Прошаренный музыкальный мир ждал дебютника Maruja с нетерпением: яростные лайвы, где журналисту The Quietus выбили зуб, + смесь нойз- и пост-рока с джазом, которые короновали манчестерскую группу в андерграунде. Как подлинные панки из подземки, группа публиковала только короткие EP, да импровизации, записанные чуть ли не на диктофон.

Но вот, спустя 11 лет после основания, Maruja выпускают первый альбом и… входят на территорию мейнстрима. Дело не в смене творческого вектора, а в том, что в последние годы почти что культовый статус Maruja вышел за пределы локальных тусовок. Группа отлично чувствует себя на фестивалях (еще год назад была на «Гластонбери»), а сейчас западные издания делают фичеры и рецензируют их как давно знакомое явление. Если для новых «шумных» [британских] групп вроде English Teacher и The Last Dinner Party, дебютник это логическое движение вперед и кульминация, то для «марухи» это уже не столько главный момент в карьере, сколько жесткая проверка на выносливость.

И эту проверку группа сдает превосходно. Песня Bloodsport передает бешеный экстаз перегруженной вусмерть гитары, тяжелого ню-метального баса и саксофона, который вытягивает весь воздух из легких его обладателя, — самая яростная открывашка альбома в этом году. С ней контрастирует чудесная мелодическая нежность (вторая ключевая черта коллектива) в треке Saoirse: инструменты уже гипнотизируют, Гарри Уилкинсон перестает кричать и начинает профессионально петь, беря высокие ноты. На альбоме сразу три 10-минутных песни: и как же легко (в относительных пределах) они слушаются. В них остались пространные и почти что бессобытийные минутные куски, но они не напрягают, а дают отдышаться после потока эмоций и надрыва.

Продолжаю слышать хорошую фразу «для простых времен нужны сложные истории, для сложных времен — простые». Maruja звучат сыро, зачастую без студийного лоска, но внутри они кристально чисты и понятны. Война и неравенство — плохо, наши различия — то, что нас объединяет, а бояться ничего не стоит, ведь мы забитые маленькие божества. Контраст между авангардной формой и прямым содержанием работает идеально и определенно поможет группе стать еще больше. Этот путь гораздо сильнее, чем какие-нибудь многословные перепалки Джорди Гриппа из Black Midi с самим собой.

Пробираясь через бурю душевных выплесков, звукового конфликта и синергии всех участников Maruja, чувствуешь себя еще более вознагражденным за такие простые истории, за осознание, что находишься с группой в одном психологическом и контекстуальном поле. Pain To Power — не просто злой альбом против системы, но еще и крепкая поддежка страждущим. В том числе из-за этого их лайвы такие выдающиеся и на них люди готовы терять зубы.

Maruja — Pain To Power

Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK

Самый уютный альбом недели выпустили The Favors — проект Финнеаса О’Коннелла и троих его друзей. Уже на обложке считывается знакомая по Fleetwood Mac химия: у Эшлин Уилсон здесь равноценная главная роль. Вместе они разыгрывают романтические спектакли, упражняясь в мелочах, ужимках, намеках.

Здесь все знакомо, предсказуемо и поэтому дождливой осенью слышать The Dream особенно приятно. Тихие моменты неизбежно накаляются до показательных выяснений отношений, после чего обязательно будет новая порция нежности или трогательности.

Как и прошлогодний сольник Финнеаса, The Favors выросли из импровизаций и живого звука, из-за чего интереснее всего звучат полноформатные песни вроде The Little Mess You Made и Someday I'll Be Back In Hollywood. Здесь нет ничего, что может нарушить флер классической ретро-группы, дающей трибьют эпохе 60-х. Строго заданные рамки, опять-таки, играют на комфорт предсказуемости, узнаваемости, делают представление иммерсивнее.

Приятно наблюдать развитие Финнеаса. Раньше, когда он не работал с Билли, то писал много типично сольный поп-треков, мыслил синглами и короткими форматами. В последние годы он сменил амплуа с one-man-band на командного игрока: все еще продюсирует все релизы сам, но в при создании музыки стал доверять окружающим людям и слушать их. Великих вещей, в отрыве от сестры, он еще не создал, но стабильно показывает класс. Думаю, однажды все сложится для Финнеаса совсем идеально.

The Favors — The Dream

Spotify Apple YouTube

За последний год Lola Young превратилась из хорошей британской поп-артистки в еще один феномен, для которого мгновенно открылись все двери. Песня Messy, ода нормальным «неформатным» зумерам, подбирается к млрд прослушиваний, а Элтон Джон отдает Лоле ключи от дома за то, что новый сингл Dealer не взлетел на первую строчку родных чартов.

Доступ к массовой аудитории Янг использует прекрасно: называет третий альбом I’m Only F**king Myself, открыто и местами пошло поет про секс и мастурбацию, но при всем этом — не просто провоцирует, а раскрывает себя и отношения с миром. Альбом одновременно и хорни, и надрывный (в отличие от Сабрины Карпентер и ее хохотливой язвительности). Секс у нее напрямую связан с взрослением, осознанием своих желаний и настоящих чувств — поэтому он порой мешает жить. Вообще альбом получился про борьбу с зависимостями разного рода и умением с ними сосуществовать. В том числе из-за того, что Лола не так давно вышла из рехаба.

Вокальное раскрепощение Янг достигло пика: она тут вытаскивает аккуратные и милые композиции, дает сиплого гранжа, срывает все гайки истерикой алкоголички — звучит впечатляюще. Она и так умела использовать свой «пропитый» низкий голос по правилам большой индустрии, теперь же показывает, как научилась хулиганить.

Из трех альбомов I’m Only F**king Myself — самый энергичный, буйный, грязный и... минималистичный. Где-то на половине треков замечаешь, что из музыки вытаскивают какие-то привычные элементы типа гитарного перегруза или нижних струн. Пустоты, которые другие заполнили бы чем-то красивым и навороченным, тут обрастают басовым гулом — доходит до индастриального окраса в песне Penny Out Of Nothing. Здорово, что мейнстрим дает легкое ощущение The Velvet Underground.

Яркий, самобытный альбом от артистки, которая не растерялась и выкрутила задатки на полную. Тут и любителям шумного рока есть что послушать, и ценителям альт-попа за мелодии, и даже тем, кто тащится по неровному звуку и намеренному дисбалансу.

Lola Young — I’m Only F**king Myself

Spotify • Apple • YouTube

Ретро-дива Olivia Dean записала пустяковый альбом, который позволяет дышать глубже. Такой он легкий и естественный, что даже не важно, какие в нем песни — звучат они потрясающе. И не задумываешься о том, к чему она отсылает: к 60-м, золотой эре лейбла Motown с его соулом и фанком, более далекой босса-нове или R&B 90-х. Харизма Оливии и понимание своего звука превращает все многообразие в стилистически ровный и плавный релиз.

И даже тяги к современной поп-музыке стало гораздо меньше, в сравнении с первой работой. Дин как будто сняла все зажимы — в The Art Of Loving нет той скромности и приглушенности двухлетней давности. Все живые инструменты раскрываются, при этом не заглушая, а подсвечивая артистку под софитами. Чувствуется тонкое умение дирижировать большим аккомпанементом.

Когда начинаешь думать, что на альбоме есть только простейшие песни о влюбленности, он оказывается разностороннее и живее. The Art Of Loving больше про осознание собственной самодостаточности и обозначение личных границ. Искусство любить прежде всего зарождается в одном человеке, его нужно практиковать постоянно и не надеяться на то, что кто-то волшебный придет и мигом сделает жизнь сказочной. И как только все это начинает происходить внутри — окружающий мир вдруг звучит как музыка Оливии Дин.

Olivia Dean — The Art Of Loving

Spotify • Apple • YouTube

Невозможно противостоять чарам новых Of Monsters and Men. Шесть лет исландцы жили, и словно ничего у них не происходило: контракт с мейджор-лейблом истек, а они так же тусовались вместе, играли на небольших местных площадках, ходили по своим каменистым просторам. То есть жили как семья и тосковали, потому что родные края располагают — квинтэссенцией этого и стал четвертый альбом со сказочным названием и обложкой All Is Love and Pain in the Mouse Parade.

Раньше могло казаться, что песни выстроены только вокруг Нанны и Рагнара, но не сейчас. Новый альбом создает ощущение коллективного труда: это как будто отполированная лайв-запись, где все песни сыграны в одном помещении, с одним сетапом и никто из музыкантов никуда не уходит, даже когда в конце звучит акустический энкор. Наверняка многих порадует, что после Fever Dream появилась сильная идентичность и альбом не отклоняется от своей сути — ты пришел в исландский бар слушать до боли душевные песни.

Между участниками абсолютная синергия — они не просто выучили свои партии, а синхронизировались по майндсету и между нот транслируют свое единение. Вместе переживают истории, схематично очерченные в песнях, и через вложенные эмоции компенсируют недостаток подробностей в лирике. Будь эти песни исполнены на исландском, они едва ли воспринимались по-другому. Цепляешься не за складные сюжетные тексты, но за пробирающие рифмы, отдельные строчки, которые только усиливают по-хорошему прозрачный, прямолинейный звук: «Мне нужно то, что тебе, кажется, не нужно; я как крылан, что свисает на цепких лапах», — щемящий образ из 8-минутной элегии Fruit Bat, в которой вторая половина отдана под простое и действенное крещендо.

Сейчас OMAM звучат как никогда уютно, компактно и меланхолично. К фольклорности первых альбомов они не вернулись, зато есть полное ощущение коннекта с пятью живыми людьми. Они размышляют о своей жизни, пускай и скомканными воспоминаниями, но перестать слушать ты не можешь — и проигнорировать или докопаться до их рассказов тоже. Я два раза прогнал альбом, и оба раза меня постепенно размазывало. Или вернее, распаривало в комфортной обстановке, пока в какой-то момент я не начал залипать с опущенными подрагивающими руками, как будто через мои органы прорезали большущее отверстие.

Of Monsters and Men — All Is Love and Pain in the Mouse Parade

Spotify • Apple • YouTube • VK

Обожаю хулиганские панк-альбомы, даже если они облегченные (два года назад тут запомнились Citizen). Militarie Gun крутейше прокачались в мейнстримном звуке и сделали плотную, мощную, веселую работу для рыдания. Никогда они не были особо тяжелыми и сейчас, видимо, стараются избавиться от жанрового клейма — получается великолепно, один из лучших рок-альбомов года.

Забавное: Иэн Шелтон говорит, что лид-сингл B A D I D E A он писал для Doja Cat и ее хардкор-панк-альбома. Значит, пару лет назад не показалось. Учитывая радикальные стилистические виражи Амалы — все возможно.

https://xn--r1a.website/music0107/13428

Детство, овечки, смерть, бухло — Jerskin Fendrix переплетает все воспоминания в оде своему родному городу Шропширу.

Сейчас основная идентичность Джерскина — композиторская. Пять лет назад его обнаружил Йоргос Лантимос по головокружительному пост-гиперпоп альбому. Теперь он отдает «озвучивать» музыканту вот уже третий фильм подряд (приходит параллель с Джонни Гринвудом и Полом Томасом Андерсоном). Однако Фендриксу надо реализовывать свой песенный потенциал и переживать личные трагедии, такие как уход из жизни отца и друга. Из этой потребности и появился его второй альбом Once Upon A Time... In Shropshire.

Байки о бухаловках с друзьями соседствуют с размышлениями о смертности, божьем/вселенском замысле и их злой иронии. Продраться через метапоток сознания Джерскина сложновато: его вычурная и эксцентричная подача тасует времена и персонажей, больше рассказывает не последовательную историю, а рисует интереснейший автопортрет.

Как персонаж Фендрикс тот еще трикстер, это касается и его музыкальной ипостаси. Основной регистр — обволакивающий баритон, но долго оставаться в строгих зажимах он просто не в состоянии. Его то и дело косит к истерии, фальцету, как будто даже вокальному передразниванию. А сколько раз он упоминает свое имя! Не грех выпивать, ведь альбом к этому располагает.

Это одновременно и безумно увлекательная работа, и испытание. Половина песен — длинные баллады с персональной экзекуцией под фортепиано. Если вам достаточно голого вокала, а у Джерскина он крайне харизматичный и актерский, то проблем не будет. Если же вам нужна динамика — есть другая половина альбома с барочными струнными, умопомрачительным джазовым фристайлом, жуткой дьявольщиной в стиле Red Right Hand и даже нойз-роком.

Целиком — это красочная и хрупкая мозаика из переплавленных в полухудожественный нарратив сокровенных дневников.

Jerskin Fendrix — Once Upon A Time... In Shropshire

Spotify • Apple • YouTube

За год я слушаю буквально 3-4 альбома на французском, но каждый раз это такой приятный опыт, что застревает надолго внутри. Уже делился восторгами по поводу эквилибристики Feu! Chatterton. Теперь мой любимый шансонье вернулся в форму с двойным альбомом.

Benjamin Biolay прославился на Францию своим томным-томным басистым спокен-вордом и душещипательными мелодиями, а также браком с Кьярой Мастроянни. Много невероятных вещей выпустил, много просто хороших, были и проходные поп-рок попытки. В своем прайме Бенджамин выдает тревожные баллады — иногда симфонические, иногда роковые или акустические.

Новый альбом Le Disque Bleu делает небольшой шажок в былую степь, но все же отличается степенностью 50-летнего мужчины (чему учится Мэтт Бернингер). На первой половине — собирательный портрет музыканта. Немного расслабленного софисти-попа, психоделического рока и просто рока с несложными и цепляющими риффами, а также пышных и красивых баллад. Голос Бенджамина, простите за клише, ну как выдержанное вино — кружит своим мурлыканьем и поэзией, напоминающей Леонарда Коэна по подаче. Первые 12 песен альбома очень сбалансированные и классно удерживают внимание.

Еще 12 песен после них — натуральный шансон для любителей. Одна акустическая гитара и вокал, больше ничего нет. Тут уже тащат сами песни и аранжировки, которые все же стараются не просто подзвучивать слова, а вести собственные мелодические линии. Если слушаете лоу-фай и хотите что-то новое — самое то повайбовать.

Мастер. Если будете/живете во Франции, обязательно сходите на концерт, у Бенджамина большой осенне-весенний тур.

Benjamin Biolay — Le Disque Bleu

Spotify • Apple • YouTube • VK

Флоренс Уэлч показывает свою ведьминскую силу с невиданной страстью, и на сей раз это не просто стилизация и преданность творческому методу. Во время тура Dance Fever у Флоренс случился выкидыш. Прямо на концерте. Так что, когда она поёт про кровь на сцене в заглавной песне шестого альбома, она предельно буквальна.

Переживание смерти, воскрешение и блуждание по жизни в виде зомби — Уэлч подобралась к своим темам настолько близко, насколько никогда бы не пожелала. И это сразу после того, как в Dance Fever она боролась с выгоранием, исцелением через танец, а потом снова падала в депрессию. Последний трек Morning Elvis преподносил каждое состоявшееся шоу как чудо, до которого Уэлч каждый раз добиралась, превозмогая себя. В Everybody Scream этого уже нет, ни о какой отставке она и не думает, — ведь как ещё сублимировать переживания, трагедии, мистицизм? Здесь сильны ощущения древнегреческих сюжетов: если бы не выкидыш, шестая запись бы не случилась. Если отойти от биографии, то в мире альбома словно происходит недобровольное жертвоприношение, хоть это и звучит цинично.

Главный вывод перерождённой Флоренс — ничто не линейно. Ты не избавляешься от мрака раз и навсегда, отходив годы на терапию; не находишь одну любовь раз и навсегда; не воскрешаешься раз и навсегда. Даже «крик» — важнейший лейтмотив альбома — она хоронит в землю, а тот вырастает в яркое красное дерево, намекая, что он уже никуда не денется, покуда воет ветер. Everybody Scream обладает сильнейшей энергетикой для коллективной терапии, куда каждый может принести свой собственный крик, который так и не соизволит умереть.

Это самый мрачный альбом проекта. Луч света под переливы арфы показывается только в конце, но до тех пор Уэлч нагнетает свой готический звук. Здесь есть не только фирменные барочные песни с угрожающими интонациями, но и минималистичные гитарные баллады, на которых тоже не можешь расслабиться из-за напряжённой подачи. Важнейшее изменение в звучании принадлежит Марку Боуэну из IDLES, приносившему Флоренс свои риффы, как для One Of The Greats — песни, записанной в один сырой тейк. Запись потом дотошно выправлял Аарон Десснер, но основа осталась ранней. Обилие гитар и их выход из бэкграунда, в отличие от альбома трёхлетней давности, заметно меняет восприятие, поэтому спутать эту работу с предыдущими сложно.

Флоренс на творческом пике, давшемся невероятно большой ценой. Великая.

Florence + The Machine — Everybody Scream

Spotify • Apple • YouTube • VK

Насколько психопатичной, жалкой, неприглядной может быть любовь — настолько же экстравагантно сейчас звучит группа Sorry.

Вместо человеческого брейкап-альбома с прямолинейными эмоциями они ушли в тревогу и психоделику, превращая ревность, злость и даже влюбленность в монстра с двумя парами конечностей. Синглы Jetplane и Waxwing такие — изобилуют извращенной игривостью и фрикушностью. И совершенно не понимаешь, как они написаны и сыграны.

Поблизости есть и одни из самых душещипательных песен года — Echoes и Magic. В них минорность кидается из эйфорического сумасбродства прямиком на истеричное дно, когда можешь только стучать челюстью от бессилия. Тоже невероятная часть записи.

Еще треть альбома находится где-то между и ухватить ее тяжеловато, но со временем привыкаешь. У Sorry почему-то всегда так выходит, и они начинают казаться абсолютно нормальным коллективом.

Глядя на обложку, представляю хоррор-слэшер с маньяком в маске, который может быть кем угодно или никем кроме абстракции. Но кто бы ни прятался за костюмом, все равно жутко, опасно или же адреналиново и азартно. В лучшие моменты своей третьей работы Sorry вытаскивают из любви непривычные, но правдивые переживания, которые обычно обходят стороной или сглаживают.

Sorry — COSPLAY

Spotify • Apple • YouTube • Bandcamp • VK

Сделал еще один заход в британских ветеранов James — на этот раз не просто потыкал пару из 18 альбомов, а познакомился с кучей хитов за 40 лет. Сборники порой все-таки хорошо возвращают интерес к группам из бэклога, особенно если они культовые и не слишком известные.

James не просто долгоиграющий коллектив, а тот, что постоянно меняет звук и остается собой. В 90-х играли ненапряжный брит-поп, который идеально ложится на ситкомы, потом помрачнели и взяли Брайана Ино в продюсеры, ушли на хиатус, вернулись уже в поп-рок формате. Они никогда не стеснялись радио и удачно адаптировались под тренды, при этом всегда оставались скромными и не особо претендовали на место в музыкальном пантеоне. Самые знаковые альбомы: Laid (1993) и Pleased To Meet You (2001).

Сборник хитов идет 4 часа, но сам подсказывает, как его слушать. Первый диск с ранними бисайдами спокойно можно скипать — и начинать сразу со сторого, если хочется уютной классики (пропуская экспериментальную песню Honest Joe), или с третьего, если любите звук поновее и объемнее.

Про James надо понимать всего одну вещь — они оптимисты и верят, что любовь победит. Даже когда они отходят в политику, все равно не паникуют и здраво признаются в любви к стране. Идеальный пример: одна из двух новых песен Superman со строчкой «спаси челочека от человека» в солнечном звучании.

Из персональных бриллиантов: пронзительная акустика I Defeat с Шинейд О'Коннор, гимновая Waterfall из «Как я встретил вашу маму», заглавная Nothing But Love, ну и вторая новая песня Hallelujah Anyhow.

«Нужны были деньги на документалку, так что мы выпустили сборник по условиям договора», — так фронтмен Тим Бут продал мне фильм про малознакомую группу, который выйдет через несколько месяцев. Однако и сам релиз тоже нужен — слышно, что составлен он с толком и заботой к дискографии. Хиты, конечно, не все тут.

Буквально в прошлом году James выпустили двойной альбом, пускай не особо примечательный, но зато доказывающий жизненную силу группы. Вот что заслуживает внимания и подходит новым слушателям — оркестровый сборник 2023 года Be Opened By The Wonderful с чудесными аранжировками и каким-то очаровывающим эффектом.

Spotify • Apple • YouTube • VK

Признаюсь, сложно под конец года въезжать в сложные работы Росалии и Анны фон Хаусвольф. Хочется поставить точку в календаре релизов чем-то попроще и доступнее — альбом фронтмена Editors Тома Смита хорошо подходит на эту роль. Аскетичный альбом под гитару и временами струнные, который мягко сглаживает накопившуюся усталость от года. Совершенно ничего от тебя не требует и оставляет с приятным ощущением на душе.

Способный завывать до небес Смит заземляется прямо у почвы и поет измученным, как ты сам, голосом. Зачастую кажется, что он тут один перед тобой сидит с песнями, которые годами держал в себе и не показывал группе. После радикального техно-альбома Editors — такой же радикально «пустой» сольник. Баланс соблюден.

Альбом ни в коем случае не скучный. Том отличный сонграйтер, и его фирменные мелодии, приемы построения треков здесь ярко улавливаются. При желании можно было бы сделать большую работу в праймовом звучании — энигматическую, пробирающую. Но он решил оставить этим песням их меланхолию и сдержанный оптимизм. Переворачивать года логичнее именно под такое.

Tom Smith — There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light

Spotify • Apple • YouTube

Неземная красота года: DIsiniblud — DIsiniblud

Гипнотическое и абстрактное полотно вне любых времен — вот что бывает, когда совмещаешь академический и нердовый подходы создания музыки. Рачика Найяр и Нина Кит пришли из разных миров и сумели договориться так, чтобы передать общее музыкальное видение и даже больше — единство душ.

Полуинструментальный альбом, где вокал — лишь один из голосов ансамбля. Слов здесь разобрать не получится, найти конкретного смысла тоже. Это и не нужно: с тобой говорят чувства. Заоблачные вокализации, неоклассические аранжировки, сшивающие эпохи, передовой саунд-дизайн с множеством штрихов.

Тот альбом, на котором стоит проверять новые дорогие наушники. Подойдет для камина, глухого леса или депривационной камеры.

Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK

Номинанты:
Rosalía
These New Puritans
Mark Pritchard and Thom Yorke

До конца месяца буду подсвечивать полюбившиеся за год альбомы, которые не вошли в топ-20. Хуже они это этого не стали — каждый такой релиз от сердца рекомендую.

Задумался и удивился: за 8 лет знакомства с 5 Seconds Of Summer ни разу не хотелось их бросить. Каждые 2-3 года они выдают неплохой поп-рок, который слушаю в моменте и откладываю годика на полтора, потом возвращаюсь. И ведь даже какое-то развитие у них есть: на предыдущем альбоме они выдали самый серьезный материал за карьеру — душевный, важный для них и целостный. Обычное веселье они тогда отложили — а сейчас вернули и записали хитовый релиз на уровне 2018 года.

По первости от Everyone's A Star! можно покрутить пальцем у виска: неудачное переложение Y2K эстетики прошлогодних Fontaines D.C., центральная тема — бойбенды — с неуместной и клишированной подачей. Все это как бы да, но после запуска альбома сразу уходит в тень: музыка-то стильная, а содержание переварено своим опытом.

Группе почти 15 лет, и для мальчиковой формации старого образца это огромный срок. Состав ни разу не менялся, никто не сторчался и не вышел из окна, при том что знакомы все с подросткового возраста и должны бы давно возненавидеть друг друга. Никаких крупных драм у четверки не припомню, но это не значит, что путь дался легко. На новом альбоме они как раз воспроизводят свою карьеру: как попали в «реалити-шоу» своей мечты, а потом столкнулись с токсичной фанбазой, бесконечными запасами алкоголя, проблемами с поддержанием отношений на расстоянии.

Но что цепляет сходу — уход в дарк-поп, который звучит освежающе для, в общем-то, бесхитростного мейнстрим-проекта. Альбом все равно звучит где-то перегруженно и излишне продюсерски, однако из-за личной привязанности всегда закрывал на это глаза. А сейчас так они и вовсе звучат, возможно, интереснее всего в своей карьере. Здесь отличный баланс между весельем и искренностью, гитары всегда на месте и хорошо работают на эмоции, как в концовке Ghost, а небольшие заигрывания с олдскульными синтезаторами и дрим-попом всегда приятны.

Каждые 2-3 года слушаю их и думаю: какая же приятная группа. Даже спустя кучу лет держатся за себя.

5 Seconds of Summer — Everyone's a Star!

Spotify • Apple • YouTube • VK

Мрачный рок года: Legss — Unreal

Настолько же беспросветного, злого и хладнокровного альбома в этом году я не слышал. У английских дебютантов есть две крайности: истощенно стонать и истерично кричать, будь то инструменты или вокал. По окончании 13 треков одолевают странные чувства: с одной стороны, упадничество и бессилие от эмоционального террора, с другой — сильное желание вернуться к началу, потому что звучит Unreal невероятно круто.

Для Legss работа в студии роскошь, но идти на компромисс они не захотели. Быстро записав песни, они полгода ждали сведения (как будто копили деньги) и дико гордятся результатом. Фронтмен Нед Грин даже обронил, что не слышал ничего лучше их альбома по качеству звука за первую половину года. Одна эта фраза говорит об отдаче, амбициях и, конечно, самомнении (оправданном).

Unreal — доказательство того, что нойз-рок может звучать на высоком профессиональном уровне и все равно будет работать. Гитары свирепствуют, несмотря на чистоту звучания, а моменты затишья создают терпкую атмосферу минимальными средствами. Иногда подключаются струнные и саксофон — и как же естественно и к месту они звучат, не перетягивая внимание, как часто бывает в виндмилле.

Другими словами, это еще и один из самых иммерсивных альбомов года. Погружает он в довольно лихорадочное состояние, на которое работает и сумасбродная лирика. Иногда это поток сознания, иногда связь странных метафор — общий смысл вроде бы и понятен, но нить повествования то и дело теряется. Те фразы, которые удается выхватывать (часто в припевах), застревают благодаря напористой подаче: I think I'm sick and can't tell the difference.

Если любите нервный, болезненный и эмоционально неустойчивый рок, обязательно слушайте. Год назад такой группой были Wunderhorse

Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK

Номинанты
The Murder Capital
BAMBARA
Benjamin Booker

Серебряный рэп-альбом года: clipping. — Dead Channel Sky

Киберпанк никогда не устаревает. Через 32 года после Билли Айдола, миром Уильяма Гибсона вдохновилось андеграундное трио и бережно перенесло его эстетику в музыкальную форму.

Более аутентично получиться попросту не могло: древние технологии пищат и грохочут ретро-футуристичными звуками, накладываясь на толщу терминов. Безупречный флоу Давида Диггса, которому свойственны хладнокровие и некоторая механистичность, словно бы всю карьеру ждал кроссовера с классической антиутопией.

Dead Channel Sky — это большой микстейп, где каждый трек написан от лица нового персонажа, а фрагменты ценны сами по себе. Вместо цельной истории на передний план выходит упадническое и повстанческое настроение, осязаемость мира. Иногда фрагменты попадаются настолько острые, что их хочется выключить. Но по итогу впечатления остаются незабываемые.

Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK

Номинанты
Backxwash
Little Simz
Loyle Carner

Сдал последний текст для 0107 music в этом году, а потому вспомнил десяточку любимых текстов за 2025:

Benjamin Booker — Lower
Слушать гитарную печаль Эванса всегда приятно, а страшно становится только когда прислушиваешься: шепоты и монотонные хуки Бена озвучивают бытовые тревоги, которые иногда достигают масштабов конца света.

Lou-Adriane Cassidy — Journal d’un Loup-Garou
Дневник переживаний, вобравший любовные истории, посвящение сестре, мысли о старении и уходящем времени. Кто бы еще мог догадаться скрепить все это сюжетом о вервольфе?

Djo — The Crux
Третья работа Djo похожа на коллаж — красочный и пестрый. В нем все еще можно найти косуху Джулиана Касабланкаса, обложки альбомов Weezer, но вместе с ними пространство заполняют вырезки из The Beatles и образы Боуи периода 70-х.

Self Esteem — A Complicated Woman
Альбом Ребекки об алкоголизме, гендерных социальных ожиданиях, зрелых отношениях — равно как и о селф эмпаурменте, и о позах в сексе — достоин оказаться на одной полке с любимыми британскими пластинками года.

Jenny Hval — Iris Silver Mist
Материя альбома наполнена призраками. Призраками скуренных матерью сигарет, холода умирающего домашнего животного, терзаний пандемийной бессонницы.

Tropical Fuck Storm — Fairyland Codex
Основной массив текстов — это триповые зарисовки уровня Уильяма Берроуза о гигантской говорящей медузе и глашатаях революции.

Patrick Wolf — Crying the Neck
Завороженный многовековой историей, которая знала как расцвет, так и упадок, Патрик вынес главный урок: нужно идти вместе со своими страданиями и уметь с ними примиряться.

Twenty One Pilots — Breach
Все это могло не сработать, не будь «Breach» классным. Каждая из 13 песен — словно отдельный аттракцион в парке развлечений со своими эмоциями и фишками.

King Princess — Girl Violence
Слушать альбом лучше всего от начала до конца и читая тексты — постепенное развитие тем гарантирует терапевтический эффект.

Elias Rønnenfelt — Speak Daggers
Образ Элиаса с его страдальческим вокалом ежеминутно источает секс, метя куда-то в Дэйва Гаана 90-х. Стиля у него тоже не отнять: когда из музыки ненадолго пропадает дерзкий грув и звонкие ударные, остается обволакивающая сумрачная атмосфера и бойкий переклич гитарных струн.