Надеюсь, вы разделяете мое настроение, потому что я приготовила для вас подарок.
Мне искренне хочется, чтобы вы успели отдохнуть, забыть о заботах и повседневных делах. Поэтому впервые за время существования школы OP-POP-ART я решила бесплатно открыть доступ к урокам!
За следующие 10 дней вы сможете бесплатно изучить 10 тем — каждый найдет себе лекцию по вкусу.
Знаю, что у вас и так много всего запланировано. Непрочитанные книги, недосмотренные курсы и фильмы.
Специально, чтобы вы могли получить максимум пользы в удобной форме, мы подготовили каталог. Он поможет вам выбрать именно ту лекцию, которая будет наиболее интересна для вас сейчас.
✅ Если вы только начинаете свой путь в искусстве, посмотрите лекции о художниках и периодах их творчества.
✅ Если вы имеете базу знаний, погрузитесь в детали прикладных курсов-практикумов: мода и искусство, светская жизнь, библейские сюжеты, акварельный скетчинг.
✅ А если вы хотите разложить по полочкам целый период, посмотрите уроки из онлайн-школ по зарубежному, русскому и современному искусству
Если вы давно следите за моим каналом, то помните, что в начале января я опрашивала свою аудиторию. Тогда многие ответили, что ни разу не пробовали курсы OP-POP-ART. Это печально, ведь в них столько пользы! Каждый урок записан с любовью к теме и к зрителям.
Если вы еще ни разу не смотрели мои уроки, вопрос: почему? Поделитесь в комментариях 👇
Я отвечу на все ваши вопросы.
На этих выходных каждый имеет возможность познакомиться с курсами OP-POP-ART, стать частью нашего большого сообщества.
❤️ Получите бесплатный доступ по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
Хороших вам выходных, друзья!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Это ежегодное благотворительное мероприятие в пользу сбора средств для Института костюма Музея Метрополитен в Нью-Йорке.
Такому промо позавидует любой музей мира. Звезды выбирают костюмы под заданную тематику и выходят на красную ковровую дорожку.
Бал 2023 года прошел вчера. Он должен был почтить память легендарного модельера Карла Лагерфельда.
Вы смотрели эфир с Дарьяной? Она давала прогнозы по образам знаменитостей: только классический стиль и черно-белая цветовая гамма.
Все сбылось! Обсудим наряды знаменитостей? Многие из них надели архивные образы и коллекций Лагерфельда 90-х годов.
А я напоминаю вам о свободном доступе к 10 урокам школы OP-POP-ART, который открыт для вас до 10 мая. Мне приятно делиться с вами знаниями, и я радуюсь этой возможности вместе с вами ❤️
Сейчас для вас доступна лекция «Как найти следы искусства в моде» и яркое приложение к ней в виде каталога коллекций модных домов, в которых есть отсылки к искусству.
👉 Присоединяйтесь к бесплатным урокам по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
У вас осталось 8 дней, чтобы изучить все темы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вы когда-нибудь задавались вопросом: почему в русском искусстве сначала одни иконы, а потом 💥 и вдруг портреты светских дам и их кавалеров?
Как произошёл этот переход?
Конечно, не обошлось без участия Петра I.
Представьте: вторая половина 17 века. В Европе закончилась эпоха барокко. Еще немного — и в моду войдет нежный рококо. А что происходит в России?
Здесь тоже перемены. Но пока незаметные: художники понемногу переходят от икон к портретам. Они пишут состоятельных людей — бояр и даже царей. Но что-то идет не так. Постойте, а почему лица дворян так похожи на лики святых? 🤔
Дело в культурном контексте. До 17 века искусство в России было религиозным, и только после в него начинают проникать светские элементы.
Зачем делать реалистичные изображения, если пишешь иконы? Не зачем. Но с портретами это не прокатит — нужен был реализм! А где его взять? В искусстве назревал взрыв…
Произошел он благодаря Петру. Новый царь принимал решения быстро: «Ты, ты и ты — едете учиться в Голландию. А их мастеров пока пригласим к нам». Так русские художники открыли для себя новый мир.
Сначала у них получалось не очень: приходилось экстерном проходить этапы, на которые у европейцев ушли столетия. Так они учились работать с деталями и колоритом. А к середине 18 века освоили анатомию и светотень.
Искусство становилось все более реалистичным. А еще наши художники пробовали себя в новых жанрах: например, пейзаж и натюрморт.
Это только один этап развития русской живописи. Говорить о ней можно бесконечно: разбираться в иконописи, спорить о парсунах, восхищаться авангардом.
В честь долгих майских выходных я открыла бесплатный доступ ко многим урокам своей школы! Среди них есть лекция Курса по русскому искусству. Изучите ее, пока есть возможность 😉
Переходите по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
, чтобы получить бесплатный доступ к открытым лекциям.
У вас осталось семь дней, чтобы прослушать их все.
👇 Какой период в русском искусстве нравится вам больше всего? Пишите свои варианты в комментариях!
Как произошёл этот переход?
Конечно, не обошлось без участия Петра I.
Представьте: вторая половина 17 века. В Европе закончилась эпоха барокко. Еще немного — и в моду войдет нежный рококо. А что происходит в России?
Здесь тоже перемены. Но пока незаметные: художники понемногу переходят от икон к портретам. Они пишут состоятельных людей — бояр и даже царей. Но что-то идет не так. Постойте, а почему лица дворян так похожи на лики святых? 🤔
Дело в культурном контексте. До 17 века искусство в России было религиозным, и только после в него начинают проникать светские элементы.
Зачем делать реалистичные изображения, если пишешь иконы? Не зачем. Но с портретами это не прокатит — нужен был реализм! А где его взять? В искусстве назревал взрыв…
Произошел он благодаря Петру. Новый царь принимал решения быстро: «Ты, ты и ты — едете учиться в Голландию. А их мастеров пока пригласим к нам». Так русские художники открыли для себя новый мир.
Сначала у них получалось не очень: приходилось экстерном проходить этапы, на которые у европейцев ушли столетия. Так они учились работать с деталями и колоритом. А к середине 18 века освоили анатомию и светотень.
Искусство становилось все более реалистичным. А еще наши художники пробовали себя в новых жанрах: например, пейзаж и натюрморт.
Это только один этап развития русской живописи. Говорить о ней можно бесконечно: разбираться в иконописи, спорить о парсунах, восхищаться авангардом.
В честь долгих майских выходных я открыла бесплатный доступ ко многим урокам своей школы! Среди них есть лекция Курса по русскому искусству. Изучите ее, пока есть возможность 😉
Переходите по ссылке: https://clck.ru/34Hz3P
, чтобы получить бесплатный доступ к открытым лекциям.
У вас осталось семь дней, чтобы прослушать их все.
👇 Какой период в русском искусстве нравится вам больше всего? Пишите свои варианты в комментариях!
🎨Предметный дизайн как отдельный вид искусства
О чем вы думаете, когда слышите слово «искусство»? В первую очередь, о картинах и скульптурах? Но только ли о них?
Посмотрите на императорский фарфор времен Екатерины II, мои любимые вазы из стекла Галле, инкрустированную мебель Людовика XIV — эти вещи тоже повлияли на наше представление об искусстве.
В 20 веке художники даже изобрели технику ready-made. В ней арт-объектами становились предметы, которые совсем не задумывались для этой цели👀
Сегодня предметный дизайн прочно занял свое место в арт-мире.
Это уже не скандальные работы, а изящные и яркие произведения. Поделюсь с вами своим мнением: смотреть на дизайнерскую мебель и интерьерные проекты сегодня так же важно, как ходить в галереи и музеи.
Многие галеристы, дилеры и арт-менеджеры предпочитают Экспо в Дубае и Венецианской биеннале — там тренды зачастую появляются раньше.
В России на такого законодателя мод претендует Московская неделя интерьера и дизайна. Авторские работы, концептуальные бренды, осмысление трендов на экологичность, гармонию с природой и культурным контекстом — самые обсуждаемые идеи арт-сферы будут ждать вас там.
🏛Кроме самих предметов можно подсмотреть технологии планировки. Это будет особенно полезно галеристам. Помните, как я рассказывала вам о важности планирования пространства выставки? Вы увидите интерьеры, которые помогут воплотить в жизнь самые смелые идеи. А если захотите забрать арт-объекты, которые вам понравятся, их можно будет приобрести на площадке или заказать со скидкой на Яндекс Маркете.
Еще это уникальный шанс послушать открытые дискуссии экспертов — такая компания собирается нечасто. Всегда любопытно слушать, как разные игроки индустрии видят ее будущее.
Рекомендую вам запланировать визит на Московскую неделю интерьера и дизайна с 6 до 9 мая. Там вы найдете роскошные решения и тренды, которые сможете адаптировать для себя.
Вход на все события бесплатный после регистрации.
Реклама. Рекламодатель ООО “АМК” ИНН 9729062516
erid: Kra23t6uN
О чем вы думаете, когда слышите слово «искусство»? В первую очередь, о картинах и скульптурах? Но только ли о них?
Посмотрите на императорский фарфор времен Екатерины II, мои любимые вазы из стекла Галле, инкрустированную мебель Людовика XIV — эти вещи тоже повлияли на наше представление об искусстве.
В 20 веке художники даже изобрели технику ready-made. В ней арт-объектами становились предметы, которые совсем не задумывались для этой цели👀
Сегодня предметный дизайн прочно занял свое место в арт-мире.
Это уже не скандальные работы, а изящные и яркие произведения. Поделюсь с вами своим мнением: смотреть на дизайнерскую мебель и интерьерные проекты сегодня так же важно, как ходить в галереи и музеи.
Многие галеристы, дилеры и арт-менеджеры предпочитают Экспо в Дубае и Венецианской биеннале — там тренды зачастую появляются раньше.
В России на такого законодателя мод претендует Московская неделя интерьера и дизайна. Авторские работы, концептуальные бренды, осмысление трендов на экологичность, гармонию с природой и культурным контекстом — самые обсуждаемые идеи арт-сферы будут ждать вас там.
🏛Кроме самих предметов можно подсмотреть технологии планировки. Это будет особенно полезно галеристам. Помните, как я рассказывала вам о важности планирования пространства выставки? Вы увидите интерьеры, которые помогут воплотить в жизнь самые смелые идеи. А если захотите забрать арт-объекты, которые вам понравятся, их можно будет приобрести на площадке или заказать со скидкой на Яндекс Маркете.
Еще это уникальный шанс послушать открытые дискуссии экспертов — такая компания собирается нечасто. Всегда любопытно слушать, как разные игроки индустрии видят ее будущее.
Рекомендую вам запланировать визит на Московскую неделю интерьера и дизайна с 6 до 9 мая. Там вы найдете роскошные решения и тренды, которые сможете адаптировать для себя.
Вход на все события бесплатный после регистрации.
Реклама. Рекламодатель ООО “АМК” ИНН 9729062516
erid: Kra23t6uN
За прошлые дни мои курсы посмотрели очень много новых людей. Есть ли здесь новички? Напишите о себе в комментариях 👇
Что заинтересовало вас в блоге? Какие темы и форматы публикаций вы бы хотели видеть чаще?
Предлагаю познакомиться 🤗
Меня зовут Анастасия Постригай 👋
Я искусствовед, и ректор Академии OP-POP-ART.
OP-POP-ART — отличное место, чтобы влюбиться в искусство и развивать себя с помощью него. Здесь вы можете понять любые интересующие вас темы от древнерусского до современного искусства. А еще обрести прикладные навыки: прокачать soft-skills или чувство стиля с помощью знаний из арт-сферы.
Академия — это полноценная профессиональная переподготовка. За год и три месяца вы освоите профессию искусствоведа и получите государственный диплом. Это не только образование, но и теплое комьюнити студентов, сообщество людей, влюбленных в искусство. Здесь вы найдете новых друзей и верных спутников в походах по выставкам и галереям 😁Академисты могут подтвердить эти слова в комментариях))
А еще меня вдохновляет коллекционирование. Бывает так: видишь картину, и она трогает тебя до глубины души. И вот ты уже не знаешь, как дальше жить без нее)) Ваша коллекция может быть высказыванием, отражением внутреннего мира. С целью помогать вам находить «свои» произведения, я организовала Клуб Коллекционеров.
В прошлом году я открыла свою Галерею в пространстве Cube. Там представляю художников, которые несут свет и добро в своих работах, говорят на важные для меня темы. Я считаю, что любое искусство имеет право на жизнь. Но стараюсь обращать ваше внимание на то, которое вселяет надежду, заряжает эмоциями, а не вытягивает их.
Моя миссия — «нести искусство в каждый дом». Оно помогает укреплять связь между поколениями, находить новые знакомства. Это больше, чем просто знания.
Все ли я рассказала новичкам о нас? Дорогие подписчики, дополните меня, если я что-то забыла 👇
Что для вас OP-POP-ART? Какие ассоциации у вас вызывает этот канал?
Что заинтересовало вас в блоге? Какие темы и форматы публикаций вы бы хотели видеть чаще?
Предлагаю познакомиться 🤗
Меня зовут Анастасия Постригай 👋
Я искусствовед, и ректор Академии OP-POP-ART.
OP-POP-ART — отличное место, чтобы влюбиться в искусство и развивать себя с помощью него. Здесь вы можете понять любые интересующие вас темы от древнерусского до современного искусства. А еще обрести прикладные навыки: прокачать soft-skills или чувство стиля с помощью знаний из арт-сферы.
Академия — это полноценная профессиональная переподготовка. За год и три месяца вы освоите профессию искусствоведа и получите государственный диплом. Это не только образование, но и теплое комьюнити студентов, сообщество людей, влюбленных в искусство. Здесь вы найдете новых друзей и верных спутников в походах по выставкам и галереям 😁Академисты могут подтвердить эти слова в комментариях))
А еще меня вдохновляет коллекционирование. Бывает так: видишь картину, и она трогает тебя до глубины души. И вот ты уже не знаешь, как дальше жить без нее)) Ваша коллекция может быть высказыванием, отражением внутреннего мира. С целью помогать вам находить «свои» произведения, я организовала Клуб Коллекционеров.
В прошлом году я открыла свою Галерею в пространстве Cube. Там представляю художников, которые несут свет и добро в своих работах, говорят на важные для меня темы. Я считаю, что любое искусство имеет право на жизнь. Но стараюсь обращать ваше внимание на то, которое вселяет надежду, заряжает эмоциями, а не вытягивает их.
Моя миссия — «нести искусство в каждый дом». Оно помогает укреплять связь между поколениями, находить новые знакомства. Это больше, чем просто знания.
Все ли я рассказала новичкам о нас? Дорогие подписчики, дополните меня, если я что-то забыла 👇
Что для вас OP-POP-ART? Какие ассоциации у вас вызывает этот канал?
👇 ТОП-5 советов, чтобы понимать скрытые смыслы на картинах
Бывало ли с вами такое: вас привлекает картина, но кажется, что вы что-то упускаете в ее сюжете? Можно подумать, что для понимания живописи нужно изучить все античные мифы и библейские истории. На деле можно использовать пять простых правил и читать любое полотно.
Разберем на примере «Тайной вечере» Леонардо Да Винчи
1) Обратите внимание на архитектуру
Леонардо у нас кто? Универсальный человек Возрождения. Значит, идеалы своей эпохи он будет транслировать во всем. Посмотрите на архитектуру «Тайной вечери»: она просторна и гармонична. Все потому, что отражает рациональность Ренессанса.
2) Не забывайте о деталях
На Иуду падает тень: он уже отчужден от других апостолов. В руках у него мешочек с деньгами — тридцатью серебренниками, за которые он продал Христа.
3) Посмотрите на расположение персонажей
На «Тайной вечере» Иуда сидит за столом с Христом и другими апостолами. Это было революционно: раньше Иуду отделяли от остальных героев. Недостоин он находиться с ними. Леонардо оказался новатором даже в каноничном сюжете.
4) Подумайте об эмоциях героев
Леонардо передал их чувства не только с помощью мимики. Петр взволнованно сжимает тарелку. Иисус сидит с прямой осанкой — он непоколебим и готов принести себя в жертву. А Иоанн склоняется грустно и смиренно. На росписи он выглядит женственно, но все же это юноша — просто максимально характерный. Иоанн был младшим апостолом, кротким и добрым.
5) Изучайте биографию художника
Помните, что Леонардо да Винчи играл на лире и делал записи в дневнике в зеркальном направлении? Современный музыкант Джованни Мария Пала убежден: на «Тайной вечере» зашифрованы ноты. Они находятся там, где изображены руки и хлеб. Пала попробовал сыграть их справа налево — получилась приятная музыка.
🤗 Применяйте эти пункты для чтения любой картины. И пишите в комментариях, разбор каких работ вы бы хотели увидеть в блоге!
Бывало ли с вами такое: вас привлекает картина, но кажется, что вы что-то упускаете в ее сюжете? Можно подумать, что для понимания живописи нужно изучить все античные мифы и библейские истории. На деле можно использовать пять простых правил и читать любое полотно.
Разберем на примере «Тайной вечере» Леонардо Да Винчи
1) Обратите внимание на архитектуру
Леонардо у нас кто? Универсальный человек Возрождения. Значит, идеалы своей эпохи он будет транслировать во всем. Посмотрите на архитектуру «Тайной вечери»: она просторна и гармонична. Все потому, что отражает рациональность Ренессанса.
2) Не забывайте о деталях
На Иуду падает тень: он уже отчужден от других апостолов. В руках у него мешочек с деньгами — тридцатью серебренниками, за которые он продал Христа.
3) Посмотрите на расположение персонажей
На «Тайной вечере» Иуда сидит за столом с Христом и другими апостолами. Это было революционно: раньше Иуду отделяли от остальных героев. Недостоин он находиться с ними. Леонардо оказался новатором даже в каноничном сюжете.
4) Подумайте об эмоциях героев
Леонардо передал их чувства не только с помощью мимики. Петр взволнованно сжимает тарелку. Иисус сидит с прямой осанкой — он непоколебим и готов принести себя в жертву. А Иоанн склоняется грустно и смиренно. На росписи он выглядит женственно, но все же это юноша — просто максимально характерный. Иоанн был младшим апостолом, кротким и добрым.
5) Изучайте биографию художника
Помните, что Леонардо да Винчи играл на лире и делал записи в дневнике в зеркальном направлении? Современный музыкант Джованни Мария Пала убежден: на «Тайной вечере» зашифрованы ноты. Они находятся там, где изображены руки и хлеб. Пала попробовал сыграть их справа налево — получилась приятная музыка.
🤗 Применяйте эти пункты для чтения любой картины. И пишите в комментариях, разбор каких работ вы бы хотели увидеть в блоге!