на месте учителя с картины? Отругали учеников? Пошутили и успокоили?