Дарим секретный бокс для выживания и билеты на премьеру южнокорейского блокбастера «Колония» — одного из самых ожидаемых фильмов этого лета, который кинокомпания Уорлд Пикчерз покажет сразу после премьеры на Каннском кинофестивале.

«Колония» — это новая работа режиссера «Поезда в Пусан» Ён Сан Хо. В главных ролях звезды корейского кино Чон Джи Хён и Чжи Чан Ук.

В мире разгорается эпидемия нового вируса, и люди оказываются заблокированы в огромном торговом центре, где начинается самый настоящий эпический зомби-кошмар.

Чтобы выиграть пару билетов на премьеру с обсуждением в Москве 27 мая в СИНЕМАПАРК «Мосфильм» и/или бокс, нужно:

1. Подписаться на @oembox, @supervhs и @worldpicturesrus
2. Нажать на кнопку «Участвую»
3. Ждать результатов 25 мая
(Первый победитель получит билеты + бокс, второй только билеты на премьеру).

«Колония» в широком прокате с 18 июня. А если вы хотите гарантированно попасть на эти и другие премьеры «Колонии» в вашем городе - подробности здесь.

Участников: 153
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 17:30, 25.05.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Мозжалова Любовь - 5eja00
2. Клара Ндировей - 5dvv98

Этот фильм - величайший подарок для всех, кто хоть немного любит футбол. Снято рукой Бога. Срочно нужен повтор.

В основном конкурсе наконец-то что-то сокрушительное.

«Отечестве» Павла Павликовского - это не триеровский камушек в башмаке, это битое стекло за воротник.

В 82-минутном черно-белом фильме Томас Манн (любимец Вендерса Ханс Зихлер) возвращается после войны сразу в две Германии - Западную и Восточную - чтобы силой слова сшить их в единое целое.

Верной спутницей, вынесенной наружу совестью и немым вопросом Гретхен для живого классика становится его дочь Эрика, которую, конечно же, играет Сандра Хюллер.

Аугуст Диль же играет сына Клауса, который игнорирует семейный вояж самым дерзким способом - самоубийством.

Манн выступает с речами сперва перед капиталистами, потом перед коммунистами, а в финале, послушав в машине американские и русские песни, понимает, что молчание - золото. И уступает эфир божественной музыке в церкви.

Фильм - гребаный мастерпис о том, как речь обманывает того, кто говорит.

То есть о фильме, по-хорошему, стоит промолчать.

Но просто имейте в виду, что он есть.

Срочно сообщите друзьям: 23 мая - бесплатный «Кинофан» в Нижнем Новгороде!

Кинофаны, очень нужна ваша помощь. Хотим, чтобы границы вашей любимой викторины не заканчивались нигде и поэтому планируем летние экспедиции в другие города.

Первый шаг - открытый для всех «Кинофан» в Нижнем Новгороде в рамках замечательного фестиваля «Тех-френдли Викенд».

Тематика игры - научно-фантастическое кино сериалы про технологии, мультфильмы о космосе, короче, сплошной Кристофер Нолан. Нижегородцев ждут самые классные - легкие, веселые и познавательные- наши вопросы на эти темы за 10 лет.

Чтобы поучаствовать (с командой или без), нужно зарегистрироваться здесь:
И https://kinofunshow.timepad.ru/event/3953397/

ВАЖНО: регистрацию необходимо пройти КАЖДОМУ ИГРОКУ в команде!

И обязательно зарегистрироваться на сайте фестиваля, чтобы попасть на площадку:
https://techfriendly.cipr.ru/

Ведущий - ваш любимый (ни слова про Эйдельштейна!) нижегородец Сергей Зайцев.

Город - прекрасный и огромный. У вас точно есть в нем друзья. Пожалуйста, принесите им благую весть.

Двукратный лауреат премии «Оскар» Асгар Фархади тем временем сошел с ума и на 2,5 часа превратился в Эльдара Рязанова.

Его «Параллельные истории» - трагикомедия про писательницу, которая подглядывает из окна за людьми через дорогу и додумывает их жизнь. Конструкция забавная, но уязвимая, потому что фильм превращается в бесконечных рекап самого себя. Сперва писательница что-то озвучит, потом соседи это сыграют, а потом нам покажут, что было на самом деле.

Короче, это как лабиринт ужасов из «Выхода 8», только мелодраматичный, почти всегда в четырех стенах, с Изабель Юппер, Вирижини Эфира, Венсаном Касселем, Пьером Нине и еще одним проходимцем. И, повторюсь, ощутимым душком «Иронии судьбы».

Формально в основе лежит 55-минутный «Декалог 6» Кшиштофа Кесьлёвского про подглядывающих соседей, но поскольку Фархади решил рассказывать все по три раза, то 55 минут превратились в 140.

В какой-то момент появляется Катрин Денев в роли литературного редактора и честно сообщает, что сюжет - говно, но до титров остается еще два часа.

Концовка - сильная и грустная (хиханьки и хаханьки венчаются трагедией), а дорога к ней - мучительно долгая, но иногда смешная. Однако в целом фильм вызывает недоумение.

Кесьлёвский быстро, деловито и остроумно разбирался со смертными грехами, по одному в выпуске, а чем занят Фархади?

Переносит эффект наблюдателя из квантовой механики («наблюдение за объектом меняет свойства объекта») на Лазурный берег, чтобы мы стали ответственнее относиться к жизни других?

Бунтует против экстремистских соцсетей для вуйаеристов?

Наверное, ответ будет завтра на пресс-конференции, но страшно идти, вдруг затянет на три часа.

Как молоды мы были. Кто посмотрит целиком, увидит Джессику Честейн!

Канны’25 vs первые Канны

kannskie dogs vs kannskie puppies

спасибо, что кружите фестивали с нами:
будем гавкать для вас
еще две недели🤍

@kannskiepsy

Это миднайт, детки

Тушераздирающее зрелище, лучше б спать лег.

На 3,5-часовом Хамагути, в отличие от венецианского «Бруталиста», нет антракта, поэтому я решил устроить его себе сам.

Вышел в телеграм подышать свежим воздухом и сообщить вам, что в первую половину фильма режиссер сумел включить 1)
театральную постановку (целиком), ее обсуждение с критиком (целиком) и лекцию о капитализме (целиком).

Веселее всего с лекцией. Вот уже час с лишним наблюдаем за свиданием двух невероятно красивых и явно симпатизирующих друг другу персонажей, которые по очереди читают доклады о демографии в Японии и гериатрии во Франции.

И не оторваться же.

«Внезапно» Рюсукэ Хамагути - второй после «Отечества» Павла Павликовского фильм основного конкурса, который уже представляешь призером.

И удивительный мастер-класс, как сделать кино одновременно умиротворяющим и будоражащим, невесомым и монументальным, забавным и печальным.

Вот насколько я не мог освоить «Сядь за руль моей машины» (хотя у меня есть права), вот настолько же легко и интересно было прожить 196 минут внутри этом фильме.

И да, это «Комната по соседству», но с более просторной планировкой. Где нашлось место не только двум друзьям, но и целому миру.

В режиссерском дебюте Траволты - очаровательном, умопомрачительном, безупречном и я бы даже сказал сенсационном! - есть трогательная отсылка к «Криминальному чтиву».

Маленький Траволта сидит перед мамой, а она дарит ему кошелек и говорит: «Этот кошелек достался твоей бабушке от моей бабушки. А от нее перешел ко мне. А теперь он твой»

Фильм - нежнятина несусветная, экранизация детской веры в чудо.

Достоин большого текста, ушел писать.

p.s. С 26 мая на AppleTV+, так что сами скоро убедитесь!

Не могу это доказать, но ужастик Sanguine оказался в полуночной программе исключительно для того, чтобы я мог говорить, что французский экстрим в «Диких ночах» на ММКФ в этом году был круче, чем французский экстрим в Midnight Screenings в Каннах.

Потому что у нас был безумный «Слив» про войну французских наркодилеров в отдельно взятом туалете, где герой на час застревал головой в унитазе, отбивался от крыса-альбиноса и члена из glory hole, оставался без уха и при этом, совсем как Джон Маклейн, возвращал себе семью.

А у них - вот эта вот тщательно выверенная якобы радикальная «Субстанция 2.0».

При этом Sanguine вроде бы собран из проверенных запчастей.

По сюжету это почти кроссовер «Больницы Питт» и «Красоты» Райана Мерфи. Интерны в элитной клинике сходят с ума от перегрузок, а главная героиня подхватывает странный вирус.

Открывающая сцена с бойней в фастфуде - почти дословный повтор пятиминутного опенинга «Красоты» с Беллой Хадид.

Трансформация героини в лучшую версию себя - боди-хоррор, явно поставивший себе цель перещеголять «Субстанции».

Кровища и кишки - как в «Сыром».

Всякие подтексты про постгуманизм - из «Титана».

Сексуализация всего и вся - из «Выжившей».

Но весь этот шок-контент перестает быть изобретательным и эффективным, если за ним не стоит человеческая история. Которая не родится по щелчку, если одна из героинь вдруг скажет, что у нее умерла мама.

Фестивальных хоррор становится слишком много и скоро они растратят наш кредит доверия. Поэтому поворчал, извините.

Зато в секции “Особый взгляд” обнаружилось сокровище - чилийский фильм The Meltdown (“Таяние”?) про маленькую девочку, ставшую свидетелем страшного происшествия.

Первое сравнение, которое приходит на ум - “Жозефина”, победившая в этом году на “Санденсе”и по версии зрителей, и по мнению жюри. Только “Жозефина” - про лето в современном Сан-Франциско и про готовность ребенка сказать правду, выступить свидетелем в суде, победить свою травму с помощью взрослых.

А “Таяние” - это история про снежные чилийские горы 1992 года и про вынужденное молчание, которое позволяет злу победить. То есть фильмы и близки, и полярны друг другу.

Главная героиня “Таяния” - трогательная чилийская девочка Инес, которая слоняется по горнолыжному курорту в поиске друзей. Она ребенок всех и никого: папы и мамы в кадре нет, но все сотрудники отеля относятся к ней, как к родной. Девочку тянет к 14-летней лыжнице из Германии Ханне. У Ханны назревают романтические отношения с местным мальчиком. А еще на нее как-то странно смотрит молодой тренер. А потом Ханна пропадает - и только Инес может помочь полиции, спасателям и прилетевшей из Германии маме ее найти.

Параллельно происходит экономический форум в честь 500-летия открытия Америки, и в павильоне Чили размещают настоящий ледник. Метафору заботливо объясняет человек из телевизора. Долго жившая при диктатуре страна пережила огромную боль, но не собирается о ней говорить. А просто зовет весь мир к себе в гости, показывая, что лед растаял.

“Таяние” - история про невозможность замести следы злодеяния снегом и про тщетность надежды на перемены без признания правды. Как и в “Параллельных историях” Асгара Фархади, сильные вроде бы герои здесь с легкостью замалчивают преступление, чтобы спасти свое положение - и мы видим это распахнутыми глазами ребенка.

При этом политическое кино спрятано в оболочку детского детективного триллера. У Инес прическа, как у Дэнни из “Сияния”, поэтому полфильма кажется, что здешний горнолыжный отель - из той же сети, что и “Оверлук” Стивена Кинга. Нежный юмор защищает от обморожения в самые мрачные моменты. А история с пропавшей в начале 90-х девочкой рифмуется с “Твин-Пиксом”.

Повторюсь, не фильм, а чудо.

https://www.youtube.com/watch?v=C5UqRE2XGZs

«Дневник горничной» Раду Жуде - еще одно кино про совесть как воспаленный зуб, который будет время от времени ныть, даже если вокруг него тщательно сконструированная челюсть на миллион евро.

Румынская горничная живет в заложниках у парижской буржуазии, пока ее дочка с бабушкой режут куриц в глухой деревне. Мать обещает ребенку провести вместе Рождество, но французы уже навострили лыжи а условный Санкт-Мориц.

Жуде опять удается социальная сатира в лучшем виде - не ядовитая, не яростная, не бессильная, не высокомерная, а мягкая, как подушки в лучших домах.

Важно иметь в виду, что фильм содержит четвертый за всего три дня фестиваля привет России - и это мы еще не добрались до «Минотавра».. В «Жизни женщины» француженка собирается с гуманитарной миссией в Украину. В «Записках из Наги» японцы смотрят новости и проводят военные учения. В «Отечестве» Павликовского немец Томас Манн тесно обещается с советскими офицерами. А румын Раду Жуде вставляет в фильм фронтовое снафф-видео. Это вещь, которая однажды испортила «Тесноту» Балагова, но Жуде всегда перемешивал игровое и документальное, это вполне себе его киноязык.

Сцена дается впроброс, потому что главная цель сатиры Жуде - собственно, каннский контингент западных европейцев. Ну и родные румыны, которых капитализм толкает к цыганству.

Фестиваль вообще предельно левацкий - тот же Хамагути во «Внезапно» три часа рассуждает о том, как нам обустроить больницу.

Но у каждого свое кино, и для нас у Раду Жуде кино вот такое. На фоне которого прекраснодушная «Анора» 2024 года уже кажется сбоем, а не программой.

(Исполнительница роли горничной Ana Dumitrașcu, кстати, очень похожа на Екатерину Варнаву)

Австрийская постановщица Мари Кройцер когда-то сняла лихой и дерзкий «Корсаж» с Вики Крипс - свою собственную «Марию Антуанетту» про шальную императрицу.

Но вместо того, чтобы развивать успех (а какими могли бы быть «Двойнй корсаж», «Корсаж: Токийский дрифт» и «Корсаж: Хоббс и Шоу») подалась в режиссеры Надрывной Социальной Драмы.

Ее «Нежный монстр» - история про супругов с маленьким ребенком, к которым однажды приходит полиция и обвиняет мужчину в создании и распространении детского порно.

Как психологический и этический кейс это не может не держать на крючке, но как режиссер Кройцер делает все, чтобы испортить собственный фильм.

Мне всегла тяжело и обидно писать о чужом труде, который не получился - поэтому просто загляните за подробностями к «Каннским @kannskiepsy псам», которые вчера порвали фильм на части и разобрали по косточкам.

А я просто напомню, что у нас уже есть игровая «Охота» и документальные Predators, которые работают со сложной и страшной темой куда ответственнее и точнее.

Про Predators писал с «Санденса-2025» вот тут:

https://xn--r1a.website/oembox/5373

Любимец Канн и розничной торговли Хирокадзу Корээда снял фильм Sheep in the Box, в котором потерявшие ребенка родители заказывают себе робота-копию.

Мальчик быстро знакомится с другими маленькими андроидами и начинает что-то ЗАТЕВАТЬ.

Но до залпа из всех «Орудий» не дойдет - нет запала.

Родители при этом такие скучные, что от них сваливает даже кот.

Фильм два часа не подает признаков жизни, а потом вдруг резко превращается в диснеевскую сказку про Пиноккио и Питера Пена с рейтингом 0+.

«После Янга» кулаками не машут, но это какое-то возмутительное расходование конкурсных слотов.