🍁Ближе к Первому сентября мы много говорим об образовании, его качестве и, конечно же, о бесценном труде учителей.
Тоже хотела бы высказаться об этом, но через призму искусства 😉
Я считаю, что изучение искусства может помочь многим преподавателям. Приведу в пример несколько ответов на вопрос — зачем учителю искусство?
✔️ Чтобы создавать более творческие задания, которые позволят ребятам проявить себя и закрепить знания. Не просто тесты и доклады.
✔️ Чтобы объяснять материал на интересных примерах — использовать упражнения, которые не нагуглить. И которые потом не получится списать из интернета.
✔️ Чтобы прокачать soft skills — вы поймете, как проще донести информацию, и сможете найти индивидуальный подход к ученикам.
✔️ И главное, с помощью знаний об искусстве на любую ситуацию можно взглянуть под новым углом и увидеть возможности, которых вы не замечали.
Так, моя выпускница Анастасия недавно поделилась со мной тем, как она использовала свой новый статус искусствоведа в профессии учителя.
Точка А: Анастасия — учитель обществознания. Во времена карантина и онлайн-уроков она видела, что детям скучно, они ничего не запоминают. Интерес к преподаванию падал. Зарплата в школе низкая, а брать больше учебных часов возможности не было. Она уперлась в «стеклянный потолок» и приблизилась к выгоранию. Но у Анастасии была страсть — искусство. И ко мне в Академию она пришла с запросом изучить его для себя. Но случилось то, чего она не ожидала: это решение обернулось для нее «драйвером» карьрного роста.
Точка Б: После получения диплома искусствоведа Анастасия перешла в новую школу и, кроме истории и обществознания, преподает МХК. Она призналась мне, что вскоре на ее уроки начали ходить даже те, кто раньше был к ним равнодушен)) Теперь Анастасия — учитель, у которого горят глаза от своего дела! А это самое главное. А еще с новым подходом к преподаванию, она смогла повысить чек на свои услуги как репетитора 👌
Много ли среди моей аудитории учительниц? ❤️Используете ли вы знания об искусстве в своей работе?
Тоже хотела бы высказаться об этом, но через призму искусства 😉
Я считаю, что изучение искусства может помочь многим преподавателям. Приведу в пример несколько ответов на вопрос — зачем учителю искусство?
✔️ Чтобы создавать более творческие задания, которые позволят ребятам проявить себя и закрепить знания. Не просто тесты и доклады.
✔️ Чтобы объяснять материал на интересных примерах — использовать упражнения, которые не нагуглить. И которые потом не получится списать из интернета.
✔️ Чтобы прокачать soft skills — вы поймете, как проще донести информацию, и сможете найти индивидуальный подход к ученикам.
✔️ И главное, с помощью знаний об искусстве на любую ситуацию можно взглянуть под новым углом и увидеть возможности, которых вы не замечали.
Так, моя выпускница Анастасия недавно поделилась со мной тем, как она использовала свой новый статус искусствоведа в профессии учителя.
Точка А: Анастасия — учитель обществознания. Во времена карантина и онлайн-уроков она видела, что детям скучно, они ничего не запоминают. Интерес к преподаванию падал. Зарплата в школе низкая, а брать больше учебных часов возможности не было. Она уперлась в «стеклянный потолок» и приблизилась к выгоранию. Но у Анастасии была страсть — искусство. И ко мне в Академию она пришла с запросом изучить его для себя. Но случилось то, чего она не ожидала: это решение обернулось для нее «драйвером» карьрного роста.
Точка Б: После получения диплома искусствоведа Анастасия перешла в новую школу и, кроме истории и обществознания, преподает МХК. Она призналась мне, что вскоре на ее уроки начали ходить даже те, кто раньше был к ним равнодушен)) Теперь Анастасия — учитель, у которого горят глаза от своего дела! А это самое главное. А еще с новым подходом к преподаванию, она смогла повысить чек на свои услуги как репетитора 👌
Много ли среди моей аудитории учительниц? ❤️Используете ли вы знания об искусстве в своей работе?
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤️ Скажу без лишних предисловий: открывается предзапись на новый поток Академии OP-POP-ART, который стартует 27 ноября.
Поэтому если вы давно задумывались об обучении в сфере искусства, но все время откладывали, сейчас — отличный момент, чтобы об этом вспомнить)) Как всегда предзапись — это самые приятные цены и выгодные условия.
Не зависимо от того, насколько вы готовы начать обучение, предлагаю вам сделать первый шаг — изучить программу и познакомиться со всеми возможностями и объемом знаний, которые мы даем своим студентам. А также узнать о форматах доступных стажировок 👌
СКАЧАТЬ ПРОГРАММУ ЗДЕСЬ
👆 👆👆Учебная программа Академии OP-POP-ART
Поэтому если вы давно задумывались об обучении в сфере искусства, но все время откладывали, сейчас — отличный момент, чтобы об этом вспомнить)) Как всегда предзапись — это самые приятные цены и выгодные условия.
Не зависимо от того, насколько вы готовы начать обучение, предлагаю вам сделать первый шаг — изучить программу и познакомиться со всеми возможностями и объемом знаний, которые мы даем своим студентам. А также узнать о форматах доступных стажировок 👌
СКАЧАТЬ ПРОГРАММУ ЗДЕСЬ
👆 👆👆Учебная программа Академии OP-POP-ART
✔️Развить блог об искусстве;
✔️Поработать в галерее;
✔️написать научную статью,
— студентки моей Академии проявляются в любом из этих направлений.
Во время обучения они получают базу знаний: изучают историю искусства и художников, проводят исследования и выступают на круглых столах, задают вопросы преподавателям и дискутируют.
Что именно изучают академистки? Смотрите в программе по ссылке: https://clck.ru/35TaTw
После обучения девушки проходят стажировку, и здесь их интересы проявляются на полную.
1. Выпускницы, которые хотят развиваться в галерейном деле, приходят ко мне в Postrigay Gallery. Они пробуют себя в роли кураторов, участвуют в подготовке вернисажей и проводят экскурсии. В общем, чувствуют себя полноправными участницами галерейного бизнеса.
2. В отделе контента стажировка другая: сюда идут женщины, которые мечтают вести блоги об искусстве. Для этого нужен комплексный подход: уметь создавать концепцию, оформлять профиль, работать с разными типами контента, продвигать его и сотрудничать с другими блогерами.
3. Мы делимся даже тонкостями — например, рассказываем, какими инструментами пользоваться для конвертации аудитории reels в подписчиков аккаунта. А еще готовим для стажировок специальные материалы — тетради, глоссарии терминов и шаблоны для контент-плана.
У нас есть и девушки, которые интересуются исследованиями: они пишут научные работы с преподавателями OP-POP-ART. Только представьте — после выпуска у них уже есть навыки ресерча и создания серьезных статей. Позже они могут рассказывать об искусстве в разных изданиях.
На каждом этапе студенток сопровождают опытные наставники. Они помогают, отвечают на вопросы и работают с ними в удобном формате — онлайн или офлайн.
А после выпускницы создают свои арт-проекты. Я поддерживаю связь с ними и знаю, как они реализуют себя в сфере: открывают онлайн-галереи, проводят творческие встречи, устраивают экскурсии или делятся знаниями об искусстве с учениками.
Вы хотели бы проявиться в арт-сфере? Какое направление стажировки вы бы выбрали?
✔️Поработать в галерее;
✔️написать научную статью,
— студентки моей Академии проявляются в любом из этих направлений.
Во время обучения они получают базу знаний: изучают историю искусства и художников, проводят исследования и выступают на круглых столах, задают вопросы преподавателям и дискутируют.
Что именно изучают академистки? Смотрите в программе по ссылке: https://clck.ru/35TaTw
После обучения девушки проходят стажировку, и здесь их интересы проявляются на полную.
1. Выпускницы, которые хотят развиваться в галерейном деле, приходят ко мне в Postrigay Gallery. Они пробуют себя в роли кураторов, участвуют в подготовке вернисажей и проводят экскурсии. В общем, чувствуют себя полноправными участницами галерейного бизнеса.
2. В отделе контента стажировка другая: сюда идут женщины, которые мечтают вести блоги об искусстве. Для этого нужен комплексный подход: уметь создавать концепцию, оформлять профиль, работать с разными типами контента, продвигать его и сотрудничать с другими блогерами.
3. Мы делимся даже тонкостями — например, рассказываем, какими инструментами пользоваться для конвертации аудитории reels в подписчиков аккаунта. А еще готовим для стажировок специальные материалы — тетради, глоссарии терминов и шаблоны для контент-плана.
У нас есть и девушки, которые интересуются исследованиями: они пишут научные работы с преподавателями OP-POP-ART. Только представьте — после выпуска у них уже есть навыки ресерча и создания серьезных статей. Позже они могут рассказывать об искусстве в разных изданиях.
На каждом этапе студенток сопровождают опытные наставники. Они помогают, отвечают на вопросы и работают с ними в удобном формате — онлайн или офлайн.
А после выпускницы создают свои арт-проекты. Я поддерживаю связь с ними и знаю, как они реализуют себя в сфере: открывают онлайн-галереи, проводят творческие встречи, устраивают экскурсии или делятся знаниями об искусстве с учениками.
Вы хотели бы проявиться в арт-сфере? Какое направление стажировки вы бы выбрали?
🙏 У меня в аккаунте много новых подписчиков, которые еще не так хорошо знакомы с арт-сферой. Поэтому я решила, что буду делиться актуальными событиями и давать о них авторские комментарии, чтобы вы могли легко во всем разобраться.
Сегодня хочу обсудить с вами одну из самых громких выставок этого лета — «После импрессионизма». Она рассказывает, чем жило искусство России с 1860 по 1916 год. И как оно «изобреталось» в диалоге с французским. Выставка включает работы импрессионистов, фовистов, кубистов, русских авангардистов. Но чтобы найти ключ к этим направлениям, сперва разберемся, как различить работы импрессионистов и постимпрессионистов 👇
✔️Исследуйте мир произведения. Многие из импрессионистов рисовали на улицах и изображали то, что видели. Распространенными жанрами были портрет и пейзаж. Постимпрессионисты тоже работали в этих жанрах, но нередко соединяли в них мир фантастический и реальный. Более того, цвета у постимпрессионистов могут отличаться от натуральных.
✔️Распознайте цель. Импрессионисты в основном стремились на своих картинах запечатлеть конкретный момент. А постимпрессионисты экспериментировали с формами, чтобы в первую очередь донести до зрителя свои мысли и чувства. Кроме того, их чаще интересовал символический смысл явлений и предметов.
✔️Прочувствуйте ход времени. При взгляде на картины импрессионистов возникает ощущение сиюминутности происходящего. У постимпрессионистов объекты, как правило, существуют вне времени.
Кстати, всегда с улыбкой вспоминаю, что слово «импрессионизм» изобрел хейтер направления)) Переводится оно как «впечатлизм». Журналист Луи Леруа хотел задеть художников, но они сами начали себя так называть.
Если вы еще не посещали выставку «После Импрессионизма» в Пушкинском музее, настоятельно рекомендую вам успеть посетить ее до 24 сентября.
А кто ваш любимый живописец рубежа XIX-XX веков?
#простобискусстве
Сегодня хочу обсудить с вами одну из самых громких выставок этого лета — «После импрессионизма». Она рассказывает, чем жило искусство России с 1860 по 1916 год. И как оно «изобреталось» в диалоге с французским. Выставка включает работы импрессионистов, фовистов, кубистов, русских авангардистов. Но чтобы найти ключ к этим направлениям, сперва разберемся, как различить работы импрессионистов и постимпрессионистов 👇
✔️Исследуйте мир произведения. Многие из импрессионистов рисовали на улицах и изображали то, что видели. Распространенными жанрами были портрет и пейзаж. Постимпрессионисты тоже работали в этих жанрах, но нередко соединяли в них мир фантастический и реальный. Более того, цвета у постимпрессионистов могут отличаться от натуральных.
✔️Распознайте цель. Импрессионисты в основном стремились на своих картинах запечатлеть конкретный момент. А постимпрессионисты экспериментировали с формами, чтобы в первую очередь донести до зрителя свои мысли и чувства. Кроме того, их чаще интересовал символический смысл явлений и предметов.
✔️Прочувствуйте ход времени. При взгляде на картины импрессионистов возникает ощущение сиюминутности происходящего. У постимпрессионистов объекты, как правило, существуют вне времени.
Кстати, всегда с улыбкой вспоминаю, что слово «импрессионизм» изобрел хейтер направления)) Переводится оно как «впечатлизм». Журналист Луи Леруа хотел задеть художников, но они сами начали себя так называть.
Если вы еще не посещали выставку «После Импрессионизма» в Пушкинском музее, настоятельно рекомендую вам успеть посетить ее до 24 сентября.
А кто ваш любимый живописец рубежа XIX-XX веков?
#простобискусстве
ЗАГАДКА ДЛЯ ВАС: как вы думаете, чем отличается эксперт в искусстве от любителя? Прямо сейчас напишите свои варианты в комментариях 👇 Интересно, как вы видите эксперта))
А пока раскрою карты: дело не только в энциклопедических знаниях. Расстрою вас, но не все, кто помнят наизусть имена художников и с ходу определяют название картины, на самом деле эксперты. Опыт работы в музее или галерее тоже не всегда делает человека профессиональным искусствоведом.
Ключевое — это инструменты 🔧
У эксперта в арсенале их множество. Он хорошо ими владеет, комбинирует и экспериментирует с ними. Вот по каким навыкам вы можете определить, что перед вами профессионал в сфере искусства, и у него стоит учиться:
— этот человек ориентируется в композиции, формах искусства, подходах к цвету и техниках создания визуальных эффектов;
— различает жанры, стили и направления и понимает, что стало причиной для их появления;
— умеет анализировать и описывать произведения не только с точки зрения красиво/некрасиво;
— знает, как исторические события повлияли на творчество художников;
—знаком с художественным рынком, коллекционированием и галерейным делом, понимает, развиваются эти направления и может делать прогнозы.
В общем, искусствовед высшего уровня — это настоящий визионер 👌 И его знания не ограничены сферой искусства. Часто он разбирается в смежных областях, например, психологии. Это позволяет понять, как произведение влияет на настроение аудитории, и при создании мероприятий или выставок использовать элементы арт-терапии. Чтобы после просмотра зрители выходили окрыленными, а не подавленным 💫
И такие знания не получить из разрозненных лекций и на большинстве программ профессиональной подготовки. Поэтому в рамках Академии мы создали специальный модуль «Искусство глазами эксперта». Узнать о нем больше вы можете, скачав программу по ссылке: https://clck.ru/35TaTw
Такого модуля нет в ни в одном онлайн-курсе. Но без него любитель не превратится в профессионала❤️
А пока раскрою карты: дело не только в энциклопедических знаниях. Расстрою вас, но не все, кто помнят наизусть имена художников и с ходу определяют название картины, на самом деле эксперты. Опыт работы в музее или галерее тоже не всегда делает человека профессиональным искусствоведом.
Ключевое — это инструменты 🔧
У эксперта в арсенале их множество. Он хорошо ими владеет, комбинирует и экспериментирует с ними. Вот по каким навыкам вы можете определить, что перед вами профессионал в сфере искусства, и у него стоит учиться:
— этот человек ориентируется в композиции, формах искусства, подходах к цвету и техниках создания визуальных эффектов;
— различает жанры, стили и направления и понимает, что стало причиной для их появления;
— умеет анализировать и описывать произведения не только с точки зрения красиво/некрасиво;
— знает, как исторические события повлияли на творчество художников;
—знаком с художественным рынком, коллекционированием и галерейным делом, понимает, развиваются эти направления и может делать прогнозы.
В общем, искусствовед высшего уровня — это настоящий визионер 👌 И его знания не ограничены сферой искусства. Часто он разбирается в смежных областях, например, психологии. Это позволяет понять, как произведение влияет на настроение аудитории, и при создании мероприятий или выставок использовать элементы арт-терапии. Чтобы после просмотра зрители выходили окрыленными, а не подавленным 💫
И такие знания не получить из разрозненных лекций и на большинстве программ профессиональной подготовки. Поэтому в рамках Академии мы создали специальный модуль «Искусство глазами эксперта». Узнать о нем больше вы можете, скачав программу по ссылке: https://clck.ru/35TaTw
Такого модуля нет в ни в одном онлайн-курсе. Но без него любитель не превратится в профессионала❤️
Каково это — быть self-made woman в арт-сфере России начала XX века?
Помню, как задавалась этим вопросом, читая книгу «Серые любовники». В ней меня привлекла фигура некоей галеристки, которая продвигает молодых художников. А когда узнала о выставке «Выбор Добычиной», сразу поняла, что речь в книге шла о ней — Надежде Добычиной.
В 1911 году Добычина создала Художественное бюро и сделала ставку на молодых андеграундных художников, которых пока еще никто не понимал. В ее Галерее прошел первый масштабный показ Василия Кандинского, ретроспектива Марка Шагала и презентация «Черного квадрата». В своей карьере Добычина успешно совместила множество ролей: галеристки, арт-консультанта, продюсера и коллекционера.
На днях мы с моим Клубом Коллекционеров посетили выставку «Выбор Добычиной». По этому случаю предлагаю вам топ-5 любимых картин👇
Арнольд Лаховский, «Козы на лугу»: этого художника мало кто знает из широкой аудитории, но его высоко ценят знатоки антиквариата.
Лев Бакст, «Эскиз к балету «Клеопатра»»: когда я выступаю на тему «Русских сезонов», всегда показываю именно этот эскиз.
Василий Шухаев «Портрет Лидии Рыбаковой»: мне всегда очень нравилась графика Шухаева и то, как он использует сангину. Этот материал словно придает портрету теплоту и человечность.
Николай Милиоти «Мадонна»: я люблю все, что связано с объединением «Голубая Роза» и русским символизмом.
Анна Остроумова-Лебедева «Нева сквозь колонны биржи»: мне нравится, как художница подчеркнула красоту одного из моих любимых зданий в Петербурге. И в целом покупка тиражной графики — это удачная коллекционерская стратегия.
А еще предлагаю квест: попробуйте тоже выбрать пять любимых работ на выставке. Вглядывайтесь в детали, старайтесь распознать технику, подумайте, чем навеян сюжет. Вы получите еще больше удовольствия и заодно эффект арт-терапии. Не забудьте потом поделиться находками в комментариях.
А пока напишите: какие женщины из мира искусства вдохновляют вас? Я восхищаюсь Надеждой Добычиной, для меня она точно является ролевой моделью!
Помню, как задавалась этим вопросом, читая книгу «Серые любовники». В ней меня привлекла фигура некоей галеристки, которая продвигает молодых художников. А когда узнала о выставке «Выбор Добычиной», сразу поняла, что речь в книге шла о ней — Надежде Добычиной.
В 1911 году Добычина создала Художественное бюро и сделала ставку на молодых андеграундных художников, которых пока еще никто не понимал. В ее Галерее прошел первый масштабный показ Василия Кандинского, ретроспектива Марка Шагала и презентация «Черного квадрата». В своей карьере Добычина успешно совместила множество ролей: галеристки, арт-консультанта, продюсера и коллекционера.
На днях мы с моим Клубом Коллекционеров посетили выставку «Выбор Добычиной». По этому случаю предлагаю вам топ-5 любимых картин👇
Арнольд Лаховский, «Козы на лугу»: этого художника мало кто знает из широкой аудитории, но его высоко ценят знатоки антиквариата.
Лев Бакст, «Эскиз к балету «Клеопатра»»: когда я выступаю на тему «Русских сезонов», всегда показываю именно этот эскиз.
Василий Шухаев «Портрет Лидии Рыбаковой»: мне всегда очень нравилась графика Шухаева и то, как он использует сангину. Этот материал словно придает портрету теплоту и человечность.
Николай Милиоти «Мадонна»: я люблю все, что связано с объединением «Голубая Роза» и русским символизмом.
Анна Остроумова-Лебедева «Нева сквозь колонны биржи»: мне нравится, как художница подчеркнула красоту одного из моих любимых зданий в Петербурге. И в целом покупка тиражной графики — это удачная коллекционерская стратегия.
А еще предлагаю квест: попробуйте тоже выбрать пять любимых работ на выставке. Вглядывайтесь в детали, старайтесь распознать технику, подумайте, чем навеян сюжет. Вы получите еще больше удовольствия и заодно эффект арт-терапии. Не забудьте потом поделиться находками в комментариях.
А пока напишите: какие женщины из мира искусства вдохновляют вас? Я восхищаюсь Надеждой Добычиной, для меня она точно является ролевой моделью!
Расскажите, как прошел ваш День знаний? Поздравляю всех подписчиков и студентов Академии с этим замечательным праздником 🍁
Сегодня предлагаю вам поговорить о главных «двоечниках» мира искусства. На самом деле многие живописцы не только не были «любимчиками учителей», но и заставляли родителей краснеть при встрече с директором.
Как минимум эти четыре художника точно не рисковали оказаться на доске почета 👇
Пабло Пикассо: Уже в 13 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан Фернандо в Мадриде, где его авторский стиль сразу заметили. Но в итоге юного гения выгнали за непослушание.
Фрида Кало: мексиканская художница тоже была непослушной ученицей, и это часто приводило к конфликтам с учителями. Неудивительно, ведь на уроках она рисовала на них карикатуры. А вместо того, чтобы пойти учиться на врача, Фрида предпочла политику и объявила себя «дочерью революции».
Эдуард Мане: Мане явно не был поклонником уроков и домашних заданий, а однажды даже остался на второй год. Кстати, уроки живописи тоже его не интересовали. Зато великого импрессиониста вдохновляли путешествия и походы в музеи, особенно Лувр. Вывод: главное — правильно выбрать формат обучения.
Сальвадор Дали: в детстве Дали был очень сообразительным, но совершенно непослушным. В школе он учился посредственно и в 15 лет его выгнали за плохое поведение. Это не помешало Дали поступить в Академию Сан Фернандо, но и оттуда его дважды отчисляли по той же причине. В итоге Дали обвинил преподавателей в некомпетентности, уехал в Париж и там встретился с первым «двоечником» из нашего рейтинга)) Это и стало началом расцвета сюрреалиста.
Так что если в начале учебного года увидите в дневнике двойку, не расстраивайтесь. Возможно, вашему ребенку просто не подходит стандартное обучение. Ведь даже искусство можно изучать по-разному: по шаблону, пытаясь вызубрить имена и даты, или в легком игровом формате. Постарайтесь помочь найти детям то, от чего у них будут «гореть» глаза, и оставайтесь заботливым наставником, ведь у каждого гения он был 😉
Сегодня предлагаю вам поговорить о главных «двоечниках» мира искусства. На самом деле многие живописцы не только не были «любимчиками учителей», но и заставляли родителей краснеть при встрече с директором.
Как минимум эти четыре художника точно не рисковали оказаться на доске почета 👇
Пабло Пикассо: Уже в 13 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств Сан Фернандо в Мадриде, где его авторский стиль сразу заметили. Но в итоге юного гения выгнали за непослушание.
Фрида Кало: мексиканская художница тоже была непослушной ученицей, и это часто приводило к конфликтам с учителями. Неудивительно, ведь на уроках она рисовала на них карикатуры. А вместо того, чтобы пойти учиться на врача, Фрида предпочла политику и объявила себя «дочерью революции».
Эдуард Мане: Мане явно не был поклонником уроков и домашних заданий, а однажды даже остался на второй год. Кстати, уроки живописи тоже его не интересовали. Зато великого импрессиониста вдохновляли путешествия и походы в музеи, особенно Лувр. Вывод: главное — правильно выбрать формат обучения.
Сальвадор Дали: в детстве Дали был очень сообразительным, но совершенно непослушным. В школе он учился посредственно и в 15 лет его выгнали за плохое поведение. Это не помешало Дали поступить в Академию Сан Фернандо, но и оттуда его дважды отчисляли по той же причине. В итоге Дали обвинил преподавателей в некомпетентности, уехал в Париж и там встретился с первым «двоечником» из нашего рейтинга)) Это и стало началом расцвета сюрреалиста.
Так что если в начале учебного года увидите в дневнике двойку, не расстраивайтесь. Возможно, вашему ребенку просто не подходит стандартное обучение. Ведь даже искусство можно изучать по-разному: по шаблону, пытаясь вызубрить имена и даты, или в легком игровом формате. Постарайтесь помочь найти детям то, от чего у них будут «гореть» глаза, и оставайтесь заботливым наставником, ведь у каждого гения он был 😉