Сейчас в центре «Солодовня» проходит персональная выставка молодой художницы Аси Заславской. Мне очень нравится ее искусство — это такой нежный, очень актуальный, недушный концептуализм. Даже в личной коллекции уже есть одна ее работа.

«Природа будущего» — проект, выросший из интересной истории: Ася получила мастерскую от Союза художников вместе с личным архивом предыдущего владельца, незнаменитого советского художника Геннадия Мишенева.

По складу характера он был барахольщиком, так что художницу встретила гора никому ненужных вещей)) Но она не отнесла их на мусорку, а разобрала, прониклась и решила посвятить памяти этого человека выставку.

«Природа будущего» — не реконструкция личности конкретного автора, а скорее поэтическое высказывание о художнике вообще. На основе найденного архива Ася осмысляет темы памяти, надежды.

О мечте войти в историю говорит серия портретов Мишенева «Круг великих», которую Ася финалит ироничным интерактивом — рамкой с пластилином, из которого каждый может слепить своего «героя».

Или другой мотив — об относительности любых оценок и категорий. Чтобы порассуждать на тему, художница собрала вместе рисунки внуков Мишенева, каждый из которых он строго оценил (видно из подписей на листах).

Мне особенно понравился зал с новыми работами самой Аси и то, какую многослойность слыслов они создают.

Для художницы один из любимых медиумов — иконопись. В параллель с историей Мишенева она приводит религиозный сюжет о Благочестивом разбойнике Рахе, который в последний момент перед казнью обрел веру и оказался спасен, попал в рай. Как и наследие художника, память о нем.

Дополняют этот нарратив маленькие работы с незамеченными пейзажами и героями иконописи. Теми, кто был, как и Мишенев, не на первых ролях.

В общем, всем советую сходить в «Солодовню», взять экскурсию и получить интеллектуальное удовольствие!🤍

А вы уже знакомы с искусством Аси?

Настроение: концептуализм😀

На первой фото делюсь с вами парочкой, которая встречает меня каждое утро напротив кровати)) Вчера я писала, что уже стала обладателем работы Аси Заславской — она слева, такой нежный график из бисера. А справа — концептуальная работа «старой школы».

Да, это сало!!) Купила я его совсем недавно на открытии выставки Группы «Перцы» в Е.К.АртБюро, галерее Елены Куприной-Ляхович. Очень важного человека для меня — моей наставницы, спикера Академии и Закрытого клуба. Стараюсь не пропускать ни один проект под началом Елены.

Справка о «Перцах»: это арт-группа южной ветви московского концептуализма, так называемый «одесский концептуализм». Его авторы, в прошлом супружеская пара, создавали абсурдно-смешные вещи, называя их научно-популярным искусством)

Они любили соединять обыденные вещи, в том числе еду, консервированный горошек или картошку, с элементами мира исследований — линейками, схемами, цифрами. Я забрала работу из серии «научного» наблюдения за куском сала по датам и часам)) Очень она мне нравится.

Как заметили, я периодически беру с собой на вернисажи детей, люблю проживать с ними эти эмоции. Когда я была маленькая, много времени проводила у мамы в парикмахерской — для меня очень ценны эти воспоминания. Преемственность🤍

В тот вечер мы получили большое удовольствие. Если обычно я, как гастролерша, спешу успеть посетить подряд несколько мероприятий, то здесь никуда не спешили — два с половиной часа прошли незаметно.

Дети наелись печенья, хамона, винограда, потусили, потанцевали. Я пообщалась с коллегами, со своими ученицами с наставничества. Сейчас пишу и снова радуюсь.

Обязательно загляните на «Перцев» к Елене!

А Мише с Софой подарите ❤️ — они будут смотреть за количеством))

У меня открылось окно рекомендаций выставок) И закрыть я его не могу, потому все они важные, заметные и случились друг за другом🙌

Сегодня — о проекте еще одного моего наставника Сергея Попова. Его галерея pop/off/art открыла в ММОМА на Гоголевском выставку «Владимир Куприянов. Возвращение времени». Она посвящена переосмыслению вклада этого советского и российского фотохудожника.

Почему маст визит? Во-первых, это мощная кураторская работа Виктора Мизиано. Самого прославленного, опытного, авторитетного российского куратора. Он проделал масштабную работу с архивом Куприянова, чтобы выстроить из него сложную экспозиционную историю. Подарок для всех нас.

Во-вторых, пронзительные работы Куприянова. Всего их тут больше 200, так что советую заложить для знакомства от полутора часов.

На открытии меня особенно зацепили портреты женщин эпохи застоя на стекле. Это такие парадные, репрезентативные изображения, типажи. Я первым делом пошла к ним сфотографироваться. Получилась встреча поколений: вот я, в леопардовой шубке, в кашемировых носочках с босоножками. И вот ОНА в халате и тапочках💔

Из этой же серии тронула гармошка из фотографий ткачих. Каждую сопровождает строчка из Пушкина, которая как-то по-особенному раскрывает характер модели.

Самой сильной работой выставки для меня оказалось крупное горизонтальное панно с цитатой из 50-го псалма. Казалось, что люди с него смотрят прямо в душу сквозь десятилетия. До мурашек.

Еще в экспозиции можно наглядно увидеть сложность техники наслоений, с которой Куприянов работал; посмотреть на фото начала ХХ века; столкнуться с ностальгией и томящим чувством под ложечкой от советских туристических фото.

Я точно вернусь осмотреть все снова.

Ну и вне концепции проекта.. Как вам мой вернисажный образ?🐆 Я когда возвращалась домой по вечерней Москве, поймала очень ценное ощущение: будто я барышня, которая ведет богемный образ жизни. Не улетучилось оно даже от того, что на деле я спешила домой уложить детей😄