ТОП-3 произведения искусства, которые делают зрителя соавтором
🔸Франц Вест, Adaptives
В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест.
🔸 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms
Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей.
Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи.
🔸Олафур Элиассон, The Weather Project
Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало.
Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.
А теперь немного подробностей из моего искусствоведческого закулисья: мне, как и художникам, важно взаимодействовать с аудиторией. И мои курсы нуждаются в вашем отклике не меньше, чем скульптуры Веста или инсталляции Элиассона — в контакте со зрителями.
Я благодарна каждому, кто участвовал в опросе. Это поможет мне сделать обучение в Академии еще более удобным, интересным и полезным.
С какой из работ вы бы решились взаимодействовать?
🙌 — Adaptives Веста
🥴 — «Коридор» Наумана
🌞 — The Weather Project Элиассона
🔸Франц Вест, Adaptives
В 1970-х художник Франц Вест создал серию скульптур Adaptives («Адаптивы»). Сами по себе эти предметы не имели смысла. Все менялось, когда кто-нибудь дотрагивался до них или брал в руки. По замыслу художника, зрители поднимали, переносили и меняли местами объекты — так они обретали суть своего существования.
«Неважно, как выглядит искусство, главное — как используется. Я хотел выйти за пределы оптического и включить тактильные качества восприятия», — позже говорил Франц Вест.
🔸 Брюс Науман, Changing Light Corridor with Rooms
Боитесь небольших пространств? Тогда не ходите на выставки Брюса Наумана. Художник экспериментирует с воздействием на физическое и эмоциональное состояние человека. Для этого он создает пространства, которые давят на посетителей.
Все же решились пройтись по одной из инсталляций? Например, по Changing Light Corridor with Rooms («Коридор с комнатами и изменяющимся светом»). Будьте готовы к любой реакции своего организма. Работа приглашает зрителя стать частью пространства и пугает до дрожи.
🔸Олафур Элиассон, The Weather Project
Представьте: вы заходите в зал музея и видите в нем… Солнце! Вокруг клубятся облака, а когда поднимаете голову, замечаете, что на месте потолка находится зеркало.
Это — инсталляция Олафура Элиассона The Weather Project (Проект Погода). Многие зрители ложились на спину и смотрели наверх. В зале появлялись узоры из людей, которые становились частью произведения.
А теперь немного подробностей из моего искусствоведческого закулисья: мне, как и художникам, важно взаимодействовать с аудиторией. И мои курсы нуждаются в вашем отклике не меньше, чем скульптуры Веста или инсталляции Элиассона — в контакте со зрителями.
Я благодарна каждому, кто участвовал в опросе. Это поможет мне сделать обучение в Академии еще более удобным, интересным и полезным.
С какой из работ вы бы решились взаимодействовать?
🙌 — Adaptives Веста
🥴 — «Коридор» Наумана
🌞 — The Weather Project Элиассона
Вы гуляете в центре Москвы. Куда зайти, чтобы напитаться искусством? У меня есть рекомендация 😉
В арт-пространство Cube! Это место — одно из моих любимых. И совсем не потому, что в нем проходили две моих выставки))
Особенно мне нравится, что здесь не только встречаешься с искусством, но и можешь поработать в коворкинге, выпить кофе или послушать лекцию. А сейчас в Cube идут отличные выставки — рассказываю вам о трех из них.
Выставка Кирилла Кипяткова «Небо и море», галерея ЛУЧ
У вас когда-нибудь захватывало дыхание в предвкушении чего-либо? У меня — да. Когда я открывала онлайн-галерею, например! Это чувство визуализирует художник Кирилл Кипятков.
Самое потрясающее в картинах Кирилла — то, как он ведет диалог с искусством Дейнеки. Вот прыжок в воду на картине Кипяткова, а вот мозаика в метро «Маяковская» — и между ними ниточкой протянута связь. Молодой художник переводит творчество Дейнеки на свой визуальный язык и делает его понятным современникам.
Выставка Corpus Mundi, PA Gallery
Полвека — таков временной разрыв между созданием работ Евгения Чубарова и Алисы Гореловой. Хотя за это время мир изменился до неузнаваемости, художников объединил общий импульс: они изображают титанов, которых мы бы могли увидеть на фресках Микеланджело.
«Опять параллели?» — спросите вы. Да! Видите, здесь вырисовывается тренд на поиск отсылок? Мне радостно, что еще в октябре я сделала выставку «Искусство вне времени» с параллелями в искусстве — а сейчас это стало тенденцией.
Выставка Лехи QJay «Куджейная», Most Wanted Gallery
Переезды случаются с каждым из нас, но только мы не решаемся превратить их в арт-проекты — а художник Леха QJay посвящает им свои работы. Из-за переездов ему часто приходится воссоздавать антураж мастерской с нуля, и то же самое он делает с пространством своей выставки «Куджейная». Если вы когда-нибудь мечтали попасть в мастерскую художника — приходите на эту выставку и ощутите себя в эпицентре творческой мысли.
Поделитесь: на какой выставке вы были недавно, или куда собираетесь сходить?
В арт-пространство Cube! Это место — одно из моих любимых. И совсем не потому, что в нем проходили две моих выставки))
Особенно мне нравится, что здесь не только встречаешься с искусством, но и можешь поработать в коворкинге, выпить кофе или послушать лекцию. А сейчас в Cube идут отличные выставки — рассказываю вам о трех из них.
Выставка Кирилла Кипяткова «Небо и море», галерея ЛУЧ
У вас когда-нибудь захватывало дыхание в предвкушении чего-либо? У меня — да. Когда я открывала онлайн-галерею, например! Это чувство визуализирует художник Кирилл Кипятков.
Самое потрясающее в картинах Кирилла — то, как он ведет диалог с искусством Дейнеки. Вот прыжок в воду на картине Кипяткова, а вот мозаика в метро «Маяковская» — и между ними ниточкой протянута связь. Молодой художник переводит творчество Дейнеки на свой визуальный язык и делает его понятным современникам.
Выставка Corpus Mundi, PA Gallery
Полвека — таков временной разрыв между созданием работ Евгения Чубарова и Алисы Гореловой. Хотя за это время мир изменился до неузнаваемости, художников объединил общий импульс: они изображают титанов, которых мы бы могли увидеть на фресках Микеланджело.
«Опять параллели?» — спросите вы. Да! Видите, здесь вырисовывается тренд на поиск отсылок? Мне радостно, что еще в октябре я сделала выставку «Искусство вне времени» с параллелями в искусстве — а сейчас это стало тенденцией.
Выставка Лехи QJay «Куджейная», Most Wanted Gallery
Переезды случаются с каждым из нас, но только мы не решаемся превратить их в арт-проекты — а художник Леха QJay посвящает им свои работы. Из-за переездов ему часто приходится воссоздавать антураж мастерской с нуля, и то же самое он делает с пространством своей выставки «Куджейная». Если вы когда-нибудь мечтали попасть в мастерскую художника — приходите на эту выставку и ощутите себя в эпицентре творческой мысли.
Поделитесь: на какой выставке вы были недавно, или куда собираетесь сходить?
Что вам приходит в голову при упоминании Малевича?
Его супрематические полотна во главе с «Черным квадратом»? Крестьяне, состоящие из геометрических фигур? Или вы припоминаете УНОВИС и конфликт с Шагалом?
Только представьте: задолго до изобретения супрематизма Малевич был импрессионистом. Позже он даже отстаивал идею, что супрематизм — это продолжение импрессионизма. Но к абстракции художник пришел не прямой тропинкой, а тернистым путем.
Самая необычная серия, которую написал молодой Казимир в начале карьеры — «Эскизы фресковой живописи». «Разве это импрессионизм?», — спросите вы. «Нет, здесь Малевич вдохновлялся уже постимпрессионистами: Гогеном, Сезанном и Ван Гогом. А еще символистами и русскими иконами», — отвечу я.
Пока Андрей Рублев и Феофан Грек отходят от того, с какой вольностью Малевич отнесся к иконописным канонам, предлагаю совершить экскурс в прошлое художника. Почему он решил обратился к древнерусскому искусству?
Оказывается, в свое время, религиозная живопись произвела огромное впечатление на Казимира. Позже он говорил, что, когда столкнулся с ней, то почувствовал что-то родное: увидел весь русский народ, свое детство, связь крестьянского искусства с иконописью.
Малевич не копировал иконы, а только вдохновлялся ими. «Отсюда возьмем сюжет, здесь используем легкую дымку, а тут сделаем рисунок контурным», — возможно, бормотал он себе под нос.
Эксперимент удался: эти картины стали одной из самых необычных интерпретацией наследия русского искусства в 20 веке. Но, к сожалению, больше Малевич своим искусством Бога не прославлял и создал свою «религию» — супрематизм.
Сегодня православные христиане празднуют Крещение Господне. Я поздравляю вас и желаю, чтобы у вас в сердцах был такой же теплый свет, как на «Эскизах фресковой живописи», и никаких «Черных квадратов» 😊
Помните ли вы еще какие-то картины современных художников на христианскую тему?
Его супрематические полотна во главе с «Черным квадратом»? Крестьяне, состоящие из геометрических фигур? Или вы припоминаете УНОВИС и конфликт с Шагалом?
Только представьте: задолго до изобретения супрематизма Малевич был импрессионистом. Позже он даже отстаивал идею, что супрематизм — это продолжение импрессионизма. Но к абстракции художник пришел не прямой тропинкой, а тернистым путем.
Самая необычная серия, которую написал молодой Казимир в начале карьеры — «Эскизы фресковой живописи». «Разве это импрессионизм?», — спросите вы. «Нет, здесь Малевич вдохновлялся уже постимпрессионистами: Гогеном, Сезанном и Ван Гогом. А еще символистами и русскими иконами», — отвечу я.
Пока Андрей Рублев и Феофан Грек отходят от того, с какой вольностью Малевич отнесся к иконописным канонам, предлагаю совершить экскурс в прошлое художника. Почему он решил обратился к древнерусскому искусству?
Оказывается, в свое время, религиозная живопись произвела огромное впечатление на Казимира. Позже он говорил, что, когда столкнулся с ней, то почувствовал что-то родное: увидел весь русский народ, свое детство, связь крестьянского искусства с иконописью.
Малевич не копировал иконы, а только вдохновлялся ими. «Отсюда возьмем сюжет, здесь используем легкую дымку, а тут сделаем рисунок контурным», — возможно, бормотал он себе под нос.
Эксперимент удался: эти картины стали одной из самых необычных интерпретацией наследия русского искусства в 20 веке. Но, к сожалению, больше Малевич своим искусством Бога не прославлял и создал свою «религию» — супрематизм.
Сегодня православные христиане празднуют Крещение Господне. Я поздравляю вас и желаю, чтобы у вас в сердцах был такой же теплый свет, как на «Эскизах фресковой живописи», и никаких «Черных квадратов» 😊
Помните ли вы еще какие-то картины современных художников на христианскую тему?
Поговорим немного о «неоднозначном» искусстве?
Вот работы популярного художника Йозефа Бойса. Предположим, что вы не знаете ничего об авторе и его замыслах. Что бы вы подумали, посетив его экспозицию в музее?
Поделитесь своими эмоциями, а я расскажу вам о нем в следующей публикации.
Вот работы популярного художника Йозефа Бойса. Предположим, что вы не знаете ничего об авторе и его замыслах. Что бы вы подумали, посетив его экспозицию в музее?
Поделитесь своими эмоциями, а я расскажу вам о нем в следующей публикации.
Как относиться к искусству, которое не нравится и вызывает отторжение?
Читаю ваши комментарии о произведениях Йозефа Бойса и не перестаю удивляться тому, какое прекрасное у вас воображение. Как и обещала, рассказываю о нем подробнее.
Как коллекционер, я бы не хотела жить в окружении неэстетичного искусства. Но как искусствовед, я признаю, что оно тоже важно.
Современное искусство отражает реальность, в которой жили художники. Двадцатый век был полон потрясений: мировые войны, революции, крах империй и экономик. Авторы вкладывали в свои произведения переживания этих лет.
Например, работы Йозефа Бойса выглядят некрасиво и бессмысленно. Он использовал непривычные материалы – жир, фетр, войлок, мед.
Искусство Бойса связано с темными временами его биографии. Во время Второй Мировой войны Бойс воевал на стороне Германии, но его жизнь перевернулась после того, как он разбился на самолете и попал в плен в Крыму.
Дальше история становится похожей на легенду.
Его подобрали и выходили местные жители: «Помню голоса… Войлок из палаток. Сильный запах топленого жира и молока. Они покрыли мое тело жиром, чтобы помочь ему восстановить тепло, и обернули меня в войлок, чтобы это тепло сохранить».
Единение с силами природы, которое посетило его в тот момент, пронизывает инсталляции Йозефа Бойса. Он делал арт-объекты из материалов, хорошо сохраняющих тепло. Бойс хотел показать: так же, как эти материалы когда-то спасли его от неминуемой гибели, искусство может исцелить и восстановить послевоенное общество.
Многие считают, что Бойс выдумал легенду о невероятном спасении. Или этот сюжет привиделся ему после того, как он получил серьезные травмы.
После войны Йозеф Бойс стал пацифистом, протестовал против вторжения во Вьетнам. Одна из работ этого времени: войлочный костюм без пуговиц. Этот костюм призван сохранить и подсветить духовное тепло, как защиту от безразличной современности.
Не думайте, что Бойсу легко простили его биографию. Многие современники относились с предвзятостью к его идеям и с подозрением к его личности: мог ли человек с таким прошлым измениться?
Его образ до сих пор остается поводом для споров. В этом одна из идей современного искусства: рождать дискуссию, учить людей критически мыслить, задумываться над предназначением человеческой жизни.
Как изменилось ваше отношение к работам после того, как вы услышали эту интерпретацию и узнали об их авторе? Имеет ли искусство Йозефа Бойса право на жизнь?
Читаю ваши комментарии о произведениях Йозефа Бойса и не перестаю удивляться тому, какое прекрасное у вас воображение. Как и обещала, рассказываю о нем подробнее.
Как коллекционер, я бы не хотела жить в окружении неэстетичного искусства. Но как искусствовед, я признаю, что оно тоже важно.
Современное искусство отражает реальность, в которой жили художники. Двадцатый век был полон потрясений: мировые войны, революции, крах империй и экономик. Авторы вкладывали в свои произведения переживания этих лет.
Например, работы Йозефа Бойса выглядят некрасиво и бессмысленно. Он использовал непривычные материалы – жир, фетр, войлок, мед.
Искусство Бойса связано с темными временами его биографии. Во время Второй Мировой войны Бойс воевал на стороне Германии, но его жизнь перевернулась после того, как он разбился на самолете и попал в плен в Крыму.
Дальше история становится похожей на легенду.
Его подобрали и выходили местные жители: «Помню голоса… Войлок из палаток. Сильный запах топленого жира и молока. Они покрыли мое тело жиром, чтобы помочь ему восстановить тепло, и обернули меня в войлок, чтобы это тепло сохранить».
Единение с силами природы, которое посетило его в тот момент, пронизывает инсталляции Йозефа Бойса. Он делал арт-объекты из материалов, хорошо сохраняющих тепло. Бойс хотел показать: так же, как эти материалы когда-то спасли его от неминуемой гибели, искусство может исцелить и восстановить послевоенное общество.
Многие считают, что Бойс выдумал легенду о невероятном спасении. Или этот сюжет привиделся ему после того, как он получил серьезные травмы.
После войны Йозеф Бойс стал пацифистом, протестовал против вторжения во Вьетнам. Одна из работ этого времени: войлочный костюм без пуговиц. Этот костюм призван сохранить и подсветить духовное тепло, как защиту от безразличной современности.
Не думайте, что Бойсу легко простили его биографию. Многие современники относились с предвзятостью к его идеям и с подозрением к его личности: мог ли человек с таким прошлым измениться?
Его образ до сих пор остается поводом для споров. В этом одна из идей современного искусства: рождать дискуссию, учить людей критически мыслить, задумываться над предназначением человеческой жизни.
Как изменилось ваше отношение к работам после того, как вы услышали эту интерпретацию и узнали об их авторе? Имеет ли искусство Йозефа Бойса право на жизнь?
Благодарю вас за искреннюю реакцию на предыдущие посты. Когда мы обсуждаем подобные идеи, один вопрос остается без ответа:
🤔 А зачем разбираться в таких спорных темах, как современное искусство? Ведь есть понятные классические шедевры.
Современное искусство — не только про красоту, оно подводит нас к самопознанию, изучению общества и мира в целом. Кто мы такие и куда идем?
Классическое искусство приятно, потому что его элементы хорошо известны сознанию. Наш мозг «любит» знакомые образы и воспринимает их безопасными. Незнакомые же вызывают раздражение и страх.
Возьмем в пример конфликт «отцов и детей». Каждому прошлому поколению кажется, что следующее разрушит мир. Они все сменяют друг друга, а жизнь идет своим чередом.
Каждое поколение художников изобретало свои техники, искало новые формы и смыслы. Как результат, сейчас мы наслаждаемся многообразием стилей и направлений в искусстве.
🎨 30 января стартует курс по Современному искусству в OP-POP-ART
И если оно вызывает у вас отторжение, я особенно прошу вас ознакомиться с ним))
Ведь так вы бросите вызов своему привычному восприятию. Да, это может вызывать сопротивление. Но вы получите уникальный шанс — увидеть мир по-новому, понять следующие поколения.
За 3 месяца занятий я проведу вас по всем стилям, и вместе мы разберемся в каждом из них. Что-то обсудим с юмором и иронией, а что-то вызовет неподдельный восторг и восхищение.
Целых 12 лекций для погружения во все направления от Авангарда до Концептуализма. Креативные домашние задания, после которых начнете понимать не только современное искусство, но и моду, графический дизайн и все актуальные тренды.
Это точка роста для множества творческих профессий: стилисты, модельеры, дизайнеры, архитекторы.
В этот раз всех участников ожидает подарок: я приглашаю вас на онлайн-встречу в мой Клуб Коллекционеров. Там вы узнаете о людях, которые коллекционируют Современное Искусство. А в конце даже сыграете в игру: а каким коллекционером могли бы быть вы?
Изучите программу курса по этой ссылке
https://clck.ru/33Lt8D
🤔 А зачем разбираться в таких спорных темах, как современное искусство? Ведь есть понятные классические шедевры.
Современное искусство — не только про красоту, оно подводит нас к самопознанию, изучению общества и мира в целом. Кто мы такие и куда идем?
Классическое искусство приятно, потому что его элементы хорошо известны сознанию. Наш мозг «любит» знакомые образы и воспринимает их безопасными. Незнакомые же вызывают раздражение и страх.
Возьмем в пример конфликт «отцов и детей». Каждому прошлому поколению кажется, что следующее разрушит мир. Они все сменяют друг друга, а жизнь идет своим чередом.
Каждое поколение художников изобретало свои техники, искало новые формы и смыслы. Как результат, сейчас мы наслаждаемся многообразием стилей и направлений в искусстве.
🎨 30 января стартует курс по Современному искусству в OP-POP-ART
И если оно вызывает у вас отторжение, я особенно прошу вас ознакомиться с ним))
Ведь так вы бросите вызов своему привычному восприятию. Да, это может вызывать сопротивление. Но вы получите уникальный шанс — увидеть мир по-новому, понять следующие поколения.
За 3 месяца занятий я проведу вас по всем стилям, и вместе мы разберемся в каждом из них. Что-то обсудим с юмором и иронией, а что-то вызовет неподдельный восторг и восхищение.
Целых 12 лекций для погружения во все направления от Авангарда до Концептуализма. Креативные домашние задания, после которых начнете понимать не только современное искусство, но и моду, графический дизайн и все актуальные тренды.
Это точка роста для множества творческих профессий: стилисты, модельеры, дизайнеры, архитекторы.
В этот раз всех участников ожидает подарок: я приглашаю вас на онлайн-встречу в мой Клуб Коллекционеров. Там вы узнаете о людях, которые коллекционируют Современное Искусство. А в конце даже сыграете в игру: а каким коллекционером могли бы быть вы?
Изучите программу курса по этой ссылке
https://clck.ru/33Lt8D
Знаете ли вы о музее, который собирает плохое искусство?
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите🔥
Museum of Bad Art или MOBA начался с находки антиквара Скотта Уилсона. Он обнаружил в мусорной урне картину «Люси в поле с цветами», показал ее своим друзьям и призвал их собирать плохое искусство. Через год коллекция разрослась настолько, что Скотту пришлось арендовать отдельное помещение.
Теперь у MOBA есть три галереи в Бостоне. Но если вы задумались над тем, чтобы стать художником и отправить свои работы в коллекцию — предупрежу: отбор в музее строгий.
Музей плохого искусства — это праздник энтузиазма художников. Иными словами: вы можете быть мастером, но напортачить в ходе эксперимента. А можете не уметь рисовать, но очень хотеть заниматься этим.
Арт-объекты из Музея плохого искусства стоят дешево. Обычно MOBA не покупает экспонаты дороже $6,50. В то же время произведения художников, которые выставляются в МоМА или Центре Помпиду, обходятся в миллионы долларов.
Я предлагаю вам узнать: сможете ли вы отличить работы признанных мастеров современного искусства от тех, что украшают стены MOBA?
Готовы? Тогда жмите
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Тогда сыграем в угадайку 😉
Сможете ли вы узнать, какая из этих работ написана выдающимся художником?
Сможете ли вы узнать, какая из этих работ написана выдающимся художником?
Anonymous Quiz
69%
1
31%
2