OP-POP-ART
31.3K subscribers
3.21K photos
239 videos
843 links
Канал Анастасии Постригай, искусствоведа и основательницы Академии популярного искусства OP-POP-ART.

Инстаграм*: https://www.instagram.com/op_pop_art/
*запрещен в РФ
YouTube: https://www.youtube.com/c/OppopartRu
ВКонтакте: https://vk.com/oppopart
Download Telegram
#сюжетнедели

«Когда…все достало!»🙄

Наша сегодняшняя героиня разошлась на мемы и стала символом всех раздраженных)
Но начну я не с нее, а с истории Ван Дейка — он писал картину выше в состоянии глубокого кризиса.

В 1624 году художник приехал в Палермо выполнить заказ: написать портрет вице-короля. Но попал в ловушку — на город обрушилась эпидемия чумы. Локдаун, самоизоляция, мы все это с вами прожили…

В это же время, по легенде, случается чудо: больной женщине привиделась святая Розалия, которая указала, где лежат ее останки. Их действительно нашли и перенесли в город в надежде на спасение.

Ван Дейк лично наблюдал, как напуганные люди поклонялись костям Розалии. И написал пять картин на тему ее явления и заступничества за Палермо🙏

Мем-версия — одна из первых европейских картин, купленных Метрополитен-музеем. В ней путти (маленькие ангелочки, амурчики) вертятся вокруг святой, отсылая нас к невинным жертвам болезни, а сама героиня самозабвенно умоляет Бога о милосердии. Здесь нет места раздражению. Только вот мы это понимаем умом)

А наша эмпатия подсказывает, что эмоции Розалии не так однозначны: кажется, утомилась она всех спасать)) Почему так? Похоже, Ван Дейк, сам того не осознавая, наделил героиню собственным гневом от вынужденной итальянской изоляции.

У больших художников всегда так: через отдельные детали картин мы можем почувствовать их присутствие. Иногда можно ощутить сочувствие автора к героям, а иногда — его настроение на момент написания. Получается, и искусство изучаем, и эмоциональный интеллект попутно прокачиваем 👌

Предлагаю в комментариях придумать собственную подпись к картине. У вас такое выражение лица, когда…?)
#полезныйрекомендасьон и заранее оговорюсь — не реклама.

📖Расскажу вам о событии, которое очень меня вдохновило🤍 В пятницу я была на экскурсии в издательстве «Слово». Это семейный бизнес с 35-летней историей и сейчас ≈80% их программы связано с искусством. Аналога этим книгам на рынке просто нет. Почему — объясню дальше.

Наша встреча проходила в формате камерной посиделки: основатели Григорий Ерицян и Наталия Аветисян, их дочери Александра и Карина рассказали нам о своей работе, удачных и не очень проектах.

Например, удивительная история: в «Слове» подготовили издание «Истории красоты» Умберто Эко, собрались отдавать в печать. Но тут эксперты в сфере им говорят: «вы это продать не сможете — лучше остановить проект». Расстроились, но совет не послушали.

Результат? 14 тиражей! Бестселлер абсолютный))

Меня поразило, как горят своим делом эти люди. В типографию отправляются только действительно значимые для культуры книги, прошедшие строгую научную редактуру. В каждой чувствуется уважение к читателю.

Это даже не столько бизнес, сколько миссия: в непростых нынешних условиях в издательстве держат качество, теряя в прибыли. Впрочем, сам Григорий Ерицян это подтверждает: «Мы зарабатываем деньги, чтобы жить, делая книги, но мы не делаем книги, чтобы копить деньги и в один прекрасный день, закрыв издательство, уйти на покой».

Я воспринимаю каждую книгу «Слова» как арт-объект, но не в единственном экземпляре, а в тираже. В издательстве проводят сумасшедшую работу с изобразительным рядом, печатают на бумаге исключительного качества.

Это очень сложные, изящные конструкции, которые собирают по кирпичику, начиная с выбора шрифта. И заканчивая тканью Missoni и золотым тиснением на обложке. Мой пункт из вишлиста: 16-ти томник по истории мирового искусства (прикрепила видео)📖

Я решила, что у вас тоже должна быть мотивация для того, чтобы приобрести книжки «Слова». Поэтому добыла промокод на скидку в 10%: «oppopartbooks». Он будет действовать на сайте до конца года на все, кроме винтажа и книг со скидками🫶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔍В сентябре вышло сразу две статьи о текущей обстановке на мировом арт-рынке первой половины 2024-го.

Если очень обобщить: Artnet сообщает о том, что продажи и средние цены упали на треть. На Cultured на этом фоне опросили экспертов из сферы — кто-то тревожится, другие трезво оценивают обстановку и даже находят в ней плюсы.

Второй подход мне, конечно, ближе. Например, коллекционер Уилл Пэлли говорит: «всегда будут коллекционеры, которые рассматривают искусство только как актив, но действительно двигать рынок в долгосрочной перспективе будут те коллекционеры, которые увлечены искусством и художниками».

Да, сейчас во многих странах выборы и экономический кризис, повисла неопределенность, а для инвестиций нужна понятная картина будущего.

Но! Во-первых, есть авторы и ценности, которые временем не выветриваются. Если формировать коллекцию по любви, опираясь на них, вы не проиграете.

Во-вторых, на российском арт-рынке есть художники, в которых можно вкладываться даже в турбулентные времена — расти в цене они не перестанут. И я сейчас не только о шестидесятниках💞
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Миры моды и искусства снова пересеклись

Дизайнер Джонатан Андерсон на Неделе моды в Париже представил весеннюю коллекцию Loewe с изящным высказыванием🕊

Он решил порассуждать на тему воспроизведения известных произведений искусства на музейной атрибутике, сувенирах. И сам сделал то же самое, но с ноткой высокой моды: напечатал картины Ван Гога и Мане на футболках и топах…из перьев!

В целом мотив легкости и полета на показе был центральным и задавала его очень поэтичная скульптура британской художницы Трейси Эмин — отлитая в бронзе птица на шесте. Вслушайтесь в ее название: «Единственное место, куда ты пришел ко мне, было во сне»☁️

Как вам пернатое искусство? Надели бы?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сейчас в центре «Солодовня» проходит персональная выставка молодой художницы Аси Заславской. Мне очень нравится ее искусство — это такой нежный, очень актуальный, недушный концептуализм. Даже в личной коллекции уже есть одна ее работа.

«Природа будущего» — проект, выросший из интересной истории: Ася получила мастерскую от Союза художников вместе с личным архивом предыдущего владельца, незнаменитого советского художника Геннадия Мишенева.

По складу характера он был барахольщиком, так что художницу встретила гора никому ненужных вещей)) Но она не отнесла их на мусорку, а разобрала, прониклась и решила посвятить памяти этого человека выставку.

«Природа будущего» — не реконструкция личности конкретного автора, а скорее поэтическое высказывание о художнике вообще. На основе найденного архива Ася осмысляет темы памяти, надежды.

О мечте войти в историю говорит серия портретов Мишенева «Круг великих», которую Ася финалит ироничным интерактивом — рамкой с пластилином, из которого каждый может слепить своего «героя».

Или другой мотив — об относительности любых оценок и категорий. Чтобы порассуждать на тему, художница собрала вместе рисунки внуков Мишенева, каждый из которых он строго оценил (видно из подписей на листах).

Мне особенно понравился зал с новыми работами самой Аси и то, какую многослойность слыслов они создают.

Для художницы один из любимых медиумов — иконопись. В параллель с историей Мишенева она приводит религиозный сюжет о Благочестивом разбойнике Рахе, который в последний момент перед казнью обрел веру и оказался спасен, попал в рай. Как и наследие художника, память о нем.

Дополняют этот нарратив маленькие работы с незамеченными пейзажами и героями иконописи. Теми, кто был, как и Мишенев, не на первых ролях.

В общем, всем советую сходить в «Солодовню», взять экскурсию и получить интеллектуальное удовольствие!🤍

А вы уже знакомы с искусством Аси?