100 песен года по версии 91.3

Spotify • VK

Собирал с первых чисел января и весь год думал над составом, структурой, флоу, переходами. Не воспринимайте этот плейлист как 100 главных или лучших треков — это субъективный набор, который сформирован моими взглядами, чувствами и условностями канала.

Обязательно зацените топы других каналов, потому что здесь только англоязычная музыка с упором на инди/поп/рок.

Плейлист — длинная кишка на 6 часов и 43 минуты. Понимаю, что никому не нужно слушать его по порядку, поэтому предлагаю вот что: находите знакомые имена и включаете исполнителей вокруг них. Где-то песни подобраны по настроению, где-то по звуку, где-то по моим ассоциациям. Но если все же осмелитесь пробовать идти по порядку — скучно не будет. Поминальная музыка перетекает в пространство темных баров, гитарное отчаяние в вечную дрим-поп романтику, злодейские пляски в зловещую истерику.

Вы встретите гигантов вроде Deftones и Леди Гаги, Лорд и Сабрины Карпентер. Познакомитесь с малоизвестными и талантливыми артистами, как Джерскин Фендрикс, Annahstasia, Legss. Услышите величие и нишевых ветеранов вроде Бакстера Дьюри, Патрика Вулфа, The Weather Station — и молодых законодателей трендов, будь то Сэм Фендер, Quadeca или Wet Leg. Сможете понастольгировать под The Neighbourhood, Pulp, AFI.

Завершенный и опубликованный плейлист как еще одно символическое закрытие года. Совсем скоро создам раздел с песнями 2026, но пока — рефлексия, слезы, улыбки от прожитых событий. Мы все заслужили небольшую паузу.

Личное сокровище года: Rusowsky — DAISY

Сколько раз хотел рассказать про этот альбом! В начале лета, в разгар, в приход осени... И вот мы здесь, морозным утром 25 декабря.

Солнечный привет из Испании, который стоит где-то между латиноамериканскими и просто западными R&B трендами. При этом для меня, каким-то чудом, он оказался гораздо понятнее и приятнее. Басы тихие-мирные, биты интересные, не буйные и не такие уж частые — это ритмичная запись, но на чилле и легкой высокотональной меланхолии.

Русовски старается ухватить все и сразу: местный колорит и общий дух 20-х, какой-нибудь там трэп и бедрум-поп, страстную экспрессию и скромную меру. И он не кажется избыточным, или расфокусированным, или претенциозным. DAISY легко западает внутрь, к альбому хочется возвращаться и слушать без повода. Что я и делал в течение года.

В гостях Ravyn Lenae, Jean Dawson, Kevin Abstract.

Spotify • Apple • YouTube • Yandex • VK

Номинанты:
Obongjayar
Tune-Yards
Benjamin Biolay

Вот мы всей редакцией 0107 music слева направо (и сверху вниз)! Вот с какими талантливыми людьми работаю 🥰

Каждый собрал плейлист со своими любимыми песнями — у меня 36, причем 15 русскоязычных. Самые-самые этого года

https://xn--r1a.website/music0107/13841

Готовы? Топ-15 за 2025 год летит прямо сейчас:

https://telegra.ph/Lyubimye-albomy-2025-goda-ot-913-12-28

Спасибо, что подписывались и оставались 💜

Конец первой рабочей вышел такой: 3 чашки кофе за час и похмельный альбом Kid Kapichi. И правда, какой социальный панк в середине января? Восстанавливаем режим сквозь бессонные ночи с мыслями-муравьями, как герои четвертого альбома группы.

Kid Kapichi сняли с себя спесь критиков общества с литературоведческими замашками и выдали свой лучший альбом. В отличие от близких по духу Shame и Yard Act, группа ушла не в танцевальный рок, а в сумрачный звук без перегруженных гитар и меланхолию, которую так старательно избегала, возводя стены забойных риффов. Даже в наиболее тяжелых и бодрых песнях главная роль отводится басовому гулу.

Фронтмен Джек Уилсон отпустил злобу. Он наговаривает тонны строк про сломленную голову и порой общество, пытается понять, как ему выбраться из кроличьей норы и что делать дальше. Рабочего плана он не дает, кроме признания своей человеческой уязвимости и смертности. Тематическое попадание идеальное — после записи альбома из коллектива ушли два человека. Как это повлияет, узнаем только на следующем альбоме, но и сейчас невольно воспринимаешь работу как некое завершение большого периода.

Рискну заочно внести в список недооцененных релизов полугодия.

Kid Kapichi — Fearless Nature

Spotify • Apple • YouTube • VK

Френч-поп пятилетней выдержки 💋 Не переживайте, дуэт Lilly Wood and The Prick всю карьеру поет на привычном английском без акцента. Их пятый альбом — повод заглянуть в европейское музыкальное окно.

Есть у французов такая черта — играть на всем подряд и делать мегасбалансированный звук. То бочку незаметно подменяет живая ударка, то струнные задают характер, а потом передают роль клубного сэпмлу, ритм попеременно ведут акустика, старомодные синтезаторы, гитарный бас... Куча элементов, никаких перекосов куда-либо, но вместо безликости получается этакий танцевальный софисти-поп. Саунд вечно актуальный, стильный, живой и в чем-то медитативный.

У дуэта Нили Хадиды и Бена Котто интересный карьерный путь: вот уже 12 лет их популярность питает ремикс на Prayer in C — нормальный филгуд трек с легкой меланхолией, оставшейся от медленного оригинала. И как будто сейчас они сделали альбом примерно по такой формуле: набор песен с быстрым ритмом и очевидным сердцем, короткие и яркие. Парочка крутится вокруг этой схемы и умудряется изящно ее применять, избегая самоповторов. Стандартная аналоговая завершающая песня только доказывает, что интереснее всего дуэт звучит на танцполе.

Отличный поп-альбом с разной палитрой не слишком глубоких эмоций — дуэт может и душевнее, и грустнее, но не захотели в этот раз. Для января вообще здорово, буду возвращаться, благо хитов тут половина альбома, как минимум.

Lilly Wood and The Prick — Christina

Spotify • Apple • YouTube

Я сейчас на волне французской поп-музыки вкупе с ностальгией. Крайне удачно в обе категории вписался MIKA. Если в последний раз вы слышали его 15 лет назад, то с ним все хорошо — он продолжает выпускать неплохие альбомы и строить карьеру попеременно в Европе и Британии, даже музыкальные медиа его снимают и берут интервью. Может, Майкл Холлбрук и не самый трендовый мужик прямо сейчас, но уж точно и не зашкерившийся в маленьком пузыре прошлого.

В 2020 он потерял мать и вступил в новый этап карьеры. Под конец 2023-го выпустил первый большой релиз на французском, а сейчас первый за 7 лет — на английском. Новые альбомы похожи: MIKA научился сочетать хитмейские способности с милым интимным звучанием, в котором нет былой помпезности и вычурности. Это качество меня привлекает сильнее всего — чувствуется личный кайф и зрелость артиста. После хорошей попытки побыть Фрэдди Меркьюри в 2019 это кажется суперправильным решением.

Поймите правильно, Hyperlove — дорогая и мейнстримная музыка, порой с дурацкими и скучными креативными решениями. MIKA видит работу примерно как спектакль: пролог, задающий прямолинейный вопрос «что такое любовь», многозначительные интерлюдии, а вместе с этим порой совсем уж простенькие рифмы и, мягко говоря, странненький автотюн. Это не авторская и оригинальная поп-музыка — но все равно приятная и не без души.

Откинув ожидания с наполированным моноклем, от Hyperlove получаешь заряд энергии и легкости. Кажется, французы сейчас намеренно выпускают весенне-летние альбомы, чтобы выделиться в календаре и сыграть против ожиданий. Что ж, сработало.

Relax, take it easy

MIKA — Hyperlove

Spotify • Apple • YouTube • VK

За январь я послушал рекордно мало новой музыки, зато ухватил шанс нормально познакомиться с теми, кого давно откладывал. Наконец-то с головой ушел в Keane — знаю их всю жизнь, а помимо дебютника толком почти и не слушал, потому что, казалось, дальше уже не совсем то. Но дальше оказалось то что нужно, релизы замечательные. Особенно последний — Cause And Effect 2019 года.

Если на втором-четвертом альбомах Keane обрастали звуковой палитрой, то после семилетнего перерыва вернулись к более скромному саунду без обилия сверкающих синтезаторов. Он разделяет заземленный продакшн с Hopes And Fears (названия не просто так похожи): электрогитары практически нет, основа за клавишами и басом, насыщенность достигается за счет деталей вместо перегруза в лоб. На первом плане вокальные мелодии с невероятно эмпатичным голосом Тома Чаплина, под который словно подстраивается остальная группа. Это достаточно минималистичный поп-альбом с большим количеством воздуха — и вот я все не могу надышаться им уже месяц.

Без эмоционального ядра ничего бы не вышло. Cause And Effect с разных сторон переваривает развод: почему нить между людьми истончилась, как разобраться с валом разных чувств и как жить дальше. Это сборник понятных наблюдений, которые так точно и живо передаются в припеве Stupid Things: множество ежедневных неправильных решений становятся нормой и ведут к большим последствиям. Здесь не представлена вторая сторона — песни построены на рефлексии одного человека, из которой абсолютно все становится понятно.

Но поиск ответов (что и когда пошло не так) здесь не конечная точка. Ее, по сути, и нет, потому что процесс проживания не скачет от начального до конечного пункта. Группа поет о том, что вещи происходят фазами, и реализуют эту мысль на уровне треклиста. Тебе все понятно про рассказчика к середине альбома, но история продолжается и после этого — осознание своей мудаковатости не решает все конфликты. Потребность любить остаётся, и оставаться без неё страшно и жалко, особенно когда осознаешь, что ты уже упустил самое главное в жизни. Герой наедине с поражением и самим собой — на этой ноте Keane снова замолчали на семь лет (минимум).

На грани легкого, оптимистичного звука и болезненного ядра создается удивительный эффект. Одновременно чувствуешь себя кайфанувшим от цепляющих радио-песен и загруженным непростой историей, финал которой остается за твоей интерпретацией. Мой альбом целого месяца, короче.

Keane — Cause and Effect

Spotify • Apple • YouTube • VK • Yandex

Наиболее стабильный проект Мейнарда Кинана (Tool, A Perfect Circle ) переизобретает себя раз в 5-6 лет. По его словам, только в Puscifer нет заданных рамок и трио может каждый альбом начинать с чистого листа.

В прошлый раз они сделали безумно стильный и гладкий электронный альбом, обгоняющий по мелодичности даже Eat The Elephant. Он заканчивался словами «все будет в порядке». Кинан как никто другой знает, что в порядке ничего не стало, а надежды сильно убавилось. Поэтому на новой работе он уже не вдается в конкретику и просто поет, как все плохо, и много ругается, называя окружающих беспрецедентными идиотами.

За метальной обложкой, будто бы с релиза Chat Pile, стоит непредсказуемый и злой индастриал, который интересно рассматривать и изучать. Он приятный, отполированный, но привыкшему к четким хукам и припевам уху может быть трудно за что-то зацепиться. Вся красота Normal Isn't в процессе, в постоянном развитии, которое зачастую не приводит к кульминациям. И все же слушать это классно, потому что сложно нацепить шаблоны.

Порой можно уловить по-странному забавные музыкальные ходы: в самой агрессивной песне на альбоме A Public Stoning ревет практически нойз-роковая соло-гитара и в аутро ее заменяет танцевальный бит под нью-вейв. Кажется, таким способом прорывается сатира, с которой проект и начинался.

Если по содержанию остается только хвататься за голову (во всех смыслах — оно довольно скудное в этот раз), то в плане мелодики, сочинительских ухищрений, богатства технических средств это правда интригующий альбом, отлично играющий на неочевидных контрастах.

И да, Мейнард вокалом по-прежнему умеет в осуждение, чувственность, таинственность и кучу других оттенков. Стоит послушать хотя бы из-за его характерной и уникальной подачи.

Puscifer - Normal Isn't

Spotify • Apple • YouTube • VK

Пополнение в любимом жанре «ночные терзания» от Puma Blue. Атмосфера сновидений вещь не новая, но Джейкоб Аллен так изящно ее воплощает, так умело работает с тонкими материями, что кажется, будто еще никто не писал вот такую музыку про грезы о любви и смерти.

Мы давно заучили, как разбить сердце нежным дрим-попом (см. Cocteau Twins и Джули Круз), как адаптировать жанр к новым трендам (см. The Marias и The 1975), как передать экзистенциальную шаткость жизни трип-хопом (см. Portishead и Massive Attack). Но даже Дэвид Линч, у которого от влюбленности до страха был один шаг, проводил четкую границу между разными состояниями, сталкивая их в конфликте. А вот Puma Blue постарался наоборот размыть линии, как при лихорадке, когда ты почти одномоментно можешь пережить самые тепло-томные эмоции и всепоглощающий ужас.

Croak Dream это именно что длинный сон с кучей событий. Их питает разный опыт и все же внутри сознания они по-странному переплавляются в нелогичную, но стройную картину. Съедающая страсть в извращенно-психоделичной Desire обрастает пугающими скрежетаниями Hold You, а затем уходит в тревожную скорбь Heaven Above, Hell Below, чтобы затем обнять сентиментальной романтикой Silently. Фишка в том, что элементы песен взаимопроникают друг в друга и в зависимости от настроения в них можно разглядеть разные оттенки.

Снова подчеркну: удивительно насыщенный, флюидный альбом и при этом стройный, монолитный. Аллен увязал свои любимые вдохновения — можно даже потянуть за ниточки и, например, проследить, как комфортный и фоновый ныне лоу-фай отпочковался от гнетущего трип-хопа. С одинаковой частотой вспоминаешь то Cigarettes After Sex, то легендарный альбом Third.

Когда Джейкоб Аллен говорит о Croak Dream, он говорит о веселье. Он немного сменил майндсет и теперь заранее подумал о звучании песен в живом исполнении, а в интервью начал рассказывать, что одна из его главных групп это RHCP. «Какое еще, черт возьми, веселье», — думаю я, слушая эти полуночные хорни-страшилки.

Все встает на место, когда сравниваешь новый альбом с Holy Waters (2023). Он тоже офигенный — плотный и сфокусированный, но от концепции особо не отходит и звучит всю дорогу в рамках ожиданий. Croak Dream же сходу стартует с неожиданно громкого гитарного риффа (если где притягивать за уши Фрушанте, то здесь), который штормит по тональности — и искаженные фейерверки не угасают прямо до финала.

Особенно здорово услышать такой альбом после акустических медитаций прошлого года, где на первом плане был сонграйтинг и вокал. Джейкоб выпустил два релиза — много, но в его логике это было что-то типа музыкального ответвления от основной истории. Это равнозначные альбомы, важные для Аллена, но его музыкальные амбиции расцвели в полную силу только сейчас. Слушать его новую работу и правда в определенном смысле весело.

Puma Blue — Croak Dream

Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK

Archive записали еще один эпический альбом, на 77 минут, и в этот раз им удалось вспомнить, что делало группу великой. Когда я включаю их классический релиз Controlling Crowds (I-III), к которому близок новый, то очаровываюсь масштабом, достойным киберпанковского мира, упадком и катарсисами. В одинаковой степени могу что-то почувствовать к политизированным и личным текстам. Не могу не проникнуться монументальностью и не хочу из нее ничего вырезать, потому что такого саспенса в 8-минутных песнях, как у Archive, редко найдешь даже в саундтреках фильмов-катастроф.

Glass Minds это тоже своего рода саундтрек. Он настолько эпичен, что первые 20 минут отдает на протяжные крещендо и выстраивает мрачную экспозицию через завораживащие и минималистичные темы. Звучит страшно — но выключать не хочется, потому что все же ждешь, что сгущение красок вот-вот окупится. И твое доверие и временные затраты действительно окупаются с лихвой человеческими эмоциями и выдающимися песнями с мощными мелодиями и интересной динамикой. Жара начинается с Look At Us, которая так и кипит судорожной энергией и трогает идеально выверенным вокалом Лизы Моттрам, существующим на грани между беззащитностью и отчаянной силой.

Это альбом на 77 минут, на котором ни разу не одолевает скука. Снова по-хорошему монументально и величественно, но по-другому, чем раньше. После тяжеловесного и довольно проблемного Call To Arms & Angels (2022) — 103 минуты — группа-таки отказалась от скучных причитаний, огромных и монотонных инструменталов. Самое главное, Archive как будто поняли, как им правильно управлять вниманием слушателей: где поддать надрывного хрипа под гипнотические клавиши, где ломать песни неожиданной тишиной, где добивать гнетущими струнными, как часто вообще давать вещам развиваться. Они не были такими собранными и увлекательными 17 лет.

Можно отнестись к Glass Minds как к походу в театр: нужно сперва подумать перед покупкой билета, выделить время, постараться настроиться на язык искусства... Но если постановка хорошая, то можно и без всего этого моментально погрузиться в иной мир и вынырнуть через несколько часов. В случае с Archive постановка хорошая. Если вас легко заворожить мистическими аккордами и изящной электроникой, если любите переживать тревогу и щемить сердечко, если ждете от музыки претензии и размаха, если привыкли слушать красивые саундтреки — другого правильного выбора нет. Это большое событие.

Archive — Glass Minds

Spotify • Apple • YouTube • VK

Как же я заждался амбициозного альбома от Дэймона Албарна и понял это только сейчас, с выходом The Mountain. Последние годы он особо и не пытался двинуться дальше простых сентиментальных песен (последний альбом Blur) и сингловых микстейпов (последние пара альбомов Gorillaz). После 2018 года, когда вышел интроспективный и прекрасный The Now Now, Дэймон как будто перестал искать новую музыкальную идентичность, которая сама по себе ощущалась бы вехой. При неиссякающем интересе к культурам других континентов, он почему-то не погружался толком ни в одну из них — до текущего момента.

The Mountain берет устоявшееся представление об Индии как о месте духовного перерождения. Вслед за «Дарджилингом» Уэса Андерсона, Gorillaz сплавляются по рекам и пускаются вглубь самопознания, чтобы научиться жить с потерями (есть соблазн сказать, что это альбом про умение отпускать, но нет — некоторые раны могут исцелиться только после отхода в вечный сон и нового витка реинкарнации), но главное тут не конечная мудрость, а приключение. Тема примирения со смертью в The Hardest Thing трогательно перетекает в прощание с отношениями, продлившимися целую жизнь, в Orange County; метафора Горы как полной испытаний жизни превращается то в тоталитарные режимы в The Happy Dictator, то в медийные кумиры в The Plastic Guru, загромождающие собой все остальное и подменяющие личность.

Gorillaz скорбят и по своим отцам, и по миру, и по друзьям. С последним вышло особенно трогательно — Албарн нашел способ вставить пару воссозданных слов Лу Рида и откопал вокал Марка Э. Смита времен сессий Plastic Beach (2010) для Delirium, повторил слова Тонни Аллена в The Hardest Thing из How Far? (2020) — и это даже не полный список. Такие детали, которые узнаешь только погружаясь в контекст, оказывают удивительное влияние — и только благодаря им к сентиментальности The Mountain относишься благосклоннее, чем в том же The Ballad Of Darren (2023).

А ведь есть, собственно, сам альбом и гораздо более заметные решения. С ними все как надо: Gorillaz наконец-то обрели ту самую идентичность, которой им давно уже не доставало. Поверх привычной электронной основы, с некоторыми жирными мотивами и дропами, ложатся традиционные и симфонические инструменты — очень ладно и органично. Множество языков, талантливый гостей (живых!) делает The Mountain, конечно, не столько одой Индии, сколько всему миру, заимствуя из разных культур, как Албарн любит. Просто иллюзия в этот раз гораздо масштабнее и монолитнее, чем последние годы, а музыкальное чутье наконец-то привело к достоверному вымышленному концепту. Этот звуковой концепт и найденная личность по связности для меня уже затмила слишком коллажный и рваный Plastic Beach.

Наконец-то Дэймон Албарн сделал не просто хороший альбом, не просто набор разножанровых синглов, а большое произведение, которое хочется внимательно слушать и в которое хочется погружаться. Но тут я включу адвоката всего, к чему он прикладывал руку относительно недавно: его хитмейкерская хватка всегда была цепкой и даже на сравнительно необязательных релизах были едкие штуки, надолго выжигавшие след в мозгу. Для Gorillaz такая ипостась тоже идеальна: это в первую очередь филгуд-проект про радость коллабораций и творческую эклектичность. The Mountain раскручивает эти установки на полную и придает им долгожданную величину. Уверен, что альбом легко застолбит себе место в истории.

Gorillaz — The Mountain

Spotify • Apple • YouTube • VK

Кто бы еще месяц назад сказал мне, что я буду одержим музыкой на арабском... релиз Kiss Facility стал сюрпризом и появился в жизни подозрительно органично. Зацепился за то, что это эклектичное инди от электронщика Sega Bodega, что само по себе интригует. А на каком оно языке, выяснилось по ходу прослушивания, и оказалось, как бы пренебрежительно ни звучало, второстепенным.

KHAZNA сразу можно записать в один из самых трушных инди-релизов всего года. Он идейно записывался не в студии и не на лейбле, а дома за одним столом и компьютером — в записи не слышно вообще никаких ограничений. Первая половина альбома принадлежит утонченным и мастерски скрафченным аранжировкам, где ни акустическая гитара, ни электронные паттерны не берут главенство и переплетаются между собой и другими деталями. Эта часть пластинки отлично расслабляет, учитывая арабский колорит от вокалистки Майи Алхатери, благодаря которому уносит сразу в экзотическую обстановку, где чувствуешь себя как дома за счет знакомых звуков. Во второй части альбом уходит к ярким инструменталам, будь то шугейз или легкое техно — главный хит альбома Kotshena, удивляющая сочетанием интимности и грозного напора, находится там. Вот что значит скилл и возможность творить без материального покровительства.

Отдельно про вокал — он неземной. Майя вдохновлялась в том числе Slowdive, поэтому задумался о том, что незнакомый язык — идеальный инструмент для жанров, где важно прочувствовать заложенный поток энергии. Конечно, гораздо проще улавливать мелодии и запоминать рефрены на знакомой лексике, но Kiss Facility заставляют ценить песни целиком и читать их эмоции не головой.

Прикол Kiss Facility и в том, что проект на равных принадлежит разным культурам. Сила эмиратско-египетского голоса Майи подкрепляется ее принципиальным желанием петь только на родном языке, хотя ее напарник Сальвадор, ирландец с чилийскими корнями, вообще ни слова не понимает из вокала и отбирает ее тейки опираясь исключительно на мелодику. Судя по всему, записывались они вообще в Париже — и тут можно надумать импакт местной сцены, которая умеет во всякое софисти-поповое. Как бы там ни было, Франция идеальное место для дуэта, стремящегося вернуть музыке отпечаток человечности в эпоху ИИ и ностальгии (вольный пересказ их слов), а также играть с разными жанрами.

В конце этого года стоит ввести номинацию «международный альбом года» и выбрать ту запись, которая ярко заимствует из разных культур и переплавляет их в собственный мир — Kiss Facility и Gorillaz точно уже впишутся. Кажется, что такие релизы несут особенно важное значение.

Kiss Facility — KHAZNA

Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK

Пока инди-звездочка hemlocke springs штурмует поп-олимп, Гарри Стайлз колесит по Европе и пробует найти новый язык для своей уютной музыки. Обещанного в названии его четвертого сольника диско совсем мало, но это скорее радует, ведь недостатка в нем последние 10 лет не было. Он почти отказался от софт-рокового инструментария и перевел продакшн на синтезаторные рельсы, накидав мягких битов. Никакого хулиганства или замаха на историческую принадлежность великим — просто новая среда, которая прекрасно раскрывает хитмейкерский талант Гарри немножко с другой стороны.

С Kiss All The Time (в миниатюре) повторился сценарий Дуа Липы. Гарри говорил про вдохновение LCD Soundsystem, европейскими клубами, берлинским упадком и намекал на усталость от всех наград и жизни селебрити — идеальное состояние для радикальной смены подхода. Всего этого до выхода альбома я не знал и лид-сингл Aperture, можно сказать, не слушал, так что с легкостью позволил себе повайбовать под маленькие хиты с милыми мелодиями и скромным саундом. Порой вспоминались Bombay Bicycle Club — мастера такой же милой и щебечущей инди-музыки.

Для самого Стайлза ход крайне логичный — предыдущий Harry's House (2022) уже совсем далеко отстранился от помпезности и вычурных амбиций после того, как Гарри попробовал себя в рок-н-ролле, эпических балладах, психоделике. Одной As It Was хватило, чтобы заполонить эфир мейнстрима, но в остальном это был альбом сугубо для себя. С тех пор случились brat и LUX, и сейчас такие маленькие комфортные релизы словно бы теряются. Не в коммерческом плане, а в каком-то экзистенциальном. Едва ли кто-то запомнит этот год, не говоря про десятилетие, по 12 (очень) хорошим песням.

В музыке без претензии тоже есть свой шарм. Мне нравится, что большущий припев American Girls не кричит о себе, Are You Listening Yet не разрождается кульминацией, Dance No More не раздает гитар Найла Роджерса. Гарри напоминает о том, как важна мера, и одному из главных поп-идолов современности она идет как родная. Ну а за старательное внедрение инди 10-х совершенно точно респект.

Harry Styles — Kiss All the Time. Disco, Occasionally

Spotify • Apple • YouTube • VK

Тексты за 2026:

Kid Kapichi — Fearless Nature
[brit rock]

Lilly Wood and The Prick — Christina
[french pop]

MIKA — Hyperlove
[french pop]

Keane — Cause and Effect
[pop rock; throwback]

Puscifer - Normal Isn't
[art rock]

Puma Blue — Croak Dream
[dark dream pop]

Archive — Glass Minds
[post-trip hop]

Gorillaz — The Mountain
[world music]

Kiss Facility — KHAZNA
[sophisti-indie]

Harry Styles — Kiss All the Time. Disco, Occasionally
[pop]

Nothing — a short history of decay
[sad all the time. shoegaze, occasionally]

Slayyyter — WOR$T GIRL IN AMERICA
[electro-industrial]

The Twilight Sad — IT'S THE LONG GOODBYE
[scottish rock]

The Leaving — Ultimate Buzz
[alternative]

KNEECAP — FENIAN
[political hip hop]

Поп-рок трио passmurny последние годы особенно активно делали себе имидж на легких романтичных синглах (куче синглов), которые явно оглядывались на Сироткина. Видел их разок вживую — было симпатично, сложилось впечатление, что группа себя нашла и может просто продолжать идти своей дорожкой. Но тут они сделали ход конем: сперва записали пару тяжелых рок-треков с грохочущей басухой, а теперь выдали целый альбом на 40 минут — самый длинный в их дискографии и первый за 6 лет.

Перед запуском «Злого» боялся, не будет ли весь альбом сыгран на одной эмоциональной ноте. По песням «Что в моей голове» и «Будь со мной» вырисовывалась пост-брейкап история, которая все еще болит и вываливает претензии через агрессию. Но это лишь срединный накал всей записи — вокруг него есть более глобальный нарратив и становится понятно, почему вообще нужен был этот альбом.

«Злой» тянет на срез большого жизненного этапа. Это все еще история про расставание, но помимо ярости в ней есть много боли от тяжелого смирения с прощанием, которое дезориентирует и дает власть твоей темной стороне. С нее и начинается альбом в кинематографичной «Край» (уместная отсылка к «Твин Пиксу»!) и пост-панковой одноименной песне — тут же сразу возникают и мелодика, и высокие ноты, и глубина. А боевитые гитары отлично раскрывают всю эту энергию и потому звучат по-разному, в зависимости от заложенных интонаций. С течением альбома проходишь через разные эмоции, и никогда не через светлые.

passmurny шагнули вперед и вывезли. Это одновременно и первая по-настоящему мрачная запись, и шоукейс наработок за карьеру. Все-таки акустические песни тоже есть, ровно как и сложные треки вроде «Жить» с постоянной динамикой, сбивками по ритму и неожиданными ходами (тревожные клавиши в бридже гениальная находка). Вот так посмели надломить свой образ, при этом остались собой, да еще и один из самых ярких рок-альбомов за полугодие выдали.

passmurny — Злой

Spotify • Apple • Yandex • VK

Ник Палермо и его шугейз-проект Nothing собрали невероятное количество боли и личных проблем. От непреднамеренного убийства в 2002 во время самозащиты до сильнейшего синдрома отмены, когда в 2020 Палермо слезал с таблеток из-за отвала медицинской страховки. Между этим ему диагностировали хронический тремор, он пережил сильную травму головы и повредил в туре ребро так сильно, что надумал себе сердечный приступ. Несмотря на все это, он стабильно выпускает альбомы, потому что лучшей терапии для музыкантов, вероятно, не придумали.

Новым альбомом Nothing легко наслаждаться (странное слово в таком контексте). Всего 9 песен, где есть несколько разной степени тяжести, — от инфернального индастриала до классического рок-слоубернера — а другие и вовсе акустические баллады. Не скучаешь и не воешь от экспериментальности, что уже само по себе круто. Но зацепило в альбоме другое.

«У меня был полноценный психоз, шизофрения, биполярка, вспышки гнева из-за гребаной посуды. Я слышал голоса», — говорит Палермо про свою жизнь с 2020. Тотальный сенсорный перегруз, который хочется привести к чему-то простому — вот сюжет a short history of decay.

В самые громкие моменты Nothing довольно бескомпромиссны: прервать выдающийся припев toothless coal в духе лучших Deftones паузой на лютые шумы это сильно. В таком вплетении экспериментального нойз-рока вижу именно невыносимость жизни, когда тебя рвет на части и сделать с этим ничего нельзя. Таких примеров мало, но они есть и запоминаются лучше всего.

Так что слоукорные треки с минимальным развитием звучат в таком разрезе как спасение. Понятная грусть не бьет обухом и воспринимается практически как шум моря. Эти песни могут относить к 90-м, когда «жизнь была простой» — отсюда и довольно прямолинейное переосмысление Fake Platic Trees в nerve scales.

Увы, это движение нелинейное и треки в альбоме хаотично перемешаны. Думаю, это осознанный ход не только ради разнообразия прослушивания. Читается тут дополнительный эмоциональный груз между строк: галдеж в голове возвращаются, но любой приступ обязательно отпускает. Пока не придет новый.

Nothing — a short history of decay

Spotify • Apple • Bandcamp • VK