Кто бы еще месяц назад сказал мне, что я буду одержим музыкой на арабском... релиз Kiss Facility стал сюрпризом и появился в жизни подозрительно органично. Зацепился за то, что это эклектичное инди от электронщика Sega Bodega, что само по себе интригует. А на каком оно языке, выяснилось по ходу прослушивания, и оказалось, как бы пренебрежительно ни звучало, второстепенным.
KHAZNA сразу можно записать в один из самых трушных инди-релизов всего года. Он идейно записывался не в студии и не на лейбле, а дома за одним столом и компьютером — в записи не слышно вообще никаких ограничений. Первая половина альбома принадлежит утонченным и мастерски скрафченным аранжировкам, где ни акустическая гитара, ни электронные паттерны не берут главенство и переплетаются между собой и другими деталями. Эта часть пластинки отлично расслабляет, учитывая арабский колорит от вокалистки Майи Алхатери, благодаря которому уносит сразу в экзотическую обстановку, где чувствуешь себя как дома за счет знакомых звуков. Во второй части альбом уходит к ярким инструменталам, будь то шугейз или легкое техно — главный хит альбома Kotshena, удивляющая сочетанием интимности и грозного напора, находится там. Вот что значит скилл и возможность творить без материального покровительства.
Отдельно про вокал — он неземной. Майя вдохновлялась в том числе Slowdive, поэтому задумался о том, что незнакомый язык — идеальный инструмент для жанров, где важно прочувствовать заложенный поток энергии. Конечно, гораздо проще улавливать мелодии и запоминать рефрены на знакомой лексике, но Kiss Facility заставляют ценить песни целиком и читать их эмоции не головой.
Прикол Kiss Facility и в том, что проект на равных принадлежит разным культурам. Сила эмиратско-египетского голоса Майи подкрепляется ее принципиальным желанием петь только на родном языке, хотя ее напарник Сальвадор, ирландец с чилийскими корнями, вообще ни слова не понимает из вокала и отбирает ее тейки опираясь исключительно на мелодику. Судя по всему, записывались они вообще в Париже — и тут можно надумать импакт местной сцены, которая умеет во всякое софисти-поповое. Как бы там ни было, Франция идеальное место для дуэта, стремящегося вернуть музыке отпечаток человечности в эпоху ИИ и ностальгии (вольный пересказ их слов), а также играть с разными жанрами.
В конце этого года стоит ввести номинацию «международный альбом года» и выбрать ту запись, которая ярко заимствует из разных культур и переплавляет их в собственный мир — Kiss Facility и Gorillaz точно уже впишутся. Кажется, что такие релизы несут особенно важное значение.
Kiss Facility — KHAZNA
Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK
KHAZNA сразу можно записать в один из самых трушных инди-релизов всего года. Он идейно записывался не в студии и не на лейбле, а дома за одним столом и компьютером — в записи не слышно вообще никаких ограничений. Первая половина альбома принадлежит утонченным и мастерски скрафченным аранжировкам, где ни акустическая гитара, ни электронные паттерны не берут главенство и переплетаются между собой и другими деталями. Эта часть пластинки отлично расслабляет, учитывая арабский колорит от вокалистки Майи Алхатери, благодаря которому уносит сразу в экзотическую обстановку, где чувствуешь себя как дома за счет знакомых звуков. Во второй части альбом уходит к ярким инструменталам, будь то шугейз или легкое техно — главный хит альбома Kotshena, удивляющая сочетанием интимности и грозного напора, находится там. Вот что значит скилл и возможность творить без материального покровительства.
Отдельно про вокал — он неземной. Майя вдохновлялась в том числе Slowdive, поэтому задумался о том, что незнакомый язык — идеальный инструмент для жанров, где важно прочувствовать заложенный поток энергии. Конечно, гораздо проще улавливать мелодии и запоминать рефрены на знакомой лексике, но Kiss Facility заставляют ценить песни целиком и читать их эмоции не головой.
Прикол Kiss Facility и в том, что проект на равных принадлежит разным культурам. Сила эмиратско-египетского голоса Майи подкрепляется ее принципиальным желанием петь только на родном языке, хотя ее напарник Сальвадор, ирландец с чилийскими корнями, вообще ни слова не понимает из вокала и отбирает ее тейки опираясь исключительно на мелодику. Судя по всему, записывались они вообще в Париже — и тут можно надумать импакт местной сцены, которая умеет во всякое софисти-поповое. Как бы там ни было, Франция идеальное место для дуэта, стремящегося вернуть музыке отпечаток человечности в эпоху ИИ и ностальгии (вольный пересказ их слов), а также играть с разными жанрами.
В конце этого года стоит ввести номинацию «международный альбом года» и выбрать ту запись, которая ярко заимствует из разных культур и переплавляет их в собственный мир — Kiss Facility и Gorillaz точно уже впишутся. Кажется, что такие релизы несут особенно важное значение.
Kiss Facility — KHAZNA
Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK
❤8👍6
Пока инди-звездочка hemlocke springs штурмует поп-олимп, Гарри Стайлз колесит по Европе и пробует найти новый язык для своей уютной музыки. Обещанного в названии его четвертого сольника диско совсем мало, но это скорее радует, ведь недостатка в нем последние 10 лет не было. Он почти отказался от софт-рокового инструментария и перевел продакшн на синтезаторные рельсы, накидав мягких битов. Никакого хулиганства или замаха на историческую принадлежность великим — просто новая среда, которая прекрасно раскрывает хитмейкерский талант Гарри немножко с другой стороны.
С Kiss All The Time (в миниатюре) повторился сценарий Дуа Липы. Гарри говорил про вдохновение LCD Soundsystem, европейскими клубами, берлинским упадком и намекал на усталость от всех наград и жизни селебрити — идеальное состояние для радикальной смены подхода. Всего этого до выхода альбома я не знал и лид-сингл Aperture, можно сказать, не слушал, так что с легкостью позволил себе повайбовать под маленькие хиты с милыми мелодиями и скромным саундом. Порой вспоминались Bombay Bicycle Club — мастера такой же милой и щебечущей инди-музыки.
Для самого Стайлза ход крайне логичный — предыдущий Harry's House (2022) уже совсем далеко отстранился от помпезности и вычурных амбиций после того, как Гарри попробовал себя в рок-н-ролле, эпических балладах, психоделике. Одной As It Was хватило, чтобы заполонить эфир мейнстрима, но в остальном это был альбом сугубо для себя. С тех пор случились brat и LUX, и сейчас такие маленькие комфортные релизы словно бы теряются. Не в коммерческом плане, а в каком-то экзистенциальном. Едва ли кто-то запомнит этот год, не говоря про десятилетие, по 12 (очень) хорошим песням.
В музыке без претензии тоже есть свой шарм. Мне нравится, что большущий припев American Girls не кричит о себе, Are You Listening Yet не разрождается кульминацией, Dance No More не раздает гитар Найла Роджерса. Гарри напоминает о том, как важна мера, и одному из главных поп-идолов современности она идет как родная. Ну а за старательное внедрение инди 10-х совершенно точно респект.
Harry Styles — Kiss All the Time. Disco, Occasionally
Spotify • Apple • YouTube • VK
С Kiss All The Time (в миниатюре) повторился сценарий Дуа Липы. Гарри говорил про вдохновение LCD Soundsystem, европейскими клубами, берлинским упадком и намекал на усталость от всех наград и жизни селебрити — идеальное состояние для радикальной смены подхода. Всего этого до выхода альбома я не знал и лид-сингл Aperture, можно сказать, не слушал, так что с легкостью позволил себе повайбовать под маленькие хиты с милыми мелодиями и скромным саундом. Порой вспоминались Bombay Bicycle Club — мастера такой же милой и щебечущей инди-музыки.
Для самого Стайлза ход крайне логичный — предыдущий Harry's House (2022) уже совсем далеко отстранился от помпезности и вычурных амбиций после того, как Гарри попробовал себя в рок-н-ролле, эпических балладах, психоделике. Одной As It Was хватило, чтобы заполонить эфир мейнстрима, но в остальном это был альбом сугубо для себя. С тех пор случились brat и LUX, и сейчас такие маленькие комфортные релизы словно бы теряются. Не в коммерческом плане, а в каком-то экзистенциальном. Едва ли кто-то запомнит этот год, не говоря про десятилетие, по 12 (очень) хорошим песням.
В музыке без претензии тоже есть свой шарм. Мне нравится, что большущий припев American Girls не кричит о себе, Are You Listening Yet не разрождается кульминацией, Dance No More не раздает гитар Найла Роджерса. Гарри напоминает о том, как важна мера, и одному из главных поп-идолов современности она идет как родная. Ну а за старательное внедрение инди 10-х совершенно точно респект.
Harry Styles — Kiss All the Time. Disco, Occasionally
Spotify • Apple • YouTube • VK
❤10
Тексты за 2026:
Kid Kapichi — Fearless Nature
[brit rock]
Lilly Wood and The Prick — Christina
[french pop]
MIKA — Hyperlove
[french pop]
Keane — Cause and Effect
[pop rock; throwback]
Puscifer - Normal Isn't
[art rock]
Puma Blue — Croak Dream
[dark dream pop]
Archive — Glass Minds
[post-trip hop]
Gorillaz — The Mountain
[world music]
Kiss Facility — KHAZNA
[sophisti-indie]
Harry Styles — Kiss All the Time. Disco, Occasionally
[pop]
Nothing — a short history of decay
[sad all the time. shoegaze, occasionally]
Slayyyter — WOR$T GIRL IN AMERICA
[electro-industrial]
The Twilight Sad — IT'S THE LONG GOODBYE
[scottish rock]
The Leaving — Ultimate Buzz
[alternative]
KNEECAP — FENIAN
[political hip hop]
Kid Kapichi — Fearless Nature
[brit rock]
Lilly Wood and The Prick — Christina
[french pop]
MIKA — Hyperlove
[french pop]
Keane — Cause and Effect
[pop rock; throwback]
Puscifer - Normal Isn't
[art rock]
Puma Blue — Croak Dream
[dark dream pop]
Archive — Glass Minds
[post-trip hop]
Gorillaz — The Mountain
[world music]
Kiss Facility — KHAZNA
[sophisti-indie]
Harry Styles — Kiss All the Time. Disco, Occasionally
[pop]
Nothing — a short history of decay
[sad all the time. shoegaze, occasionally]
Slayyyter — WOR$T GIRL IN AMERICA
[electro-industrial]
The Twilight Sad — IT'S THE LONG GOODBYE
[scottish rock]
The Leaving — Ultimate Buzz
[alternative]
KNEECAP — FENIAN
[political hip hop]
❤4👍1🔥1
Поп-рок трио passmurny последние годы особенно активно делали себе имидж на легких романтичных синглах (куче синглов), которые явно оглядывались на Сироткина. Видел их разок вживую — было симпатично, сложилось впечатление, что группа себя нашла и может просто продолжать идти своей дорожкой. Но тут они сделали ход конем: сперва записали пару тяжелых рок-треков с грохочущей басухой, а теперь выдали целый альбом на 40 минут — самый длинный в их дискографии и первый за 6 лет.
Перед запуском «Злого» боялся, не будет ли весь альбом сыгран на одной эмоциональной ноте. По песням «Что в моей голове» и «Будь со мной» вырисовывалась пост-брейкап история, которая все еще болит и вываливает претензии через агрессию. Но это лишь срединный накал всей записи — вокруг него есть более глобальный нарратив и становится понятно, почему вообще нужен был этот альбом.
«Злой» тянет на срез большого жизненного этапа. Это все еще история про расставание, но помимо ярости в ней есть много боли от тяжелого смирения с прощанием, которое дезориентирует и дает власть твоей темной стороне. С нее и начинается альбом в кинематографичной «Край» (уместная отсылка к «Твин Пиксу»!) и пост-панковой одноименной песне — тут же сразу возникают и мелодика, и высокие ноты, и глубина. А боевитые гитары отлично раскрывают всю эту энергию и потому звучат по-разному, в зависимости от заложенных интонаций. С течением альбома проходишь через разные эмоции, и никогда не через светлые.
passmurny шагнули вперед и вывезли. Это одновременно и первая по-настоящему мрачная запись, и шоукейс наработок за карьеру. Все-таки акустические песни тоже есть, ровно как и сложные треки вроде «Жить» с постоянной динамикой, сбивками по ритму и неожиданными ходами (тревожные клавиши в бридже гениальная находка). Вот так посмели надломить свой образ, при этом остались собой, да еще и один из самых ярких рок-альбомов за полугодие выдали.
passmurny — Злой
Spotify • Apple • Yandex • VK
Перед запуском «Злого» боялся, не будет ли весь альбом сыгран на одной эмоциональной ноте. По песням «Что в моей голове» и «Будь со мной» вырисовывалась пост-брейкап история, которая все еще болит и вываливает претензии через агрессию. Но это лишь срединный накал всей записи — вокруг него есть более глобальный нарратив и становится понятно, почему вообще нужен был этот альбом.
«Злой» тянет на срез большого жизненного этапа. Это все еще история про расставание, но помимо ярости в ней есть много боли от тяжелого смирения с прощанием, которое дезориентирует и дает власть твоей темной стороне. С нее и начинается альбом в кинематографичной «Край» (уместная отсылка к «Твин Пиксу»!) и пост-панковой одноименной песне — тут же сразу возникают и мелодика, и высокие ноты, и глубина. А боевитые гитары отлично раскрывают всю эту энергию и потому звучат по-разному, в зависимости от заложенных интонаций. С течением альбома проходишь через разные эмоции, и никогда не через светлые.
passmurny шагнули вперед и вывезли. Это одновременно и первая по-настоящему мрачная запись, и шоукейс наработок за карьеру. Все-таки акустические песни тоже есть, ровно как и сложные треки вроде «Жить» с постоянной динамикой, сбивками по ритму и неожиданными ходами (тревожные клавиши в бридже гениальная находка). Вот так посмели надломить свой образ, при этом остались собой, да еще и один из самых ярких рок-альбомов за полугодие выдали.
passmurny — Злой
Spotify • Apple • Yandex • VK
👍6❤1🔥1
Ник Палермо и его шугейз-проект Nothing собрали невероятное количество боли и личных проблем. От непреднамеренного убийства в 2002 во время самозащиты до сильнейшего синдрома отмены, когда в 2020 Палермо слезал с таблеток из-за отвала медицинской страховки. Между этим ему диагностировали хронический тремор, он пережил сильную травму головы и повредил в туре ребро так сильно, что надумал себе сердечный приступ. Несмотря на все это, он стабильно выпускает альбомы, потому что лучшей терапии для музыкантов, вероятно, не придумали.
Новым альбомом Nothing легко наслаждаться (странное слово в таком контексте). Всего 9 песен, где есть несколько разной степени тяжести, — от инфернального индастриала до классического рок-слоубернера — а другие и вовсе акустические баллады. Не скучаешь и не воешь от экспериментальности, что уже само по себе круто. Но зацепило в альбоме другое.
«У меня был полноценный психоз, шизофрения, биполярка, вспышки гнева из-за гребаной посуды. Я слышал голоса», — говорит Палермо про свою жизнь с 2020. Тотальный сенсорный перегруз, который хочется привести к чему-то простому — вот сюжет a short history of decay.
В самые громкие моменты Nothing довольно бескомпромиссны: прервать выдающийся припев toothless coal в духе лучших Deftones паузой на лютые шумы это сильно. В таком вплетении экспериментального нойз-рока вижу именно невыносимость жизни, когда тебя рвет на части и сделать с этим ничего нельзя. Таких примеров мало, но они есть и запоминаются лучше всего.
Так что слоукорные треки с минимальным развитием звучат в таком разрезе как спасение. Понятная грусть не бьет обухом и воспринимается практически как шум моря. Эти песни могут относить к 90-м, когда «жизнь была простой» — отсюда и довольно прямолинейное переосмысление Fake Platic Trees в nerve scales.
Увы, это движение нелинейное и треки в альбоме хаотично перемешаны. Думаю, это осознанный ход не только ради разнообразия прослушивания. Читается тут дополнительный эмоциональный груз между строк: галдеж в голове возвращаются, но любой приступ обязательно отпускает. Пока не придет новый.
Nothing — a short history of decay
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
Новым альбомом Nothing легко наслаждаться (странное слово в таком контексте). Всего 9 песен, где есть несколько разной степени тяжести, — от инфернального индастриала до классического рок-слоубернера — а другие и вовсе акустические баллады. Не скучаешь и не воешь от экспериментальности, что уже само по себе круто. Но зацепило в альбоме другое.
«У меня был полноценный психоз, шизофрения, биполярка, вспышки гнева из-за гребаной посуды. Я слышал голоса», — говорит Палермо про свою жизнь с 2020. Тотальный сенсорный перегруз, который хочется привести к чему-то простому — вот сюжет a short history of decay.
В самые громкие моменты Nothing довольно бескомпромиссны: прервать выдающийся припев toothless coal в духе лучших Deftones паузой на лютые шумы это сильно. В таком вплетении экспериментального нойз-рока вижу именно невыносимость жизни, когда тебя рвет на части и сделать с этим ничего нельзя. Таких примеров мало, но они есть и запоминаются лучше всего.
Так что слоукорные треки с минимальным развитием звучат в таком разрезе как спасение. Понятная грусть не бьет обухом и воспринимается практически как шум моря. Эти песни могут относить к 90-м, когда «жизнь была простой» — отсюда и довольно прямолинейное переосмысление Fake Platic Trees в nerve scales.
Увы, это движение нелинейное и треки в альбоме хаотично перемешаны. Думаю, это осознанный ход не только ради разнообразия прослушивания. Читается тут дополнительный эмоциональный груз между строк: галдеж в голове возвращаются, но любой приступ обязательно отпускает. Пока не придет новый.
Nothing — a short history of decay
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
❤9👍2
Про Chalk писали годами, но только сейчас их реально стоит послушать. На своем первом и плотном альбоме молодой дуэт исследует разные грани электроники: кричащий индастриал, оглушающий техно-рейв, меланхоличный дарквейв. Звучат они очень-очень хорошо и на удивление не ностальгически.
Дуэту было важно сделать дебютник самодостаточным и наполненным до краев, и это у них получилось. Не нужно изучать их предшествующие EP, как в случае с Maruja: важно только знать, что вышли они из пост-панка, начинали с копирования звука Model/Actriz, а сейчас качественно скакнули вперед и перестали быть гитарной группой.
Crystalpunk впервые для проекта толком оформляет их стиль — Chalk играют дорогой синт-панк для больших площадок. Даже гитары вот заменили на синтезаторы, кроме песни Longer. В их случае уход от DIY и нишевости пошел на пользу — себя они там явно не находили среди других групп, которые появились раньше и лучше понимали лэндскейп.
Chalk из Ирландии, и Crystalpunk для них своеобразный манифест культурного единения и цельной самоидентичности. У них нет антиколониального пафоса или желания размотать почившую королеву — да и вообще больше играют, нежели разговаривают. У парней куча экспрессии, и она кричит в бурных треках с отчетливым сердебиением так громко, что альбом кажется жизнеутверждающим, а не холодным и отстраненным.
Crystalpunk не сенсация, но отличный первый альбом. Мы привыкли требовать от артистов, чтобы они с самого начала достигали пика и делали революции. Тут история более нормальная, с большим заделом на будущее — однако сейчас у Chalk появилась хватка, которая точно продержит в ожидании следующего релиза.
Chalk — Crystalpunk
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
Дуэту было важно сделать дебютник самодостаточным и наполненным до краев, и это у них получилось. Не нужно изучать их предшествующие EP, как в случае с Maruja: важно только знать, что вышли они из пост-панка, начинали с копирования звука Model/Actriz, а сейчас качественно скакнули вперед и перестали быть гитарной группой.
Crystalpunk впервые для проекта толком оформляет их стиль — Chalk играют дорогой синт-панк для больших площадок. Даже гитары вот заменили на синтезаторы, кроме песни Longer. В их случае уход от DIY и нишевости пошел на пользу — себя они там явно не находили среди других групп, которые появились раньше и лучше понимали лэндскейп.
Chalk из Ирландии, и Crystalpunk для них своеобразный манифест культурного единения и цельной самоидентичности. У них нет антиколониального пафоса или желания размотать почившую королеву — да и вообще больше играют, нежели разговаривают. У парней куча экспрессии, и она кричит в бурных треках с отчетливым сердебиением так громко, что альбом кажется жизнеутверждающим, а не холодным и отстраненным.
Crystalpunk не сенсация, но отличный первый альбом. Мы привыкли требовать от артистов, чтобы они с самого начала достигали пика и делали революции. Тут история более нормальная, с большим заделом на будущее — однако сейчас у Chalk появилась хватка, которая точно продержит в ожидании следующего релиза.
Chalk — Crystalpunk
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
❤4👍1
Год для электронной поп-музыки уже головокружительный: только что Underscores пронеслась гипервихрем глитчей, а Robyn попыталась записать свою Eusexua. Лично мне ближе всех оказалась клубно-барная оборванка Slayyyter, которая на четвертом альбоме сильно обозлилась и решила закатить незабываемую финальную вечеринку.
Первые 5 треков Slayyyter слила синглами, и правильно сделала: флекс выкручен, хитовость зашкаливает, погружение на танцпол моментальное (минутный разгон Dance работает идеально). Так и следует врываться на мейджор-лейбл впервые в карьере, особенно когда у тебя не было того самого тик-ток-момента. Каждый ее сингл звучит так, словно он стал вирусным в своей вселенной.
Worst Girl In America это кульминация Slayyyter: самый раскованный, грубый, индастриальный и даркушный ее альбом. Большую часть времени здесь полностью отсутствует обязательный сантимент, будь то признание в чувствах или селфэмпаурмент. Из-за этого можно подумать, что Кэтрин Гарнер поверхностная уайт-треш артистка, которая про секс и нелегальщину. Хотя и с такой точки зрения стоит ей респектнуть — даже Kesha, на которой выросла 29-летняя Гарнер, никогда не выдавала настолько крепко сбитый в угаре материал.
Больше, чем угара здесь только злости, и когда Slayyyter начинает кричать в Crank и Yes Goddd, это становится очевидным. Ее презрение к высшей моде, социальному статусу, бывшим, интернету, отцу, соцсетям, старым извращенцам и делает треки такими безбашенными, подливая накопленную за жизнь ярость. Можно ли так ехать весь альбом? Да вполне — тем неожиданнее, что Гарнер съезжает в фантазии о смерти.
Кэтрин словно бы специально предается своей одержимости, а где-то и зависти с понтами, чтобы под конец альбома подвести все к крайней черте — когда ты несешься на своем топливе и все-таки становишься звездой с концентрированной злобой и высокомерием внутри. Такая звезда, зависимая от одобрения и променявшая все на славу, пускай и может впечатать кого угодно в стену, но в конце все равно задается вопросами о человеческом наследии. What Is It Like, To Be Liked круто показывает смену состояния: «к черту вечеринки, я все еще никто».
Заканчивается альбом просьбой помнить героиню прекрасной и выбрать розы на могилу покраснее. И тут уже Slayyyter ударила под дых не хейтеров, а меня, кайфовавшего всю дорогу от клубных бэнгеров.
Slayyyter — WOR$T GIRL IN AMERICA
Spotify • Apple • VK
Первые 5 треков Slayyyter слила синглами, и правильно сделала: флекс выкручен, хитовость зашкаливает, погружение на танцпол моментальное (минутный разгон Dance работает идеально). Так и следует врываться на мейджор-лейбл впервые в карьере, особенно когда у тебя не было того самого тик-ток-момента. Каждый ее сингл звучит так, словно он стал вирусным в своей вселенной.
Worst Girl In America это кульминация Slayyyter: самый раскованный, грубый, индастриальный и даркушный ее альбом. Большую часть времени здесь полностью отсутствует обязательный сантимент, будь то признание в чувствах или селфэмпаурмент. Из-за этого можно подумать, что Кэтрин Гарнер поверхностная уайт-треш артистка, которая про секс и нелегальщину. Хотя и с такой точки зрения стоит ей респектнуть — даже Kesha, на которой выросла 29-летняя Гарнер, никогда не выдавала настолько крепко сбитый в угаре материал.
Больше, чем угара здесь только злости, и когда Slayyyter начинает кричать в Crank и Yes Goddd, это становится очевидным. Ее презрение к высшей моде, социальному статусу, бывшим, интернету, отцу, соцсетям, старым извращенцам и делает треки такими безбашенными, подливая накопленную за жизнь ярость. Можно ли так ехать весь альбом? Да вполне — тем неожиданнее, что Гарнер съезжает в фантазии о смерти.
Кэтрин словно бы специально предается своей одержимости, а где-то и зависти с понтами, чтобы под конец альбома подвести все к крайней черте — когда ты несешься на своем топливе и все-таки становишься звездой с концентрированной злобой и высокомерием внутри. Такая звезда, зависимая от одобрения и променявшая все на славу, пускай и может впечатать кого угодно в стену, но в конце все равно задается вопросами о человеческом наследии. What Is It Like, To Be Liked круто показывает смену состояния: «к черту вечеринки, я все еще никто».
Заканчивается альбом просьбой помнить героиню прекрасной и выбрать розы на могилу покраснее. И тут уже Slayyyter ударила под дых не хейтеров, а меня, кайфовавшего всю дорогу от клубных бэнгеров.
Slayyyter — WOR$T GIRL IN AMERICA
Spotify • Apple • VK
❤14
Шотландский (теперь уже) дуэт The Twilight Sad во всех смыслах утяжелился. На последних двух альбомах, в 2014-м и 2019-м, группа показала совершенное овладение радио-форматом альтернативного рока с ретро-синтезаторами. За пять больших релизов они прошли классный путь от самопального пост-панка до профессиональной группы, которая понимает, как работают хорошие поп-песни и как жонглировать своим насыщенным инструментарием. Это всегда была группа про упадок, но звучал он по-разному — после депрессивного пика в 2012 c аскетичным саундом пришла студийная ограненность.
Спустя 7 лет дуэт взлетает на новый депрессивный пик и зазубривает все углы заново. It's The Long Goodbye — самый перегруженный и шумный альбом The Twilight Sad с сильным креном в шугейз и нарочитый инди-продакшн. И вроде бы первоклассные хуки со сверкающими синтами на месте, обаятельный акцент с твердой «р» тоже, но альбом звучит гораздо более гнетуще предшественников и не осядает с такой же легкостью последних работ. Раньше они мастерски управляли своей стеной звука, но теперь осознанно возводят ее практически на 50 минут. Все инструменты звучат одновременно, стремясь заглушить страшные переживания.
Еще 10 лет назад матери фронтмена Джеймса Грэма диагностировали раннюю деменцию — болезнь прогрессировала, пока в 2024-м женщина не умерла. Угасание личности и зафиксировано в новом альбоме, точнее — как невозможно с этим смириться и как твой панцирь взрослого дает трещины. Когда человек все еще жив, но уже не помнит себя, остается только проговаривать простые слова «ты моя мама, я твой сын» и смотреть в пустые глаза, а потом сидеть в машине и ждать того самого звонка, после которого все будет кончено. И в это время ты снова возвращаешься в 14 лет, лежишь и ревешь и хочешь быть просто кем-то другим, кто еще помнит, как по-детски радоваться.
Даже без музыки тексты тяжело читать. В них нет тонкой поэзии — прямоты достаточно, чтобы передать весь ужас столкновения с увяданием жизни. Здесь нет никакого позитивного ростка или глубокого принятия, Грэм остается безжалостен к слушателю и самому себе до конца.
The Twilight Sad — IT'S THE LONG GOODBYE
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
Спустя 7 лет дуэт взлетает на новый депрессивный пик и зазубривает все углы заново. It's The Long Goodbye — самый перегруженный и шумный альбом The Twilight Sad с сильным креном в шугейз и нарочитый инди-продакшн. И вроде бы первоклассные хуки со сверкающими синтами на месте, обаятельный акцент с твердой «р» тоже, но альбом звучит гораздо более гнетуще предшественников и не осядает с такой же легкостью последних работ. Раньше они мастерски управляли своей стеной звука, но теперь осознанно возводят ее практически на 50 минут. Все инструменты звучат одновременно, стремясь заглушить страшные переживания.
Еще 10 лет назад матери фронтмена Джеймса Грэма диагностировали раннюю деменцию — болезнь прогрессировала, пока в 2024-м женщина не умерла. Угасание личности и зафиксировано в новом альбоме, точнее — как невозможно с этим смириться и как твой панцирь взрослого дает трещины. Когда человек все еще жив, но уже не помнит себя, остается только проговаривать простые слова «ты моя мама, я твой сын» и смотреть в пустые глаза, а потом сидеть в машине и ждать того самого звонка, после которого все будет кончено. И в это время ты снова возвращаешься в 14 лет, лежишь и ревешь и хочешь быть просто кем-то другим, кто еще помнит, как по-детски радоваться.
Даже без музыки тексты тяжело читать. В них нет тонкой поэзии — прямоты достаточно, чтобы передать весь ужас столкновения с увяданием жизни. Здесь нет никакого позитивного ростка или глубокого принятия, Грэм остается безжалостен к слушателю и самому себе до конца.
The Twilight Sad — IT'S THE LONG GOODBYE
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
❤8👍2
Бюро крутые, сам бы написал, но бэклог текстов длиннющий скопился. Насыщенный сутью и позитивом альбом
https://xn--r1a.website/music0107/14346
https://xn--r1a.website/music0107/14346
Telegram
0107 музыка
У классной отечественной инди-группы Бюро вышел второй альбом и мы его очень рекомендуем.
Просто включите первый трек и вам точно захочется пойти дальше. Пластинка рассказывает про радикальное принятие собственного и уверенное вдохновление слушающего. Скобочка…
Просто включите первый трек и вам точно захочется пойти дальше. Пластинка рассказывает про радикальное принятие собственного и уверенное вдохновление слушающего. Скобочка…
❤2
Энн Хэтэуэй поет песни Чарли, Джека Антоноффа и Твигс в саундтреке к фильму А24 «Мать Мария». С поправкой на небольшую перепродюсированность звучит очень хорошо — 25 минут дарк-попа с узнаваемыми сонграйтерскими приемами про тьму, сохранение сакральной невинности и кровь.
В последние годы у нас было несколько примеров в кино, где пробовали создать поп-звезд («Вокс люкс» и «Ловушка», например). По части музыки «Мать Мария» лучшая из них, просто потому что это не сторонний взгляд на индустрию, а цельный материал от ключевых звезд нашего времени. Причем все трое продолжают держать одну ногу на территории независимой сцены. Получился плотный и альтушный EP на стиле и пафосе. Саундтрек «Грозового перевала» интереснее, смелее и богаче, но и эмоции покрывает другие.
Только за это режиссеру Дэвиду Лоури («История призрака», «Зеленый рыцарь») отдам должное. Вне фильма слушается отлично, надеюсь, что и история не подведет и перфомансы будут яркими. Кстати, последние вдохновлены туром Reputation Свифт, так что интересный синтез миров произойдет.
«Мать Мария» вышла на прошлой неделе в США, вполне может доехать до РФ, но в цифре, вероятно, появится быстрее. Судя по всему, это последний поп-материал от Чарли в ближайшее время, т.к. она сейчас рассказывает, что танцпол мертв, поэтому пишет рок-альбом. Ренессанс жанра давно произошел, но впереди, кажется, мейнстримный пик + Свифт наверняка теперь тоже что-то запишет с гитарами (давным давно жду).
Mother Mary: Greatest Hits
Spotify • Apple • VK
В последние годы у нас было несколько примеров в кино, где пробовали создать поп-звезд («Вокс люкс» и «Ловушка», например). По части музыки «Мать Мария» лучшая из них, просто потому что это не сторонний взгляд на индустрию, а цельный материал от ключевых звезд нашего времени. Причем все трое продолжают держать одну ногу на территории независимой сцены. Получился плотный и альтушный EP на стиле и пафосе. Саундтрек «Грозового перевала» интереснее, смелее и богаче, но и эмоции покрывает другие.
Только за это режиссеру Дэвиду Лоури («История призрака», «Зеленый рыцарь») отдам должное. Вне фильма слушается отлично, надеюсь, что и история не подведет и перфомансы будут яркими. Кстати, последние вдохновлены туром Reputation Свифт, так что интересный синтез миров произойдет.
«Мать Мария» вышла на прошлой неделе в США, вполне может доехать до РФ, но в цифре, вероятно, появится быстрее. Судя по всему, это последний поп-материал от Чарли в ближайшее время, т.к. она сейчас рассказывает, что танцпол мертв, поэтому пишет рок-альбом. Ренессанс жанра давно произошел, но впереди, кажется, мейнстримный пик + Свифт наверняка теперь тоже что-то запишет с гитарами (давным давно жду).
Mother Mary: Greatest Hits
Spotify • Apple • VK
❤15
Про 3 хороших инди-альбома
Snail Mail — Ricochet
В начале карьеры Линдси Джордан писала музыку о взрослении, а теперь, пять лет спустя, повзрослела. На базовом рок-сетапе она записала довольно спокойный альбом в духе boygenius. То и дело кажется, что она уйдет в кантри, но нет, балансирует между громкостью и монотонностью, не становясь совсем тихой. Приятные песни без особых акцентов, но с парой относительно лихих риффов.
После операции на связках голос Джордан стал сильно напоминать Хейли Уильямс: находится в регистре ее сольных работ и не кричит. Она поет много о смертности, смирении с ней, и в такой подаче это звучит как делирий. Взрослость отстой.
Spotify • Apple • Bandcamp • VK • Yandex
Lime Garden — Maybe Not Tonight
Быстрый экскурс в проблемы молодых девушек под непринужденный инди-рок. «В 17 мир был в моих руках, а в 23 я слетела с катушек», — причины в виде недовольства телом, зависти дорогому образу жизни и осмысления зависимости от романтического партнера раскрываются дальше по альбому. Но серьезным или надрывным альбом точно не назвать, ведь под такую летнюю музыку никак не получится загнаться.
Лучше всего Lime Garden звучат, когда дают себе повеселиться и не сдерживают эмоции. Несколько песен въедаются глубоко.
Spotify • Apple • Bandcamp
Robber Robber — Two Wheels Move the Soul
Хороший нойзи-рок, который залетает как родной, но почему-то так же легко вылетает. Если надоел вылизанный студийный звук и хочется чуть больше грязи, агрессии, нефильтрованных эмоций, то это отличный вариант.
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
Snail Mail — Ricochet
В начале карьеры Линдси Джордан писала музыку о взрослении, а теперь, пять лет спустя, повзрослела. На базовом рок-сетапе она записала довольно спокойный альбом в духе boygenius. То и дело кажется, что она уйдет в кантри, но нет, балансирует между громкостью и монотонностью, не становясь совсем тихой. Приятные песни без особых акцентов, но с парой относительно лихих риффов.
После операции на связках голос Джордан стал сильно напоминать Хейли Уильямс: находится в регистре ее сольных работ и не кричит. Она поет много о смертности, смирении с ней, и в такой подаче это звучит как делирий. Взрослость отстой.
Spotify • Apple • Bandcamp • VK • Yandex
Lime Garden — Maybe Not Tonight
Быстрый экскурс в проблемы молодых девушек под непринужденный инди-рок. «В 17 мир был в моих руках, а в 23 я слетела с катушек», — причины в виде недовольства телом, зависти дорогому образу жизни и осмысления зависимости от романтического партнера раскрываются дальше по альбому. Но серьезным или надрывным альбом точно не назвать, ведь под такую летнюю музыку никак не получится загнаться.
Лучше всего Lime Garden звучат, когда дают себе повеселиться и не сдерживают эмоции. Несколько песен въедаются глубоко.
Spotify • Apple • Bandcamp
Robber Robber — Two Wheels Move the Soul
Хороший нойзи-рок, который залетает как родной, но почему-то так же легко вылетает. Если надоел вылизанный студийный звук и хочется чуть больше грязи, агрессии, нефильтрованных эмоций, то это отличный вариант.
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
❤6
Поэтесса и востребованная инди-звездочка Арло Паркс (работала с Бейонсе) словила свой Everything But The Girl момент. Она впервые ушла от живых инструментов и решила изучить, как там люди рейвятся — начала тусить по полдня в клубах и диджеить. Но вместо бурной записи с техно-треками по 7 минут она записала стильное даунтемпо, которому прощаешь провис по хитовости за четкое понимание собственной сути.
Каждый альбом Арло кардинально меняет звучание, но сохраняет свою врожденную нежность и умиротворение. Ее песни всегда очень теплые, независимо от того, сочиняет она в джазовом лаунже или на танцполе. Ambiguous Desire ярче других релизов раскрывает ее метод: здесь глубокие биты (пришлось даже убавить силу басов в наушниках), но бьются они не с удвоенной частотой сердца, а скорее погружают в транс. При этом окружающие звуки сделаны и сотканы так изящно, что порой хочется присвоить жанровый тэг «софисти-поп» — украшательства здесь много. Очень ждал от Ambiguous Desire таких же мощных песен, как синглы 2SIDED и Heaven, но главное здесь все же вайб.
Вот слушаешь Арло и не думаешь ни о каком культурном следе — она пишет хорошие маленькие альбомы для ежедневной жизни. Но на третьем полноформатнике точно уже можно сказать, что Паркс чувствует тренды. Ее первый (и лучший) альбом Collapsed In Sunbeams звучит современно за счет живого камерного звука, который подчеркивает поэтику артистки. На My Soft Machine цельного характера нет, но зато Арло показала, что неплохо умеет в разные востребованные стили и это тоже сегодня важно. Теперь она идет по следам всех, кого затянуло в клубы, и сумела показать свой взгляд на эту культуру. В отличие от Tame Impala ее попытка не выглядит как туризм, а показывает личное осмысление.
Arlo Parks — Ambiguous Desire
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
Каждый альбом Арло кардинально меняет звучание, но сохраняет свою врожденную нежность и умиротворение. Ее песни всегда очень теплые, независимо от того, сочиняет она в джазовом лаунже или на танцполе. Ambiguous Desire ярче других релизов раскрывает ее метод: здесь глубокие биты (пришлось даже убавить силу басов в наушниках), но бьются они не с удвоенной частотой сердца, а скорее погружают в транс. При этом окружающие звуки сделаны и сотканы так изящно, что порой хочется присвоить жанровый тэг «софисти-поп» — украшательства здесь много. Очень ждал от Ambiguous Desire таких же мощных песен, как синглы 2SIDED и Heaven, но главное здесь все же вайб.
Вот слушаешь Арло и не думаешь ни о каком культурном следе — она пишет хорошие маленькие альбомы для ежедневной жизни. Но на третьем полноформатнике точно уже можно сказать, что Паркс чувствует тренды. Ее первый (и лучший) альбом Collapsed In Sunbeams звучит современно за счет живого камерного звука, который подчеркивает поэтику артистки. На My Soft Machine цельного характера нет, но зато Арло показала, что неплохо умеет в разные востребованные стили и это тоже сегодня важно. Теперь она идет по следам всех, кого затянуло в клубы, и сумела показать свой взгляд на эту культуру. В отличие от Tame Impala ее попытка не выглядит как туризм, а показывает личное осмысление.
Arlo Parks — Ambiguous Desire
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
❤8🔥2
Сооснователь Chvrches Мартин Доэрти и лайв-ударник группы Джонатан Скотт собрали проект The Leaving. И сразу могу сказать, что он окажется в моем топе года.
Ultimate Buzz это концентрация эйфорической альтернативы. Всего 8 песен, и каждая на своем месте: иногда это немножко дэнс-панк или индастриал, порой синт-поп или поп-рок. Но треки крепко держатся вместе и принадлежат одному миру. В каждом есть электрогитара, и ее соло-партиям отведено центральное место, вокруг же — плотное электронное сплетение из множества синтов, в том числе кричащих и колючих. Звук прямиком из праймовой инди-музыки нулевых, которая играла на саундтреках. Сюрреалистичный визуальный стиль с дымкой, слегка поминающий choke enough, тоже заряжен на родное узнавание. Но едва ли это ностальгическая музыка — скорее та, по которой я сильно соскучился и готов взять с собой в будущее.
Проект возник в период, когда Лорен Мэйберри и Иен Кук взяли год на сольную деятельность, так что Доэрти и Скотту тоже пришлось что-то думать. Впервые за долгое время они оказались предоставлены сами себе. Кроме того, Мартин пережил смерть отца, а Джонатан просто говорит, что жизнь у него разваливалась. Они вдвоем и так много работали вместе, но сейчас впервые дали волю своей химии. В результате вышел эмоциональный альбом про одиночество и преодоление чувства изоляции, заряженный катарсисом.
Нельзя не сказать и про вокал Доэрти. В Chvrches он поет редко и зачастую нежные песни, тут у него главная роль. И пускай Мартин не самый харизматичный фронтмен, к его голосу мы давно привыкли. Сейчас он наконец-то смог развить свой диапазон — и в нем оказалось много энергии, которая соответствует разным настроениям.
Дуэт сумел мощно отстроиться от Chvrches. У них нет студийного лоска, звук часто (в хорошем смысле) перегружен кучей инструментальных дорожек, а покрываемые эмоции совсем другие. Но танцевальности и витальности в их проекте не меньше, просто если основная группа это хедлайнер фестиваля, то The Leaving — крутейший разогрев с громадным потенциалом.
Параллельно Доэрти пушит пятый альбом Chvrches, называя его самым бесстрашным (он почти готов). Но и новый проект не называет сайдом. Судя по всему, одним альбомом дело не ограничится — для обоих проект стал отдушиной. Они записали много материала, и уже собирают новые идеи.
The Leaving — Ultimate Buzz
Spotify • Apple • YouTube
Ultimate Buzz это концентрация эйфорической альтернативы. Всего 8 песен, и каждая на своем месте: иногда это немножко дэнс-панк или индастриал, порой синт-поп или поп-рок. Но треки крепко держатся вместе и принадлежат одному миру. В каждом есть электрогитара, и ее соло-партиям отведено центральное место, вокруг же — плотное электронное сплетение из множества синтов, в том числе кричащих и колючих. Звук прямиком из праймовой инди-музыки нулевых, которая играла на саундтреках. Сюрреалистичный визуальный стиль с дымкой, слегка поминающий choke enough, тоже заряжен на родное узнавание. Но едва ли это ностальгическая музыка — скорее та, по которой я сильно соскучился и готов взять с собой в будущее.
Проект возник в период, когда Лорен Мэйберри и Иен Кук взяли год на сольную деятельность, так что Доэрти и Скотту тоже пришлось что-то думать. Впервые за долгое время они оказались предоставлены сами себе. Кроме того, Мартин пережил смерть отца, а Джонатан просто говорит, что жизнь у него разваливалась. Они вдвоем и так много работали вместе, но сейчас впервые дали волю своей химии. В результате вышел эмоциональный альбом про одиночество и преодоление чувства изоляции, заряженный катарсисом.
Нельзя не сказать и про вокал Доэрти. В Chvrches он поет редко и зачастую нежные песни, тут у него главная роль. И пускай Мартин не самый харизматичный фронтмен, к его голосу мы давно привыкли. Сейчас он наконец-то смог развить свой диапазон — и в нем оказалось много энергии, которая соответствует разным настроениям.
Дуэт сумел мощно отстроиться от Chvrches. У них нет студийного лоска, звук часто (в хорошем смысле) перегружен кучей инструментальных дорожек, а покрываемые эмоции совсем другие. Но танцевальности и витальности в их проекте не меньше, просто если основная группа это хедлайнер фестиваля, то The Leaving — крутейший разогрев с громадным потенциалом.
Параллельно Доэрти пушит пятый альбом Chvrches, называя его самым бесстрашным (он почти готов). Но и новый проект не называет сайдом. Судя по всему, одним альбомом дело не ограничится — для обоих проект стал отдушиной. Они записали много материала, и уже собирают новые идеи.
The Leaving — Ultimate Buzz
Spotify • Apple • YouTube
❤4🔥3👍2
Если хотите понять, как звучит актуальный инди-рок на западе последние годы, включайте второй альбом Friko. Базовый и аскетичный, но в то же время вычурный и экспрессивный.
Something Worth Waiting For записали буквально за две недели под руководством большого продюсера Джона Конглтона. Он делает простую вещь — позволяет группам звучать так, как они должны, это видно по The Murder Capital, Shame и Wallows. Friko он помог сделать музыку более живой.
С первых же минут альбома понимаешь, кто перед тобой находится — энергичные парни, которые любят музыку погромче и без всего лишнего. Шумные кульминации шумят, от барочных баллад не хочешь ничего свыше клавишных переборов (магия), а в 3-минутных песнях чувствуется постоянная микродинамика.
Все аранжировки написал фронтмен Нико Капетан, он же забирает внимание своим нервным и эмоционирующим каждую секунду вокалом. И все же альбом ощущается компанейским — иногда хочется кричать вместе с кем-то, как в практически костровой акустике Seven Degrees, а зачастую просто видишь перед собой друзей в одной комнате. Есть в нем что-то душевное между аккордами, плотная связь и синергия, тотально неуловимая. Именно она заставила меня послушать альбом 4 раза. Первый релиз я так и не дослушал.
Квартет молодых парней исполнил мечту и начал зарабатывать деньги на музыке, и отчего-то все хочет куда-то на чем-то сбежать, будь то поезд, воздушный шар или же велик. Но, кажется, это не тоска по дому, а тяга к постоянному приключению и зов дороги.
Friko — Something Worth Waiting For
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
Something Worth Waiting For записали буквально за две недели под руководством большого продюсера Джона Конглтона. Он делает простую вещь — позволяет группам звучать так, как они должны, это видно по The Murder Capital, Shame и Wallows. Friko он помог сделать музыку более живой.
С первых же минут альбома понимаешь, кто перед тобой находится — энергичные парни, которые любят музыку погромче и без всего лишнего. Шумные кульминации шумят, от барочных баллад не хочешь ничего свыше клавишных переборов (магия), а в 3-минутных песнях чувствуется постоянная микродинамика.
Все аранжировки написал фронтмен Нико Капетан, он же забирает внимание своим нервным и эмоционирующим каждую секунду вокалом. И все же альбом ощущается компанейским — иногда хочется кричать вместе с кем-то, как в практически костровой акустике Seven Degrees, а зачастую просто видишь перед собой друзей в одной комнате. Есть в нем что-то душевное между аккордами, плотная связь и синергия, тотально неуловимая. Именно она заставила меня послушать альбом 4 раза. Первый релиз я так и не дослушал.
Квартет молодых парней исполнил мечту и начал зарабатывать деньги на музыке, и отчего-то все хочет куда-то на чем-то сбежать, будь то поезд, воздушный шар или же велик. Но, кажется, это не тоска по дому, а тяга к постоянному приключению и зов дороги.
Friko — Something Worth Waiting For
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
❤14
Обожаю The Maine, каждый их альбом прописывается в моей годовой ротации. Но это не та группа, про которую всегда интересно говорить. Они построили себе бренд, спокойно живут, делают бизнес, часто выпускают релизы, каждый раз они отличаются достаточно заметно друг от друга. И все же они сильно между собой похожи.
Сейчас вышел уже десятый их LP. По замыслу он должен быть мечтательным и эфемерным. Иногда это заметно: заглавная песня Joy Next Door настоящий дрип-поп, вокал в Palms растворяется в бэкграунде, да и в целом инструменты звучат мягче. Но в то же время это все те же The Maine с легкими и давно знакомыми песнями.
Самое интересное в Joy Next Door скрывается внутри. Тема альбома — привыкание к спокойной жизни и выгорание от нее. У фронтмена Джон О'Каллахана есть жена и дети, группа, которая уже давно заработала свой статус и не переживает новых взлетов. Все драмы вроде бы кончились, но какая-то часть тоскует по ним, потому что они-то и делали жизнь интересной. В такой обстановке он учится ценить спокойствие, находить легкость (в том числе через звук) — и влюбляться заново в одного и того же человека.
Новый альбом вышел не таким уж сильным, но все равно симпатичный. Для знакомства с группой рекомендую поп-панковый American Candy (2015), надрывной и оркестровый You Are OK (2019) и эклектичный одноименник (2023). На месте группа никогда не стояла и продолжает куда-то идти, но хочется побольше музыкальных амбиций и забыть про гиммики из 2017-го.
The Maine — Joy Next Door
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
Сейчас вышел уже десятый их LP. По замыслу он должен быть мечтательным и эфемерным. Иногда это заметно: заглавная песня Joy Next Door настоящий дрип-поп, вокал в Palms растворяется в бэкграунде, да и в целом инструменты звучат мягче. Но в то же время это все те же The Maine с легкими и давно знакомыми песнями.
Самое интересное в Joy Next Door скрывается внутри. Тема альбома — привыкание к спокойной жизни и выгорание от нее. У фронтмена Джон О'Каллахана есть жена и дети, группа, которая уже давно заработала свой статус и не переживает новых взлетов. Все драмы вроде бы кончились, но какая-то часть тоскует по ним, потому что они-то и делали жизнь интересной. В такой обстановке он учится ценить спокойствие, находить легкость (в том числе через звук) — и влюбляться заново в одного и того же человека.
Новый альбом вышел не таким уж сильным, но все равно симпатичный. Для знакомства с группой рекомендую поп-панковый American Candy (2015), надрывной и оркестровый You Are OK (2019) и эклектичный одноименник (2023). На месте группа никогда не стояла и продолжает куда-то идти, но хочется побольше музыкальных амбиций и забыть про гиммики из 2017-го.
The Maine — Joy Next Door
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
👍5
Текст про второй альбом Kneecap не влез в пост, пришлось оформить в статью.
https://telegra.ph/KNEECAP--FENIAN-05-05
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
https://telegra.ph/KNEECAP--FENIAN-05-05
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
Telegraph
KNEECAP — FENIAN
Для Kneecap за 2 года изменилось абсолютно все. Во время выпуска блестящего альбома Fine Art трио еще было локальной ирландской хип-хоп-группой, которая продвигала родной и непопулярный язык. Тогда же они выпустили одноименный полуавтобиографический фильм…
🔥8🕊3🤔1
«Basement уже вернулись?», — стабильно раз в год задавался я вопросом на протяжении 8 лет. Слишком сильно я полюбил их прошлый альбом Beside Myself — классический и прямой поп-панк, который я не «перерос» благодаря эмоциональному ядру и экзистенциальным вопросам. Сегодня Basement наконец-то вернулись — как же мне их не хватало.
От пятого альбома группы я ждал пару простых вещей: настоявшиеся на опыте припевы и незамысловатые высокие риффы. Все это на месте, как и вечно юношеский вокал Эндрю Фишера. Но группа пошла чуть дальше и расширила палитру с помощью продюсера Джона Конглтона (спасибо ему еще раз за новых Friko). Здесь есть жирная бас-гитара, которая особенно выигрышно звучит на контрасте с драйвовым корусом Pick Up The Pieces, игры с темпом в Deadweight, будто бы сшитая из ранней и поздней эпох заглавная песня, ну и красивые полуакустические песни для баланса. Опять скажу, что Конглтон позволяет группам звучать так, как они должны звучать в своем естественном виде, и для Basement это особенно справедливо. Вроде ничего хитрого, но динамика так грамотно построена, что слушать каждую песню просто здорово.
Альбом подается как возвращение к началу десятых, когда Basement были рядом с эмокором, но здесь никто не кричит и переживания не такие оглушающие (хотя Фишер и надрывается порой). Если товарищи по сцене Citizen без устали ищут выход своей энергии в новых звучаниях, то Basement продолжают быть «голой» группой из пяти человек, которым больше ничего не нужно.
WIRED продолжает их интроспективную историю, которую хочется слушать одному в наушниках. Ничего не говорю про их лайвы, там другое — студийный же вариант они как будто пишут для тех людей, которые когда-то ходили на концерты и сейчас вспоминают о том, как это было круто. На концерты я и в 2018-м ходил, и сейчас хожу, но вот неуловимая тоска по чему-то, чего даже назвать порой не можешь, всегда казалась родной. И WIRED тоже кажется родным.
Группа пережила уже второй хиатус, и второй раз они набрали популярность, ничего для этого не делая. В первый раз они пропустили момент, когда их альбом Colourmeinkindness (2012) стал коммерческим успехом, потому что фронтмен захотел отучиться на преподавателя и полтора года работал в школе. Второй раз случился пару лет назад: у них завирусилась песня Covet (с того же альбома) и привела новую кровь. Сейчас у Basement 2,5 млн слушателей, и концертные тусовки с Turnstile. После 8-летнего перерыва.
Фанатам Militarie Gun точно зайдет.
Basement — WIRED
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
От пятого альбома группы я ждал пару простых вещей: настоявшиеся на опыте припевы и незамысловатые высокие риффы. Все это на месте, как и вечно юношеский вокал Эндрю Фишера. Но группа пошла чуть дальше и расширила палитру с помощью продюсера Джона Конглтона (спасибо ему еще раз за новых Friko). Здесь есть жирная бас-гитара, которая особенно выигрышно звучит на контрасте с драйвовым корусом Pick Up The Pieces, игры с темпом в Deadweight, будто бы сшитая из ранней и поздней эпох заглавная песня, ну и красивые полуакустические песни для баланса. Опять скажу, что Конглтон позволяет группам звучать так, как они должны звучать в своем естественном виде, и для Basement это особенно справедливо. Вроде ничего хитрого, но динамика так грамотно построена, что слушать каждую песню просто здорово.
Альбом подается как возвращение к началу десятых, когда Basement были рядом с эмокором, но здесь никто не кричит и переживания не такие оглушающие (хотя Фишер и надрывается порой). Если товарищи по сцене Citizen без устали ищут выход своей энергии в новых звучаниях, то Basement продолжают быть «голой» группой из пяти человек, которым больше ничего не нужно.
WIRED продолжает их интроспективную историю, которую хочется слушать одному в наушниках. Ничего не говорю про их лайвы, там другое — студийный же вариант они как будто пишут для тех людей, которые когда-то ходили на концерты и сейчас вспоминают о том, как это было круто. На концерты я и в 2018-м ходил, и сейчас хожу, но вот неуловимая тоска по чему-то, чего даже назвать порой не можешь, всегда казалась родной. И WIRED тоже кажется родным.
Группа пережила уже второй хиатус, и второй раз они набрали популярность, ничего для этого не делая. В первый раз они пропустили момент, когда их альбом Colourmeinkindness (2012) стал коммерческим успехом, потому что фронтмен захотел отучиться на преподавателя и полтора года работал в школе. Второй раз случился пару лет назад: у них завирусилась песня Covet (с того же альбома) и привела новую кровь. Сейчас у Basement 2,5 млн слушателей, и концертные тусовки с Turnstile. После 8-летнего перерыва.
Фанатам Militarie Gun точно зайдет.
Basement — WIRED
Spotify • Apple • Bandcamp • VK
🔥6❤3