Я тут поняла, что упомянула про Клуб коллекционеров и не учла, что в канал в последний месяц пришло много людей. Исправляюсь)
Клуб коллекционеров — проект, который вырос из моего энтузиазма. Изначально это был просто закрытый телеграм-канал, где я в формате голосовых и кружочков делилась информацией об арт-рынке и художниках, которых стоит знать и покупать.
Но постепенно все это выросло в активное сообщество с онлайн и офлайн программой. Помимо почти ежедневной образовательной части в tg-канале, для коллекционеров клуба мы организуем походы в мастерские художников (супер теплый формат), экскурсии и медиации по выставкам, лекции.
Члены клуба автоматически стали друзьями Postrigay Gallery: для них всегда бронируем места на вернисажах, проход на ярмарки. Как, например, недавно — на blazar.
В общем, это регулярная история по интеграции в российскую арт-сферу — то, что обязательно нужно для осмысленного коллекционирования.
Для меня очень важно развивать это направление, потому что я убеждена: хорошее искусство обязательно качественно меняет жизнь коллекционера, а каждый коллекционер вносит большой вклад в развитие актуального искусства!
Вот) В рамках этой моей работы я и задумала изначально тренинг, но потом решила сделать его открытым для всех. Если ещё не читали — посмотрите предыдущий пост) И регистрируйтесь там же👆👆 Всех жду!
К слову, Клуб — не какая-то элитарная история. Вход в него по годовой подписке, на тренинге тоже про это расскажу.
Клуб коллекционеров — проект, который вырос из моего энтузиазма. Изначально это был просто закрытый телеграм-канал, где я в формате голосовых и кружочков делилась информацией об арт-рынке и художниках, которых стоит знать и покупать.
Но постепенно все это выросло в активное сообщество с онлайн и офлайн программой. Помимо почти ежедневной образовательной части в tg-канале, для коллекционеров клуба мы организуем походы в мастерские художников (супер теплый формат), экскурсии и медиации по выставкам, лекции.
Члены клуба автоматически стали друзьями Postrigay Gallery: для них всегда бронируем места на вернисажах, проход на ярмарки. Как, например, недавно — на blazar.
В общем, это регулярная история по интеграции в российскую арт-сферу — то, что обязательно нужно для осмысленного коллекционирования.
Для меня очень важно развивать это направление, потому что я убеждена: хорошее искусство обязательно качественно меняет жизнь коллекционера, а каждый коллекционер вносит большой вклад в развитие актуального искусства!
Вот) В рамках этой моей работы я и задумала изначально тренинг, но потом решила сделать его открытым для всех. Если ещё не читали — посмотрите предыдущий пост) И регистрируйтесь там же👆👆 Всех жду!
К слову, Клуб — не какая-то элитарная история. Вход в него по годовой подписке, на тренинге тоже про это расскажу.
#сюжетнедели
«Когда…все достало!»🙄
Наша сегодняшняя героиня разошлась на мемы и стала символом всех раздраженных)
Но начну я не с нее, а с истории Ван Дейка — он писал картину выше в состоянии глубокого кризиса.
В 1624 году художник приехал в Палермо выполнить заказ: написать портрет вице-короля. Но попал в ловушку — на город обрушилась эпидемия чумы. Локдаун, самоизоляция, мы все это с вами прожили…
В это же время, по легенде, случается чудо: больной женщине привиделась святая Розалия, которая указала, где лежат ее останки. Их действительно нашли и перенесли в город в надежде на спасение.
Ван Дейк лично наблюдал, как напуганные люди поклонялись костям Розалии. И написал пять картин на тему ее явления и заступничества за Палермо🙏
Мем-версия — одна из первых европейских картин, купленных Метрополитен-музеем. В ней путти (маленькие ангелочки, амурчики) вертятся вокруг святой, отсылая нас к невинным жертвам болезни, а сама героиня самозабвенно умоляет Бога о милосердии. Здесь нет места раздражению. Только вот мы это понимаем умом)
А наша эмпатия подсказывает, что эмоции Розалии не так однозначны: кажется, утомилась она всех спасать)) Почему так? Похоже, Ван Дейк, сам того не осознавая, наделил героиню собственным гневом от вынужденной итальянской изоляции.
У больших художников всегда так: через отдельные детали картин мы можем почувствовать их присутствие. Иногда можно ощутить сочувствие автора к героям, а иногда — его настроение на момент написания. Получается, и искусство изучаем, и эмоциональный интеллект попутно прокачиваем 👌
Предлагаю в комментариях придумать собственную подпись к картине. У вас такое выражение лица, когда…?)
«Когда…все достало!»🙄
Наша сегодняшняя героиня разошлась на мемы и стала символом всех раздраженных)
Но начну я не с нее, а с истории Ван Дейка — он писал картину выше в состоянии глубокого кризиса.
В 1624 году художник приехал в Палермо выполнить заказ: написать портрет вице-короля. Но попал в ловушку — на город обрушилась эпидемия чумы. Локдаун, самоизоляция, мы все это с вами прожили…
В это же время, по легенде, случается чудо: больной женщине привиделась святая Розалия, которая указала, где лежат ее останки. Их действительно нашли и перенесли в город в надежде на спасение.
Ван Дейк лично наблюдал, как напуганные люди поклонялись костям Розалии. И написал пять картин на тему ее явления и заступничества за Палермо🙏
Мем-версия — одна из первых европейских картин, купленных Метрополитен-музеем. В ней путти (маленькие ангелочки, амурчики) вертятся вокруг святой, отсылая нас к невинным жертвам болезни, а сама героиня самозабвенно умоляет Бога о милосердии. Здесь нет места раздражению. Только вот мы это понимаем умом)
А наша эмпатия подсказывает, что эмоции Розалии не так однозначны: кажется, утомилась она всех спасать)) Почему так? Похоже, Ван Дейк, сам того не осознавая, наделил героиню собственным гневом от вынужденной итальянской изоляции.
У больших художников всегда так: через отдельные детали картин мы можем почувствовать их присутствие. Иногда можно ощутить сочувствие автора к героям, а иногда — его настроение на момент написания. Получается, и искусство изучаем, и эмоциональный интеллект попутно прокачиваем 👌
Предлагаю в комментариях придумать собственную подпись к картине. У вас такое выражение лица, когда…?)
#полезныйрекомендасьон и заранее оговорюсь — не реклама.
📖 Расскажу вам о событии, которое очень меня вдохновило🤍 В пятницу я была на экскурсии в издательстве «Слово». Это семейный бизнес с 35-летней историей и сейчас ≈80% их программы связано с искусством. Аналога этим книгам на рынке просто нет. Почему — объясню дальше.
Наша встреча проходила в формате камерной посиделки: основатели Григорий Ерицян и Наталия Аветисян, их дочери Александра и Карина рассказали нам о своей работе, удачных и не очень проектах.
Например, удивительная история: в «Слове» подготовили издание «Истории красоты» Умберто Эко, собрались отдавать в печать. Но тут эксперты в сфере им говорят: «вы это продать не сможете — лучше остановить проект». Расстроились, но совет не послушали.
Результат?14 тиражей! Бестселлер абсолютный))
Меня поразило, как горят своим делом эти люди. В типографию отправляются только действительно значимые для культуры книги, прошедшие строгую научную редактуру. В каждой чувствуется уважение к читателю.
Это даже не столько бизнес, сколько миссия: в непростых нынешних условиях в издательстве держат качество, теряя в прибыли. Впрочем, сам Григорий Ерицян это подтверждает: «Мы зарабатываем деньги, чтобы жить, делая книги, но мы не делаем книги, чтобы копить деньги и в один прекрасный день, закрыв издательство, уйти на покой».
Я воспринимаю каждую книгу «Слова» как арт-объект, но не в единственном экземпляре, а в тираже. В издательстве проводят сумасшедшую работу с изобразительным рядом, печатают на бумаге исключительного качества.
Это очень сложные, изящные конструкции, которые собирают по кирпичику, начиная с выбора шрифта. И заканчивая тканью Missoni и золотым тиснением на обложке. Мой пункт из вишлиста: 16-ти томник по истории мирового искусства (прикрепила видео)📖
Я решила, что у вас тоже должна быть мотивация для того, чтобы приобрести книжки «Слова». Поэтому добыла промокод на скидку в 10%: «oppopartbooks». Он будет действовать на сайте до конца года на все, кроме винтажа и книг со скидками🫶
Наша встреча проходила в формате камерной посиделки: основатели Григорий Ерицян и Наталия Аветисян, их дочери Александра и Карина рассказали нам о своей работе, удачных и не очень проектах.
Например, удивительная история: в «Слове» подготовили издание «Истории красоты» Умберто Эко, собрались отдавать в печать. Но тут эксперты в сфере им говорят: «вы это продать не сможете — лучше остановить проект». Расстроились, но совет не послушали.
Результат?
Меня поразило, как горят своим делом эти люди. В типографию отправляются только действительно значимые для культуры книги, прошедшие строгую научную редактуру. В каждой чувствуется уважение к читателю.
Это даже не столько бизнес, сколько миссия: в непростых нынешних условиях в издательстве держат качество, теряя в прибыли. Впрочем, сам Григорий Ерицян это подтверждает: «Мы зарабатываем деньги, чтобы жить, делая книги, но мы не делаем книги, чтобы копить деньги и в один прекрасный день, закрыв издательство, уйти на покой».
Я воспринимаю каждую книгу «Слова» как арт-объект, но не в единственном экземпляре, а в тираже. В издательстве проводят сумасшедшую работу с изобразительным рядом, печатают на бумаге исключительного качества.
Это очень сложные, изящные конструкции, которые собирают по кирпичику, начиная с выбора шрифта. И заканчивая тканью Missoni и золотым тиснением на обложке. Мой пункт из вишлиста: 16-ти томник по истории мирового искусства (прикрепила видео)
Я решила, что у вас тоже должна быть мотивация для того, чтобы приобрести книжки «Слова». Поэтому добыла промокод на скидку в 10%: «oppopartbooks». Он будет действовать на сайте до конца года на все, кроме винтажа и книг со скидками🫶
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Если очень обобщить: Artnet сообщает о том, что продажи и средние цены упали на треть. На Cultured на этом фоне опросили экспертов из сферы — кто-то тревожится, другие трезво оценивают обстановку и даже находят в ней плюсы.
Второй подход мне, конечно, ближе. Например, коллекционер Уилл Пэлли говорит: «всегда будут коллекционеры, которые рассматривают искусство только как актив, но действительно двигать рынок в долгосрочной перспективе будут те коллекционеры, которые увлечены искусством и художниками».
Да, сейчас во многих странах выборы и экономический кризис, повисла неопределенность, а для инвестиций нужна понятная картина будущего.
Но! Во-первых, есть авторы и ценности, которые временем не выветриваются. Если формировать коллекцию по любви, опираясь на них, вы не проиграете.
Во-вторых, на российском арт-рынке есть художники, в которых можно вкладываться даже в турбулентные времена — расти в цене они не перестанут. И я сейчас не только о шестидесятниках
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Миры моды и искусства снова пересеклись
Дизайнер Джонатан Андерсон на Неделе моды в Париже представил весеннюю коллекцию Loewe с изящным высказыванием🕊
Он решил порассуждать на тему воспроизведения известных произведений искусства на музейной атрибутике, сувенирах. И сам сделал то же самое, но с ноткой высокой моды: напечатал картины Ван Гога и Мане на футболках и топах…из перьев!
В целом мотив легкости и полета на показе был центральным и задавала его очень поэтичная скульптура британской художницы Трейси Эмин — отлитая в бронзе птица на шесте. Вслушайтесь в ее название: «Единственное место, куда ты пришел ко мне, было во сне»☁️
Как вам пернатое искусство? Надели бы?)
Дизайнер Джонатан Андерсон на Неделе моды в Париже представил весеннюю коллекцию Loewe с изящным высказыванием
Он решил порассуждать на тему воспроизведения известных произведений искусства на музейной атрибутике, сувенирах. И сам сделал то же самое, но с ноткой высокой моды: напечатал картины Ван Гога и Мане на футболках и топах…из перьев!
В целом мотив легкости и полета на показе был центральным и задавала его очень поэтичная скульптура британской художницы Трейси Эмин — отлитая в бронзе птица на шесте. Вслушайтесь в ее название: «Единственное место, куда ты пришел ко мне, было во сне»☁️
Как вам пернатое искусство? Надели бы?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сейчас в центре «Солодовня» проходит персональная выставка молодой художницы Аси Заславской. Мне очень нравится ее искусство — это такой нежный, очень актуальный, недушный концептуализм. Даже в личной коллекции уже есть одна ее работа.
«Природа будущего» — проект, выросший из интересной истории: Ася получила мастерскую от Союза художников вместе с личным архивом предыдущего владельца, незнаменитого советского художника Геннадия Мишенева.
По складу характера он был барахольщиком, так что художницу встретила гора никому ненужных вещей)) Но она не отнесла их на мусорку, а разобрала, прониклась и решила посвятить памяти этого человека выставку.
«Природа будущего» — не реконструкция личности конкретного автора, а скорее поэтическое высказывание о художнике вообще. На основе найденного архива Ася осмысляет темы памяти, надежды.
О мечте войти в историю говорит серия портретов Мишенева «Круг великих», которую Ася финалит ироничным интерактивом — рамкой с пластилином, из которого каждый может слепить своего «героя».
Или другой мотив — об относительности любых оценок и категорий. Чтобы порассуждать на тему, художница собрала вместе рисунки внуков Мишенева, каждый из которых он строго оценил (видно из подписей на листах).
Мне особенно понравился зал с новыми работами самой Аси и то, какую многослойность слыслов они создают.
Для художницы один из любимых медиумов — иконопись. В параллель с историей Мишенева она приводит религиозный сюжет о Благочестивом разбойнике Рахе, который в последний момент перед казнью обрел веру и оказался спасен, попал в рай. Как и наследие художника, память о нем.
Дополняют этот нарратив маленькие работы с незамеченными пейзажами и героями иконописи. Теми, кто был, как и Мишенев, не на первых ролях.
В общем, всем советую сходить в «Солодовню», взять экскурсию и получить интеллектуальное удовольствие!🤍
А вы уже знакомы с искусством Аси?
«Природа будущего» — проект, выросший из интересной истории: Ася получила мастерскую от Союза художников вместе с личным архивом предыдущего владельца, незнаменитого советского художника Геннадия Мишенева.
По складу характера он был барахольщиком, так что художницу встретила гора никому ненужных вещей)) Но она не отнесла их на мусорку, а разобрала, прониклась и решила посвятить памяти этого человека выставку.
«Природа будущего» — не реконструкция личности конкретного автора, а скорее поэтическое высказывание о художнике вообще. На основе найденного архива Ася осмысляет темы памяти, надежды.
О мечте войти в историю говорит серия портретов Мишенева «Круг великих», которую Ася финалит ироничным интерактивом — рамкой с пластилином, из которого каждый может слепить своего «героя».
Или другой мотив — об относительности любых оценок и категорий. Чтобы порассуждать на тему, художница собрала вместе рисунки внуков Мишенева, каждый из которых он строго оценил (видно из подписей на листах).
Мне особенно понравился зал с новыми работами самой Аси и то, какую многослойность слыслов они создают.
Для художницы один из любимых медиумов — иконопись. В параллель с историей Мишенева она приводит религиозный сюжет о Благочестивом разбойнике Рахе, который в последний момент перед казнью обрел веру и оказался спасен, попал в рай. Как и наследие художника, память о нем.
Дополняют этот нарратив маленькие работы с незамеченными пейзажами и героями иконописи. Теми, кто был, как и Мишенев, не на первых ролях.
В общем, всем советую сходить в «Солодовню», взять экскурсию и получить интеллектуальное удовольствие!🤍
А вы уже знакомы с искусством Аси?