Настроение: концептуализм😀
На первой фото делюсь с вами парочкой, которая встречает меня каждое утро напротив кровати)) Вчера я писала, что уже стала обладателем работы Аси Заславской — она слева, такой нежный график из бисера. А справа — концептуальная работа «старой школы».
Да, это сало!!) Купила я его совсем недавно на открытии выставки Группы «Перцы» в Е.К.АртБюро, галерее Елены Куприной-Ляхович. Очень важного человека для меня — моей наставницы, спикера Академии и Закрытого клуба. Стараюсь не пропускать ни один проект под началом Елены.
Справка о «Перцах»: это арт-группа южной ветви московского концептуализма, так называемый «одесский концептуализм». Его авторы, в прошлом супружеская пара, создавали абсурдно-смешные вещи, называя их научно-популярным искусством)
Они любили соединять обыденные вещи, в том числе еду, консервированный горошек или картошку, с элементами мира исследований — линейками, схемами, цифрами. Я забрала работу из серии «научного» наблюдения за куском сала по датам и часам)) Очень она мне нравится.
Как заметили, я периодически беру с собой на вернисажи детей, люблю проживать с ними эти эмоции. Когда я была маленькая, много времени проводила у мамы в парикмахерской — для меня очень ценны эти воспоминания. Преемственность🤍
В тот вечер мы получили большое удовольствие. Если обычно я, как гастролерша, спешу успеть посетить подряд несколько мероприятий, то здесь никуда не спешили — два с половиной часа прошли незаметно.
Дети наелись печенья, хамона, винограда, потусили, потанцевали. Я пообщалась с коллегами, со своими ученицами с наставничества. Сейчас пишу и снова радуюсь.
Обязательно загляните на «Перцев» к Елене!
А Мише с Софой подарите ❤️ — они будут смотреть за количеством))
На первой фото делюсь с вами парочкой, которая встречает меня каждое утро напротив кровати)) Вчера я писала, что уже стала обладателем работы Аси Заславской — она слева, такой нежный график из бисера. А справа — концептуальная работа «старой школы».
Да, это сало!!) Купила я его совсем недавно на открытии выставки Группы «Перцы» в Е.К.АртБюро, галерее Елены Куприной-Ляхович. Очень важного человека для меня — моей наставницы, спикера Академии и Закрытого клуба. Стараюсь не пропускать ни один проект под началом Елены.
Справка о «Перцах»: это арт-группа южной ветви московского концептуализма, так называемый «одесский концептуализм». Его авторы, в прошлом супружеская пара, создавали абсурдно-смешные вещи, называя их научно-популярным искусством)
Они любили соединять обыденные вещи, в том числе еду, консервированный горошек или картошку, с элементами мира исследований — линейками, схемами, цифрами. Я забрала работу из серии «научного» наблюдения за куском сала по датам и часам)) Очень она мне нравится.
Как заметили, я периодически беру с собой на вернисажи детей, люблю проживать с ними эти эмоции. Когда я была маленькая, много времени проводила у мамы в парикмахерской — для меня очень ценны эти воспоминания. Преемственность🤍
В тот вечер мы получили большое удовольствие. Если обычно я, как гастролерша, спешу успеть посетить подряд несколько мероприятий, то здесь никуда не спешили — два с половиной часа прошли незаметно.
Дети наелись печенья, хамона, винограда, потусили, потанцевали. Я пообщалась с коллегами, со своими ученицами с наставничества. Сейчас пишу и снова радуюсь.
Обязательно загляните на «Перцев» к Елене!
А Мише с Софой подарите ❤️ — они будут смотреть за количеством))
У меня открылось окно рекомендаций выставок) И закрыть я его не могу, потому все они важные, заметные и случились друг за другом🙌
Сегодня — о проекте еще одного моего наставника Сергея Попова. Его галерея pop/off/art открыла в ММОМА на Гоголевском выставку «Владимир Куприянов. Возвращение времени». Она посвящена переосмыслению вклада этого советского и российского фотохудожника.
Почему маст визит? Во-первых, это мощная кураторская работа Виктора Мизиано. Самого прославленного, опытного, авторитетного российского куратора. Он проделал масштабную работу с архивом Куприянова, чтобы выстроить из него сложную экспозиционную историю. Подарок для всех нас.
Во-вторых, пронзительные работы Куприянова. Всего их тут больше 200, так что советую заложить для знакомства от полутора часов.
На открытии меня особенно зацепили портреты женщин эпохи застоя на стекле. Это такие парадные, репрезентативные изображения, типажи. Я первым делом пошла к ним сфотографироваться. Получилась встреча поколений: вот я, в леопардовой шубке, в кашемировых носочках с босоножками. И вот ОНА в халате и тапочках💔
Из этой же серии тронула гармошка из фотографий ткачих. Каждую сопровождает строчка из Пушкина, которая как-то по-особенному раскрывает характер модели.
Самой сильной работой выставки для меня оказалось крупное горизонтальное панно с цитатой из 50-го псалма. Казалось, что люди с него смотрят прямо в душу сквозь десятилетия. До мурашек.
Еще в экспозиции можно наглядно увидеть сложность техники наслоений, с которой Куприянов работал; посмотреть на фото начала ХХ века; столкнуться с ностальгией и томящим чувством под ложечкой от советских туристических фото.
Я точно вернусь осмотреть все снова.
Ну и вне концепции проекта.. Как вам мой вернисажный образ?🐆 Я когда возвращалась домой по вечерней Москве, поймала очень ценное ощущение: будто я барышня, которая ведет богемный образ жизни. Не улетучилось оно даже от того, чтона деле я спешила домой уложить детей 😄
Сегодня — о проекте еще одного моего наставника Сергея Попова. Его галерея pop/off/art открыла в ММОМА на Гоголевском выставку «Владимир Куприянов. Возвращение времени». Она посвящена переосмыслению вклада этого советского и российского фотохудожника.
Почему маст визит? Во-первых, это мощная кураторская работа Виктора Мизиано. Самого прославленного, опытного, авторитетного российского куратора. Он проделал масштабную работу с архивом Куприянова, чтобы выстроить из него сложную экспозиционную историю. Подарок для всех нас.
Во-вторых, пронзительные работы Куприянова. Всего их тут больше 200, так что советую заложить для знакомства от полутора часов.
На открытии меня особенно зацепили портреты женщин эпохи застоя на стекле. Это такие парадные, репрезентативные изображения, типажи. Я первым делом пошла к ним сфотографироваться. Получилась встреча поколений: вот я, в леопардовой шубке, в кашемировых носочках с босоножками. И вот ОНА в халате и тапочках💔
Из этой же серии тронула гармошка из фотографий ткачих. Каждую сопровождает строчка из Пушкина, которая как-то по-особенному раскрывает характер модели.
Самой сильной работой выставки для меня оказалось крупное горизонтальное панно с цитатой из 50-го псалма. Казалось, что люди с него смотрят прямо в душу сквозь десятилетия. До мурашек.
Еще в экспозиции можно наглядно увидеть сложность техники наслоений, с которой Куприянов работал; посмотреть на фото начала ХХ века; столкнуться с ностальгией и томящим чувством под ложечкой от советских туристических фото.
Я точно вернусь осмотреть все снова.
Ну и вне концепции проекта.. Как вам мой вернисажный образ?🐆 Я когда возвращалась домой по вечерней Москве, поймала очень ценное ощущение: будто я барышня, которая ведет богемный образ жизни. Не улетучилось оно даже от того, что
↑ Я вам так благодарна за комментарии к вчерашнему посту❤️
Для меня правда очень важна эта часть работы: когда муж думает, что я иду на показ мод, а нет — просто на выставку)) А там еще и людей интересных и глубоких встретишь, переопылишься с ними и вообще счастливым выходишь.
Это такое густо окрашенное чувство, которое можно назвать «вкусом к жизни». Когда ты делаешь то, что любишь; идешь туда, где красиво; говоришь с теми, с кем у тебя общие ценности. Действительно живешь во всей полноте — так, как считаешь для себя важным.
При этом вы прекрасно знаете — я не идеализирую, не так давно делилась и обратной стороной. Но! За двадцать лет я ни разу не хотела сменить сферу деятельности. Меняла в ней роли — да, но не уходила. Мир искусства продолжает меня вдохновлять.
И тут вы справедливо можете возразить: вы, Анастасия, искусствовед публичный, поэтому такой образ жизни. У других — по-другому. А я вам отвечу: давайте проверим!))
Мы с командой создали онлайн-клуб «Art and the City»💗 Нетрудно догадаться, каким сериалом я вдохновлялась) Это чат, где в легкой и расслабленной обстановке вы сможете посмотреть, как живут люди с самыми разными ролями внутри мира искусства.
🚪 Зайти в чат ⟸⟸ Это бесплатно
Можно сказать, это такой симулятор: возможность зайти в арт-сферу со служебного входа, увидеть ее изнутри. В чате мы регулярно будем приглашать практиков из сферы и выводить их на искренние разговоры: что в работе вдохновляет, а о чем обычно умалчивают?
Это будет живая история, где все участники хотят развиваться за руку с искусством.
Так что призываю вас подключаться и не стесняться — общайтесь, спрашивайте, шутите, знакомьтесь💗 Знаю, что многим не хватало именно такого формата.
Для меня правда очень важна эта часть работы: когда муж думает, что я иду на показ мод, а нет — просто на выставку)) А там еще и людей интересных и глубоких встретишь, переопылишься с ними и вообще счастливым выходишь.
Это такое густо окрашенное чувство, которое можно назвать «вкусом к жизни». Когда ты делаешь то, что любишь; идешь туда, где красиво; говоришь с теми, с кем у тебя общие ценности. Действительно живешь во всей полноте — так, как считаешь для себя важным.
При этом вы прекрасно знаете — я не идеализирую, не так давно делилась и обратной стороной. Но! За двадцать лет я ни разу не хотела сменить сферу деятельности. Меняла в ней роли — да, но не уходила. Мир искусства продолжает меня вдохновлять.
И тут вы справедливо можете возразить: вы, Анастасия, искусствовед публичный, поэтому такой образ жизни. У других — по-другому. А я вам отвечу: давайте проверим!))
Мы с командой создали онлайн-клуб «Art and the City»
🚪 Зайти в чат ⟸⟸ Это бесплатно
Можно сказать, это такой симулятор: возможность зайти в арт-сферу со служебного входа, увидеть ее изнутри. В чате мы регулярно будем приглашать практиков из сферы и выводить их на искренние разговоры: что в работе вдохновляет, а о чем обычно умалчивают?
Это будет живая история, где все участники хотят развиваться за руку с искусством.
Так что призываю вас подключаться и не стесняться — общайтесь, спрашивайте, шутите, знакомьтесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#сюжетнедели
😘 Почему Климт так любил золото?
У художника было десятилетие (с 1898 по 1909 год), когда он активно использовал листовое золото в своих работах. Сначала скромничал — наносил только на доспехи, а потом перешел к total gold — заполнял желтым блеском весь фон.
Казалось бы, просто цвет, но нет. Если копнуть в биографию, то можно понять, что художник к нему обращался не просто так:
✨ Ювелирное дело — семейный бизнес. Отец Климта был ювелиром и подпитывал любовью к декоративности и цветным металлам сыновей. Надо сказать, успешно: Густав стал художником, а его братья Эрнст и Георг — декоратором и гравером.
✨ Вдохновили византийские мозаики. За что я люблю Климта, так это за его диалектичность: у японской гравюры он берет плоскостность, перенимает мотивы из египетской мифологии и принципы импрессионистов.
Известно, что страсть к золоту у Климта усилилась после поездок в Италию. Особенное впечатление на него произвели сверкающие мозаики Равенны. «Невероятно ошеломляющие», — так он описывал их в письме.
И особенно выделял изображение императора и императрицы Юстиниана и Феодоры. Сравните «Портрет Адели Блох-Бауэр» и образ Феодоры. Историки искусства видят в них композиционную схожесть.
✨ Пытался переосмыслить символику цвета. В византийских мозаиках и иконах золото символизировало вечное царство, существующее вне времени, пропитанное божественным светом.
Климт использует его, чтобы создать похожее чувство вневременной бесконечности — только не от небесных удовольствий, а от земных..)
Видели когда-нибудь «золотые» работы Климта вживую? Поделитесь впечатлениями)
У художника было десятилетие (с 1898 по 1909 год), когда он активно использовал листовое золото в своих работах. Сначала скромничал — наносил только на доспехи, а потом перешел к total gold — заполнял желтым блеском весь фон.
Казалось бы, просто цвет, но нет. Если копнуть в биографию, то можно понять, что художник к нему обращался не просто так:
Известно, что страсть к золоту у Климта усилилась после поездок в Италию. Особенное впечатление на него произвели сверкающие мозаики Равенны. «Невероятно ошеломляющие», — так он описывал их в письме.
И особенно выделял изображение императора и императрицы Юстиниана и Феодоры. Сравните «Портрет Адели Блох-Бауэр» и образ Феодоры. Историки искусства видят в них композиционную схожесть.
Климт использует его, чтобы создать похожее чувство вневременной бесконечности — только не от небесных удовольствий, а от земных..)
Видели когда-нибудь «золотые» работы Климта вживую? Поделитесь впечатлениями)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM