Я большой фанат братьев Лоффлеров и их альт-метал группы Chevelle. За 11 лет отношений ни разу не разочаровали — и десятый альбом Bright as Blasphemy тоже скорее порадовал, хоть все на нем я уже слышал.

Просто праймовые Chevelle для меня топят многие рок-альбомы последнего времени. У них больше драйва, злости, вокальной эквилибристики, в их жанровых записях сквозит некоторая концептуальность и выдумка. Четыре года назад они вообще замахнулись на фантастическую антиутопию в Niratias. Впрочем, изменений от дуэта даже просить не хочется, потому что it just works. Эксцентричные стенания Питта, чей голос по-прежнему натянут гибкой струной, пробирают до мурашек, учитывая, что с годами он продолжает строить мелодии не менее вычурно.

В сильные моменты десятый LP будоражит память о любимом Hats Off to the Bull. В мощнейшем лид-сингле Rabbit Hole (Cowards, Pt. 1) поубавили гитар ради точечного напряжения, чего Chevelle в боевиках не делали, наверное, уже 14 лет. Blood Out in the Fields пробует развивать атмосферный и жутковатый ландшафт, который встречался в Envy. Но по большей части это тяжелые и грубые Chevelle последних работ, только вновь отполированные (их мотает туда-сюда по шершавости саунда). Когда-то это просто норм, но вот в AI Phobias и Wolves (Love & Light) вспоминаешь лучшие времена группы с забойным синтезом ритм-гитары и барабанов.

За что еще люблю Chevelle — их интересуют большие и неподконтрольные вещи вроде безнаказанности власти и всеуничтожающего зла. Bright as Blasphemy тоже не открывает новых территорий, однако послушать про малодушных повелителей мира и обреченность общества — всегда в радость.

Chevelle — Bright as Blasphemy

Spotify Apple YouTube

Самый очаровательный инди-поп альбом месяца записала Audrey Hobert. Год назад она стала соавторкой одной из лучших песен Грэйси Абрамс Risk, а теперь и сама записала харизматичные песни про отношеньки. И все они звучат весело.

Нашлось место как сбалансированным полуакустическим песням с бархатным мудом томного вечера, так и поп-року, и соло на саксофоне, и более-менее стадионному гимну, который бьет наповал последний альбом Kesha. Who's The Clown? постоянно торопится, но по мере сил: Одри впихивает множество слов в строчки, куда должно влезть раза в два меньше, а bpm шарашит как в электропоп-хитах.

Хоберт подменяет драму ситкомами рубежа веков. В песнях она представляет себя героиней «Секса в большом городе» и «Друзей», но понимает, что все это бред какой-то, она не типичная звезда, которую зрители все равно полюбят за акне и чудаковатое чувство юмора. Хотя, в общем-то, так и случилось — открывающей песне I like to touch people («я люблю трогать людей») сложно противиться за легкий абсурд, мягкий и прыткий вокал.

Наверное, стоило бы начать с того, что сингл Sue Me жутчайше завирусился сами знаете где и набрал 25 млн прослушиваний. Но честно говоря, весь альбом производит более выгодное впечатление — он и остроумнее, и своеобразнее, и звучит поинтереснее. Но песня все равно миленькая.

Audrey Hobert — Who's The Clown?

Spotify Apple YouTube VK

Череда трогательных и терзающих снов о смерти матери и израненном детстве — результат 6-летней выдержки нового Blood Orange. Нежность воспоминаний переплетается с ужасающими сценами перед глазами, зацикливается в похожих фразах и рефренах. Вместе они образуют красивейший и одинокий альбом с тонким продашном.

Ощущение снов наяву — олицетворение живого кошмара — пронизывает всю работу. Уязвимый и приглушенный вокал Дева Хайнса скуп на детали жизни и загоняет себя повторением грустных фраз. Если бы его не поддерживали дружеские голоса Кэролайн Полачек, Лорд, Евы Толкин и других талантливых музыкантов, то ситуация была бы откровенно депрессивной. С ними же скорбь раскрывается новыми оттенками и превращается во что-то менее трагичное, с чем остаешься, наверное, до конца жизни.

При все этом запись крайне живая и подвижная. Хайнс много играет на фортепиано, гитаре и скрипке — и даже только с ними звук был бы самодостаточным. Однако как только он добавляет перкуссию или живые ударные, эмоции усиливаются в разы. Невероятная и редкая работа с динамикой.

Образ призрака родного Эссекса, только усиливающий атмосферу лихорадочности, прорывается через голоса людей и звуки улиц, записанные в Нью-Йорке (как воплощение идеи о ненадежности воспоминаний). Прошаренные люди пишут, что музыкальные решения тоже отсылают к местной культуре. По личным и необоснованным ощущениям, это слышится в тревожной Scared Of It, исполненной вместе с Брендоном Йейтсом (Turnstile) и Беном Уоттом (Everything But The Girl).

Если вы не знакомы с Blood Orange, просто включите Mind Loaded. Гениальная песня, показывающая все сильные стороны артиста как с мелодической и технической точек зрения, так и с коллабораторской.

Blood Orange — Essex Honey

Spotify Apple YouTube VK

Я снова в пятом классе, играю в FIFA и открываю новые группы. Такие глубокие воспоминания разблокировали Balu Brigada. Их дебютный альбом Portal построен вокруг гитарных дропов, как в инди-музыке нулевых, и электронной атмосферы с ретро-синтами. Сравнения с Tame Impala прилагаются.

Забавно, что буст через саундтрек футбольного симулятора все еще работает: в прошлом году песня So Cold попала в EA Sports FC (а в 2023 там были English Teacher и The Last Dinner Party). Еще больший эффект, показавший, что братья Бисли не выиграли лотерею с одним хитом, оказал тур с twenty one pilots. Правда, раньше всего этого случился контракт с мейджором — добились ранним каталогом (первый сингл вышел аж 9 лет назад).

В Portal практически каждая песня говорит о том, что парни проделали огромную работу и подошли к дебютнику уже зрелыми хитмейкерами. Их сладкие песни о любви с мальчишеским вокалом, выверенными мелодиями и задроченным сведением, в котором сквозит целая эпоха (продюсируют сами), хочется слушать на репите. Даже медленные Isolation и The Question звучат беспроигрышно, словно они пережили десятки других менее удачных демок.

Ну а раз у нас нет официальной песни ушедшего лета, то задним числом на нее можно выдвинуть Backseat. Шесть минут ностальгического кайфа, где инструментальная половина отдана чисто под вайбы. Уже хочу продолжения.

Balu Brigada — Portal

Spotify Apple YouTube

​Самопровозглашенные панки Джоуи Валенс и Брэй взяли формулу «brat», чтобы записать лихорадочный альбом, где хип-хоп и рейв соседствуют с соулом.

Сколько времени нужно, чтобы осмыслить крупнейшее музыкальное событие прошлого года? Паре закадычных друзей хватило года — и одного кавера на «365», который отлично встроился в их концерты. На третьем за три года альбоме Джоуи и Брэй не просто намешали бэнгеров с балладами, а подружили ураганный сетлист для клубов вместе с самыми откровенными строчками в своей карьере.

«HYPERYOUTH» — ода бездумной молодости от нердов, которым, казалось бы, и не нужно взрослеть. Дурачество, угар в эстетике web 1.0, тонна отсылок к поп-культуре и треки в формате комедийных скетчей — все это принесло популярность и контракт с мейджор-лейблом. Джоуи и Брэй могли бы записывать один качовый микстейп за другим, и ни у кого не было бы вопросов. Это доказывает и забойный флекс в «WASSUP», где на фит зашел JPEGMAFIA (год назад был Дэнни Браун), и множество ритмичных призывов выйти на танцпол. Например, как в заглавном треке, первые секунды которого открывает сэмпл из «Времени приключений» с цитатой робота Бимо: «взросление меняет только тело или душу тоже?».

Весь альбом похож на посещение концерта под бэд-трипом: лютое веселье резко обрывается экзистенциальной тоской. В начале записи такие скачки кажутся чем-то неожиданным и странным (парням они, мягко говоря, не были свойственны), но под конец все встает на свои места. В треках «THE PARTY SONG» и «DISCO TOMORROW» переключение саунда и настроений достигает апогея, донося практически прямым текстом: чем взрослее становишься, тем больше мыслей приходится подавлять. Верное спасение от такого психологического напряжения — друзья и вечеринки.

Музыкально Джоуи и Брэй прыгнули выше головы. Они теперь не только сыпят трехэтажными панчами, но и читают поверх классики соула «Cry» от Бобби Колдуэлла о том, как важно вовремя поплакать. Олдскульные веяния хип-хопа в лице OutKast и безбашенность на манер Beastie Boys остались на месте, только теперь к ним влились и чистокровные поп-мелодии, как в хите «SEE U DANCE», исполненном с Ребеккой Блэк. А еще парни начали понемногу петь сами.

Джоуи и Брэй с помпой вышли из своей ниши: они уже больше, чем просто интернет-феномен и классный DIY-проект (все их релизы продюсирует Валенс). Третьим альбомом они одновременно метят в чарты, заявляют о себе как о серьезных артистах и очаровывают преданных фанатов еще больше.

Joey Valence & Brae — HYPERYOUTH (2025)

#0107_album #hip_hop #rnb #breakbeat #electronic

Слушать

Текст: Владислав Ентус

Наконец-то Big Thief можно советовать тем, кто не переносит фолк. Эдрианн Ленкер все еще поет по десять куплетов, но уже не всегда и не требуя полной концентрации слушателя. Потому что вокруг происходит инструментальная химия и самая настоящая невербальная жизнь.

Иными словами, Double Infinity — первый альбом группы, под который можно вайбовать. Репутацию и уважение коллег, например The National, Big Thief завоевали прежде всего минималистичными акустическими фресками — порой с припевами и потрясающими мелодиями, но зачастую с бытовыми нарративами, скрывающимися внутри композиций. От этого крайне непривычно слышать, как Ленкер в Words поет о том, что слова не имеют смысла, а в тексте Happy With You оставляет 3-4 строчки.

Роскошнее всего группа звучит в Incomprehensible и All Night All Day — тончайшие «космические» песни с объемным звучанием, включая сияющие перезвоны, в которых ни один инструмент не берет инициативу. По ним даже кажется, что Big Thief могли бы записать отличный софисти-поп альбом.

Звук удивляет еще и тем, что Double Infinity записан вживую и в импровизационных сессиях, с необходимым минимумов дозаписей поверх. То есть мы практически слышим лайв-работу, где участники наконец-то говорят друг с другом через инструменты. Это особенно важно после ухода басиста. Интересный поворот в дискографии, надеюсь, пойдут еще дальше.

Big Thief — Double Infinity

Spotify Apple YouTube VK

Clancy и Breach — заслуженные и логичные альбомы в дискографии группы. Они не становятся репродукциями других работ, звучат по-своему. Да еще они и отличаются друг от друга, хоть и обладают общими чертами. Оба альбома словно радиостанции моих любимых жанров.

Тем, кто планировал на Breach закрыть чек-лист придется обломаться: никакого укулеле, рэгги и рейва. А то после Contract подумал, что сейчас отзеркалится Blurryface.

Главная история twenty one pilots — путь от суицидального одиночества к семье. Вся она есть на Breach.

https://xn--r1a.website/music0107/13200

Прошаренный музыкальный мир ждал дебютника Maruja с нетерпением: яростные лайвы, где журналисту The Quietus выбили зуб, + смесь нойз- и пост-рока с джазом, которые короновали манчестерскую группу в андерграунде. Как подлинные панки из подземки, группа публиковала только короткие EP, да импровизации, записанные чуть ли не на диктофон.

Но вот, спустя 11 лет после основания, Maruja выпускают первый альбом и… входят на территорию мейнстрима. Дело не в смене творческого вектора, а в том, что в последние годы почти что культовый статус Maruja вышел за пределы локальных тусовок. Группа отлично чувствует себя на фестивалях (еще год назад была на «Гластонбери»), а сейчас западные издания делают фичеры и рецензируют их как давно знакомое явление. Если для новых «шумных» [британских] групп вроде English Teacher и The Last Dinner Party, дебютник это логическое движение вперед и кульминация, то для «марухи» это уже не столько главный момент в карьере, сколько жесткая проверка на выносливость.

И эту проверку группа сдает превосходно. Песня Bloodsport передает бешеный экстаз перегруженной вусмерть гитары, тяжелого ню-метального баса и саксофона, который вытягивает весь воздух из легких его обладателя, — самая яростная открывашка альбома в этом году. С ней контрастирует чудесная мелодическая нежность (вторая ключевая черта коллектива) в треке Saoirse: инструменты уже гипнотизируют, Гарри Уилкинсон перестает кричать и начинает профессионально петь, беря высокие ноты. На альбоме сразу три 10-минутных песни: и как же легко (в относительных пределах) они слушаются. В них остались пространные и почти что бессобытийные минутные куски, но они не напрягают, а дают отдышаться после потока эмоций и надрыва.

Продолжаю слышать хорошую фразу «для простых времен нужны сложные истории, для сложных времен — простые». Maruja звучат сыро, зачастую без студийного лоска, но внутри они кристально чисты и понятны. Война и неравенство — плохо, наши различия — то, что нас объединяет, а бояться ничего не стоит, ведь мы забитые маленькие божества. Контраст между авангардной формой и прямым содержанием работает идеально и определенно поможет группе стать еще больше. Этот путь гораздо сильнее, чем какие-нибудь многословные перепалки Джорди Гриппа из Black Midi с самим собой.

Пробираясь через бурю душевных выплесков, звукового конфликта и синергии всех участников Maruja, чувствуешь себя еще более вознагражденным за такие простые истории, за осознание, что находишься с группой в одном психологическом и контекстуальном поле. Pain To Power — не просто злой альбом против системы, но еще и крепкая поддежка страждущим. В том числе из-за этого их лайвы такие выдающиеся и на них люди готовы терять зубы.

Maruja — Pain To Power

Spotify • Apple • Bandcamp • YouTube • VK

Самый уютный альбом недели выпустили The Favors — проект Финнеаса О’Коннелла и троих его друзей. Уже на обложке считывается знакомая по Fleetwood Mac химия: у Эшлин Уилсон здесь равноценная главная роль. Вместе они разыгрывают романтические спектакли, упражняясь в мелочах, ужимках, намеках.

Здесь все знакомо, предсказуемо и поэтому дождливой осенью слышать The Dream особенно приятно. Тихие моменты неизбежно накаляются до показательных выяснений отношений, после чего обязательно будет новая порция нежности или трогательности.

Как и прошлогодний сольник Финнеаса, The Favors выросли из импровизаций и живого звука, из-за чего интереснее всего звучат полноформатные песни вроде The Little Mess You Made и Someday I'll Be Back In Hollywood. Здесь нет ничего, что может нарушить флер классической ретро-группы, дающей трибьют эпохе 60-х. Строго заданные рамки, опять-таки, играют на комфорт предсказуемости, узнаваемости, делают представление иммерсивнее.

Приятно наблюдать развитие Финнеаса. Раньше, когда он не работал с Билли, то писал много типично сольный поп-треков, мыслил синглами и короткими форматами. В последние годы он сменил амплуа с one-man-band на командного игрока: все еще продюсирует все релизы сам, но в при создании музыки стал доверять окружающим людям и слушать их. Великих вещей, в отрыве от сестры, он еще не создал, но стабильно показывает класс. Думаю, однажды все сложится для Финнеаса совсем идеально.

The Favors — The Dream

Spotify Apple YouTube

За последний год Lola Young превратилась из хорошей британской поп-артистки в еще один феномен, для которого мгновенно открылись все двери. Песня Messy, ода нормальным «неформатным» зумерам, подбирается к млрд прослушиваний, а Элтон Джон отдает Лоле ключи от дома за то, что новый сингл Dealer не взлетел на первую строчку родных чартов.

Доступ к массовой аудитории Янг использует прекрасно: называет третий альбом I’m Only F**king Myself, открыто и местами пошло поет про секс и мастурбацию, но при всем этом — не просто провоцирует, а раскрывает себя и отношения с миром. Альбом одновременно и хорни, и надрывный (в отличие от Сабрины Карпентер и ее хохотливой язвительности). Секс у нее напрямую связан с взрослением, осознанием своих желаний и настоящих чувств — поэтому он порой мешает жить. Вообще альбом получился про борьбу с зависимостями разного рода и умением с ними сосуществовать. В том числе из-за того, что Лола не так давно вышла из рехаба.

Вокальное раскрепощение Янг достигло пика: она тут вытаскивает аккуратные и милые композиции, дает сиплого гранжа, срывает все гайки истерикой алкоголички — звучит впечатляюще. Она и так умела использовать свой «пропитый» низкий голос по правилам большой индустрии, теперь же показывает, как научилась хулиганить.

Из трех альбомов I’m Only F**king Myself — самый энергичный, буйный, грязный и... минималистичный. Где-то на половине треков замечаешь, что из музыки вытаскивают какие-то привычные элементы типа гитарного перегруза или нижних струн. Пустоты, которые другие заполнили бы чем-то красивым и навороченным, тут обрастают басовым гулом — доходит до индастриального окраса в песне Penny Out Of Nothing. Здорово, что мейнстрим дает легкое ощущение The Velvet Underground.

Яркий, самобытный альбом от артистки, которая не растерялась и выкрутила задатки на полную. Тут и любителям шумного рока есть что послушать, и ценителям альт-попа за мелодии, и даже тем, кто тащится по неровному звуку и намеренному дисбалансу.

Lola Young — I’m Only F**king Myself

Spotify • Apple • YouTube

Ретро-дива Olivia Dean записала пустяковый альбом, который позволяет дышать глубже. Такой он легкий и естественный, что даже не важно, какие в нем песни — звучат они потрясающе. И не задумываешься о том, к чему она отсылает: к 60-м, золотой эре лейбла Motown с его соулом и фанком, более далекой босса-нове или R&B 90-х. Харизма Оливии и понимание своего звука превращает все многообразие в стилистически ровный и плавный релиз.

И даже тяги к современной поп-музыке стало гораздо меньше, в сравнении с первой работой. Дин как будто сняла все зажимы — в The Art Of Loving нет той скромности и приглушенности двухлетней давности. Все живые инструменты раскрываются, при этом не заглушая, а подсвечивая артистку под софитами. Чувствуется тонкое умение дирижировать большим аккомпанементом.

Когда начинаешь думать, что на альбоме есть только простейшие песни о влюбленности, он оказывается разностороннее и живее. The Art Of Loving больше про осознание собственной самодостаточности и обозначение личных границ. Искусство любить прежде всего зарождается в одном человеке, его нужно практиковать постоянно и не надеяться на то, что кто-то волшебный придет и мигом сделает жизнь сказочной. И как только все это начинает происходить внутри — окружающий мир вдруг звучит как музыка Оливии Дин.

Olivia Dean — The Art Of Loving

Spotify • Apple • YouTube

Невозможно противостоять чарам новых Of Monsters and Men. Шесть лет исландцы жили, и словно ничего у них не происходило: контракт с мейджор-лейблом истек, а они так же тусовались вместе, играли на небольших местных площадках, ходили по своим каменистым просторам. То есть жили как семья и тосковали, потому что родные края располагают — квинтэссенцией этого и стал четвертый альбом со сказочным названием и обложкой All Is Love and Pain in the Mouse Parade.

Раньше могло казаться, что песни выстроены только вокруг Нанны и Рагнара, но не сейчас. Новый альбом создает ощущение коллективного труда: это как будто отполированная лайв-запись, где все песни сыграны в одном помещении, с одним сетапом и никто из музыкантов никуда не уходит, даже когда в конце звучит акустический энкор. Наверняка многих порадует, что после Fever Dream появилась сильная идентичность и альбом не отклоняется от своей сути — ты пришел в исландский бар слушать до боли душевные песни.

Между участниками абсолютная синергия — они не просто выучили свои партии, а синхронизировались по майндсету и между нот транслируют свое единение. Вместе переживают истории, схематично очерченные в песнях, и через вложенные эмоции компенсируют недостаток подробностей в лирике. Будь эти песни исполнены на исландском, они едва ли воспринимались по-другому. Цепляешься не за складные сюжетные тексты, но за пробирающие рифмы, отдельные строчки, которые только усиливают по-хорошему прозрачный, прямолинейный звук: «Мне нужно то, что тебе, кажется, не нужно; я как крылан, что свисает на цепких лапах», — щемящий образ из 8-минутной элегии Fruit Bat, в которой вторая половина отдана под простое и действенное крещендо.

Сейчас OMAM звучат как никогда уютно, компактно и меланхолично. К фольклорности первых альбомов они не вернулись, зато есть полное ощущение коннекта с пятью живыми людьми. Они размышляют о своей жизни, пускай и скомканными воспоминаниями, но перестать слушать ты не можешь — и проигнорировать или докопаться до их рассказов тоже. Я два раза прогнал альбом, и оба раза меня постепенно размазывало. Или вернее, распаривало в комфортной обстановке, пока в какой-то момент я не начал залипать с опущенными подрагивающими руками, как будто через мои органы прорезали большущее отверстие.

Of Monsters and Men — All Is Love and Pain in the Mouse Parade

Spotify • Apple • YouTube • VK

Обожаю хулиганские панк-альбомы, даже если они облегченные (два года назад тут запомнились Citizen). Militarie Gun крутейше прокачались в мейнстримном звуке и сделали плотную, мощную, веселую работу для рыдания. Никогда они не были особо тяжелыми и сейчас, видимо, стараются избавиться от жанрового клейма — получается великолепно, один из лучших рок-альбомов года.

Забавное: Иэн Шелтон говорит, что лид-сингл B A D I D E A он писал для Doja Cat и ее хардкор-панк-альбома. Значит, пару лет назад не показалось. Учитывая радикальные стилистические виражи Амалы — все возможно.

https://xn--r1a.website/music0107/13428

Детство, овечки, смерть, бухло — Jerskin Fendrix переплетает все воспоминания в оде своему родному городу Шропширу.

Сейчас основная идентичность Джерскина — композиторская. Пять лет назад его обнаружил Йоргос Лантимос по головокружительному пост-гиперпоп альбому. Теперь он отдает «озвучивать» музыканту вот уже третий фильм подряд (приходит параллель с Джонни Гринвудом и Полом Томасом Андерсоном). Однако Фендриксу надо реализовывать свой песенный потенциал и переживать личные трагедии, такие как уход из жизни отца и друга. Из этой потребности и появился его второй альбом Once Upon A Time... In Shropshire.

Байки о бухаловках с друзьями соседствуют с размышлениями о смертности, божьем/вселенском замысле и их злой иронии. Продраться через метапоток сознания Джерскина сложновато: его вычурная и эксцентричная подача тасует времена и персонажей, больше рассказывает не последовательную историю, а рисует интереснейший автопортрет.

Как персонаж Фендрикс тот еще трикстер, это касается и его музыкальной ипостаси. Основной регистр — обволакивающий баритон, но долго оставаться в строгих зажимах он просто не в состоянии. Его то и дело косит к истерии, фальцету, как будто даже вокальному передразниванию. А сколько раз он упоминает свое имя! Не грех выпивать, ведь альбом к этому располагает.

Это одновременно и безумно увлекательная работа, и испытание. Половина песен — длинные баллады с персональной экзекуцией под фортепиано. Если вам достаточно голого вокала, а у Джерскина он крайне харизматичный и актерский, то проблем не будет. Если же вам нужна динамика — есть другая половина альбома с барочными струнными, умопомрачительным джазовым фристайлом, жуткой дьявольщиной в стиле Red Right Hand и даже нойз-роком.

Целиком — это красочная и хрупкая мозаика из переплавленных в полухудожественный нарратив сокровенных дневников.

Jerskin Fendrix — Once Upon A Time... In Shropshire

Spotify • Apple • YouTube

За год я слушаю буквально 3-4 альбома на французском, но каждый раз это такой приятный опыт, что застревает надолго внутри. Уже делился восторгами по поводу эквилибристики Feu! Chatterton. Теперь мой любимый шансонье вернулся в форму с двойным альбомом.

Benjamin Biolay прославился на Францию своим томным-томным басистым спокен-вордом и душещипательными мелодиями, а также браком с Кьярой Мастроянни. Много невероятных вещей выпустил, много просто хороших, были и проходные поп-рок попытки. В своем прайме Бенджамин выдает тревожные баллады — иногда симфонические, иногда роковые или акустические.

Новый альбом Le Disque Bleu делает небольшой шажок в былую степь, но все же отличается степенностью 50-летнего мужчины (чему учится Мэтт Бернингер). На первой половине — собирательный портрет музыканта. Немного расслабленного софисти-попа, психоделического рока и просто рока с несложными и цепляющими риффами, а также пышных и красивых баллад. Голос Бенджамина, простите за клише, ну как выдержанное вино — кружит своим мурлыканьем и поэзией, напоминающей Леонарда Коэна по подаче. Первые 12 песен альбома очень сбалансированные и классно удерживают внимание.

Еще 12 песен после них — натуральный шансон для любителей. Одна акустическая гитара и вокал, больше ничего нет. Тут уже тащат сами песни и аранжировки, которые все же стараются не просто подзвучивать слова, а вести собственные мелодические линии. Если слушаете лоу-фай и хотите что-то новое — самое то повайбовать.

Мастер. Если будете/живете во Франции, обязательно сходите на концерт, у Бенджамина большой осенне-весенний тур.

Benjamin Biolay — Le Disque Bleu

Spotify • Apple • YouTube • VK

Флоренс Уэлч показывает свою ведьминскую силу с невиданной страстью, и на сей раз это не просто стилизация и преданность творческому методу. Во время тура Dance Fever у Флоренс случился выкидыш. Прямо на концерте. Так что, когда она поёт про кровь на сцене в заглавной песне шестого альбома, она предельно буквальна.

Переживание смерти, воскрешение и блуждание по жизни в виде зомби — Уэлч подобралась к своим темам настолько близко, насколько никогда бы не пожелала. И это сразу после того, как в Dance Fever она боролась с выгоранием, исцелением через танец, а потом снова падала в депрессию. Последний трек Morning Elvis преподносил каждое состоявшееся шоу как чудо, до которого Уэлч каждый раз добиралась, превозмогая себя. В Everybody Scream этого уже нет, ни о какой отставке она и не думает, — ведь как ещё сублимировать переживания, трагедии, мистицизм? Здесь сильны ощущения древнегреческих сюжетов: если бы не выкидыш, шестая запись бы не случилась. Если отойти от биографии, то в мире альбома словно происходит недобровольное жертвоприношение, хоть это и звучит цинично.

Главный вывод перерождённой Флоренс — ничто не линейно. Ты не избавляешься от мрака раз и навсегда, отходив годы на терапию; не находишь одну любовь раз и навсегда; не воскрешаешься раз и навсегда. Даже «крик» — важнейший лейтмотив альбома — она хоронит в землю, а тот вырастает в яркое красное дерево, намекая, что он уже никуда не денется, покуда воет ветер. Everybody Scream обладает сильнейшей энергетикой для коллективной терапии, куда каждый может принести свой собственный крик, который так и не соизволит умереть.

Это самый мрачный альбом проекта. Луч света под переливы арфы показывается только в конце, но до тех пор Уэлч нагнетает свой готический звук. Здесь есть не только фирменные барочные песни с угрожающими интонациями, но и минималистичные гитарные баллады, на которых тоже не можешь расслабиться из-за напряжённой подачи. Важнейшее изменение в звучании принадлежит Марку Боуэну из IDLES, приносившему Флоренс свои риффы, как для One Of The Greats — песни, записанной в один сырой тейк. Запись потом дотошно выправлял Аарон Десснер, но основа осталась ранней. Обилие гитар и их выход из бэкграунда, в отличие от альбома трёхлетней давности, заметно меняет восприятие, поэтому спутать эту работу с предыдущими сложно.

Флоренс на творческом пике, давшемся невероятно большой ценой. Великая.

Florence + The Machine — Everybody Scream

Spotify • Apple • YouTube • VK

Насколько психопатичной, жалкой, неприглядной может быть любовь — настолько же экстравагантно сейчас звучит группа Sorry.

Вместо человеческого брейкап-альбома с прямолинейными эмоциями они ушли в тревогу и психоделику, превращая ревность, злость и даже влюбленность в монстра с двумя парами конечностей. Синглы Jetplane и Waxwing такие — изобилуют извращенной игривостью и фрикушностью. И совершенно не понимаешь, как они написаны и сыграны.

Поблизости есть и одни из самых душещипательных песен года — Echoes и Magic. В них минорность кидается из эйфорического сумасбродства прямиком на истеричное дно, когда можешь только стучать челюстью от бессилия. Тоже невероятная часть записи.

Еще треть альбома находится где-то между и ухватить ее тяжеловато, но со временем привыкаешь. У Sorry почему-то всегда так выходит, и они начинают казаться абсолютно нормальным коллективом.

Глядя на обложку, представляю хоррор-слэшер с маньяком в маске, который может быть кем угодно или никем кроме абстракции. Но кто бы ни прятался за костюмом, все равно жутко, опасно или же адреналиново и азартно. В лучшие моменты своей третьей работы Sorry вытаскивают из любви непривычные, но правдивые переживания, которые обычно обходят стороной или сглаживают.

Sorry — COSPLAY

Spotify • Apple • YouTube • Bandcamp • VK