😎Они задавали тренды до того, как это стало мейнстримом.

Писали реальных людей. Изображали природу, пока остальные художники работали в мастерских. Создавали светлые работы, когда картины их коллег оставались темными и мутными.

Их критиковали. Над ними смеялись. Их полотна не покупали. Но они выстояли и стали популярными.

О ком идет речь? О прерафаэлитах.

Братство основали студенты Академии художеств: Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле. В 1848 году они были юными и полными энергии. Им наскучили академические правила: душа просила нового.

«Новое — это хорошо забытое старое», — подумали молодые люди. И решили вернуться к простоте раннего Возрождения — во времена, когда Рафаэль еще не появился на свет. Тогда и трава на картинах была зеленее, и деревья выше, и искренности в искусстве больше.

🤔Как это было осуществить? Нужно было придумать новую технику, чтобы краски на холсте оставались чистыми. Приглашать позировать близких — или искать моделей на улице. Каждый сюжет воссоздавать так, будто он происходит деле.

Бывшим учителям такой подход не нравился. Где это видано, чтобы молодежь отклонялась от традиций? И ставили дизлайк одной картине прерафаэлитов за другой.

Так продолжалось до тех пор, пока на сторону юношей не стал критик Джон Рескин. Он объяснил миру, в чем ценность искусства прерафаэлитов. Благодаря ему картины Братства вошли в моду, и у них появились подражатели.

В наше время сложно найти творческие сообщества, подобные Братству прерафаэлитов. Но они существуют! В первую очередь — в Арт-кругу, где участники полгода общаются в закрытом чате.

Они получают знания и загадки от преподавателей — но это далеко не все. Ученики обсуждают любимые произведения, устраивают дискуссии и делятся впечатлениями о выставках. Их во всем поддерживают заботливые искусствоведы-кураторы. В отличие от прерафаэлитов, участники Арт-круга растут и развиваются в комфортной среде 🌱

Изучите программу по ссылке: https://www.oppopart.com/artsouz

У вас есть любимая картина прерафаэлитов?

🤩Учимся жить красиво на примере известных художников.

Я всегда говорю, что в истории искусства можно найти кейсы для чего угодно. Но об одном тренде мы с вами еще не говорили. Это — slow life: искусство быть в моменте, делать выбор в пользу красивой жизни. Сегодня о нем вещают блогеры, но когда-то его адептами были художники.

В 1939 году Германия напала на Польшу, и Сальвадор Дали понял: темные времена нужно переждать. А чтобы ждать красиво, он взял Галу — и уехал в  Аркашон.

✨Представьте: южный город неподалеку от Бордо. Особняк с окнами на море. Гости, среди которых Коко Шанель и Марсель Дюшан. Отличные вина и французская кухня. Посреди этого великолепия — Гала и Дали, а где-то далеко позади ужасы второй мировой.

Думает ли о ней Сальвадор? Кажется, он всеми силами старается переключиться: ходит в лучшие рестораны и пишет картины. Только когда немцы вошли в их регион, Дали и Гала отправились в США.

🌊Еще один художник, который любил проводить время на юге Франции — Пикассо. Однажды он побывал на французской Ривьере — и влюбился. Это неудивительно: в те времена там была вся богема, лучшие отели и прекрасные пляжи. Я тоже мечтаю попасть туда! А вы бывали на Ривьере?

Пабло проводил время с удовольствием: по утрам заходил на аперитив к друзьям и пил с ними херес на берегу. Гулял у моря. И повсюду рисовал.

🙌 Хотите научиться жить так же красиво, как художники? Чтобы это стало реальностью, я готовлю для вас эксклюзивную программу в Москве. Она откроет перед вами двери мест, куда просто так не попасть. Участники почувствуют себя избранными и пройдут интенсив с полным погружением в арт-сферу.

Есть ли среди моих подписчиков те, кто хотел бы стать частью этого события? Ходить со мной по галереям, знакомиться с профессионалами из моих личных контактов, насматриваться, получать доступ к запасникам и вещам музейного уровня?

Пожалуйста, поделитесь мной в комментариях 🙏
Для мне важно заранее определить число участников

😉 У каких художников мы можем учиться одеваться дорого и со вкусом ?

Многие мастера были большими модниками. Они одевались с иголочки или придумывали собственные фишки. Ван Гог в старой рубахе — скорее, исключение, чем правило))

Например, архитектор Антонио Гауди. О нем говорили: «одевается как денди». А еще он любил рестораны и был большим гурманом. Да, это тот самый человек, который в старости раздавал все нищим и надевал поношенные костюмы. Настолько, что его принимали за бродягу!

Гауди — не единственный франт в истории искусства. Жан-Мишель Баския покупал столько костюмов Giorgio Armani, что подсчитать их невозможно. В них художник не только ходил на светские мероприятия, но и работал в мастерской. Если на вашем костюме однажды появится пятно — говорите, что это деталь а-ля Баския))

«Одежда — это не только стиль, но и высказывание», — сказала бы Фрида Кало. Все помнят ее мексиканские костюмы? Впервые художница надела такой с легкой руки ее мужа — Диего Риверы. А после носила везде, даже в США. Так она заявляла: «Я — мексиканка». Сейчас ее лукам подражают на фэшн-фотосессиях и подиумах.

👜Есть ли среди моих подписчиков поклонники высокой моды?Может, кто-то из вас коллекционирует сумочки, как и я?)) Кто выбирает для себя люкс в стиле Баския? А кто — акцентные детали наподобие Пикассо?